在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

有几处改编挺好的，短剧不良帅看到李星云想和陆林轩在一起，所以想让阳叔子杀了陆林轩，并在一旁监视阳叔子。动画里只提到不良帅想让阳叔子杀一个徒弟，后面也没有再呼应提及。还有李星云下山前和师傅的对话也是短剧原创的，这一段观感也很不错。缺点就是剧情节奏太快了，新人来看可能会看不大懂，可能短剧的性质就是这样的，可以看出编剧也在努力加很多细节让剧情比较连贯了。和第一版真人剧对比的话，感觉老版的妆容比较好，演员颜值也比较高。实在无法理解，为什么这版要给男主画那么浓的妆？先打四星观望吧。看样子还打算分两季播的，不知道会不会改编动画第二季。

如题。丽娜和媛媛是同一人。媛媛是丽娜的过去。丽娜本身为孤儿，父母车祸中死亡，后被美术老师徐奎哲资助，表面资助并教丽娜画画，其实徐奎哲对丽娜做着非人的勾当，强行霸占丽娜。丽娜因此精神有些不正常。丽娜的同学，敬重徐奎哲老师的小伙子健很喜欢丽娜，有次跟着丽娜走被丽娜发现，并表白。丽娜长期被老师控制，精神状态不好，颇有自暴自弃的意味。子健是真心喜欢她的，不知是为了报复徐奎哲还是发现自己已经怀了徐奎哲的孩子，但无人陪伴不能打tai，所以有意勾引子健上床，想要骗子健孩子是他的，然后让子健陪自己明正言顺打掉这个孽子。谁知子健对他竟是真爱，想让丽娜把孩子生下来，丽娜情绪崩溃忍无可忍，大声告诉孩子不是他的，缠斗中推倒子健，子健摔到头成了后面看见丽娜叫媳妇儿的傻子。我猜测徐奎哲把自己老婆杀害这件事为真，否则，不至于后面徐奎哲再没出现过而是父母为徐奎哲收拾残局，估计被抓进警局了。没办法打掉孩子，丽娜生下孩子后精神崩溃，好在徐奎哲的父母还有良知，尤其徐奎哲父亲是医院教授，徐奎哲父亲替儿子觉得对不住丽娜，为了丽娜名声着想，帮丽娜改名，由本名徐媛媛改为徐丽娜，为了更名正言顺些，给丽娜亲生孩子办了领养手续，免得丽娜落得未婚生女的名声，刚开始，一切的确向着好的方向发展，丽娜与自己的亲女儿小艾也相处很好，可是一次捉迷藏中，小艾藏身阁楼，点煤油灯时，失误着火，烧死了，丽娜再救真正小艾时，心脏病发，昏倒，经过救治后，但太过悲痛，接受不了小艾已被烧死的事实，还觉得小艾活在人世，精神状况每况愈下，徐父母将其送入精神病院治疗。与此同时，徐父母害怕丽娜仍念着小艾无法走出，遂决定从福利院领养一年纪相仿小孩扮作小艾。一次，丽娜从精神病院逃脱后，回家质问徐父母，小艾在哪？徐母当然首先是否认没有小艾，因为小艾已经死了，当然是丽娜接受现实恢复正常最好，如果实在不行害怕再受刺激再推假扮的小艾出来缓解丽娜精神状况。徐父母在一次车祸中不幸丧生，留下假小艾和财产此时丽娜不知假小艾为假，带着孩子去了之前发生过火灾的别墅住下。因为其实影片一开头就交代了丽娜精神不正常。所以后来别墅的一切都可以理解为丽娜对年轻时的阴影而幻想出来的真假交错的回忆与梦魇。别墅墙面被火烧的小女孩的脸的画，屡次毁坏屡次重现，不难理解，女主角本就是美术生，精神分裂，自己毁掉又不清醒的状态下再画一副自己挂上去不稀奇，借给他羊角锤的女人是徐奎哲原配，为什么女人总是阴狠盯着丽娜？因为那女人清楚丽娜和徐奎哲的不正当关系，但也没办法，因为知道丽娜也是被迫。媛媛就是十年前的丽娜，所以为什么请笔仙的时候丽娜也会说出请笔仙的咒语，因为本身媛媛也就是十年前的丽娜就是会请笔仙的人。剧情可以，但结构太生硬，十年前的媛媛也就是丽娜和十年后的丽娜勉强进行联系，这点很生硬很生硬。媛媛就是丽娜，媛媛并没有死，如此生硬地时空交错，结构实在有些强硬。后来借媛媛之口，也就是十年前的丽娜终于接受了真小艾已死的现实，并且也接受了假小艾。算是心魔吧，哦，我忽然懂了！丽娜不愿正视真小艾已死也许是想忘记过去那段不堪的回忆，但是媛媛也就是十年前的丽娜其实是在自我斗争，自己到底要不要接受过去？算是最后险胜了心魔？个人觉得国产惊悚片做到这个程度算是及格了吧，毕竟建国之后妖魔鬼怪不许成精。其中焦俊艳笔仙上身演技很赞！江一燕演技也不错。差不多可以了，国产惊悚片，认真你就输了。

尚气最近刷屏了，很多人都说文武是个好丈夫，但不是个好父亲。其实文武的父爱藏在很多细节中，你用心一定能感受到，遗憾的是他的子女感受不到，很多观众也感受不到，这不得不说是上一辈传统的中国父亲的悲哀。说一些容易忽略的细节：1.文武训练尚气是为了复仇吗？不是，他训练尚气更多是为了让他成长。训练小尚气时，他白天严苛，晚上擦药，还告诉尚气如果他足够强大就把十环给他。那么早开始，他就已经决定把长生的机会给儿子，自己接受死亡。他的残酷训练，就是担心自己不在以后，尚气无法保护自己和妹妹。包括要尚气亲手复仇，其实复仇谁都可以，不一定要尚气，看删减片断就明白了，之前是文武一时心软放了铁拳帮的人，这才导致了映丽的死；所以他一定要尚气亲手复仇，就是怕他有一天也会犯下心软的错误。2.文武忽视夏玲是重男轻女吗？文武是重男轻女，但忽视夏玲不是这个原因。文武是1000多年前的人，他习惯重男轻女的社会规则，但他内心并不认可。映丽不仅会武功，而且武功比他还高，他并没有不高兴，反而欣赏、爱慕。还有一个细节，夏玲小时候他们一家四口是一起练武的，那时候文武是不反对女孩练武的；映丽去世后就反对，应该是他目睹映丽战斗中死亡的惨状，直觉女儿避开战斗就能避免死亡，这也是他拼命训练尚气的原因。片中他只是避开夏玲，却没有用布娃娃等带性别符号的玩具去打发夏玲，导演应该是想告诉我们他只是单纯逃避而不是瞧不起女性。3.文武真的相信映丽活着吗？没有，他给映丽上香，说明他早就已经知道映丽死了，他受噬魂怪盅惑不过是给自己找一个活下去的理由。儿女在的时候，他并没有听到幻音；儿女不在身边，他才听到声音，说到底他只是太寂寞了......就算这么寂寞，那十年他也没有打扰孩子们，难道这都不算爱？4.剃刀拳只是单纯的打手吗？不是，演员访谈说了他是文武养子，片中他和他们一家一桌吃饭，说自己是残疾人，感恩文武的收养，公车上表达了对尚气和夏玲的恨意。一方面，说明文武也有善良的一面；另一方面，跟文武的孩子形成对照组。外国的养子反而比标榜孝道的中国孩子更知道孝顺、感恩，这更像一个讽刺。当然，最明显的证据是结尾时文武牺牲自己救尚气，梁朝伟老师再度展示了什么叫演技？不舍、懊毁、释然......多层次的复杂情绪不需要台词、不需要动作，只用眼神就能全部传递出来，瞬间让我破防，而他演技更厉害的地方就是后劲大，搞得我这两天心情都不好。

他让我想起了自己的爸爸，也是这么沉默寡言，很少说表扬的话，总是说我这不对、那不对，还逼我做不喜欢的事，但我就是知道他爱我，世界上没有人能比他更爱我。祝全天下的爸爸都幸福、安康！

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开始入坑这部剧就是为了万鹏打小三的那一巴掌，不得不说这真的很解气，但是入坑之后只能说这剧一般，首先从题材来说，剧情很多的切入点都能狠狠地抓住观众的痛点，比如职场上的潜规则、大龄未婚女青年的就业压力、家庭压力……何雨面临的问题，都是大部分现代女性面临的问题，反应的问题也过分真实，比如面对谈了十年的男友出轨，何雨会因为生活的困难和工作上的压力选择再度原谅，在工作的压力之下，她也会不自觉想要选择屈服当全职太太，即便对方的母亲如此，即便这是曾经背叛过自己的人……生活中的无奈一一展示的时候，压迫感不得不油然而生。另外小雨这个角色，也有让我从她身上看到自己的影子，一边很想坚持自己所热爱的，但另一边又不得不为生活而低头，反复挣扎之中，小雨选择了前者，有时候确实佩服她的勇气，也羡慕她这种洒脱的个性。但是某一部分必须吐槽，编剧似乎真的有把观众当傻子??何雨在金融行业摸爬滚打了十年，作为销冠，为什么会轻而易举被一个95坑到，而且那么明显的坑还能直接掉进去，这是我无法理解的点；到了新公司在知道对手投资项目有问题，要是想帮小乔，为什么要先告诉中层，要是想坑小乔，为什么后来又要和小乔说……这系列的迷惑操作真的不太像是在金融行业摸爬滚打十年的人干的出来的事??略显降智了……

开门见山地说，我找不到能给个高分的理由，但是这种不同于以往童话，画面上所体现的质朴感，令人耳目一新的感觉也不至于特别低。就目前6.8的评分我觉得尚可。

相对来说比较遗憾的是，匹诺曹的塑造有点平。最后匹诺曹变成真人了，但是如果结合前面所有剧情，变成真人与否，长大与否等等？是否真的有这个必要吗？作为木偶他并没有过对成为真人的思考，对成长的思考，只是来源一句对仙女成长的疑问就没有了。那么这种成长，在没意识到不同之前有必要吗？为什么一定成为真人？这之前不也活的好好的？那么这个问题没能得到解决，这个结局就是仓促和突兀的。

哪怕他说句“我想成为真人，我想长大，为爸爸分担更多，让我们的日子好起来”都可以作为成为真人的一种铺垫。但是没有。所以故事这只停留在第一层——孩子的善良和顽皮的刻画上。仅是揭开了人之初的本性，是纯粹在面对复杂情况下的选择。

如果可以，我希望它能在第一次的木偶团中通过自己的经历劝说团长不再燃烧木偶并和木偶成为朋友而不再像奴隶一样束缚着。加个小场景，就比如团长问，你的爸爸是怎么创造出来你的这样一个情节就行。可以起到润滑过度的作用。

以及最后，因为他们的贪玩，孩子的天真和“不假思索”让他们变成了驴，有个私人想法哈，当然对不对依旧值得探讨。匹诺曹在遇见仙女后有没有提到想让她解救自己的同伴并给他们一次机会呢？

影片结束，我更感觉匹诺曹就是一路靠仙女开挂的人设并不算饱满。匹诺曹自始至终没有成为真人的愿望，亦在寻找父亲的过程中，获得了较为安定的生活后便对父亲只字不提是有些欠妥的。这些都是在细节上的缺少打磨和研究。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

1.

墨分五色：焦浓重淡清。

在录制《晓说》当天，原本约好了1点钟开始的采访，张艺谋导演起了一个大早，12点不到就已经来到了节目录制现场，把还在家睡觉的高晓松同志和工作人员们打了个措手不及。

另外一个长得很像高晓松的人叫许知远，在他的节目《十三邀》里，张艺谋对他说，说他这辈子就是不停创作的动力，来源于他根本不敢不认真，害怕对不起别人，因为很多双手，都得靠他吃饭。

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为什么总要拍这种老男人和年轻妹子的偶像剧？！是鼓励老少恋么？制片人导演编剧，你们是希望你们女儿找老男人么？

为什么总要拍这种老男人和年轻妹子的偶像剧？！是鼓励老少恋么？制片人导演编剧，你们是希望你们女儿找老男人么？

为什么总要拍这种老男人和年轻妹子的偶像剧？！是鼓励老少恋么？制片人导演编剧，你们是希望你们女儿找老男人么？

豆瓣分数明显低了。我对一个恐怖片分数合理有个很简单的判断：就是以高达6.8分的恐怖套路烂片《安娜贝尔2》来判断。而这部片子毫无疑问不论从恐怖氛围塑造，人物塑造，行为逻辑还是吓人手法都是更胜一筹的。

本片整体恐怖氛围塑造的非常棒，又极其克制，基本脱离了一惊一乍的低级恐怖乐趣。利用诡异的梦境、时空交错层层剥开真相。物品环境错位塑造的不可名状的虚无形象十分惊艳。在恐怖题材已经被挖掘的几近枯竭，吓人手段逐渐套路烂大街化的今天，导演的诡异脑洞和巧妙的手法确实征服了我。也不是说拍的真的有多么多么好。而是这部片子让看了太多部套路雷同的恶灵类鬼片后审美疲劳的我眼前一亮被惊喜到了(豆瓣的偏低评分大大拉低了我的预期)

简单总结

缺点：

1.前面的铺垫有点长，有些慢热。

2.结尾有些仓促。

3.不少人可能对剧情出现的许多线索感到困惑就比如说丈夫买的迷宫书和巫毒娃娃的意义。电影里都是一笔带过或是语焉不详。但其实对整体剧情影响不大

(

https://movie.douban.com/review/13908916/

有疑惑的朋友可以移步这位大佬属实解释的明明白白了厉害????)

4.整个故事可以说是以爱情为基调(对有些人来说可能是减分项)

优点：

1.恐怖氛围手法，吓人手法比较高明(特指后半段高潮时空交错)。

2.虽然铺垫有点点长但是故事节奏把握到位。一次次梦游带来的连锁反应，引导对亡夫背后真相的挖掘，引出虚无

3.女主演技了得，不管是面对灵异事件的紧张害怕，对亡夫逝去一遍遍翻看录像的不舍，在朋友聚会上故作坚强的神经质，到对峙"外遇"的犀利强势，各种情绪的诠释都让观众有极强的代入感。尤其是拥抱虚无"亡夫"的无实物表演实在是令人惊叹感到无比佩服！！

总体来说瑕不掩瑜

在我心中可以说是2021年度最佳恐怖片了。

(较为主观，欢迎讨论也可以举例子反驳我顺便推荐下你们认为的2021最佳恐怖片??)

2020疫情，我翻了已经N多年没看的《甄嬛传》又看了几眼，没想到就被网页推荐了这部“民国版甄嬛传”，然后就看到了这一部让我无语到了极点的剧……

看剧名，本以为是一部甜甜的爱情剧，没想到居然是宅斗剧？！

整部剧给我一种头重脚轻的感觉，或者说是开头和结尾处理的太过粗糙。

首先，女主是失踪的大少爷的未婚妻，结果嫁给男主二少爷（这里按照套路大少爷一定会在男女主结婚后回来）。而且女主不是嫁给二少爷做正妻，是做小妾。惊不惊喜？！意不意外？！就这样的身份落差女主居然同意了，完全不理解女主的想法。

接着女主明明嫁了，又闹出分开睡守身如玉。你要是不想嫁就不嫁啊！闹这些干啥？结果前面说把你当兄弟，后面就上了床。可以说是又当又立实名打脸了。

另外，完全没明白男主和山匪的兄弟情是怎么建立起来的，正常人和绑架自己的绑架犯能成为兄弟？还去资助他？二少爷你家钱多的烧的慌？（虽然最后二少爷被救是因为他们，但是白家被抄家也是因为通匪啊！）

接下来就是本局的宅斗部分，可以说是整部剧最丰满的地方，这一部分还不错，基本上是环环相扣。

不过问题也不少，首先是二太太全程靠娘家，绑架威胁杀人，二太太的手段不算多高超，强势的娘家反而显得手段略有些简单粗暴。

接着是让人迷惑的偷情，大少爷还可以理解为报复二少爷夺走了女主，二太太是图啥？二太太和大少爷偷情前后转变太大，宅斗技能也直接熄灭，完全没有道理，以至于到后期被轻易收拾掉。

其次女主前后差距太大，在没有人帮助教导的情况下，女主仿佛是突然之间就点亮了宅斗技能，前期太菜，后期太苏。

最后是绿帽子问题，不是一顶，不是两顶，是三顶绿帽子！这家人真的还有救么？别拿这一点往甄嬛传上靠啊！

另外吐槽一下白老太太，这个人物真的是太有问题了！一个独自扶养儿子长大并且和省长市长都是朋友关系到老太太就这个段数么？想帮亲生儿子拿回家业就只会这点后宅小手段么？以前都是怎么做的生意？看着什么都知道，结果半点用都没有。对付马家前一集自信满满，后一集就被抄家，实力打脸。

整部剧都最后两集是我最无语的地方。白家被抄家，人物被折磨死了一大半，接着男女主被救，最后突然抗日，这是要上天啊！导演编剧你们觉得这个剧情合理么？咱们来谈谈！你们剧情简介写的在国仇家难中白家的女人们团结起来，团结到哪了？

不过突然想到貌似那几年弄出了一个禁止宫斗剧的限制令，不知道是不是为了过审的缘由强行加入抗日元素。

ps.白家明明是开药厂的，结果只会用三七的么？

两颗星一颗给倪虹洁老师的演技，一颗给服化道和男主与大少爷的颜。

尽管我看了天乩之白蛇传说，喜欢上了男二，但是这个新的天帝传说，败在了女主选择上，如果男二和合适的女主演，绝对能爆红哈哈！

无论怎么样，希望导演可以重新选择下女主，重新编辑下剧情，应该会很棒吧！

男二为何会接这样戏呢，本身在天乩之白蛇传说里面无论演技还是设定形象都特别好，为何要演这样的剧，我开始看到千年mv，我以为这是翻拍啥呢哈哈哈，女主随便找的群演演的呢哈哈哈，后来才知道这是天帝传说，简直晕菜了，把我们妖帝变成了这样，小失望啊

密室逃脱是近几年才兴起的游戏，以往也很少见类似题材的电影，本来约了朋友去网吧开黑，结果朋友有事晚来2小时，看着时间刚好进了电影院把这个片子看完了。

密室逃脱的游戏在广州有很多，也有幸玩过一两次，算是稍有了解，在我的认识中密室逃脱需要通过逻辑解密通关，考验的是玩家的推理能力，但是在这个片子中还是出现了许多逻辑漏洞，可以说我是吹毛求疵，但是以这个为主打的片子，就应该接受观众更高的要求吧。

1.高温密室，打开出口的开关需要用一定重量的物体按住开关，本来这关的官方正解是用水和水杯，但是剧情里水被女士兵喝掉了一杯，重量不足，最后由男主用随身携带的酒补足重量通关。

这里出现了逻辑漏洞，说明只要达到重量就可以通关，而不需要使用官方正解水，那么其实也可以不用酒，在房间里找到的报纸、杂志、塑料灭火筒、甚至是游戏宅偷偷带进密室的手机都可以成为承重的物品，酒完全可以保留到下一关再用，而且感觉酒这个东西在第二关极其有用。

2.冰雪密室，打开出口的门需要融化冰块取出钥匙，这里我觉得没有出现官方正解，因为如果只依靠人的体温融化冰块，那么如果第一关通关的人太少在，第二关无法轮流捂就一定失败，感觉应该是大家都漏掉了某个线索，所以才采取了最笨的用体温融化。

还有三个问题，在第一关男主用随身携带的酒通关，说明使用外来物品是规则允许的，但是在第二关中，男主将打火机扔给游戏宅的时候，游戏宅却精准的落入水中，这到底是因为游戏观察者认为他违规让他出局，还是纯粹运气使然？

第二个问题，就是第一关被用掉的酒，如果保留到了第二关中，既可以用作打火机的助燃剂，快速融化冰块，也可以直接喝掉提高体温，如果保留了这个额外道具，第二关稳过吧。

第三个问题，要解开小木屋的门锁，必须要用到男主的回忆，让他回忆出车祸时唱的歌的名字，如果男主在第一关就死掉了，那么第二关也就全军覆没了。

3.颠倒密室，需要找到密码打开保险箱拿到门把逃脱，这里的官方正解是完成拼图，从拼图里找到桌球的颜色对应号码。

在这一关里，播放的音乐和音乐中断的噪声提示了地板掉落的时间，我想这个这么简单的问题不需要物理系大学生的聪明头脑大家也都能想明白吧，女士兵完全可以不爬桌球桌，直接走地板时间掐好了问题也不大吧。

4.毒气密室，这关需要先找到心电图测试仪的线索，再以“极限”的心跳完成通关，官方正解是心跳极低的通关。

在这一关里逻辑问题挺多，先说心跳通关问题，真的是不太了解心电图测试仪的运作原理，卡车司机被装上测试仪时心跳本来就很快，然后被电了几下以后变得更快，然后直接被电死了，在这个过程中心跳从极高到停止都走了一遍了，为什么门没开？

原本看电影的时候没注意到背景交代，评论区的朋友提醒了一下原来黑人精英有心率慢的病史，所以他可以以极慢的心跳通关，那么问题又来了，他明知自己心跳慢，题目是以极限心跳通关，他为什么不先尝试让自己以极慢的心跳通关？反正这个通关方法没有任何危险，电击卡车司机是有明显生命危险的吧。官方也没有明确说本游戏只有最后一人能通关，按照黑人精英一贯表现的理性思考来说，在这里害死一名队友似乎对他自己百害无一利？

再说一下物理系大学生女主的问题，她把所有监视器打烂的时候倒数已经到0，毒气开始释放，也不知道是用什么方法神速找到氧气罩吸一口还在地上装晕。而且按照正常逻辑，她在装晕的这段时间里必须一直闭气，直到检查人员入场，从检查人员的装束来看当时场内依然毒气弥漫，但是女主却能在长时间闭气的情况下站起来，还有力气一棒子打晕这两个检察人员，更搞笑的是这两个检察人员全副武装还备了枪，居然被一下打倒，显然主角光环过于强大。

另外，这关的官方正解明显是要控制心跳速度通关，为什么要在这里设置一个氧气面罩，除了让女主活下来仿佛没有看到什么别的用处，只能归属于主角光环了吧。

5.迷幻密室，这关一开始就把出口告诉你了，找到解药就能逃跑，这关我也没有看到正解，黑人精英和男主在扭打过程中，男主莫名其妙就找到了解药所在，根本就没有解密的部分，完全没有逻辑。

除此之外，黑人精英的人设与前面密室的表现是矛盾的，在这一关中男主问他当年幸存的经历，并且质疑他杀死了自己的大学同学抢了羽绒服才活下来，黑人精英的回答是“追究这些问题，对你没好处”，几乎等于承认了自己杀人的事实，他是一个为了自己生存不择手段，保护自己优先的人。但是在在第一关时咨询室的窗户被打开时电话响了，黑人精英是第一个接起电话的人，在通风管道打开时，黑人精英也是自告奋勇第一个去探路，这些场景又显得他是有担当，敢冒险的人。人设前后其实挺矛盾的。

如果不去细数逻辑漏洞，整体的惊悚恐怖氛围塑造的还可以，剧情稍欠推敲，总体来说还算及格，片尾男女主准备坐飞机继续追寻真相，加上进入密室时保安那一句奇怪的“感谢你为国家奉献”，显示他知道女士兵的身份，也许这个开头不起眼的小角色就是最终的幕后boss呢。不论如何，第二部应该已经在策划中了吧，希望能吸取教训做的比第一部更好一些。

根据这个海报我们可以进行简单的分析

从车前玻璃景象可以推测出车头对着天空，而从f9可知唐老大的十字架吊坠已经传给了他儿子，但却又吊在了他的车前，可推测他儿子被人绑架到了外太空，只留下了吊坠。再根据f9结尾对着月球的镜头可知，第十部应该和月亮有关。综上所述，不难得出第十部应该是为了救他儿子一群人开车冲到了月球，穿着在儿童宇航服专卖店买的宇航服拿着自带音效的光剑成功摧毁反派的月球基地，最后大团圆一起吃饭，片尾再卖一下情怀，一辆蓝色的GTR开了过来，片尾曲响起。

看了这么多年的电影和电视，也在豆瓣呆了不少时间，却从没有发过任何一篇影评，这一次，《小时光》打动了我，感觉必须要写点什么，虽然剧还没有更新完，但却有好多观感，就先在这儿一吐为快吧。 被《小时光》深深的吸引，细细想来有几个原因：

这部青春偶像剧，弘扬了爱情的正能量（我找不到其它合适的词，各位别笑）。它还原了青春和爱情该有的样子。无论是男主和女主渐生情愫的浪漫，男主花式追妻的搞笑，还是男主为女主施展各种小心思。放冰箱雪人、写理科男情书等等。尤其是两人没表白前，互相猜各自的心思，慢慢走近彼此心里的微妙过程。都表现得很自然清新，沁人心脾。套用一句广告词：这场爱情有点甜。

这也是一部制作用心的佳片，剧情不落套路，没有总裁，没有玛丽苏，没有傻白甜，更没有腹黑男女。一切都是那么的阳光。就算是喜欢上女主的男朋友（虽未挑明），女二号也大方地说：我们公平竞争吧。周磊怒怼顾未易也直接了当的说出来，而不是玩阴的。导演和编剧一开始就把观众放在很舒服的位置和角度，你们就坐着、笑着、静静地欣赏这甜甜的爱情吧。

最后，一定要夸夸邢菲这个人和她的表演，真的是太棒了。虽然年经很轻，但表演非常自然。精灵般的身材，加上一对清澈明亮的大眼睛，每个场景的各种小表情、小情绪拿捏的非常到位。看剧的时候，她的每一帧画面都不想错过。大爱，唯愿别被这公认的染缸给毁了。男一林一更年轻，但是发挥的也相当棒，偶有青涩的感觉，也符合本剧的人设。毕竟是从没有谈过恋爱的理工男啊。其它一干戏骨和年轻配角，也是相当稳。所以这部戏给我的感觉是：接近完美！

以目前的进度来看，这部戏收个好尾基本没问题了。最后想说一句：青春真美好，年轻真美好！

记得小时候，湖南经视播过一档深夜惊悚悬疑剧《暗夜心慌慌》，当时给还在读小学的我落下了不小的心理阴影，去年夏天就听说要做成真人秀，期待了大半年，终于等到了。预告片的标题是“一档吓倒半个娱乐圈明星的真人秀”，事实证明，并不是标题党，竟然出乎意料的好看！虽然嘉宾认不全，但还是不能阻挡我想看的欲望。4.13号芒果tv终于上线，那么我来说一说这个节目。

先来说说节目的整体气质。节目的定位是“古风实景密室真人秀”，看了预告以后我就彻底感受到了，古风元素一应俱全：祠堂、天井、灯笼、油灯、客栈……每一个场景都非常精致，当然，恐怖元素也是非常多的，例如写满符的白布条、白色面具、祭坛、骷髅等等，整个环境看上去幽闭，甚至有点压抑。不得不说，这样的置景，随便给一张剧照都以为是电影画面，十分高大上。不过对于我这种看过《暗夜心慌慌》的观众来说，更期待节目定位是恐怖悬疑向的密室逃脱，恐怖氛围应该再渲染一点，设想一下，这种荒郊野外，配上浓浓的恐怖氛围，作为看客来说是会觉得非常带感的。

看得出节目组在道具置景上是花了大功夫和大价钱的，不说别的，就说片尾职员表，木工组十几号人，漆工组十几号人，雕塑组十几号人，光这些就能get到节目组是带着满满的诚意来的了，置景道具我觉得就是这档节目最大的卖点，应该没有哪个节目像这个一样大动干戈吧。此处应给五星好评！

看了第一集以后，第一次get到了儿时偶像唐老师的智商，之前是颜粉居多，这档节目过后估计会收获一批智商粉吧。游戏设置觉得还蛮符合场景和主题的，可能是剪辑的原因，有些地方也没交代清楚，例如为什么守墓人有些机关要破而有些机关可以直接通过呢？看的时候有些没弄明白，希望节目组在之后的剪辑中可以一开始就讲清楚大规则和大背景，以至于观众不会突然感觉到莫名其妙。有部分机关的解密过程太快了，建议后期处理过后能让观众看明白，比如第一期唐老师踩那个灯，不仅小黄小周没看懂，我也没看懂……

不过总体来说五分满分的话我愿意给4分，毕竟冲‘原创’我就愿意给三分！中国要多些这样的导演团队，做出属于我们自己的东西，那中国也就会越来越牛哔了。虽然有诸多不足的地方，但是我还是会愿意每周守更新的！希望节目越做越好啊～！

几天前，局长半夜点开了一部剧——《蕨草少女的白日梦》。

看了一集之后我非常想看各大UP主对这部剧的点评，结果发现这部剧根本没人看。烂得悄无声息，糊得彻彻底底。最后只好自己动手丰衣足食了。

本剧已完结，但是某瓣还未出分。局长看到第五集，实在是坚持不下去了。

【详细】

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