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悲伤时爱你
全40集 - 主演： 池贤宇,朴寒星,柳秀荣,王光娜,朴荷娜,
- 地区： 韩国
- 年代： 2019
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2069
cc
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潘妮的恐惧71811086
阿炫仔沙里洪巴76581877
大晴子天77481671
泰吴宝的华夫饼7920765
songkeysTuckersoft 官网地址：https://tuckersoft.net< 文| 淹然 相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。 虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。 小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素 文| 淹然 相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。 虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。 小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。 在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」 因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。 『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。 一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。 少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。 很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。 甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。 照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。 相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。 所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。 当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。 首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。 其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。 反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。 这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。 所以，到底怎样的改编，才是好的改编？ 好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。 而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？ 原载『北京青年报』 很多情感学家喜欢讲女人贴上“感情动物”的标签。女人在生活中所需要的情感往往多于男性，其根本上来说是因为女性缺乏一种安全感。在影片中，喜儿的坚持是可以理解为她对阿圣的爱。丈夫是她安全感的来源，是她内心不可缺少的一部分，即使阿圣只能躺在床上，但是阿圣只要还能呼吸、还能听得到她讲话，那么她依然能够拥有阿圣这个心灵支柱。女的坚持与爱很多时候都是无私的，她不计代价的去为阿圣争取每一个活着的希望，这是女 很多情感学家喜欢讲女人贴上“感情动物”的标签。女人在生活中所需要的情感往往多于男性，其根本上来说是因为女性缺乏一种安全感。在影片中，喜儿的坚持是可以理解为她对阿圣的爱。丈夫是她安全感的来源，是她内心不可缺少的一部分，即使阿圣只能躺在床上，但是阿圣只要还能呼吸、还能听得到她讲话，那么她依然能够拥有阿圣这个心灵支柱。女的坚持与爱很多时候都是无私的，她不计代价的去为阿圣争取每一个活着的希望，这是女性在生活中的付出，凸显了女性的伟大。 ufo算是我看我和我的家乡最猎奇的单元，本身就有关注手工耿，没想到黄渤竟然直接“成为”他，作出各种奇葩的道具，“滚蛋”这个道具尤为突出，整个篇幅笑点不断，不管是刘昊然王宝强的“唐探”二人组，还是有王迅这只松鼠的加入，都称得上精彩，个人认为全片最出彩的部分竟然是天眼酸汤鱼！！几个外星人服务员一进来简直了！整体来说放眼于未来科技的发展，利用非常接地气的方式阐述 ufo算是我看我和我的家乡最猎奇的单元，本身就有关注手工耿，没想到黄渤竟然直接“成为”他，作出各种奇葩的道具，“滚蛋”这个道具尤为突出，整个篇幅笑点不断，不管是刘昊然王宝强的“唐探”二人组，还是有王迅这只松鼠的加入，都称得上精彩，个人认为全片最出彩的部分竟然是天眼酸汤鱼！！几个外星人服务员一进来简直了！整体来说放眼于未来科技的发展，利用非常接地气的方式阐述，能get到，最后的最后，佟丽娅美爆！ 《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎 《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。 《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？ 于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。 当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。 在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。 但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。 而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。 作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。 如果多兰曾经被高估过，那么他现在或许已经被低估了。多兰把同性关系和母子关系像连环画册一样反复书写，以至于观众渐渐习惯先入为主地把题材误认为主题，而没有发现多兰已经钻进了材料之下的深渊。如果观众没有将片头打出的梭罗的话铭记于心，大概真的会遗忘了这是一个关于真理的故事。9864242
淹然2018/2/10 12:40:15要是没有东野圭吾的大名……【详细】91411668
夜末央2018/9/29 11:10:55女人的坚持与爱【详细】9675229
murmur2016/3/19 23:37:11大人的恋爱零星看了几集家族的形式。
39岁的男主角大介和32岁的女主角叶菜子都是独身主义者。又是同住一个大厦的邻居。大介的父亲和叶菜子的母亲莫名来访，生发很多事端，也产生不少交集。
这类题材的日剧，像是《不结婚》，《不能结婚的男人》，观众都知道男女主角无论如何言之凿凿坚持独身，总归是要谈恋爱的。问题就在于何时谈、如何谈。
这部剧一直磨到第九集才真的闻到一点恋情的酸臭味。几乎也算不上零星看了几集家族的形式。【详细】
39岁的男主角大介和32岁的女主角叶菜子都是独身主义者。又是同住一个大厦的邻居。大介的父亲和叶菜子的母亲莫名来访，生发很多事端，也产生不少交集。
这类题材的日剧，像是《不结婚》，《不能结婚的男人》，观众都知道男女主角无论如何言之凿凿坚持独身，总归是要谈恋爱的。问题就在于何时谈、如何谈。
这部剧一直磨到第九集才真的闻到一点恋情的酸臭味。几乎也算不上是恋情。先是一个突然的冲击。男主角的父亲告诉他自己已经肺癌晚期，命不久矣。一直冷酷的大介假装无所谓，遇到他人关心就咧嘴笑笑说我没事的。叶菜子了解他性格如此，很是担心又不知如何表达关心，反倒打乱自己生活的步子。
身边的人全都看出来叶菜子对大介的感情，只有她自己毫不知情。还得轮到前夫跑过来点题：你喜欢大介啊。叶菜子反驳，我才没有喜欢他，的确，我和他不高兴的时候可以拉下脸吵架， 高兴的时候可以胡乱说说话，伤心的时候可以聊心事...说着说着她才明白过来。原来不知不觉，自己真的变的很在意大介这个人了。
于是跑出去找大介。在湖边找到穿着运动鞋一个人坐在草地上的大介。两个人各自面对着湖，有一搭没一搭的说着话。
之前你听我倾诉了。所以我欠你一笔。下一次就该你了。这样一来，我们就两清了。
所以说，你要是难受了，就和我说吧。
这样啊。那我说了。
（大介假装轻快的抱怨了一通）
嗯，说出来好受多了。
别这样。别假笑了。这里没有其他人，不必强颜欢笑。
我只是不知道如何是好。去接受治疗吧这种话说不出来，也不能安安静静看着他走到最后，更做不到像浩太那样想哭就哭。
没法正视老爸的脸。
突然就说要死了。开什么玩笑啊。
本来以为他会一个人回烧津。还很期待回归一人独处呢。
可是现在，现在我害怕。
老爹去世，只剩我一个人。
一想到那一天的到来，就害怕。
到那时候，一个人难熬的时候，就来我这里吧。
坐电梯只要上一层楼就好了。
来我这里吧。因为我这里，有和你一样的人在。
叶菜子拍了拍大介的肩，像好朋友会做的那样。大介摆了摆手，像是不好意思被人看到脆弱的一面了。顿了两秒钟转身抱住叶菜子。两个人都没有说话。
像很多日剧一样，这部剧也充斥着旁白，要把主角的心理活动通通讲出来，生怕观众看不懂。多少有点没劲。但这一段我就很喜欢，莫名其妙的被感动了。
二十岁的时候希望拥有扑通扑通的恋情。见到你我个心就扑扑跳。
喜欢你，眼睛里只有你，全世界就喜欢你，希望你也喜欢我，看不到任何别的。
喜欢你，就是作为你的你。just the way you are。
故而作为观众，我们喜欢看悬殊的、充满阻力的恋情。富家公子爱上贫穷元气少女，女老师爱上男学生，家庭主妇爱上别人的丈夫。
就算全世界与我为敌我还是要爱你。这才能证明爱啊。否则，毫无阻力的恋情有什么好看的。
可是四十岁。四十不惑想必是很高的境界，芸芸众生的四十岁多半满满都是困惑。辛劳奔波，人生的成就也不过如此吗？家里的长辈变老了啊，自己真的足够成熟来面对了吗？即使是可以把自己的人生归纳成几个信条的大介也在父亲即将到来的死亡面前，手足无措起来。
四十岁的恋爱，如果还幸运的有能力恋爱的话，大概就像是这样吧。
无法排遣的悲伤，如果你在，至少可以让我无所顾忌的说说话，喘一口气。到这个时候，个人的形状已经长好，恋爱不是我和你一起反抗世界，重塑对方的人生。而是把你放在你具体的历史语境里去爱。尊重你，理解你，在你需要的时候拥抱你。
最后的那个拥抱温柔而克制。大介伸出一只手抱住叶菜子，另一只手还在垂在自己身旁。不是那种让我们合二为一，把你揉进我身体的拥抱。而是谢谢有你在我很感激。
不过，类似的“大人的恋爱”题材里还是最喜欢倒数第二次恋爱。千明可是只手征服了邻居镰仓四兄妹的女人。最后一集里说：没有不寂寞的大人，因为大人已经意识到人生终将结束，而这终点没人能分担。所以高兴时要尽情地欢笑，悲伤时也要尽情地流泪，因为高兴和悲伤是同等重要的。78181763
子安ZAN2020/10/1 12:23:45土味科幻，在乡土里看见中国农村的想象力和理解【详细】12885223
刘青春2017/5/5 19:52:47印度之光
这篇影评可能有剧透
作为一个女人，我都不知道女权是像某些豆瓣网友这样抓的，评论里有些女权婊简直令人作呕，气得我都说不出话了，这部电影的价值观哪儿有错？！ 有人说没有给两姐妹选择的权利，请问你，那个一年之约之后，吉塔输了第一场比赛，一句“爸爸，我们什么时候开始下一场比赛？”你是看...
这篇影评可能有剧透
作为一个女人，我都不知道女权是像某些豆瓣网友这样抓的，评论里有些女权婊简直令人作呕，气得我都说不出话了，这部电影的价值观哪儿有错？！ 有人说没有给两姐妹选择的权利，请问你，那个一年之约之后，吉塔输了第一场比赛，一句“爸爸，我们什么时候开始下一场比赛？”你是看...
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Cantopia2022/2/20 17:50:08无主不成书——主位缺失下《波巴·费特之书》的叙事溃败142332892
Maggie_in_LA2021/2/12 19:53:30三部曲终篇并非结局，而是开始
#致所有我曾爱过的男孩3# （To All The Boys: Always And Forever）（B+）这套系列最好的地方在于很甜美，整个看下来总觉得像是在精致的甜品店里吃冰淇淋般甜蜜开心，虽然似乎有很多不切实际的地方，但嘿，他们才17岁。17岁本来就还在人生路上摸索前行，尚可随心做出选择，没有...
#致所有我曾爱过的男孩3# （To All The Boys: Always And Forever）（B+）这套系列最好的地方在于很甜美，整个看下来总觉得像是在精致的甜品店里吃冰淇淋般甜蜜开心，虽然似乎有很多不切实际的地方，但嘿，他们才17岁。17岁本来就还在人生路上摸索前行，尚可随心做出选择，没有...
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爱博不博爱2022/10/3 11:48:51怎么会不期待长空之王呢？好的电影值得慢慢等待
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豆豆2015/12/30 14:10:00还好吧影片讲述了四对即将举行婚礼的情侣距离婚前结婚一周时间，因为婚前恐惧发生的各种冲突、逆转。通过讲述4对情侣对待婚姻爱情的态度，直击当下都市年轻人的婚恋问题，从高圆圆的大龄剩女、郭碧婷的谈婚论嫁、 陈意涵的渴望婚姻 、到刘涛的老夫老妻,影片在细节处理上很成熟，笑点和泪点也都到了，虽然猜到了而且大多数最后会煽情但我还是想吐槽一下影片讲述了四对即将举行婚礼的情侣距离婚前结婚一周时间，因为婚前恐惧发生的各种冲突、逆转。通过讲述4对情侣对待婚姻爱情的态度，直击当下都市年轻人的婚恋问题，从高圆圆的大龄剩女、郭碧婷的谈婚论嫁、 陈意涵的渴望婚姻 、到刘涛的老夫老妻,影片在细节处理上很成熟，笑点和泪点也都到了，虽然猜到了而且大多数最后会煽情但我还是想吐槽一下【详细】7712162
梦里诗书2016/5/20 11:21:14锈蚀之刃文/梦里诗书
对《罪恶之城》风格的借鉴，并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在，其仅是沦为了导演的一块遮羞布，且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情，这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影，却只有狗血粉饰的苍白，用荒蛮缠斗代替的沉思。
原名刘晓光的电影导演给自已起了一个颇具电影意蕴的名字——阿甘，而从电影来说他也确实有着“阿甘精神”，正可谓是屡战屡败，屡败屡战，甚成为了当代国产文/梦里诗书【详细】
对《罪恶之城》风格的借鉴，并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在，其仅是沦为了导演的一块遮羞布，且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情，这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影，却只有狗血粉饰的苍白，用荒蛮缠斗代替的沉思。
原名刘晓光的电影导演给自已起了一个颇具电影意蕴的名字——阿甘，而从电影来说他也确实有着“阿甘精神”，正可谓是屡战屡败，屡败屡战，甚成为了当代国产低成本恐怖片的奠基人，电影《阿甘正传》中曾有句经典的台词“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道。”，但阿甘导演的作品却基本都是“还是一样的配方,还是熟悉的味道”，这一点在《钢刀》中并没有发生改变，整个故事给人一种莫名其妙的感觉，剧情间的联系牵强而尴尬，唯所见的便是导演对《罪恶之城》风格不知节制的滥用。
《钢刀》虽与《罪恶之城》有着极为相同的风格，但这样的借鉴在电影中并未能达到与《罪恶之城》相之媲美的暴力美学，不进真实的做作，不仅令人无从得见于一场战争的本态，只是班门弄斧，为人贻笑大方，在故事上电影亦并没有将风格服务于剧情，而是在很多场景上甚可以牺牲剧情去彰显这种所谓风格，更令人不忍直视的是这样一部电影其所表达的内在价值更是为人生厌的套路。
纵观战争题材电影，在近年来如《索尔之子》《地雷区》《无境之兽》等多以深刻的人文情怀表达对战争的着点反思，而在这部电影中，刻意为之的热血渲染，没有兄弟只有战士的对决，动不动就是血拼肉搏的自我相杀，这些组成电影内在的构思，肤浅更令人尴尬不堪，作为一部战争电影其不仅无从令人去反思战争的原罪，那糟糕一同抗战神剧的狗血编排只是让人无所适从。
电影所呈现的这把“钢刀”犹如一把锈蚀之刃，刻意生硬的风格即无从金玉其外，亦没有锋利的内在动人心弦。7902776
静静慕飞2018/9/11 19:32:44故事太简单了吧
因为意外拿到票去看的电影，开始之前只看了海报+只知道是美国片。当时的预想可能更接近于荒野，人性，成长这类主题，看完后我想导演想表达的也是成长以及人与动物关系这样的主题吧？ 整场电影画面非常美丽，大自然的美丽向来非常能吸引我，但这或许是整场电影唯一让我觉得好看...
(展开)
因为意外拿到票去看的电影，开始之前只看了海报+只知道是美国片。当时的预想可能更接近于荒野，人性，成长这类主题，看完后我想导演想表达的也是成长以及人与动物关系这样的主题吧？ 整场电影画面非常美丽，大自然的美丽向来非常能吸引我，但这或许是整场电影唯一让我觉得好看...
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【详细】9646215
青蔷薇2010/5/21 22:35:02喜欢Guy pearce的人一定要看的电影澳大利亚早期的电影通常很难找，很庆幸我下载到了。
异装癖、易性癖、变性人。
一群社会边缘的小人物，在那个年代很另类的题材。
乍看影片介绍，以为气氛是冷僻、晦暗的，其实看下来却发现整部影片的气氛是轻松而充满温情的。充满了原汁原味的澳大利亚风情。
我爱澳大利亚，也喜欢Guy Pearce这个澳籍演员。
当年因为《记忆碎片》，被Guy Pearce的演技倾倒。此后就疯狂地收澳大利亚早期的电影通常很难找，很庆幸我下载到了。【详细】
异装癖、易性癖、变性人。
一群社会边缘的小人物，在那个年代很另类的题材。
乍看影片介绍，以为气氛是冷僻、晦暗的，其实看下来却发现整部影片的气氛是轻松而充满温情的。充满了原汁原味的澳大利亚风情。
我爱澳大利亚，也喜欢Guy Pearce这个澳籍演员。
当年因为《记忆碎片》，被Guy Pearce的演技倾倒。此后就疯狂地收集他的作品和消息。无奈他太低调，作品稀有，不过还是找到了这部最值得珍藏的《沙漠妖姬》。
这不仅是Guy Pearce的大银幕成名作，更是他所有角色中最特别的一个。
一个有易性癖心理的同性恋男人。
90年代初，初涉银幕的Guy Pearce接下了这个极具挑战性的角色。
虽然片中他不是主角，演技也不太成熟，但他的勇敢令我欣赏。
Guy Pearce扮演的这个娘娘腔同志是3个“娘男”中最Man的。或许他极力想表达出角色的“娘”，但演技还不够有深度，只让我们看到了一些表面上的东西。或许，他骨子里就是一个硬汉吧，就像他后来扮演的大多数角色。
其实这部片中，我觉得扮演变性人的老男人演技最棒。人物刻画得深到骨子里。看到最后，我都怀疑他是不是真的有易性癖心理？3287548
Unescapable2020/1/30 15:43:38永不停歇，永不屈服
