服道化还行，看的过去。德云一众的演技我觉得没什么问题，可能因为他们说相声印象太重，容易跳戏。但作为情景喜剧，梗不是太老没新意，就是平淡无奇没创意。不知道dys怎么得罪了编剧，感觉这编剧是喝了二斤工业乙醇吃了三颗苏丹红的鸭蛋就着三鹿牛奶写下这剧本的吧。从第一集剧情都已经能猜出皇帝无聊，逃出皇宫那种游龙戏凤的固定模式，然后两家瓦舍对台戏其中再加上些儿女情长鸡毛蒜皮，ok，剧情无法再推陈出新，可以，多加些笑点总行吧，没有笑点只能硬聊，别说演员了，观众看着都累。举个例子，介绍大臣名叫王中王配着背景音乐本来想逗观众一笑，我不知道其他人，我是没笑出来，与其叫王中王，不如叫盖中盖，根本无法了解编剧的笑点在哪，希望编剧下次再创作的时候，身边备个笑话大全，没事看看哈。

我是个路人，对于李栋旭，还是对于这部剧任何一个人，或者是这部背后的漫画。我一无所知，只是因为韩版轮到你了的标题偶然刷到这部剧，它自身所带的标签——惊悚、悬疑，更加吸引人。插一句，虽然是因为带着韩版轮到你了的标题，但他狱就是他狱，与轮到你了应该分别开。

正文。他狱里，李栋旭饰演牙医徐文祖。一般这种惊悚悬疑的剧，都会带着血腥味，所以我喜欢看这类剧但又是关键镜头蒙着眼睛看完，比如轮到你了的儿岛的镜头，比如电锯惊魂之类的。而观看他狱，我蒙眼睛的地方就只是那个出现尸体的地方，而在李栋旭出现的地方，我看了很多遍，真的很多遍，像上瘾似的。（插一句，我有开着弹幕看，所以我看到很多评论，“这算什么恐怖”、“还没XXX 襂人”等等，无论是赞美栋旭演技还是颜值，或是从各个角度帮助“稀释”恐怖的观点看法，对我来说都没什么，因为我的关注点一直在李栋旭身上，为什么？）

每次到李栋旭那儿，他就是那独一无二的焦点，一言一行，一举一动，都会随着他的呼吸或者思想起伏。这么说可能略夸张，但是你就是会不由自主盯着他，盯着他，他在想什么，接下去会做什么，会露出什么表情，会有什么眼神，他对待每个人是怎么样的——这就是徐文祖，来自徐文祖的魅力。

徐文祖的给我的第一印象就是精致，从心到身，被精心包装的精致。他就好像一件珍贵的商品，被高高地摆放在柜子最上层，显示着他尊贵身份象征的同时，又被积了一层灰。红与黑的极致，黑与白的完美融合。他整个人彰显着艺术的气质，又小心翼翼地不知不觉地种下界限和隔离，这一切却无人察觉。

艺术，这就是他的执着，这就是他的追求。所以为什么不害怕，因为他不是在做一件惊世骇俗的事情，而是一件平平淡淡却又富有意味的艺术作品。

第一次:身穿深蓝西装的他，用着美丽纸盒包装的针管，还有在暗黑镜头下他低垂的眉眼。真的很喜欢他打开车门时，当警察尸体倒下，然后似不经意间瞥向车内后方时的那个镜头。那一瞬间，是后面所有情绪爆发的基点。他整个人的气息像深邃的黑暗一样，逐渐被吞没，被融化。

其实我不太清楚徐文祖这类的大boss在具体的领域有怎样的专称，比如病娇？比如斯文败类？我只是惊叹于，他与李基赫之间两人不同寻常气息的流动。一个创造者，一个被创造者。李基赫“为什么”的轻声质问，满脸的不可置信，徐文祖泪眼里的疯狂、怜惜、不舍、兴奋；牙医修长的手，抚过脆弱的脖颈，抑制的情绪，又犹如万千电火在体内疯狂流窜。是了，这就是他的宝物，他亲手创造出来的，犹如孩子犹如爱人又犹如物品。

看徐文祖杀人，重点不在手法多么干脆，场景多么血腥，而是眼神多么深沉，感情多么沉重。一身白衬衫，优雅的举止，这样一个人，明明是无暇的贵公子，舍不得怀疑他。光明有多么纯粹，往往就有多么灼热。白的极致，就是黑。

回头想想，这样一个人，现在在剧中，其实还挺神秘的。他的过去，他的背景，我们一无所知。他的心理历程，他的艺术癖好，我们也无法琢磨。用小说里的一句话就是，他仿佛突然出现，又在不经意间突然离去。整个人像团迷雾一样，吸引着无知无畏的人飞蛾扑火。

我期待着下周的到来。

不怎么追剧，但是偶然间发现这剧让我有了追剧的想法，(预告花絮我看了n遍，迫切希望加更！)一夜新娘这部剧人设好剧情也不尬，整体很好，男女主很搭，女主人设我很喜欢，善良热心肠直爽，很多人吐槽女主声音大我觉得还行啦，剧本要求而且不觉得吵(女主对小回的时候不就很温柔吗！！)，然后男主！也太帅了吧！疯狂加分疯狂心动！而且还是年纪挺小的新人演员，演技算很好的了！看了微博就觉得是很直爽不做作的人呀，怎么还有人挑刺呢，那些没看过剧就来差评的人，这样有意义吗？？看导演跟男主的微博，明显就只是说在意豆瓣的评分而不是diss呀，有些人至于内心那么阴暗吗？还是说怕男主太火故意抓到个点就猛踩他？豆瓣的分降得越多踩他的人越多就证明他越火呗~袁昊人帅演技好，未来可期！！(从来不豆瓣评分但是我觉得这部剧值得我评！为黑而黑的人没有心！)

【帮朋友代发 原作者 by 阿拉丁神桶】

第一次为《了不起的儿科医生》这部剧真正动容，是邓子昂把为肝移植不眠不休准备多日的焦佳人吼出手术室的那一幕。

这个职业何其残酷，和死神抢人的斗争里，容不得半点差池。焦佳人将来还会有机会再站上手术台，但那孩子却可能再没有机会走下来了。她可以沮丧，可以崩溃，但邓子昂没有错，他们必须对生命怀有最崇高的敬畏。

“今天我对她不近人情，是为了明天她能对病人负起更多的责任。”

黄泉路是一条单行道。

生命当前，总有人必须要顶着这份残酷，负重前行。感知到这一点时，肃然起敬。

《了不起的儿科医生》里，很多小病人最终都走向了死亡。

诚然，人们总是希望看到好结局。了不起，似乎理当是一次次神乎其技的手术技惊四座、妙手回春。但在这部剧中，了不起三个字所承载的是一种面对他人生命的态度。

焦佳人的了不起，是她那一颗时刻与人共情包容他人的心。是她没有因为小宇的冷漠放弃对他的关怀，成为了孩子短暂而黑暗的一生中唯一的一点光明。是哪怕小童星丹丹对她施以恶毒的网络暴力，也依旧恪尽职守，最终抚平了孩子内心的创痛。

邓子昂的了不起，是他尽管经历感情世界的巨变，在手术台前也毫不分心的责任感。是他对肝移植全无准备，听说许医生倒下立即接手的果决。是他完成一场艰难的手术时看向孩子睡脸那句“加油”中的温柔。是他哪怕知道小杰的手术成功率几乎为零，也选择用双肩扛起这生命重量的坚持。

绝大多数时候，这部剧作都为我们展现着这群儿科医生平凡人的七情六欲，但在小生命面前又毫无保留地呈现出近乎神性的光芒。这份光芒来自于他们对生命的敬畏。

医生不是神，他们可能救不了所有人，但他们愿意为了你的生命，放下所有凡人会有的自私、欲望和胆怯，努力用双手去托举你未来的天空，那么对你来说，他们就是最了不起的神。

这部剧所呈现出的不仅仅是单向的帮助、单一的歌功颂德，更是医患之间相互传递的一种能量。

谷院长从灾难中救下焦佳人，在她已被摧残成一片废墟的内心里埋下了成为医生的种子。

谷佳人向来骄傲为自己而活，但当小旭的身体在她怀里一点点回暖，“…我感谢他活了下来。”

焦佳人用画笔把小宇眼中的世界变成了彩色的森林。

为朵朵许下的承诺令邓子昂胸前的襟章绽放出七彩的花瓣。

生命的共鸣、生命的相互渗透、相互鼓舞。从感受到救赎的那一瞬间起，就获得了把温暖更多地传递出去的渴望。

着重讲讲本剧最后一个单元，也是我非常喜欢的一段。

邓子昂时隔多年又一次败给神经母细胞瘤，遭受医闹划伤右手后，一度消沉。他怀疑自己，放弃自己，甚至想要逃避再次站上手术台。颤抖的手是他内心世界胆怯的写照，他麻痹自己，不是我不想再去做手术，只是我的手已经不允许我再拿起手术刀了。

这么多年来，他在朵朵死亡的那一天里无限轮回，随身带着朵朵给他的纸条，痛斥自己的无能，一次次从梦里惊醒，痛苦不堪。他知道只有变得更强大到能够战胜这个疾病，自己才能逃出朵朵带来的阴霾。小杰的到来，让他看到了希望。

小杰的母亲是他的初恋，朵朵是他第一个病人。他不想继续困在这最初的轮回里周而复始，他想拯救小杰的母亲，也想给自己一个新的起点再出发。

失败后，他骗别人也骗自己，说只是想尽力不留遗憾，从没有奢望过成功，可他怎么可能真的没有期待…

“我不该做这台手术，我错就错在，我给了别人一个假的希望，又亲手把别人推到了深渊里。”邓子昂这么说的时候，看似平静，内心却早已破败不堪。他又何尝不是给了自己一个假的希望，亲手把自己推回了绝望的地狱。所有的努力似乎都不过一场空。即使自己不断精进成为最好的医生，也依旧修正不了那个孩子的结局。

画面里黑白的镜头，苍白无力的约定，朵朵天真渴望的眼神，天台上倒下的身影，拉直的心电图，小杰的遗体…“我给了别人一个假的希望…”一切都没有意义。“谁规定我必须要做一个儿科医生…我到底是谁，这十多年来我是怎么活下来的…”

很多时候成年人的崩溃就在一念之间。

真正能帮助邓子昂重建精神家园的，不是一台成功的手术，不是安慰不是鼓励也不是陪伴，而是来到小太阳福利院，满屋锦旗让他再一次意识到自己所从事的这个职业，有着怎样神圣的意义的瞬间。送给自己的那面锦旗被孩子兴高采烈地挂到墙上，与福利院的锦旗交相辉映，就像又一个鲜活的小生命被高高托起。焦妈妈朴实而坚持的善举让他重新记起这些年来自己所做过的，自己说过的，不去想过去、不去想远方，摆在眼前的生命，能救一个是一个…怎么会没有意义？我是谁？我不只是朵朵的凳子哥哥，我是一个儿科医生。

他把朵朵给的纸条连同那份回忆一起留在云南，约定等自己成为一个真正了不起的儿科医生时，再来接她回家。她再也不是他避之不及的心魔，而成为驱策他前行的最美好又温暖的力量。

那个强大却疏离，总是把自己套在保护壳中，回避与小患者建立过多感情联系的邓医生，别上彩色的太阳花襟章，终于敞开心扉地微笑了。

以前看的 竟然看了也是佩服自己 其实这部剧剧情什么的真的没什么感觉 都差不多的感觉 但是陈键锋好帅啊 超级喜欢他了

里面有一个哪吒特别可爱 好喜欢他了 太可爱了 而且后面那里他为了死去的时候心疼死了 太乖了 好喜欢他呀

我记得里面还有一个什么女孩挺漂亮的 但是忘记什么名字了

剧情真的没什么好看的 挺神经的感觉

一星是给佟大为和保剑锋的

冲着刘诗诗来的，喜欢步步惊心里的若曦， 但是这部剧一开始就打破了对刘诗诗的喜欢， 粉转路

之前以为若曦是刘诗诗的原音，所以当看到这部剧的时候，觉得太跳戏， 有点不像是刘诗诗， 在加上不知道是拍摄角度还是化妆原因，开始的几集，刘诗诗看着一点都不像， 尴尬的表演， 空洞的眼神， 还是只做个跳舞的刘诗诗， 应该会更好

再来看狗血的剧情， 场景，让你在看的过程中， 不断在问自己， 这是21世纪？ 这是现代社会还写出的剧情？ excuse me ? 剧里的人好像都不用工作， 生活， 只需要谈恋爱， 编剧， 能不这么脱离生活？ 不要将观众当白痴， 浪费观众时间时间， 拍出这么低水平的剧。 剧里有一幕， 女主角给名画涂上指甲油，男主角没有生气， 以此来体现男主角对女主角的爱？ 这是多智障才想出的情节， 小朋友都知道的不在文物， 画作上乱涂的道理， 一个据称被音乐家喜欢的女主角会有如此白痴的行为， 喜欢他的艺术家一定是个假的艺术家， 还有音乐会的门外， 男主角像是黑帮老大在粉丝的簇拥下， 编剧、导演， 这是音乐会！ 拍之前先去听场音乐会， 看看真正的音乐家是什么样的 另外男女主角的名字好难听， 尤其女主角的， 现实社会里， 应该不会有这么没任何寓意的名字 ， 太别扭

一直喜欢的保剑锋，佟大为， 演技都在线， 只是不知道为什么会接这么没水准的剧 ，

文/梦里诗书

用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，这样的《雪暴》虽然堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的警匪交锋显得造作而又冗长。

《雪暴》的剧情其实非常简单，简而言之这就是一场发生在雪地，森林警察与三个抢劫金子劫匪的交锋，参杂了张震所饰演的警察与倪妮饰演的医生之间感情的故事，对于这样一场并没有多少复杂悬念的对决，其实苛求的莫过于对整体节奏的掌控，然而作为导演的崔斯韦却将精力所以放在了自己的艺术表达上，自以肃杀沉稳的氛围营造，很明显的能感受到电影希望烘托出一股西部电影的观感，但过犹不及的呈现则使《雪暴》空有一层形式主义的外壳。

这部电影给我最为直观的印象不是它在影像上费了多少心思，让人感受到导演有多少出色的想法，而就只是混乱，电影中人物与人物之间的情绪是断裂的，故事与故事之间的联系也是断层的，电影中所有人物都只是本末倒置的服务于影像，在去完成导演寄望体现的一个又一个想法，刻意突显的自我风格，在最终看来只是一股单只能浮于表象的艺术表达。

角色属性的缺失可谓是电影最为严重的诟病，在《雪暴》里倪妮所饰演的医生，她的很多行为动机都没有给予合理的解释，这使她与张震的戏份不少都成为了可有可无的废戏，而对于张震来说，作为电影的主人公，和本该极具代表性的森林警察身份，电影却几乎没有赋予这一角色以真正的高光时刻，至于廖凡的反派更是显得非常生硬，《雪暴》过失更多的并不在于演员对角色的表达力不够，而在于电影本身就没有给出合情合理的人物蓝本。

人物的缺失是任其多么出色的氛围渲染都无力掩盖的，更何况《雪暴》的台词很明显能感受到与现实生活的完全脱轨，而在此之下电影究竟又能表达什么呢？是人性的救赎？是对森林警察的致敬？还是爱的表露？好像都有那么一点，但好像又都只是蜻蜓点水的被一带而过，或许连导演自己都不知道自己想要表达的核心是什么。东拉西扯的两个小时里，当电影过半我便已然对其完全失去了兴致，而在最后更只能用刻意来形容那虎头蛇尾的结局。

好的叙事才能赋予人物以真正的灵魂，而如果一部电影连最为基本的叙事都做不好，那这样一部电影无论拥有多么出色的影像，终归也只是会是如《雪暴》般，只是为人所见雪色究竟能有多么苍白。

没有特效，没有爆炸，没有大牌明星。有的只是温馨和选择。时而紧张的气氛和拉动了整个剧情的节奏，并且背景音乐也随之加快，使得观众情不自禁的代入紧张感。电影很好的表达了父母对子女的爱，那份义无反顾或者说可以舍弃一切的感情来源于血脉。影片的最后，当病患之间的身份互相转变，当曾经的自由被束缚，到这时才能明白要永远待在这个小屋子里会有多么痛苦和无助。可能导演想暗示希望人们理解身患“败气症”患者的痛苦，不要歧视他们，他们也应有自己的生活，自己的爱情，自己的选择。ps:我百度了半天没找到这个病是不是真的存在，友情提示建议观看速度1.25，这样剧情的紧张度和进度才达到最佳食用。

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也是巧了，这次魔都的日本电影周，看了两部熊泽尚人导演的作品第一部是《心灵无法大声呐喊》，老实说看了剧情简介立马觉得不是我喜欢的类型，当时对这个导演也没什么印象，几乎没有抱任何的期待值，就想着为了主演随便看看来着，但是看到一半觉得拍的还不错，可能这两年看了太多让人忍无可忍的流水线日式校园片了，居然觉得这部有点打动自己，音乐剧的部分拍的也很有感染力，买的这场有见面会，当时并没有什么问题想问导演，毕竟片子里该表现的都表现的比较清楚了，作为一部青春片也没什么难懂的地方，所以就听了听其他迷妹们问的问题，老实说问题也都挺没营养的，听过就忘了的问答环节但是周日晚上看了《摇摆的心》之后，却开始后悔这个没有买见面会场次了，这个电影倒是有一些想从导演口中得知的细节部分的东西，翻看这个导演的履历，以前的《近距离恋爱》啊《好想告诉你》啊都是看完连一点印象都没有的流水线作业，感觉不到任何导演的存在感，但是这次影展看的两部熊泽的片子，也不知道是因为他现在话语权比以前大点了还是怎么的，看完终于记住了这个导演，觉得他讲故事还是有点小能耐的，不知道以后拍片会是什么样子的，下次他有新作会想要围观一下说回《摇摆的心》，我觉得这部电影最灵的地方就是在选了吉高和松ken这两个演员上，他们两个太适合彼此角色的人设，吉高前些年连晨间剧都演了，可以说一直在主流的路线上打拼吧，但是对我而言总觉得那样的她看着总是不太对味，终于到了这部《摇摆的心》，在大银幕上看过之后，果然还是想感慨，她的气质从来就不主流，还是演这些边缘角色最适合她了，往那一站女主的形象就立住了，太有说服力了，我在看很多日系悬疑推理小说的时候，对于里面气质独特且有些怪异的年轻女孩子，都会自己代入吉高的脸阅读下去，终于看到她演了一个自己理想中的角色，那种满足感真是难以言喻前半段一直在感慨吉高和女主角色的相性太好，而当松ken与她在桥上相遇那幕出现后，对我自己而言简直有点分不清是梦境还是现实了，超出自己预料之外的相性好到了极致，就是有这样的演员，只要他们演这样的角色，你就会去相信原本根本没有任何代入感的剧情，其实是很想吐槽故事设置的也太巧了点，但是嘛无巧不成书，何况就是这种凑出来的巧合才给了吉高和松ken极大的发挥空间，虽说很想再看到他俩继续合作，又觉得这部电影里已经做到了极致，自己已经心满意足了，以后的事就交给以后再说吧总之谢谢这部电影，谢谢如此的神选角，自己作为观众，已经很满足了

最后吐槽一下日本的番位问题，找了木村多江，导致一看到她就知道故事走向了，实在是有点郁闷，以及割腕那段，在大屏幕上看现场的反应很微妙，甚至还有在那笑的，一直搞不懂魔都电影周的观众到底是怎么回事，一个个的笑点就那么低么，一点对电影的尊重都没有。

《夏花》不愧是我看了预告片自后就很期待的都市爱情剧，目前已经追平了先放出来的三集，里面的爱情故事很美好，画面也足够美好，无论看内涵还是看外表都是上乘之作。故事从年轻的文艺少女何冉偶遇并喜欢上了一个声音磁性的大叔萧寒开始，萧寒是一个有着难以释怀过往、看起来略显落寞的园艺师，但是女主何冉就是对其一见钟情，甚至对身边青梅竹马的富家公子视而不见，打听到萧寒住在小洲村，立刻驱车去追寻自己的爱情。何冉坐上车，在沿途美丽的风光中奔向小洲村时，就好像奔赴了她那一往无前的爱情。车子一路向前，左侧是绿树椰林，右侧是蓝得几乎透明的海浪，美好极了，也像极了女主即将开始的美好爱情。扮演何冉的是年轻演员徐若晗，她习惯穿着白色系的裙子，看起来清纯乖巧，谁也没想到她淡然的外表下，藏着一个大胆叛逆的内心，毕竟是个凭借声音就一见钟情的女孩。男主萧寒是言承旭扮演的。不得不承认，人在任何年龄都会反复爱上言承旭，我年轻时爱他的肆意张扬，如今爱他的落寞沧桑。萧寒外表英俊帅气、肌肉线条紧实，他应该是经历过什么不想提起的往事，显得有点沧桑，但是他又纯情又木讷，在女主爱的攻势下，显得手足无措，甚至看起来有点孩子气。无论是侍弄花草时的专注、抽烟时的脆弱感，都好看得让人理解何冉为什么会爱上这个男人。我如果是何冉，大概也会爱上他。不得不说《夏花》导演超级会拍，我第一次在都市爱情剧中看到香港电影一般的质感。男主给女主角洗头发时，在昏黄灯光下显现出的手臂肌肉线条，又或者是被女主吻住喉结时，男主带着克制与心动的眼神，光、影与恰到好处的暧昧氛围融为一体，爱情带着纯真和欲望两种气息相互拉扯，浓情蜜意让人欲罢不能，就像他们官博宣传的那样——“盛爱赤诚热烈，浓情似火如荼”。对于光影的极致运用，配上瑰丽的色彩碰撞，昏暗的光影中勾勒出言承旭的完美轮廓，也展现出女主火热懵懂的爱意。被女孩大胆的爱意打动的不止有言承旭饰演的萧寒，还有电视前的我啊！我一边露出姨母笑，一边无数次的感叹“春天真的来了”，真的好期待他们之间完整的爱情故事！大家都赶紧跟我一起追剧吧，绝对是近几年我看过的画面最好看的爱情剧！谢谢导演，谢谢言承旭，我今晚的做梦素材有了，麻烦快点更新，我需要更多的做梦素材。

我曾经，自10年世界杯以后，是德国队的球迷，或许现在也是。或许你不明白评价巴萨的纪录片我为什么要提德国队，但我相信球迷朋友们不难理解我的用意。我并不是巴萨的球迷，他们的球风并不是我的菜，我甚至可能更欣赏的是他们对手的球风。但是，这部纪录片浓重的电影质感和精彩叙事是把我吸进来的主要原因。而且，从西班牙黄金王朝开始看球的我不可能对巴萨没有感情。我之所以提到德国队，球迷朋友应该对这些年德国队的大起大落如数家珍，我当年喜欢他们时怎么也想不到18年要在室友的面前看着他们惨烈崩盘，我虽不至于像狂热粉丝一样痛苦，但自那之后我再也不敢承认自己有主队。《比赛日》这部纪录片好就好在，它并不因为宣传巴萨而只展现其美好的部分，前六集似乎都是为第七集的急转直下做铺垫，安菲尔德的红色变成了地狱的颜色，那是最窒息却也是最好看的一集，看了之后我惆怅了很久，毕竟当你进入一个故事时，你就希望主人公能获得胜利，但现实往往不会这样。我不仅从这部纪录片学到了一些镜头手法，看到有趣的巴萨日常，而且这次我才真正明白做忠实球迷的不易。无论是爱一个人，还是爱一支球队，你都不能只看他好的那一面，而当不好的一面显现时就轻言退出，那不是真正的爱。巴萨连续两年遭受了主进3客丢4的魔咒，经历如此残忍的天意般的失败，痛苦的不只是球队，还有球迷，我身边不少巴萨球迷，他们近几年的心酸有各式各样的表现，但我未见他们一人放弃这支球队、这家俱乐部。而对于我自己，或许球迷们会理解我的想法，我现在并不是不喜欢德国队了，而是在他们失败后，我竟会冒出这种想法：是不是因为我看他们才输球？是不是我不看他们就能赢？18年德国第二场小组赛，我没看，他们补时绝杀，而第三场对韩国队我信心满满的看了，结果却……或许不看球的人无法理解球迷会爱一支球队爱到什么程度，球队输球了球迷怪罪自己听起来很不可思议，但是我们真的会这样，因为这种像是迷信的自责是我们把自己看做球队一份子并想要把自己的力量输送到千里之外主队的方式。我现在不敢承认自己有主队，是因为我发现自己还没有做好成为一个真正球迷的觉悟，没有做好爱屋及乌的准备，找到自己的真爱也需要时间和考验。只要爱的对方是人，真实有血有肉的人，就不可能一直保持完美的状态，这才显出爱的不易，与伟大。

首先作为一部悬疑剧，他有悬疑，而且那个墨鱼确实蛮漂亮，所以我觉得还是蛮好的，15集的剧情虽然还是比较拖拉，但是比起那些45集的长剧来讲他去试着做一个短剧已经蛮好了。所以我的评价大概能有六七分。优点总是相似，所以我就讲一讲缺点吧。

首先是两条线的这样一个设计。他来回换，我一开始我都没看出来到底怎么回事，我就觉得这个尹月尔怎么一开始需要报仇后来又好好活着。后来我才看出来这是两条线，而且还是发生早的那条线后说。我觉得发生早的那条线先说会比较好，一个是引进比较平和，一个是让人能明白后面故事的背景，你穿插当然也可以的，但是你让未来的事情排在后面。

然后是开头的问题。开头确实让人很难受，我也不知道为什么，前几集确实很难受，而且一直在纠结那个无关紧要的小司机，你不如让警察多关注一下罗素素。

然后是结局的问题。结局主要有两个问题，一个是墨鱼到底是谁，一个是那个结尾。这个剧讲的是裸贷的事情，但是最后落实还是落实到了一个聪明的人的游戏上。那如果是这样，他为什么要搞裸贷呢？他为什么不搞一个普通的黑社会组织呢？也就是裸贷这个事情的特殊性他没有在结局上体现出来。然后好多的钱流入了墨鱼的个人账户，他如果最后只是要去当老师，那他要那么多钱干什么呢？你不如给他一个理由，比如妈妈生病了什么的

最严重的问题是墨鱼到底是谁。墨鱼死了，你说那个不是墨鱼，这可以理解。但是如果你说那个不是墨鱼，那你有什么证据证明江木羽是墨鱼呢？如果你有证据，那你怎么证明那个人是江木羽呢？就是，这个事情一旦开始了怀疑，你就要给一个终止怀疑的理由。那你怎么知道不是真墨鱼又派了个人在那蹲着，就等着你找到呢。但是我们的剧中没有给出这样一个理由。

还是比较漂亮的，特别是作为国产剧来讲

美国爸爸放低自己高傲的头颅，白人不再高高在上，白人终于也有一天也体会到了被迫害的感受,说实话，第一次看到导演敢演美国人自己被迫害的。说是人类清除计划，说到底还是美国人自己的计划，没错，在编剧心里，我的美国就是全人类。

开头给了一个大的背景，随着非法移民的增加，仇恨导致了美国分裂，贫富差距，种族歧视，宗教差异，种族问题一触即发，富人越来愈富，穷人永远被甩在后面。新国父变重启了人类清洗计划，能否真正解决问题，不日变见分晓。

【详细】

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