来日本第七个年头，终于第一次在大银幕上看了柯南剧场版。

不管迄今为止看过多少动漫，将来还会看多少动漫，对我来说，柯南都是一个特别的存在。从捧着电视机看国配，到用零花钱买盗版碟、注册在线影院，再到逛论坛、等字幕组，最后到在日本电视上看首播、进电影院看首映，贯穿以上所有时期的作品，至少在我有限的生命体验里，只有柯南一部而已。

1999年的夏天，陪伴我度过人生中第一个为期两个月的假期的，就是柯南。柯南也是唯一一部我可以摆摆资历，说“刚引进我就看了！”的动画。当时柯南接档的是龙珠还是灌篮高手，播出的频道是西湖明珠频道还是生活频道，这些记忆已经有些模糊。只记得某一天电视上突然出现了一小段现在看来应该被称作“预告片”的动画：一个纤瘦的长发女生在黑漆漆的洞窟里一脚踩空，即将跌落之际被一个西装配短裤的眼镜小鬼一把拎住。旁白说之后会播放这个叫做“名侦探柯南”的动画片。听名字像是侦探题材（一年级又哪里知道什么侦探），看预告片完全不知道正片是什么内容，总之先看一集再说。这一看就不可收拾了。简单而巧妙的诡计、露骨的凶杀现场、还有吃了药身体缩小的奇妙设定...看着电视机里面的一年级小鬼智勇双全装逼耍帅，电视机外面的一年级小鬼仿佛是推开了新世界的大门。

一天两集，暑假还没过完，第一批被引进的前105集台配就放完了。我和柯南的第一段交往，就这样定格在了片头曲《謎》、片尾曲《願い事ひとつだけ》，定格在了开场白“现代社会中弊病丛生，大家要注意柯南做的推理哦！”定格在了一个暂时还没有灰原的世界，定格在了刘杰、吕佩玉、冯友薇们完全不输原版的配音里。学生生涯的十几个暑假，每天啃红豆棒冰看柯南的一年级暑假，是最开心的。而且，刚一开始就经历了这样一个夏天，叫人如何认为自己的童年是家有儿女、武林外传、喜羊羊呢？

容我再说点别的。多年后看了原版我们知道柯南ED的一部分画面是当集正片画面剪辑而成，这当然是制作组为了省力才这么干的。谁知引进版变本加厉，四首ED《Step By Step》《光と影のロマン》《君がいない夏》《願い事ひとつだけ》，都各只用了一集的画面。分别是《消失的尸体》《暗夜公爵杀人事件》《米花之狼杀人事件》和《滑雪别墅杀人事件》。以至于我天真地以为，这四集被剪进去的画面就是那首ED的本来模样。但是回过头再看，这么想也不是完全没有道理。特别是暗夜公爵那三集的画面和宇徳敬子的光与影的浪漫，简直没有一点违和感，副歌的旋律仿佛动画里伊豆海岸的公主风拂过耳边，让人身心愉悦。以至于你会猜想引进方这么搞是不是故意的。

之后，这105集柯南，以无间轮回之势，在所有能播放的电视台重播了无数遍。直到——

2006年9月1日，“禁播令”正式生效。各大省市电视台的境外动画播出戛然而止。其实规定的禁播时段只有晚上五点到八点（后来延长到九点）。但是八点以后本来就没有哪个台会放动画片，所以实质上，始于八十年代末，通过电视机收看境外动画的年代就这么结束了。上百部作品，和她们略显土气的译名、“出于好心”的删改、画蛇添足的翻唱，以及，超越同时代本土作品若干身位的，基本可以算是原汁原味的剧情一起，被永远封入了一代人的记忆宝盒。

还好，电视的黄金时代虽然结束了，盗版碟和字幕组却在蓬勃生长着。特别是字幕组。最初受到引进动画滋养的一批人，大致也成了大陆字幕组的先驱者。在他们的努力下，柯南走下电视机荧幕之后，径直走进了电脑屏幕。一口台湾腔的江户川柯南，终于也说回了母语日语。事务所和探梦相继建立，来自天南海北的柯南爱好者们从此不再流离失所。它们各自下属的字幕组则让人们有机会为所爱之物贡献力量。

同时，我也知道了柯南不止有电视动画，还有电影，也就是所谓的剧场版。正如我们对“日本动画电影”的概念多半来自于吉卜力，我们对“日本电视动画的剧场版“的最初认知，十有八九就来自柯南。我不知道大家是怎么想的，反正当我得知TV已经这么好看的柯南，居然还有剧场版的时候，立马冲向了家附近的碟片店。冲进去之后，我又震精了。不是吧，居然还不止一部。而且，这剧情简介写的都是神马！阿笠博士、妃英里、毛利小五郎先后遭遇暗杀？黑衣组织找到了灰原哀？新一在小兰和柯南面前突然现身？卧槽！到底是一个怎样的世界在等着我啊！后来，几个和我有同样想法的同学，集资买了一张盗版《引爆摩天楼》，在一个本该去庆春路大草坪踢球的艳阳高照的礼拜五下午，去电视机最大的那个同学家里办起了观影会。大家坐在地上、蹲在地上、摊在沙发上、骑在沙发扶手上、像毛毛虫一样贴在沙发顶上，这群平时上蹿下跳猴子一样的小学男生，犹如被施了魔法，度过了安静如鸡的两个小时。

影片的最后一幕，小兰傻不哩叽地说出她剪蓝线的理由，主题曲《happy birthday》的前奏响起，镜头渐渐拉远，制作人员名单开始滚动。我感到一种无法言说的过瘾直冲脑壳。这TM也太好看了吧！！和你看过的所有中国的外国的、真人的动画的、商业的文艺的，所有电影，所有动画片，都不一样。岛国人拍不来真人的大场面，但把大场面做成动画那是驾轻就熟（虽然后面走火入魔了）。再加上他们那份独有的细腻，成就了一部定位现代都市、情节到位、场面宏大、包含了悬疑、推理、凶杀、灾难、爱情、友情等元素的动画娱乐大片，这对于当时的日本来说都可以算是划时代的作品，更别说是海对岸的我们了。在接触更多作品之前，柯南剧场版就是我心中日本动画剧场版的丰碑。

要说哪部柯南剧场版最好，基德粉会说《世纪末的魔术师》，灰原粉会说《通向天国的倒计时》，喜欢京都的观众会说《迷宫的十字路口》，福尔摩斯爱好者会说是《贝克街的亡灵》...而我会不太理智地选择《引爆摩天楼》。柯南剧场版自从儿玉兼司收山之后，高潮部分柯南各种开挂开得离谱就一直为人诟病——看柯南那我还不如直接看好莱坞大片。可不要忘了，柯南剧场版开天辟地的第一部，直接就是小兰一剪子决定摩天大楼炸不炸飞的排场，够大了吧，可这和离谱无关。前半部分柯南的判断稍微迟了那么一点点，就被炸弹的冲击波送进了医院。最后的拆弹，柯南尽管使劲全力，最终还是要面对听天由命的时刻（判断出了剪红线会爆炸但是来不及和小兰说）。 这是柯南剧场版二十多年历史上极其罕见的“克制”，也是我《引爆摩天楼》我最喜欢的地方。

过去一年，许多动画作品迎来了终焉。大名鼎鼎如新世纪福音战士，相对小众如苍穹之法芙娜、交响诗篇。可比它们年纪都大的名侦探柯南，却还在周而复始地更新着漫画、动画，剧场版。曾经，每年十月等待字幕组放出熟肉是柯南迷乃至全体动漫爱好者的大事，aptx4869和星光比速度、比质量，好不热闹。作为观众，你也乐意为体积巨大的熟肉付出下载时间。自从m11断崖式下跌后，人们对柯南剧场版的印象，逐渐变成了柯南在剧场版里什么都干除了好好推理。就连制作组处心积虑炮制的黑衣组织主题的m13和怪盗基德主题的m14，都不能挽救口碑的下滑。理由无他，观众看腻了而已。虽然我多少还是想争辩一下前七部不管放在那个时代都是经典，但大势如此，你也不得不一再调低对柯南剧场版的期待值。2011年，我最后一次看柯南剧场版。除了柯南被埋在雪里后来又被挖了出来，其他什么印象也没留下。稀烂的m15是压垮我看柯南剧场版习惯的最后一根稻草。此后，过尽千帆皆不是。直到今年，制作组终于想起了某个在TV里转瞬即逝的勇敢青年，让他初登大银幕，也成功把我骗进了电影院。

这个青年就是松田阵平，他可能是柯南历史上人气和登场时间的比值最大的角色。短短三五分钟，为了挽救更多的生命，也为了替挚友报仇，他选择在摩天轮里和炸弹一同化为灰烬。而且若非松田平时勤于锻炼手指，他绝无可能在三秒内打完“米花中央病院”之后，还把“我还挺喜欢你的”藏在好几行空行后面。所以很明显，松田阵平还是太“可恶”了，对于年幼丧父，成年后继承父亲遗志穿上警服的佐藤来说，还有什么比一个来自帅气冷酷吊了吧唧，却毫不犹豫地选择大义的男警官的好感，更让她不能忘怀的呢？松田阵平啊松田阵平，你倒是拍拍屁股和萩原在天堂相会了，留下我们孤伶伶的佐藤警官是想干嘛？顺便还打跑白鸟，压制高木，一己之力左右了搜查一课的恋爱物语。

松田阵平不仅让佐藤念念不忘，他叼着烟毅然赴死的形象也永远钻进了看过那集SP的我们的大脑里。柯南漫画洋洋洒洒一百卷，动画算上原创绵延上千集，登场角色如过江之鲫，被杀、自杀、殉职、事故、病死等等死亡者数不胜数。松田阵平恐怕是最特别的一个。安室透很好，可我们曾经拥有的可是松田阵平啊！

这次的剧场版看下来，剧情上算是一气呵成。先不说哪里让人觉得“特别好”，至少是没有什么明显多余的东西。现在能做到这一点的剧场版就不是很多了。硬说缺点的话，大概也只是有关佐藤和高木的桥段一如既往得硬掰。不过还好有松田阵平和警察学校的诸位冲淡这份腻歪，整体观感仍旧比m11到m15的任何一部都要好。

顺便一提，明年的剧场版，我们的老朋友琴酒先生，似乎又要掀起一波对雪莉，也就是现在的灰原哀小朋友的追杀。没错，虽说剧场版默认是平行世界，但黑漆漆的家伙们确实又要来了。上一次为柯南写下长篇大论，就是在十几年前，还在看完m13之后。当时的琴酒，意气风发，开着直升机对着东京塔一通猛削、打得柯南抱头鼠窜。不是主角光环柯南应该已经去见灰原她姐了。谁能想到之后组织会变成卧底们来去自如，只剩琴酒（和伏特加？）勉力支撑的局面呢？总之，明年琴酒和雪莉的猫抓老鼠，以及贝姐和柯南的捉放曹，大概率是又要演一次了。

豆瓣上有一篇有名的柯南影评，叫《柯南是一种病》，写于2009年。里面有这样一段话：

“我还记得看山庄绷带怪人的时候我真的吓哭了，看月光杀人事件真的被感动了。甚至还记得，当我最后一本《柯南》被老师没收的时候，一个女生跟我说，柯南完结了就当我女朋友的...

...作为一篇带有些许怀旧性质的文字，我们一定要有一个物是人非的结局。好吧，那位曾经与我约定的女生，早就嫁为人妇，过两年孩子就能打酱油了。你看，真相只有一个。”

这个悲伤的故事说明了，当一个女生说“柯南完结就做你女朋友”的时候，你最好意识到她没这个意思。女生会嫁作人妇，而柯南却似乎永不完结。2009到2022，女生的孩子都到了中二的年纪，柯南才刚刚从一年级升到二年级。前段时间，我去animate买了单行本第一百卷聊作纪念。砖头垒成的封面和躺在你书架深处那些写着长春出版社的文物别无二致。将来，柯南会不会变回新一，灰原能不能得偿所愿，小兰的等待有没有结果，黑衣组织到底在倒腾些什么，这些都已不再重要，只要米花还不太平，步美还在单恋，毛利还在挨针，73还在忽悠，那个在你推开日漫大门之后不久就遇到的小学生，还在不厌其烦地说他的名台词，你就会对这份日常，感到无比安心。

ps：灰原结局不好的话我是要给73寄刀片的

编导绝对是权游的铁粉，二丫还是?? 狼家的，秘客在决战BGM时刻突然龙母上身，肩膀上那吐着三昧真火的迷你龙显得有点突兀……可能受限于预算，格局太小，并请来擅长拍爱情片的导演，软磨硬泡地撑起了九十分钟，风格诡异而撕裂，各种元素堆砌却找不到重点，这绝对不是多人智慧碰撞出来的火花，而是理念不合形成的擦挂事故，在大制片厂体系下，由不得创作者任性……前面高速公路上《黑凤凰》的重大车祸还历历在目，《新变种人》这回是直接想让X战警寿终正寝，福克斯俨然成了大制片厂的反面教材，不过被迪斯尼收购后，让X战警回归漫威兴许能够重获新生，毕竟背后的大金主不止有充足的预算，还有更先进的制片理念……

I'd like to be a nest, if you were a little bird.

I'd like to be a scarf, if you were a neck and were cold.

If you were music, I'd be an ear.

If you were water, I'd be a glass.

If you were light, I'd be an eye.

If you were a foot, I'd be a sock.

And if you were the sea, I'd be a beach.

And if you were still the sea, I'd be a fish, and I'd swim in you.

And if you were the sea, I'd be salt.

And if I were salt, you'd be lettuce, an avocado or at least a fried egg.

And if you were a fried egg, I'd be a piece of bread.

And if I were a piece of bread, you'd be butter or jam.

And if you were jam, I'd be the peach in the jam.

If I were a peach, you'd be a tree.

And if you were a tree, I'd be your sap, and I'd course through your arms like blood.

And if I were blood, I'd live in your heart.

据说是改编自伊坂幸太郎的同名小说。没读过原著，但冲着伊坂的名头还是很有兴趣。不过后来又听说电影的故事跟原著已经没什么关系了。这种事并不新鲜，之前宁浩的《疯狂的外星人》改编自刘慈欣的《乡村教师》，其实故事也毫无关系，原著是太空歌剧和乡土小说的结合，电影则完全是土味朋克。要是不提改编的事，评分还能高上一些。

说回本片，主人公名叫阳光——从这个名字就知道跟原著没什么关系了。她开了一家帮人寻找丢失宠物的事务所。一天，晓雪上门请求帮忙寻找宠物娜娜。娜娜是一只雌性老虎，被人抓走要配成药酒。阳光和晓雪携手开始惊险的救虎之旅。

能看出导演有想表达的东西，比如老虎其实是女性力量的隐喻，故事的内核是girls help girls，她们要从男性那里夺回被剥夺的女性的力量和尊严。可是导演没有处理好自我表达与商业叙事之间的关系。商业电影首先要做到叙事流畅，逻辑自洽，表达要往后放一放，最好是融入叙事之中。本片在商业叙事上是不合格的。而且主要人物缺少内在逻辑，不能成立。毕竟，一个人物成立与否，不能光靠旁白解释，得靠人物自身的行为和选择。配角们则完全是NPC，跟着主角瞎跑，适时触发事件而已。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

后来才知道是游戏改编的电影，我觉得还挺厉害的，至少我感觉比国内的某些小说改编的电视剧好看，虽然也可能国外的游戏迷会吐槽这部电影哈哈哈哈哈。这也算老电影了，现在看着也不记得啥具体情节了，只记得朱莉的身材是真的好，当时看的时候是真的感觉这美女太绝了，而且一些武打招式是真的真刀真枪的拳拳到肉哈哈哈哈

双女主的演技真的很好，让人相信是互换了灵魂，超级喜欢火贺小天使，虽然这种设定现实中很难有。因为他的出现才让绝望的女主看到了希望。最让我难过的是最后一集火贺看到海根的样子想起了变成海根时的女主，那时候才是只属于他们俩的回忆，流着泪的火贺好让人心疼。其实开始很讨厌男主公史郎，直到看到他给火贺发的信息才知道可能还有反转，但是我宁愿他真的那么坏，不然我也就不会在他后悔他不是第一个发现女主换了身体，觉得火贺和女主更配一个人哭的时候跟着他一起哭了[跪了]还有海根，讨厌她的同时也很心疼她，因为原生家庭和肥胖不好看的外表，让她一直被孤立，偷偷喜欢着男主，而男主喜欢着女主，所以决定和长得好看又受人欢迎的女主交换身体，可是即使换了身体，却并没有一颗善良而又温柔的心，海根是很自私，我讨厌她却又恨不了她，在她妈妈对她那么冷漠嫌弃着她觉得她死了也无关紧要仿佛解脱的态度，可悲，家庭环境是我们本身选择无法的。剧里四个主角的的演技真的都很好，每个人的性格无比鲜明，一个人演几个角色都毫无违和感。结局我觉得是开放式的，拿着发夹的女主哭的那么伤心，这不仅仅是朋友的喜欢啊。[/cp]

无可非议，这是一部烂片起了一个让人深思的片名讲了一个乱七八糟的故事每个人的表演要么浮夸、要么呆滞总之就是两个极端主题呢，说是讲的亲情吧，可还有一段狗血的爱情说是爱情呢，父爱又无时不在的穿插其中让人不明所以但是在全篇的废话中，还是有一处戳痛了我那就是焦恩俊去世后，全家在沙发上揭开郭启超身世的那一幕我看到了焦恩俊的女儿红肿的眼睛，郭品超老婆低垂的头，两人鲜明的对比这就是女儿和儿媳妇的区别毕竟不是切身父母，这丧父之痛来的终究是不一样的作为一代独生子女，我们即将面对的就是这种分离我非常害怕，却是不得不面对的现实我在努力的调整心态，期望它到来的那一天我能稍微平和的去接受我还记得姥姥姥爷去世时候自己的悲痛虽然我已经有了心理准备，可是泪水依旧如大海水一样哗哗哗的留下来而再近一层呢，那种心痛我都不知道能否承受的住能陪在我身边的有谁呢爱人，他会不会像电影中的儿媳妇一样，根本无法理解我的痛苦只是默然对待我的泪水女儿，她还是个孩子，又怎么会理解这么沉重的感情呢没有兄弟姐妹的共情，也许那时候的悲痛，只有我自己消化用一个人红肿的眼睛去对待周围人所有并不那么悲痛的表情何等的可怜与可悲每每想到此，我都忍不住告诫自己要继续调整心态可是电影中略显真实的表演，却告诉我事到临头，依然很难避免这种心理失衡因为这是现实，最现实的现实

差不多整整50年之后，罗伊判例被美国联邦最高法院推翻，所谓（联邦）宪法上的堕胎权也宣告终结——至少暂时。左派（民主党及其拥趸）怒火中烧，甚至上街抗议，右派（共和党及其粉丝）拍手称快，纷纷奔走相告。不论一个人是否赞同，都注定了这是一个里程碑式的裁决，也是一个里程碑式的大事件，很可能对美国未来若干年的社会政治生活产生难以估量的影响。根据该判决的多数意见，无论是根据联邦宪法，还是考诸美国的传统和历史，根本就没有“堕胎权”这样的权利，罗伊判例不过是牵强附会、错误释宪的结果。在一个权利通货膨胀严重的时代，这样的说法无疑会触犯众怒。但是，如果细究“权利”之本义，不能不说，今天很多所谓的“权利”，不过是一些人们渴望得到的“福利”、“好处”或者“优待”，甚至根本就是一种欲望，诸如什么“休息权”、“健康权”、“获得物质帮助权”之类。有人说，堕胎之所以应当成为一种“权利”，是因为女性有支配自己身体的自由。姑且承认女性（以及男性）有支配自己身体的自由，也决不意味着这种自由不受限制，决不意味着可以随意支配自己的身体。实际上，它必须受制于道德、习俗、宗教等规范，比如，一个人不能在大庭广众之下一丝不挂；一个人不应当为了身体上的愉悦而乱伦——至少这会受到道德上的谴责；一个人不应当明码标价出卖自己的身体——至少这会被认为有伤风化；等等。这种受到约束的自由，就是本判决中多数意见所强调的“秩序下的自由”（ordered liberty）。对于保守主义者而言，这是一个至关重要的概念和观念。那么，女性支配自己身体的自由是否包括结束一个胎儿的生命呢？答案恐怕是否定的，因为这涉及生命权这种不可让渡、不可剥夺的天赋权利——想想《独立宣言》中的那句脍炙人口的名言。对于很多珍视生命权的人（尤其是右派）而言，女性的支配身体自由必须受制于此种权利，否则，生命权便会在一个社会中受到漠视或者藐视，甚至恣意践踏。争论生命何时开始是没有太大意义的，因为这不仅与人们的认识有关，而且可能还与医学或者技术的演变有关。最后，尽管该判决不承认堕胎是一种（宪法上的）权利，但它并没有（在联邦层面）禁止堕胎，而是把对堕胎的规制权交给了各州和人民。这当然也是联邦主义和第十修正案的应有之义。

不少人对这个堕胎案（“多布斯案”）判决中保守派法官诉诸传统和历史的分析方法十分不满，说21世纪的今天怎么能让人们（女性）受制于一个甚至几个世纪之前的传统和历史？其实，如何对待传统和历史，正是进步主义和保守主义的重大区别之一。在保守主义者看来，传统和历史是无数代人经验和智慧的结晶，今天我们的一切努力都不过是站在巨人的肩膀上，因而在原则上，应当尊重那些古老的传统和历史，即使在某些例外情形下需要对传统和历史做出变更或者修正，也应当恪守审慎原则，应当慎之又慎。或者，用柏克的话讲，变更传统也是为了更好地保存传统，而不是为了推倒重来。英国人常说，他们喜欢自己的法律不是因为它好（good），而是因为它老（old）。这是对保守主义尊重传统之态度的最佳阐释。英国人之所以“固步自封”，对其几百年前的判例总是念念不忘，就是因为他们知道，要想保住那些自古以来就有的自由（ancient liberties），就必须尊重过去、尊重历史、尊重先人的智慧，在此基础之上不断积累，积少成多、积沙成塔，使得自由社会的建立得以可能。理解了这一点，就不难理解为何保守派大法官在该案中诉诸传统和历史了，就不难理解为何他们把库克爵士（Sir Edward Coke，常被译为“柯克”或者“科克”）、黑尔爵士（Sir Matthew Hale）以及布莱克斯通爵士（Sir William Blackstone）这几位普通法历史上最伟大的法官搬出来了。

在香港西营盘的清晨，一间茶餐厅，收银、擦桌子、招呼客人....这剧一开始就为我们展现了一个很熟悉的早餐店场景，那份满满的生活朴素感和烟火气铺面而来，看了就很有生活的味道！追了前五集，总体感觉这剧是以茶餐厅为据点，讲述人与人之间的人情冷暖、内地与香港人互相关爱的故事，一间小小的茶餐厅，却充满了浓郁的人情味，这份人情味是最打动我的。(一）一河之隔的爱情李高山和梁欢夫妇是我最喜欢的两个角色，而他们的相识相爱也是那个时代下香港和内地关系的一个缩影。想要给自己的茶餐厅增加特色美食的李高山千里迢迢来到了广东佛山寻找“娘家云吞”的技艺，未曾想到却和老板的女儿梁欢在一来二往的交流中互生情愫，不仅学得了云吞面的手艺，还成功抱得美人归，成就了一段香港和内地的爱情佳话。那时的香港和内地，交通没有那么便利，所以梁欢一直带着孩子在内地生活。直到1984年中英签署联合声明宣布香港即将回归，一家人才得以在香港团聚，两张小床，一家四口，日子不算富裕但一家人在一起就是最大的温暖。香港的回归带来的是许许多多这样的家庭重聚，从此不再忍受相思之苦，从此有了对家更深的理解。（二）逐渐融入的友情梁欢融入香港的过程也正是内地和香港相互交融、相互理解的代表。初到香港来到茶餐厅时，员工们对梁欢表面上热情，实则背地里却瞧不起她，害怕她想要让自己的亲戚朋友都来工作，心生芥蒂，但梁欢察觉到大家对她的误会后，没有自怨自艾和抱怨，而是用自己的善良和包容，慢慢地改变了香港当地人对自己的偏见。她吃苦耐劳，凡事都冲在前边，把员工当做家人一样对待员工们也都留下来帮助欢姐，一起把茶餐厅做强做大。更典型的还是甄建华这个角色。虽然没有什么坏心肠，但是嘴毒得很，对内地人天生有偏见，第一面就跟梁欢不对付。在李高山去世后，甄建华一是害怕梁欢经营不好茶餐厅，二是觉得觉得梁欢一人拖家带口在香港生活得辛苦，处处刁难梁欢，希望她能知难而退，拿着钱回内地。好在，在这场股份拉锯战中，梁欢并没有被打趴下，而是发挥了她铁娘子的精神，兢兢业业工作、诚诚恳恳待人，遇到事情不气馁不放弃，带领茶餐厅的大家伙儿一起携手共进，共同面对甄建华的生存考验。最后用自己的不服输精神战胜了甄老劝退的好意，把喜欢你茶餐厅开得红火起来！甄老对梁欢的生存体谅是一种人情味，在这场人情味的对战中，梁欢又回馈给甄老内地人的坚毅与努力，用自身行动赢得了甄老作为香港人的尊重与爱意，自此，大家用真诚和实力建立起对彼此的尊重与和谐，内地人与香港人也开始真正站在一个平等的地位进行交流，毕竟再怎么说，从古至今都是一家人，又分什么彼此呢！当然，这剧还有很多有人情味儿和感人的地方。像是善良忠厚的李高山，他对待兄弟毫无私心和油头，真诚相处，也会把每天卖剩的面包分给饿肚子的流浪儿，哪怕是被刺伤，最后还是在鼓励那个孩子要好好做人，他是一个真正的好人。茶餐厅的其他人也都充满了人情味儿，像是茜姐为了帮助梁欢渡过生存危机，买了上百碗云吞面，这个看似大大咧咧的女人，实则也有一副好心肠；员工们本来打算离职却纷纷留下，帮助梁欢一起把早餐店经营下去，打动他们留下来的已经不是薪资的诱惑，更多是情谊的温度，正是朝夕相处的情谊，才让他们不舍得离开。小小的一间茶餐厅，已经成为了情谊的风向标，不仅人们在茶餐厅这你来我往的情感流动中达成了情谊的和解与升华，而且它也代表了内陆人与香港人的交好，是一个时代不可或缺的印记啊