《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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假期无聊剧谎，无奈看了《不说谎恋人》，看了没有5集，谈一下感受：男主方知有，因往事自责而开始不说谎的霸道总裁，女主：许伊人，是善于利用谎言来解决问题的傻白甜。在男主的公司工作，二人之间是霸道总裁与助理的关系，故事情节很老套。

本局剧的女主为梁洁，大家肯定对她不陌生，也是《你是我的命中注定》的女主，这次看她和辛方来搭档，感觉比在命中注定中出彩多了，演技来讲没有太多的突破。倒是觉得男主由于是第一次看他的剧，感到有点新鲜感，辛方来的演技还可，稳重又睿智，该剧还没有播完，闲着没事，可以看看。

以为是平平无奇的剧情，最后两个情节却破防了。作为一个从小离家的东北人，已经不想再去看邱泽版了。

女主“林青”很漂亮，邮政大衣，五彩线围巾，冬天的小破楼，发电厂到小区的中客，每个遥远又熟悉的细节就这样慢慢的把我带了回去。每次伸手跟爷爷要钱，爷爷就像男主一样，20，50，100的给。98年，他每个月700的退休工资，大概都养了我这个小白眼狼了。

乔杉最后那句“我没有弟弟了”，是只有真正失去了至亲的人才能有的体会。这体会也许不是发生在你失去的那一刻。而可能是某一个平静的午后，像乔杉一样，收到弟弟生前寄出的最后一件贴心的礼物。你才猛然间意识到，你最爱的人，在他即将失去生命的最后时间，心里面最牵挂的人，就是你。爷爷那时要把他日伪时期，给日本人算账时候用的计算器给我，我生气道，爷爷一定长命百岁。现在想来，真是万分后悔。

也许是年纪的关系，突然怀念起那片皑皑白雪，可能有一天，当我生命走到尽头的时候，我会回到那片满是我童年记忆的土地。

这是一部具有很浓厚的“大鹏导演”风格的喜剧片，习惯从平凡的小人物身上找到奋斗的意义，要么是为了一部梦想中的电影（《煎饼侠》），要么是为了“摇滚不死”（《缝纫机乐队》），这样其实很对观众的胃口，因为你我皆凡人。这次的题材很有代入感，就是“一个谣言引发的平反故事”，剧情结构上，就是不断的填充“冲突”，毕竟找到“谣言的源头”注定会像通关一样一环接一环的应对，所以过程啼笑皆非，全程的喜剧包袱份量是可以的，个人最大感受就是“最后猝不及防的被感动了一下”，就是毫无防备，一直笑的过程最后突然来了那么一下，像是收到了意外惊喜。全片还有一个惊喜之处就是李雪琴的演出，她那个角色是“非常聪明又通人情世故”，和她贴合度极高，感觉是她首次“触电”吧，这个表现相当不错！隆冬总要过去，希望中国电影尽早恢复元气，恢复热闹，恢复初衷与热爱，推荐大家一定要去影院看一场《保你平安》！

分享个贯穿全片的小细节吧：

最后分别时，Alberto对Luca说了句意大利语。

Luca问这句话到底是什么意思，Alberto表示他也不知道，让Luca帮他去弄明白。

查看Disney+的意大利语字幕，也唯独这句话没有配文字，所以更加好奇。

最后终于在推特查到了，

Piacere, Girolamo Trombetta

意思是“ Nice to meet you, I’m Girolamo Trombetta ”，很高兴认识你，我是Girolamo Trombetta。

乍一看好像没什么特别的，但要结合手势来看。

这个手势分为三个动作：

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4.0看完太折磨了，30集有10集剧情就满打满算了。内核弱智，第一集女权pk男权，最后强行洗白。第二集明星撕逼撕人设。反正男二见女人就腿软，是个富二代花痴男人设。编剧无脑就想踩热点。极度尴尬，毫无逻辑，人设蠢炸天。最后结尾也莫名其妙，都没有讲清楚318案件，为啥坏人一个劲针对戴萌，有钱人都闲的蛋疼？到底有没有生活经验啊？yy剧啊！ps：还真不能说你抄袭lie to me，因为皮毛都没学到。

尽管我才看到19集，但是还是认为这部剧还是很好看的，从剧情到布景到道路到台词到搞笑，都看得出经过雕琢的，但是为什么口碑不好，百分之九十的责任在男主角，选的不好，到底哪里不好也不好说，而且有些逻辑有瑕疵，但是一部喜剧片不能太计较。总体来说，值得一看。

谈谈里面的几个配角，多是相声小品演员出身，还有一些港片经典配角参加，可以说阵容齐整，其中文松把阴险狡诈不男不女心狠手辣显示出来，魏翔前期看来杀人不眨眼搞笑担当，后期走歪了，智商下线。龙定海林雪在扬州比较威猛，怎么到了京师蜕变成守财奴，为了钱也不能不怀疑牛大宝啊，京师还有太监皇帝盯着呢。

本剧有潜伏，有鹿鼎记的情节，但绝大多数照抄潜伏，导致大家吐槽，如果大家要求不是那么高的要求，快进看也能看完。

二战期间，在纳粹德国的扶植下，克罗地亚法西斯组织“乌斯塔沙”在南斯拉夫王国克罗地亚地区成立了傀儡保护国。乌斯塔沙叫嚣着要建立纯粹的克罗地亚民族国家，为此他们把纳粹德国的种族清洗政策发扬光大，在克罗地亚全境建立了30多个集中营来关押和屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人和其他参与反法西斯斗争的克罗地亚人，这30多个集中营中规模最大的就是有“巴尔干的奥斯维辛”之称的亚塞诺瓦茨集中营，它同时也是二战轴心国的第三大集中营。

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这些都是买断工年龄之后

单位给我的房车

都是个人财产

我不想争是因为

生活中美好的回忆

这没发后悔

生活没法回头

眼泪不是痛苦

眼泪是感触 回忆 和感动

男孩女孩

对美的是什么

对生命的 清醒的认识

独立自主

不要靠别人

这片子里面用到的配乐都是老歌，还蛮耳熟能详的，原来男主发明的是马桶盖，怪不得挺幽默。前妻年轻的时候挺有风情的，黑长发身材又好，在模糊的镜头下也能感受到娇媚。

我总觉得我那些亲戚

看不上我

实际上是多虑了

我也看不上他们

哈哈哈哈哈

总体来说，画皮2是一部有诚意的电影，电影时长135分鐘，讲述了一个由三条故事线交错而成的奇幻故事，每一条故事线都交待的基本有头有尾也合情合理，节奏比较紧凑。整个故事看下来也没觉得票价很坑爹，这在近年来的国產电影中算是不错的。片名叫画皮2，整个看片的过程肯定少不了是跟四年前的画皮做比较了。四年前的画皮，其实是脱胎与蒲松龄的聊斋志异，借了聊斋的瓶子装了点新酒，四年后的画皮2，已经与聊斋关系没有多少关系，儼然成了一部华彩炫目的奇幻动作大片。看完以后，我反倒想念起四年前的那部画皮了，至少那部画皮还有点嚼劲，看了以后我还能想一想王生这个人物，此刻的画皮2，能让我反芻的东西几乎是没有。儘管如此，两部片的主要人物拿来比较比较，还是挺搞笑的。王生与霍心画皮的主角王生，当年的宣传海报上写的主角介绍词是：至情战将。在我看来，他是一个外刚内柔的人，上阵杀敌是英姿不凡，但内心是一个很复杂的人。他心怀惻隐，所以才从战场上把小唯带回来，同时他内心也很软弱，甚至怯懦。他爱佩蓉，这是无须争辩的，同时他也用这作為他的一种掩饰，试图抹去留在心里的小唯的影子，催眠自我也欺骗别人。由爱便生怖，正是因為他爱得深，才会当发现心里还有另外一个女人时感到十分的恐惧。因為否定这份爱，对他来说几乎是否定了他整个自我。霍心则不一样，他试图去做到无欲则刚，但他追求无欲的方法开始是逃避，他选取长久的逃离心里的愧疚，深深将感情埋藏起来。但当靖公主到来的时候才明白，自我的逃避只是一场徒劳。围绕著霍心的是一场色相的思考，到底皮相对情感的影响有多大？个人看来，对於霍心来说皮相对他心中的情感影响其实并不大。对於公主毁容这个事实，他从来都是愧疚而不是嫌弃容顏破损。在海边的时候公主说我允许你摘下方具。但他并没有摘下那面具，其实并非是他无法理解公主破损的容顏，而是他无法应对自我心中的愧疚。他一向认為正是因為自我没有勇敢承认对公主的感情所以才会令公主出走，所以才会遇上黑熊。最开始的错便是自我，以至於到了最后连那份深藏的感情都是一个错误。换上小唯的皮后与霍心在海边的那一段，我觉得那句风是杜鹃花香味是一个属於他和公主之间的一种默契。获得公主的心后的小唯在公主的起居室外便找到了杜鹃花，证明其实公主就应是喜欢杜鹃花的，而霍心特意说风是杜鹃花香，大概是一种试探，如果是那个人自然心领神会了。比起王生似乎无法把握自我的心那种摇摆和软弱，霍心表现出的是对自我本心一种强大的操控，一种錚錚铁骨的阳刚。最后白衣骑马那裡，他扯掉了蒙眼的布条，是否有这样的意味：刚开始蒙了布条是為了绝对捨弃眼前色相，更好的应对自我的本心，尔后的拉掉布条，就意味他已经能坦荡的理解自我的本心，已不需要接住外物了。当然这时对与他来说皮相都是浮云了。王生与霍心，我觉得就人物而言更偏向王生，霍心太完美了，几乎不食人间烟火，是一个十足的创作人物，王生虽说第一次看著很渣，但多看两次会发现王生其实很生活化，谁个没有红白玫瑰的烦恼？谁个不会因為害怕否定而选取自欺欺人？至少王生最后还是敢承认自我爱过。佩蓉与靖公主四年前，当看起来像素顏的佩蓉出现的时候，我真的大感惊艷，这种感觉实在太能抓住人心。正是因為这个原因，第一次看画皮，在水边那段戏之前，我的注意点都不在王生身上。佩蓉是一个贤妻的设定，她内敛温柔而敏感，儘管意识到自我丈夫心里有别人的影子，她也不敢轻易的询问，甚至是為了丈夫寧可捨身成妖。佩蓉这个人物有一股傻气，让人心生怜惜。但画皮2的靖公主完全就不是这样的一回事，她心气很高傲，内心渴望著被爱，却不明白爱是建立在一种平等上的。就像她用命令的语气说允许霍心摘下她的面具一样，她是以自我作為中心，强势地去爱一个刚强，内心同样强势的人，自然是不会有幸福的。靖公主的杯具不在於她的皮相，而在於她的性格，如果她能刚柔并济一点点，如果她能善解一点人意，如果她能放低一点身姿，或许霍心就不会爱得那麼痛苦了。小唯和小唯前后画皮，唯一一个一脉相承的人物就小唯，四年前的小唯是一只任性的狐妖，她修炼的过程中发现了王生，就任性的要据為已有，就像小孩子发现一个心仪的玩具便满地打滚想著要一样。四年后的小唯多了一份情伤过后的沧桑，但媚态不改，却少了一份娇憨。画皮2里的周迅其实能够说是一人演了几个主角，狐妖小唯，披了小唯皮的靖公主，披了小唯皮还要扮小唯的靖公主，无论是哪个都表现得很有辩析度很有层次感。真心期盼周迅一人役三角的云图。

#剧评##C9特工##C9也疯狂#一场特工的逆袭，一场师奶的进击。名字，想必大家都知道要用粤语念那C9=C nine=师奶。（可以说TVB真的是相当喜欢玩谐音梗啊！真的想说——潮流就是一个圈，复古当时兴。）然后我觉得马国明和高海宁的CP感，我觉得也OK啊！虽然好多人也站C9和B3（黎诺懿饰演）的CP感也很带感啊！（必须的呀！我也喜欢呀！俊男美女人人爱！）但是，高大劲和B3也很有CP感（你细品你细细品啊！，偷笑????????????）至于男主的爸爸谁能想到也是王牌特工呢？虽然隐隐约约觉得有埋下伏笔啊！比如——高的弟弟虽然是被B3利用，但若是没有天赋怎么可能成功，更不要说男主角（之前就是个小生意人）还有女主角把自己的枪分拆后，藏进了公公的维修店，好几年，这些部件都没有被买，or被使用过（除了那次通渠用过一次外）而且老三（高大翘）想用部件的时候，也是阻止啦！还有每次C9和B3通话的时候，怎么就能那样悄无声息的出现呢？……太多太多，真的追的特别开心。不过，B3到底是不是反派呢？虽然，简介里有提到啊！但是具体情况，还是大家在大结局里找答案吧！偷笑??????????而且别的网站上也有好多影评主的介绍，好开心啊！港剧真的很棒的！不看看怎么能知道呢？如果有雷同之处，纯属巧合。

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