这部电视剧尺度上面,继承了《人民的名义》的优良传统,可以说是难得的题材,但就是《巡回检察组》这名字改的,明明有藏獒的气势,却起了个二哈的名字。
大隐者总是联想到电影1942里面的范伟的 这部电视剧尺度上面,继承了《人民的名义》的优良传统,可以说是难得的题材,但就是《巡回检察组》这名字改的,明明有藏獒的气势,却起了个二哈的名字。 大隐者总是联想到电影1942里面的范伟的巡回法庭。 说回电视剧,硬伤不少,比如演员的演绎,脱离了角色本身,想怎么演就怎么演,揣摩角色严重不足,其中一个是韩雪,一个是监狱的郑锐。 在综艺节目里的韩雪,演技是过硬的。但在这部剧里,韩雪在演绎人民的公仆时,反而把握不好了。 按理说,韩雪的出身,应该对这样的角色有深刻的理解,但可惜的是,我们从罗欣然身上,看到的却是官二代的影子,还是背景很深的二代。 罗欣然级别的干bu,说实话,就是小屁妮子,在官场应该是收敛锋芒、低调做事的。但我们看看罗欣然的表现,实在是只能有韩雪一样的背景,才敢这么放肆。 见到熊绍峰的朋友,一点社交的礼貌也没有,上来就来这么一句: 勉强合格的惊吓片 不是惊悚 因为没有让人毛骨悚然的片段 而且吓人的也只是背景音乐 故事情节有点仓促不合理 吐糟点:一是,丈夫为了有更多的相处时间,妻子为了"看住"丈夫,从而搬进了81号;疑惑的是,都出人命了,还让妻子住那里,妻子任性也就随她任性了,之前让妻子搬进去时的小傲娇呢,确定是真心恩爱的夫妻? 第二,谁能告诉我,男配角存在的意义是什么,男医生整个就是 勉强合格的惊吓片 不是惊悚 因为没有让人毛骨悚然的片段 而且吓人的也只是背景音乐 故事情节有点仓促不合理 吐糟点:一是,丈夫为了有更多的相处时间,妻子为了"看住"丈夫,从而搬进了81号;疑惑的是,都出人命了,还让妻子住那里,妻子任性也就随她任性了,之前让妻子搬进去时的小傲娇呢,确定是真心恩爱的夫妻? 第二,谁能告诉我,男配角存在的意义是什么,男医生整个就是个可被取代的角色,戏份完全可以给女配(小护士),角色完全没有什么意义,也没有什么推动作用,说是对女主有爱慕之情,最后怼男主说要去找女主怎么怎么样,最后啥也没有,给太多镜头了,无聊; 第三,最后结局boss也太弱了吧,上百年的怨气就一句话,一个玉佩搞定,还是说她只是需要一个台阶下,然后就怨气消了?? 给四星是相比较碟仙这类的大烂片,81号还是比他们好上2,3倍,所以给4星吧 如果说观众对悬疑类型接受度最高,且容易出高分的话。那大众对喜剧甜剧的要求则更为具体。喜剧点的设置、甜分cp感的塑造,都必须得当且能切中当代男女的小心思,能给观众以现实生活或暧昧想象的映射。从这部剧的评价中都能看到,这部《奇妙的命运呀》确实给许多人包括我都带来了很多欢乐,这个五一,看这部剧,很值得。 如果说观众对悬疑类型接受度最高,且容易出高分的话。那大众对喜剧甜剧的要求则更为具体。喜剧点的设置、甜分cp感的塑造,都必须得当且能切中当代男女的小心思,能给观众以现实生活或暧昧想象的映射。从这部剧的评价中都能看到,这部《奇妙的命运呀》确实给许多人包括我都带来了很多欢乐,这个五一,看这部剧,很值得。 这里是戏里戏外的励志故事。这部由香港导演周显扬执导,韩庚主演的影片于2020年4月20日在爱奇艺上映。 戏外偶像派出身的韩庚,为了演好剧中角色,由主创团队请了专业拳击教练进行了几个月魔鬼训练,力求从形体,体能上接近专业拳击手。在拍拳击赛的动作戏中,导演更多的用了全景镜头。韩庚为了拍好这部戏,自己挨了1000多拳头。可以看出, 这里是戏里戏外的励志故事。这部由香港导演周显扬执导,韩庚主演的影片于2020年4月20日在爱奇艺上映。 戏外偶像派出身的韩庚,为了演好剧中角色,由主创团队请了专业拳击教练进行了几个月魔鬼训练,力求从形体,体能上接近专业拳击手。在拍拳击赛的动作戏中,导演更多的用了全景镜头。韩庚为了拍好这部戏,自己挨了1000多拳头。可以看出,韩庚想要突破自身的决心。 戏里的韩庚曾经是叱咤风云的拳王,一次拳赛中,把对方打成重伤。对方团队前来挑衅,斗殴后,以伤害罪被判六年。彼时,妻子已有身孕。出狱后才得知妻子不久前死于车祸,女儿被福利院收养。接二连三的变故,拳王周始没有了以往的锐气,他不想再打拳了,只想安安稳稳地把女儿抚养大。因为有前科,工作不好找,送外卖又被辞退,不得已重回拳击馆做起了陪练。偏偏造化弄人,此时岳母出现,争夺孩子抚养权,女儿又突然得了白血病,为了给女儿康复的信心,也为了找回做父亲的尊严,周始下定决心重回赛场,夺回昔日的荣光。 有人说,影片剧情老套,缺乏新意。古今中外,文学作品,包括影视作品,总有那么几个主题是永恒的。比如爱情,亲情,兄弟情。有相同的主题,难免会出现类似的情节。但这并妨碍伟大作品的诞生。况且,评价一部影视剧是否优秀,是从多个维度来考量的。剧情只是其中一个。还有演员演技,灯光镜头,后期剪辑,价值观等等,一味追求剧情出新,而不顾剧情逻辑,颠覆价值观的烂片还少吗? 慢说一部电影,其实我们普罗大众的人生轨迹,又有多少不是乏善可陈,在平凡的岗位上默默耕耘,像是一个模子刻出来的。那些责难剧情老套的人,你的人生够出彩了吗? 显然,在影片中,导演的关注点并不是剧情的创意,而是他要表达的中心思想——我们永不言弃,一种积极的人生态度。 影片开始借由成年后的女儿的一段旁白,引出父亲的职业和他的人生信条:擂台就如人生,如果你想继续站着,就只能靠自己。也算为后来的剧情埋下了伏笔,出狱后的周始,宁愿去送外卖,也不去找在狱中认识的社会人大哥。为了找回自己的尊严,本来决意退出擂台生涯的他,重新投入强化训练,重返擂台。 结尾是已成为著名女作家的女儿在接受采访,她表示,这本书也是她和爸爸之间的故事,是他用斗志鼓励了我,让我拥有了第二次生命。暗示了我们影片剧情也是女作家书中回忆的情节,呼应了影片开始的旁白,其实是女儿访谈时说的话。 影片剧情的逻辑脉络还是很清晰的,但也不是没有瑕疵,比如,周始岳母的突然出现,就比较突兀,虽然身为商界女强人的岳母一开始反对他们的婚事,母女俩断绝联系,但女儿车祸死亡,那会怎么不接回自己的外孙女呢?她甚至一开始都不知道自己还有个外孙女。虽然后来的解释是,岳母生了一场病,休养了好几个月,对于突如其来的变故,也是最近才得知。但这个解释比较牵强。 好在瑕不掩瑜,《我们永不言弃》演员是用心在演,剧情也是在认真讲一个励志的故事,关键传达的价值观是积极向上的。你值得一看。 当我看到这部电影名字时,想到了一首歌曲《上帝是女孩》“god is a girl”! 相信很多90后应该听过这首歌吧! 上周看了这部《上帝存在,她叫佩特鲁尼娅》! 看完电影,我觉得导演可以把电影名字改成“上帝是女孩”! 当我看到这部电影名字时,想到了一首歌曲《上帝是女孩》“god is a girl”! 相信很多90后应该听过这首歌吧! 上周看了这部《上帝存在,她叫佩特鲁尼娅》! 看完电影,我觉得导演可以把电影名字改成“上帝是女孩”! 这样是不是显得亲切了许多。 宋世杰得罪了高官,注定结局的不幸——满门抄斩 不过带出了那个时代封建社会的官官相互,官员断案太容易收到感情,金钱,关系,亲情等因素影响,缺乏有效的监督,最主要的是,那时候还可以买官卖官,官员良莠不齐,有不少没有知识的人也当了官,这就导致后来发生了许多冤假错案,让人啼笑皆非。本片豆瓣给打7.7,我一开始心里也不服,制作这么优良的影片,大牌实力派演员周星驰,梅艳芳;配角吴孟达,朱咪咪 宋世杰得罪了高官,注定结局的不幸——满门抄斩 不过带出了那个时代封建社会的官官相互,官员断案太容易收到感情,金钱,关系,亲情等因素影响,缺乏有效的监督,最主要的是,那时候还可以买官卖官,官员良莠不齐,有不少没有知识的人也当了官,这就导致后来发生了许多冤假错案,让人啼笑皆非。本片豆瓣给打7.7,我一开始心里也不服,制作这么优良的影片,大牌实力派演员周星驰,梅艳芳;配角吴孟达,朱咪咪,高雄,吴家丽演技都有出彩的地方。在我心中给这部影片在豆瓣打分的话我给9.6和张国荣的霸王别姬同名获奖才对。但是,毕竟凡事过犹不及,这部影片对官的讽刺意味太过了!太重了!有这整个人类时代的局限性,不具备普遍性,也不具备这个普世的价值观——正义必将战胜黑暗 若是推崇此影片,容易给孩子幼小的心灵种次下阴暗,揭露了那个社会太多的黑暗,至上而下的黑暗,你比如说,上至天子沉迷享乐,下至官员买官卖官,糊涂断案,片中下层人物的女仆小梅就是因为迫于对方金钱权位的压力,选择了翻供,倒向被告。这让孩子潜移默化接受了几个信息:1.我可以不用学习,只要家庭条件好就可以当官2.穷人永远没有翻身之日。3.当官的不可信。4.当官的很厉害!很威风!永远都不要的罪当官的。 至此,瓣友们打7.7很中肯,剩下的1.9分那就让我们这些完全看懂这部影片,看好这部影片的人来脑补吧! 最近,苏家的男人们可谓火出了圈。办公室、地铁、家,三点一线满满的都是讨论这帮渣男的声音。 《都挺好》?一点都不好!懦弱、贪心、自私、冷漠、啃老,简直就是在360度花样展示渣男配方。 最近,苏家的男人们可谓火出了圈。办公室、地铁、家,三点一线满满的都是讨论这帮渣男的声音。 《都挺好》?一点都不好!懦弱、贪心、自私、冷漠、啃老,简直就是在360度花样展示渣男配方。 我真的很久没有遇到一部剧的女主可以令人讨厌到这种地步了…… 真的,你说一个女主,怎么能如此三观不正。 你说你被迫顶替别人身份就算了,混吃混喝,还乱穿别人衣服,完了还吐槽顾客配不上这个衣服…… 我就想问,别人的衣服别人不配,难道你配?你也没有比别人好看多少啊,何况你买不起你就有理了吗?仇富心理这么极致的吗? 最搞笑的是,觉得别人不适当,就擅自把别 我真的很久没有遇到一部剧的女主可以令人讨厌到这种地步了…… 真的,你说一个女主,怎么能如此三观不正。 你说你被迫顶替别人身份就算了,混吃混喝,还乱穿别人衣服,完了还吐槽顾客配不上这个衣服…… 我就想问,别人的衣服别人不配,难道你配?你也没有比别人好看多少啊,何况你买不起你就有理了吗?仇富心理这么极致的吗? 最搞笑的是,觉得别人不适当,就擅自把别人衣服拆了,我真的气笑了…… 演员的演技,也就演出了一个蠢字,半点天真可爱都没有,真的,这能当女主,要么导演眼瞎了,要么带资了。 蒙面起来的剧情很尴尬,做作。很多剧情靠巧合推动,假 被赐予生命都是最幸运了。没有得到更多幸福就要怨恨吗?生母又不求你回报,也没说要相认。这种情况下没有和生母推心置腹交流过就转移仇恨自己身上了。 男女角吵闹时很有cp感很有趣,演纯爱片就好了,可惜了 蒙面起来的剧情很尴尬,做作。很多剧情靠巧合推动,假 被赐予生命都是最幸运了。没有得到更多幸福就要怨恨吗?生母又不求你回报,也没说要相认。这种情况下没有和生母推心置腹交流过就转移仇恨自己身上了。 男女角吵闹时很有cp感很有趣,演纯爱片就好了,可惜了 刻意的讲正义,不经意的流露出价值观就好了。看的尴尬 与男女主正义观差距大看的难受。男女主正义感太大了,大到付出行动,影响身边人让我讨厌。厌恶以自己价值观裁定他人善恶的人并且标榜自己是正义的。 男主带面具惩罚他人。这种行为首先犯法。其次自己当上帝擅自判断他人罪恶有一种心理上的优越感。这种行为太让我讨厌了。还是为了升官带的面具 自己眼中的坏人,或许只是因为自己所知太少,坏人不一定就是坏人。就算是坏人自己又有什么资格去惩罚坏人。 女主理论上因该比男主更有查案经验和技巧,也很有洞察力,但是每次被男主提示办案,没有证据什么的就很违和 剧情到处都是不合理 感觉很好的剧,期望落空,来喷一下 大家一起来玩玩找不同吧! 大家一起来玩玩找不同吧! “世界尽头在铁岭,罗马正统在通辽。” 三个男人一台戏。男性之间关系和女性之间关系的本质是相近的,但形式有所差异,戏剧也正是放大形式的差异,而最终还是会回归本质的实在。男性之间的情感表达与女性有很大的差异,显得笨拙而又直接,同时过于亲密的行为会受到社会的抑制。该剧展现了丰富的男性之间的父子、兄弟、朋 “世界尽头在铁岭,罗马正统在通辽。” 三个男人一台戏。男性之间关系和女性之间关系的本质是相近的,但形式有所差异,戏剧也正是放大形式的差异,而最终还是会回归本质的实在。男性之间的情感表达与女性有很大的差异,显得笨拙而又直接,同时过于亲密的行为会受到社会的抑制。该剧展现了丰富的男性之间的父子、兄弟、朋友的关系及关系的变化过程,另外它是青春的真诚的,没有权术斗争,就像人们带有滤镜的学生时代,因此该剧也有腐向的解读空间。该剧原名是《我才不要和你做兄弟呢》,就和前作一样,略带傲娇意味,也有简单而甜蜜的感觉,如若依照原名,这便是腐剧了。如果简单将其理解为腐剧,便会忽略了其中更值得关注的青少年的兄弟情。 东北在三十年间快速的兴衰,形成一种区域性的景观,铁锈、风雪、大工厂、职工楼等符号鲜明标识着衰落的现状,另一方面人们的乐观和鲜活在悲凉的底色上增添了烟火与活力。该剧没有奇观化东北,反而加上了滤镜,形成一种奇妙而复杂的绮丽景象,似在乌托邦,似在桃花源。 这个伍玥看得我简直……别提了,我上大学的时候也是这种女生。 这个伍玥看得我简直……别提了,我上大学的时候也是这种女生。 已经追平了更新,很喜欢剧中的两位女主,忍不住开麦想聊聊她们。谷峤,一毕业就跟富二代老公回了老家,一直没有工作,在婚礼前夕得知老公出轨,跟着好闺蜜袁歌“逃”到上海,然后从前夫家人口中得知自己的父母管他们借了200w给弟弟买房,种种糟心的经历让她决定努力找工作还债。先是卖前夫送的包,结果费半天劲只卖出一个;去大公司面试,hr以没有工作经验拒绝了她;想加盟做咖啡店,结果加盟费就得几十万;这些碰壁的 已经追平了更新,很喜欢剧中的两位女主,忍不住开麦想聊聊她们。谷峤,一毕业就跟富二代老公回了老家,一直没有工作,在婚礼前夕得知老公出轨,跟着好闺蜜袁歌“逃”到上海,然后从前夫家人口中得知自己的父母管他们借了200w给弟弟买房,种种糟心的经历让她决定努力找工作还债。先是卖前夫送的包,结果费半天劲只卖出一个;去大公司面试,hr以没有工作经验拒绝了她;想加盟做咖啡店,结果加盟费就得几十万;这些碰壁的经历让她压力山大,随后袁歌带她去做spa,于是也顾不得体面,直接问店员招不招人(这种经历我竟然有类似的欸),因此也收获了她毕业之后真正第一份工作,spa馆的销售。跟所有女主一样,她迎来了来自领导、同事和大学同学的刁难,但以她的性格是不会被难倒的,大学同学想让她在聚会上出丑,她识破之后就大方承认,我就是销售;同事背刺,一杯水泼过去,就直接开怼;领导辞退她不给结算工资,当场让其二选一拿捏命脉,要回工资。说实话,谷峤这整顿职场的霸气看得我整个就是一个爽啊。从spa馆离职之后,就来到闺蜜所在的姝美上班,由于太久不上班,不会用excel还被同事嘲笑,然后又跟普通人一样遭到了同事们的各种为难,但她自己并没有闲着,而是下班补习职场技能。尽管被流言蜚语席卷、被同事阴阳,被其他公司的人否定专业性,但她没有因此躺平或抱怨,而是努力学习,慢慢成长,虽说谷峤的职场之路一直都是困难模式,不断碰壁,但难得的是,她会跌倒再爬起,步子迈得是艰难却也很坚定。1、神奇的女演员韩雪——演啥都能演出优越感
首先我王鹏鹏叫A,王鹏鹏8.0叫B,智慧城市叫C。
 
首先我王鹏鹏叫A,王鹏鹏8.0叫B,智慧城市叫C。
首先A在与女主的异地恋中想制造出B去陪女主以便加快完成C后,和女主相聚不用再异地恋。而在制造过程不是很顺利,在A尝试多次过后制造出了B后并没有再去检查B的程式所以B本身就是是一个不完整的程序,不完整的程序那就代表了B本身是一个应该被消除的病毒。然后A去给B输入最终命令的时候,同时也是相当于在给C输入最终命令。为什么我要这么去说呢?因为一个程序也好还病毒也好是不能离开C的独立存在的,所以C同样的也输入A下的最终命令并且C也也收录了A给B上传的所有记忆文件,这也就是我要说的另一个他的由来。前面已经说过B不是完整的程式,那么在A唤醒B的时候发生意外那就在正常不过了(因为任何人不可能唤醒一个不完整的程序):A不知道这一切准备唤醒B造成C的的病毒空间的反击使得机器温度过高,电压不稳而A看到这一种情况打算关闭电源但是电脑电源无法关闭,A在手忙脚乱中打算掐断主电源不想电压不稳使得A被电倒向控制台头摔在控制台上面因而死亡血液滴进控制台降温使C有机会检测B发现B与C本身最终命令一致从而完善B让其代为执行A的命令使C完善自身以便更好的执行A的最终命令,可惜的是因为A的死亡校方关闭了实验室,使C与B都进入了休眠。直到三年后才重新启动C,B醒来后并不知道C的存在便开始了A命令,C在完善自身的同时关注着B行动明白了最终命令改怎么执行,而B在一系列的事情中也明白了命令便不想再干涉女主现实的一切自我放弃进入隔离区。而在这时C在明白过后在暗中默默的关注着女主,当女主发生危险时C将危险信息发送了B让B去解决危险并消除B对女主带来的种种伤害(在这里C明白了A的死亡对于女主来说是无法忘记的而爱女主就是不要让她再伤心,让她忘掉A开始新的生活所以就让B劝女主忘记A的种种回忆和B在醒后对女主制造新的回忆,关于这一点B也同样明白)最后B在女主面前消失,女主开始不在像A刚刚死亡的样子开始了新的生活而C则一直关注女主。。。。。。
说实话把这说出来后整个人都舒服了,你们如果不信可以强忍伤感仔细看看,看我说的是不是真的。
这部影片如果真是我开的脑洞这样的话那么导演就可以拍第二部了,在现在中国的电影市场的电影剧本大多数都是只能拍一个系列类型,这是我看的最可能而且是可以拍几个系列类型的比如科幻片,超级英雄,爱情以及新的类型(我不知道改叫什么片像网络小说那样的网游之类的)。。。。
说的不好请轻喷手机打的有错字请见谅
对于大多数影迷来说,印度电影最大的特色就是随时随地可以突然开始的热闹歌舞,还有宛如开挂了一般的夸张镜头。但是大家没有注意到的是,除了这些之外,如今的印度电影也非常注重剧情,注重情感,注重国际化的视野,而且把这些与印度人特有的热情歌舞结合在一起,产生出更加巨大的能量。
《新年行动》从故事上来说,是标准的强盗电影,跟前两年红遍全球的《惊天魔盗团》异曲同工,讲的是六个现实生
对于大多数影迷来说,印度电影最大的特色就是随时随地可以突然开始的热闹歌舞,还有宛如开挂了一般的夸张镜头。但是大家没有注意到的是,除了这些之外,如今的印度电影也非常注重剧情,注重情感,注重国际化的视野,而且把这些与印度人特有的热情歌舞结合在一起,产生出更加巨大的能量。
《新年行动》从故事上来说,是标准的强盗电影,跟前两年红遍全球的《惊天魔盗团》异曲同工,讲的是六个现实生活中的LOSER,组团参加全球歌舞大赛,真正的目的却是盗取一批钻石,报仇雪恨。影片中,有一段男主角查理的独白,阐释了全片的主题,也是对现实社会廉价成功学,铿锵有力的质问。人们是否真的可以为了成功,不择手段?这样得来的成功,是否算是真正的成功?
影片严格按照强盗电影的叙事结构展开,六个各具特色,各有缺憾的失败者一一亮相,组团,然后一路过关斩将,每每在绝处、险境杀出一条血路。即便是在迪拜亚特兰蒂斯酒店地下盗取钻石一段,稍微有些夸张的演绎,但是过新年吗,怎么都会有些奇迹不是吗?更何况这本身就不是一部诉求慎密、严谨的犯罪电影,只是借用这个体裁,抒发导演,也是印度人的乐观,敢于挑战命运,注重名誉和忠诚的精神罢了!
尤其是当成功盗取钻石之后,六人面临着全新的选择,究竟是执行B计划,带着钻石远走高飞,变成和他们对抗的大BOSS一样,为达目的不择手段的“成功者”;还是冒着被捕的危险,继续上台表演,完成一场代表自己的失败者的表演!当然,只是纠结了那么一下,作为一部合家欢电影,电影始终还是要传递正向能量的。但是当查理和他的伙伴们终于出现在万众沸腾的舞台之上,高唱印度人的赞歌时,还是令人血脉贲张,真心实意地为他们鼓掌!这才是最基本也是最伟大的价值观,也是整部电影最点睛的一笔!
最后说说歌舞吧。之前已经说过,印度电影最大的特点就是随时随地可以突然开始歌舞,这是印度电影特有的手法,其实在中国远古时期的史书里也说过,歌舞一事,本就是兴之所至,舞之蹈之。另外,印度片用歌舞抒情,也用歌舞叙事,影片中六位主角出场时都有一段与之相关的歌舞,用来体现他们各自的特色,直观而且简洁明了。此外,当男女主角渐生情愫时,故事推进到高潮之时,都用大段大段的歌舞来表现,同样热闹非常,可以这么说,假如没有歌舞的推动,整部电影的很多情绪和情感其实是达不到现在这样感人的程度,这是《新年行动》放之四海皆准的贺岁功能体现,也是印度电影最吸引人的部分。
当然,此次引进的版本,还是根据中国人的欣赏习惯,剪去了过于冗长的部分歌舞,但还是保留了全片最为华彩的几段,不伤害电影的完整性,也不至于让观众在电影院坐到难受。
对我来说,《老无所依》首先看的是一种“调调”,或者说氛围,每个人都有自己喜欢的电影的调子,本片就是我喜欢的一种。西部片般的苍凉、现代社会背景下的牛仔、充满哲理(或者说看似充满哲理)的对白、模糊但是低沉的嗓音、简洁血腥的暴力、黑色电影般的沉重等等组合在一起很容易让我沉下心来看这部并不那么欢快的电影。科恩兄弟往往被贴上“黑色幽默”的标签,本片不能说不幽默,但是却是彻骨的冷幽默,而却又黑的彻底、黑的深沉、黑的苍凉,显得突然的结束突然把已经沉入片中的我“甩”了出来,而这种被“甩”出的感觉也就是一种所谓“不懂”的感觉,怎么就这样结束了?但是这又是部耐人寻味的电影,不是看了笑笑就洗洗睡,或者看了痛哭还是洗洗睡的电影,它内敛,它后劲很足,让我在心中咀嚼再三。
科恩兄弟的片子少不了暴力,本片的暴力类型属于当下比较流行的,过去儿时看007电影时,我的心情跟看机器猫等待看叮当从兜里又逃出什么稀奇玩意儿一样,看的是007又摆弄什么高科技玩意儿。那时的暴力讲的是花样,讲的是场面,而《老无所依》走的就是“短平快”的路线了,没那么多花花,直截了当的干脆而又血腥。而这一切又主要浓缩于片中那位丧心病狂,又酷毕了的杀手身上,杀手的扮演者Javier Bardem在《深海长眠》中费了老大劲儿才在他人的帮助下了结自己的生命,本片中他一个人送他人归西倒是干脆顺畅的多。和伯恩不爱用枪,喜欢徒手加些“小工具”夺人性命不同,片中的杀手则以一把重型武器凶悍无比同时不饰张扬的干掉一个又一个人。在电影史上留下大名的恶人无不是凶残但是又有着标志性个性的人物,《老无所依》的这个杀手非常冷,他的低沉嗓音有着阿尔帕西诺般的酷劲儿,而空洞但是又深邃的眼睛显得阴冷又深不可测,杀起人来毫不眨眼,一言一行又带着些文艺气息,这个恶人足以载入影史。
本片的一大看点便是演员,除了前面提到的Javier Bardem外,老汤米自然不必说,他的眼神显得更加空洞,一种无力感已经深深附和于他饰演的警察身上。Josh Brolin则将一个倔强、顽强的现代牛仔演绎的有了一丝令人尊敬的悲情色彩。最有意思的角色莫过于Woody Harrelson饰演的卡森了,开始显得也是酷劲儿十足,但是碰上一个真正十足的天生杀人狂立马歇菜,前后表现的对比反差强烈,也是Woody在这个出场时间不多的角色上出色发挥的反映。本片表演的一大特色就是很有“内力”,这很本片的基调一致,人物大多不是很张扬的角色,确将人物的特点由内向外的自然流露,慢慢的就感染了观众。
本片给我最值得回味的还是那种“无依”的感觉,不光是“老无所依”,是“人无所依”,故事发生的地方往往人烟稀少,一种苍凉感迎面袭来。更不用说片中人物的命运,牛仔意外的得到了200万后便使得自己的命运彻底无从依靠,只能不停的跑,不停的躲,牛仔很忙,当他稍事停歇便死于非命;卡森试图在这起意外中赚些小钱,他刚刚向牛仔讲述冷血杀手的原则性很强,便撞上了杀手的枪口,最后他的那种绝望与不甘令人产生同情之感;牛仔的妻子更是如此,丈夫惨死,母亲去世,孤独的无从依靠之时,又碰上杀手来“料理后事”。当然,最让人唏嘘的还是老汤米饰演的警察,他和杀手一直在无声的斗争,但是他总是一次次错过,眼睁睁看着想要保护的人被杀害。他最后惟有呆滞得讲述着自己的梦境,那种无力的感觉显得很是苍凉。即使是杀手这样的人物也不能把握自己的命运,稍一“打盹”就碰上场车祸,看到了吧,连如此NB的人物也找不到稳当的依靠。
看完本片的感觉和我看完《赎罪》后的感觉很相似,虽然两者有很大差别,但是都是故事中带着遗憾与无力感的片子,说不上是悲剧,但是命运的沉浮、人面对命运的努力和无力都让人感到一丝忧伤。无疑,这不是部很娱乐的片子,但是却是部很值得重看和咀嚼的片子。或许我们要做的不是因为这是部2007年好评一片的片子就带着完成功课的心情去“完成”它,而是静下心来,感受科恩兄弟带给我们的人生无依的苍凉,这不是一种会让你感到绝望的苍凉,而是一种让人内省的力量。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/d606bd8fa0b1d7eaf11f36a5.html
甚至不觉得这只是部简单讲女人痴情、男人没耐性的片子,结尾的“手偶”戏画龙点睛,在一段段手偶的演出后,结尾处,那红戏台立在海边,久久地辉映......
这时候觉得,导演是要提醒人们生活的心态,人生如戏,有时
甚至不觉得这只是部简单讲女人痴情、男人没耐性的片子,结尾的“手偶”戏画龙点睛,在一段段手偶的演出后,结尾处,那红戏台立在海边,久久地辉映......
这时候觉得,导演是要提醒人们生活的心态,人生如戏,有时候,放轻松,抱着游戏的态度去就好,不要太较真。
不管怎样的感情,顺其自然就好。
当然这种游戏心态,绝非现在感情快餐族提倡的“ons”等等,而是始终坦荡、乐观、积极的心态,在保持内心纯真的同时,也不对生活过分的较真。
有时候,你碰上了什么人,什么事,真的不是你能掌握到,或者改变的,所以呢,就放轻松。
如同影片里不断浮出的恰恰音乐,一根烟,富节奏感的音乐,就能带来快乐。人生很多时候,是需要自娱自乐的。
人很多的问题也并非完全由于感情,或者由于别人,而是在于自己,很多人学不会与自己相处,学不会去适应并享受寂寞,就比如片中爱哭的女主角只是因为嫖客的味道好闻,只是因为同事反复地对自己好,就急急地想要依靠,把所有的情绪、感情都投入进去。
这其实是最危险的。
但是不太搞得明白导演为何要取名叫“深海”,不过无论海深海浅,至少海可以是简单的,澄明的~~~~~~
又见《情深深雨蒙蒙》
“雪姨”“振华”穿越来相爱
戏外有戏:据说鉴于近日文章出轨事件对众多玻璃心的妹子伤害极大,于是于妈决定要帮大家重拾信心。于是乎,于妈将“模范夫妻”的代表雪姨与陆振华再次搬上了荧幕,虽然这对苦命鸳鸯经历了分分合合,出轨与被出轨,但最后还是在一起了,这才是真爱啊妹子们,别一看到文章出轨就不相信爱情。
相信打开电视看《宫锁连城》的观众们,看到几位中年主演肯定就觉得穿越了。“雪姨”、老爷“陆振华”、“傅文佩”三人时隔十三年后再度“穿越”在《宫锁连城》齐聚首。这剧一开场便让“雪姨”,“文佩”和“陆振华”的接连登场,清穿版的《情深深雨蒙蒙》绝对能满足一大波7、80后的童年回忆。
不过,于妈就是于妈,没点狗血颠覆他肯定不好意思拿得出手。在剧中,“雪姨”与老爷“陆振华”这对真爱夫妻当然是八百年都拆不散的,不过可怜的“文佩”依旧延续了卑微的命,这次成了“雪姨”的仆人,当了一个“嬷嬷”,并帮“雪姨”偷龙转凤。不过被扶正了的“雪姨”还是摆不脱要争宠的设定,而“陆振华”也依旧是动不动就甩动他的大鞭子。
又见《梅花烙》
苦情鸳鸯变搞笑冤家
戏外有戏:传说中当年于妈在看《梅花烙》的时候活生生被虐哭了几天几夜。从那时起,于妈就下定决心,为了万千少女们的玻璃心,他要将《梅花烙》偷偷改写,不让自己的泪白流。于是在多年以后,一部搞笑版的《梅花烙》终于播出了,于妈坐在电视机前欣慰地笑了。
虽然如今所谓的偷龙转凤的老梗在电视剧中频频出现,但在《宫锁连城》中,“雪姨”生了三胎均为女孩,第四胎急需一个男婴保住她在家中岌岌可危的地位,然天不遂人愿,无奈之下只得找来一名男婴替代,女婴则遭到遗弃,而多年以后,陪抛弃的女婴与男婴相遇,两人交织出了一段虐恋,这偷龙换凤的剧情活脱脱就是《梅花烙》的翻版。只不过,《梅花烙》中的生母在女婴的右肩烙的梅花印到了《宫锁连城》中变成了左肩上的一块胎记,而《梅花烙》中的男女主人公的虐恋到了这里则变成了欢喜冤家的打情骂俏。
好吧,于妈你是真当我们80后没看过《梅花烙》,虽然大声地说“我看过”绝对是件暴露年龄的蠢事,但此等赤裸裸的“粘贴行为”实在看不下去啊!
又见《还珠格格》
“小燕子”终于被青楼给收了
戏外有戏:为什么小燕子的性格会这么浑呢?这要让于妈来告诉你,鉴于琼瑶阿姨当年没能交代清楚前因后果,于妈这次便在《宫锁连城》中大方地告诉你,这是因为当年被爸妈抛弃的小燕子是被青楼的老鸨给领养的,在此等烟花之地生存当然就要点插科打诨的功夫啦!
在华丽丽地借鉴了琼瑶阿姨的经典之作《情深深雨蒙蒙》《梅花烙》之后,于妈又惦记上了《还珠格格》。于是,本来应该弱柳扶风、才情四溢的女主角愣是变成了疯疯癫癫又活泼过度的“小燕子”翻版。在《宫锁连城》中,袁姗姗饰演的连城完全就是“小燕子”上身,偷蒙拐骗、插科打诨无一不精。而于妈也深怕大家认不出袁姗姗就是在复制“小燕子”,便屁颠屁颠地把大杂院给写了出来,而袁姗姗之所以要偷蒙拐骗,完全都是为了大杂院里的老老少少啊。
看到这袁姗姗会如“小燕子”如此疯癫,于妈给了一个相当合理的解释,皆因她从小就在青楼里长大,才让她学了一身古灵精怪的诡计。当然会选择青楼最重要的原因,那是因为妓院乃于妈作品里的标配。在于妈的作品中,女主可以不漂亮,男主可以不帅,但是妓院必须得有!
客观来说挺不错的,最近看盗墓笔记季播剧变成杨洋的路人粉,为了小哥硬是把12集看完了。。。本来是因为杨洋去看了眼旋风少女,前面两集快进看的,基本只看了若白,可是后面就看进去了,剧情玛丽苏,但是也挺励志正能量的,很多地方都很新颖不会让我觉得老套,越来越觉得很少女漫啊,女主是越看越顺眼的类型,不讨厌,后面刘海露出来其
客观来说挺不错的,最近看盗墓笔记季播剧变成杨洋的路人粉,为了小哥硬是把12集看完了。。。本来是因为杨洋去看了眼旋风少女,前面两集快进看的,基本只看了若白,可是后面就看进去了,剧情玛丽苏,但是也挺励志正能量的,很多地方都很新颖不会让我觉得老套,越来越觉得很少女漫啊,女主是越看越顺眼的类型,不讨厌,后面刘海露出来其实挺漂亮的,男主打戏有力有气场帅极了,声音好听,看拉拉队那里微微一笑感觉少女心都要爆棚了,男配各有特点不出戏,几首歌和配乐都很不错,尤其觉得插曲星星和片尾曲很好听,陈翔的烟火也好听啊,还蛮期待后面的剧情。
整体来说这部剧很符合青春进行时这个主题,全部是年轻演员很新鲜养眼,现场收音很喜欢,目前国内这中主题好看的剧真心没有几部,所以觉得应该持鼓励的态度!
我看到有家长在评价这部动画时提到用字不规范的问题,提到声音过大的问题,提到小孩子看的时候感到害怕的问题。就我现场观影的体
我看到有家长在评价这部动画时提到用字不规范的问题,提到声音过大的问题,提到小孩子看的时候感到害怕的问题。就我现场观影的体验来看,这些都存在。有两个小孩在影片没结束时就要求家长带着他离开,有个小女孩吓哭了,被妈妈抱出去的时候哭得撕心裂肺的。作为一个动画的研究者,我的脸上也有点火辣辣的。
如果你真去电影院看了这部影片,或许也会有如下一些跟我类似的感觉。开头一头雾水,戏台上莫名其妙的打斗,主人公的情感线、任务线到很后面的时候才逐渐清晰;以闯堂兔为代表的一干人等,动辄大喊大叫,叫得让人有点头晕、有些心烦,甚至不想再呆下去;反面角色太吓人,露出面目时我都怔了一下,更别提会给小孩子留下的心理阴影了。
马戏团的表演总能充满动画的魅力,《马达加斯加3》中也有一段马戏团表演,但是对比两段表演,最大的不同在于背后的心理暗示:看《马3》的马戏团表演时,因为那段戏要表达主人公们的团结一致、克服困难、成长蜕变,这种暗示让自己的身心是放松的;而在看《闯2》的马戏团表演时,因为你摸不准作者想表达什么,表演者带着面具,总是让你感觉会有一场阴谋,会有很坏的事情发生,但是它又老是不发生,这种暗示让自己总处在一种恐惧之中。
《闯堂兔2》确实拍成了一部恐怖片,或许这一点也不是导演的本意。和人(主人公们)不站在同一边的机器人,面具男,乃至魔术,这些元素都多少带有恐怖的隐喻。
影片丝毫没有为观众铺垫好魔术师外貌的恐怖,以至于当他摘下面具的一刻,所有人都被吓了一跳。这种视觉冲击感可能是导演的本意,但却在客观上造成了一种恐怖的效果。从我小时候看到类似突如其来的恐怖外貌时留下的心理阴影看,这种恐怖效果是不利于小孩子身心健康的,是会连做几天噩梦的。其实,影片完全可以在最前面把魔术师在街边变魔术的一段回想放出来,用画外音强调“我很丑,但是我很善良”,这样观众就有心理准备接受他的恐怖外貌了。
一部纯中资的电影,却请了英国导演+开花,显然是要打海外市场。
之前只有少数国内一线超级制作有这种野心,比如《金陵十三钗》。
很高兴看到二线制作也开始冲击国外市场,态度值得肯定。
一部纯中资的电影,却请了英国导演+开花,显然是要打海外市场。
之前只有少数国内一线超级制作有这种野心,比如《金陵十三钗》。
很高兴看到二线制作也开始冲击国外市场,态度值得肯定。