憨豆是一部绵延了几十年的英式喜剧。之所以要在喜剧前面加上“英式”，是因为你会发现各个国家幽默的风格是不同的。我们可以比较一下我们最熟悉的三个国家的幽默风格。美国以经典情景喜剧《老友记》为例，它的幽默风格是语言性的，强大的编剧是保证一部喜剧成为上乘之作的重要环节。中国我们常见的系列喜剧包括《我爱我家》、《家有儿女》、《爱情公寓》等等，其引发笑点的地方往往是有突出和夸张表现的地方，换言之，表现力是中国式喜剧的重要环节。再来看看《憨豆特工》里所展现的英式幽默，其幽默是化于无形的，所抓住人心的是最正常不过的生活中的“漏拍”，及其引发的最正常又最不正常的一系列后果，让观众觉得这一切幽默的行为正可能发生在我们身边，因而是最平实贴近观众的幽默。这往往出自于英式礼仪和英式傲慢，连幽默都不愿意明显的表现出“逗你玩儿”的姿态，而是依然一本正经的生活，让观者自己去发现其中的不寻常的乐趣。

当巨幕拉开，憨豆出场，巨幕又卸下，憨豆要离场，在被特工行动的刺激与责任所惊喜之余，我也惊叹于其背后所展现出的英国社会的发展程度，特别是当职业已经不被当做个人社会价值的衡量标准，而是认可每个人选择自己所喜欢的平凡有趣的生活和工作，其体现出整个社会的平和与自在的样貌。看看憨豆，他是英国首相的直接特工，一个人承担全英国的安全和社会稳定，他应当拥有高于一般人的荣誉和地位。不过憨豆依然选择在小学里，带给学生们新鲜的知识，享受他们的纯真与快乐。而这一切的选择在电影里没有受到上至首相，下至校长同僚的丝毫质疑，我们是否可以认为英国社会的发展程度已经脱离了人们需要用职业去赚取和炫耀社会地位和个人价值的阶段了呢？

憨豆依然是那个憨豆，给我们带来新鲜的英式幽默，剧院里时常响起的哈哈大笑印证着“幽默无国界”的信条，我们透过憨豆的一言一行，也在小小的屏幕里看到了来自大洋另一端国度的生活样态，这不愧是一次有趣又有料的“影视大餐”！

注：本回答无剧透！

作为一部新英雄登场的漫威电影还是挺不错的，故事主要放在了角色塑造上。

与DC家的《神奇女侠》比，惊奇队长的角色更现代、更爽利、更有女性的自觉意识，神奇女侠则是古典气质的、理想主义的、更单纯的形象。我喜欢盖尔加朵的扮相和气质，但不得不说布丽拉尔森在本片中也非常美——更准确点叫英气勃发！而且隐隐与《终结者2》《异形2》《饥饿游戏》等展现woman power/girl power的电影的女主角气息相通。顺便说一句，影片的女性立场非常明显，而其中一个种族的命运，简直就是当前川普VS移民问题的写照，其左派气息不要太明显呢（我倒不觉得有什么不好，就是影片意识形态化的表达有点尬）！

影片主线内容定位于惊奇队长找寻真正自我的过程，思路不错，但实现得有点……嗯……笨拙。故事推动力主要依靠情节的反转（请注意看片前不要看剧透！本文应该没有……），一旦好人坏人到位，你会发现，除了主角其他人都是单薄的“纸片人”。而角色的几次成长变化甚至做出决定，都是通过人物对话劝说完成的，实在有点生硬。特别是反派，相当无力而且愚蠢。不知是不是因为角色刚登场，无法安排一个强力且富有魅力的反派来衬托她——这毛病跟《神奇女侠》的问题简直一模一样！

总体说，我还是挺喜欢本片的：一个是后半段惊奇队长真正上线，开挂般大杀四方，真有万夫不挡之爽！（其实从一开始女主角就始终拳打脚踢凶猛异常）尽管没有一场Boss级对决，但结尾一场动作戏光芒万丈，华丽热血，非常过瘾！甚至让人联想到国内那个特别有名的三部曲小说中特别经典的一段战争场面描写！（为了不剧透我容易么…）所以本片还是建议去看IMAX 3D版！

另外一个喜欢本片的原因，就是影片有种摇滚气质！布丽拉尔森多次皮衣机车出场，一副摇滚乐手做派。同时你会在影片中听到诸如Garbage乐队的《only happy when it rains》（影片定位于1995年，这乐队刚推出第一张专辑走红。我非常喜欢这支乐队！），涅槃乐队的《come as you are》（摇滚的启蒙之一，还用说嘛），还有No Doubt、科本老婆的乐队Hole……以及街机游戏《街霸》、大哥大、BP机等等时代符号出现！即使不算怀旧，也营造出了很不错的文化氛围。同时，影片始终带着一种喜剧的味道：大部分时候是借反差造成的幽默来愉悦观众，有些则是颇有点重口的恶趣味造成非常夸张的喜剧效果——特别提示，那只橘猫真的是重要角色，非常有戏！

放在今天诸多漫威电影和DC电影里，《惊奇队长》算不上最佳的那批，应该属于中等偏上，没有大问题也不算特别出彩。它其实是为《复联4》做铺垫的（片尾两个彩蛋，第一个非常重要，第二个纯粹噱头。对了，本片开头有点特别，千万别错过！）。应当说，作为漫威第一部女性角色担纲主角的电影，本片比《神奇女侠》还是略逊一筹（不够宏大厚重，有点独立电影的轻巧和温润），但绝对完成了任务，也算开了个好头！

最后，让《复联4》来得更猛烈些吧！

为什么要制作这样的烂剧？圣母婊最后嫁给了害她父母一生的大仇人的儿子，家产还是人家拿。有什么意义。拥抱幸福拥抱你妈吧！脑缠编剧，专门坑家里的老人。耳闻目染从第一集就开始撕逼，整整能撕50多集，没集都是各种眼药水，那个智障儿童我去麻麻噢。以后关于这部剧的所有演员和导演编剧带名字的电视剧我都不会去看。不是非要看，家里长辈看，在边上，这特么的就像编剧被人抓住摁在地上一股脑的往他头上身上倒翔。你能理解吗？最后祝这部剧的剧组长命百岁，我知道你们会的。

颜值可以，演技可以，剧情扯胡！自己作，最后煽情没必要！天桥釜山行既视感！以为是两个男人的对决，结果牵扯出一大堆男人，棒子无时无刻不在黑着韩国的警察们，小鲜肉超越了天朝的各种炮王已经百花！马东锡还是那个硬汉，各种拳头爆头，反派很帅！剧情乱套，一开始总感觉这俩小青年基友会死一个，果然应验了，年轻人还是好好读书，天天向上！

还不错呀，算是个比较完整的故事。

虽说蹭了汉江怪物的名字、热度和外形，内容确实是截然不同的故事。

本片结合了中国本土特色的民间奇幻故事，讲述了几个人以不同方式拯救和复活女儿的故事。真正作怪的并非妖怪，而是人类。

凡事都有因果，仇恨也好，执念也罢，都会毁掉一个正常的人生。

当然，电影结尾也非常具有中国特色，给人以教育和启迪

是爱情，外加一点小励志的片吧，本来想给两分，但是因为有几个镜头真的很喜欢，拍摄角度光影都很好。看到大家的评论也不出意料，剧情不行。主角的选角虽然不是那种很惊艳的，但是也挺耐看。然后有的台词真的很糟糕，说不上来感动，反而有种渣男语录，配上深情款款的眼神。励志也挺励志，但是一见钟情的戏码真的很玛丽苏，一个晚上就爱上了，有点接受无能，然后氛围到了感觉到了，就亲上了，就像素的419，然后就莫名的一句“希望以后每个日出都能和你一起”。搞砸别人婚礼那段看得我有点无名火，带入一下，自己要结婚，结果被陌生人抢尽了风头。

此外为了剧情一波三折效果的爱情，感觉有点用力过头了，又是利用又是拧巴感情，然后两人在分离后一年又在一起的很突然，没有缓冲，虽然说是一直默默关注着对方，但看了还是很别扭。哦哦哦对了，我的第三分加在回忆录的那个镜头上，然后取景罗马确实很美，有机会也想看看。

“放不下执念，就会被执念所迷。”这是看过由丁宇总监制，沐太息执导的网络电影《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》（以下简称《魔游纪Ⅱ》）之后，个人印象最深刻的一句话。在这部影片中，由执念所生的幽怪成为了横行一时的邪恶力量，正邪之战一触即发，异能志士大显身手，可以说是相当精彩了。

众所周知，“魔游纪”系列是由企鹅影视与红龙影业倾力打造的网络电影大IP，首季六部作品已经在两年前与大家见面，主要讲的是常人与异人的纷争，同时也通过这六部的体量将异人世界进行了相当完整的呈现。因此，第二季的推出就是要在前期铺垫的基础上，来构建异人系统以及与众不同的“魔游纪”世界观，从渐入佳境，到锋芒毕露，“魔游纪”的未来，变得更加神秘且绚丽。

“魔游纪”的第二季，由上下两部作品构成。其一便是我们今天可见的《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》，另一部则是《魔游纪Ⅱ兽王之战》，现在也已经排上了日程。故事开篇便将观众带入到了大漠边疆之中，开启了一场冒险历程。是时，边疆城域乱象频生，一种来无影去无踪又极其凶悍的幽怪在人间作乱，危及江山社稷，祸乱平民百姓，暗涌怂动的朝廷于无奈之下，派出公主，率领招募的一帮异人侠士前往探查。其中就包括我们所熟悉的江流儿、天诛焱等赏金小分队众人，他们共同踏上了奔赴烈风峡谷的旅程。

一直以来，“魔游纪”系列都以其粗粝又有风格的影像，让人印象深刻。《魔游纪Ⅱ》也不例外，风沙大漠，成队骆驼，小城客栈，戈壁篝火……无一不令都市人群神往之地。再辅以影片非常个性的服化道，以及恰到好处的特效处理，一个现实世界所无法企及的异人时空就此鲜活而真实的呈现在眼前。特别是当一队侠士在茫茫无边的沙漠中行进之时，突然出现的沙漠之门更带来许多的时空穿越之感。那个传说中的烈风峡谷，果然让人大开眼界。

但不仅如此，更为“奇诡”的，则是弥漫于整部影片之中的幽怪疑云。这些幽怪因何而生，有何阴谋，如何破解，都是整部《魔游纪Ⅱ》的悬念所在。而在片中，双眼如墨的神秘人“墨”，又隐藏着哪些秘密，同样让人百思难解。毕竟，在这一季中，我们将能够接触到异人世界中其他的种族,他们独特的生存方式，他们对善与恶的不同理解，他们对于生存与死亡的不同感知，都是我们之前所不曾了解和涉及的隐秘之处。

幽怪易解，江山难平。整部《魔游纪Ⅱ》的故事相较第一季更加恢宏，不仅着眼于赏金小队的冒险进程，而且也将朝堂争斗纳入其中，毕竟在开篇我们就能看到，年幼无知的皇帝，垂帘操控的外力，当庭霸权的叔父等等，都预示着这是一个岌岌可危的离乱时代。而异人们最终是辅佐圣佑还是揭竿而起，目前尚不得知，这也是本片留给我们的一大悬念。

由此也能看出，影片的主创方，正在不断将“异人传”的版图做大做强，质感也在不断的提升之中。对于观众而言，这无疑是一件好事。能让我们渐进深入到越来越精彩的异人世界，这其实也算一种“执念”，一种对品质孜孜以求的坚持与努力，这种执念，特别值得点赞。

推荐指数：7.5四个单元，按照印象分别是《姥爷勇闯元宇宙》《不低头的大熊人》《二宝拯救站》以及最后一个类似变形记的短片，分别聚焦于关爱老人、中年危机、子女教育以及个人价值的问题。虽然各个短片的完成度都还可以，表达的主题各有侧重点，对社会现实的观照也很有意义，但个人觉得确实有些高开低走。根据个人的喜好，我对这四个单元的评价也是按照他自身排列顺序依次降低，别的看不看无所谓，但是希望大家可以耐心把第一个故事看完，下面的短评仅仅针对第一个单元的故事《姥爷勇闯元宇宙》。我很希望中国的电影能把镜头对准生活中的普通人或者社会的边缘人士和特殊群体，而不是为了戏剧的矛盾冲突动不动整几出抓马狗血的豪门绝恋，对于这种类型的电影，我一律打上“奴颜婢膝”这四个字的标签。一位失去老伴的老人，他面对的最大问题是什么?是孤独!是对过往的哀思与怀念。影片中有一句很扎心的台词，主角的母亲，通过游戏的建模，假扮成姥姥的形象，希望姥爷多出去走走，可姥爷却说：“外面已经没有我认识的人了，我认识的人就在这屋子里，我守着他们就够了”。其实活得越久有些时候对老人来说也是分外折磨，看着自己的父母、妻子、朋友一个个离世，关于他的一切似乎都已经被过往埋葬，而自己能做的只有在麻木中等待死亡的到来。这样看来，自然的生死也是一件不由选择且非常残酷的事情。而这位老人沉浸在过去的回忆里，仿佛真的与自己逝去的妻子聊上了天，只要是一个同理心未曾泯灭的正常人，情绪都会不由自主地为之牵引。爱因斯坦曾经说过：“关心人的本身，应当始终成为一切技术上奋斗的主要目标”。换句话说，只有当科技服务于人类，为人类造福时，它才实现了它最大的价值。而本片的这个单元很好地回应了这个主题，只有当科学技术承载着人类的温情，朝向人们最朴素的愿景时，科学工作者们的探索和努力才有了意义。最后必须得提一句，王鹤棣这个四川娃儿真的嘎嘎帅，未来可期!

我对功夫是完全不懂的。我相信的，是并非复制自然的、想象上的东西。

问：人们都说，你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。

答：不，那是不对的。有关这个问题，要说明一下。大家都说我是拍功夫片出身，那并非事实。我对功夫是完全不懂的。我的电影的动作场面，并非来自功夫或格斗技，也不是来自柔道或空手道，那全是来自京剧的武打，其实即是舞蹈。

《大醉侠》首先是请京剧的舞蹈师（韩英杰）作为动作指导开始的，这是因为我自小就熟悉京剧之故。我描写的不是真正的格斗，即并非“real fighting”。而李小龙和成龙打的却是“real fighting”，即是功夫。我是不懂功夫的。北京话（普通话）的“功夫”是没有“武术”的意思的。只有广东话的“功夫”才有武术的意思。北京话的功夫本来是写作“工夫”，是“时间”和“空闲”的意思。香港人将“武术”唤做“功夫”，那是误用。不过北京话中的“功夫”，也有造诣深厚和成就的意思，可能就是这个缘故，“功夫”就演变成武术的高强和精通的意思了。我在很久以前看过一次武术比赛，但一点也不好看。（笑）在一两分钟就胜负分出了。以前我也看过日本的相扑，它好看，是因为总得花三分钟左右才分出胜负。不过，一冲前就把对手推出去，然后就完了。（笑）

我用京剧的武打，其中一个原因是由于它可以让我自由发挥。让我再说明一下为什么不用写实的武术吧。我认为，中国、日本和韩国等东方式的想法（我不知道印度也应否算在内），在对艺术方面跟西方式的想法是完全不同的。古代的希腊人的文化是出自对自然的征服。他们是为了征服而观察自然。艺术家跟科学也是采取同一态度，以数学上的精确度去绘画自然。那是西方式的对生活的态度。东方的并不同。我们是农耕民族，并没有意图征服自然，而讲求跟自然的调和。艺术也不是对自然的模仿，而是通过沉思默考，将心中浮现的事物绘画出来。我认为这大概才算是更高层次的艺术吧。东方画中有所谓余白，但西方人对此并不理解。但我们会把余白理所当然的当作构图的其中一部分。我并不相信所谓写实的东西。我相信的，是并非复制自然的、想象上的东西。

電影主要模仿前苏联70年代拍的《解放》，學得還是挺到位的：人家拍了5部，我們拍了9部，而且把人家的航拍長鏡頭也學過來了，下面簡單介紹一下：

影片共有9部，分為：《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《遼瀋戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》、《大戰寧滬杭》、《南線大追殲》、《解放大西北》、《席捲大西南》。共拍了10年——1990-1999。

首先我們的學習對象就錯了，我們學的是70年代的苏联電影，當時改革開放已經十幾二十年了，苏联也已解體，所以影片從拍攝手法到思想觀念都很落後。片中用大量片段表現領導人怎麼運籌帷幄，歌頌領導人的偉大功績，具體到最重要的戰爭場面，很水，像放煙火。而且立意也沒有人家深刻。

前苏联電影《解放》，描述的是衛國戰爭，從库尔斯克會戰到攻佔柏林，是抵禦外侮保衛祖國的反侵略戰爭，炮火硝煙中女護士流露出對戰爭的厭惡，到今天看來都很深刻，體現出戰爭的殘酷。而大決戰系列拍的是第二次國共內戰，是中華民族內部的手足相殘，用歌頌的方式去表現，於情於理都不合適。戰爭本身是一種災難，不存在什麼正義或者非正義，何況是內戰，打贏了右怎麼樣呢？戰爭造成的損失和傷亡部也得讓全體中國人名來埋單嗎？不能讓類似的事情再次發生，這纔是後人應該記住的，而不是沉浸在前人的所謂輝煌戰績中不能自拔。

《中國人民解放軍戰史簡編》記載：在整個解放戰爭中，國軍傷亡171.1萬，被俘458.7萬，投誠63.4萬，起義84.7萬，改編29.3萬。合計807.1萬。投誠、俘虜和擊斃旅級或少將以上高級將領1686名。我軍陣亡26萬，失蹤和被俘19萬，負傷85萬，合計130萬，包含支前民兵。

電影對戰爭的殘酷性表現得不夠，通篇我沒有看到一個一槍爆頭、鮮血飛濺或者殘肢斷臂滿天飛的鏡頭，就連拼刺刀的鏡頭都是回避的。片中充滿了濃厚的革命樂觀主義，給人們造成了一種錯覺：我們的軍隊英勇無敵，只要衝鋒号一響，憑著一腔熱血，直接A過去，就能獲得勝利是的。現在只要一有什麼新聞，網上就有人叫囂著打這個打那個的，就是這些電影給慣得。

當然影片也不是一無是處：《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《大戰寧滬杭》，算系列中拍得不錯的，首先電影時長控制在兩個小時，比較有戲劇張力，而且有一定的人文情懷：

《鏖戰魯西南》中，劉伯承問警衛員天氣情況，要求他正確回答，表現出我們已經不再是游擊隊，而是正規軍了，隊伍要打勝仗，就要不斷學習、不斷進步，軍隊的高級指揮員在打了勝仗的情況下，也不能忘了獲取新的知識，戰爭勝利後，烈士下葬，釘釘子那一下又一下的聲響，好像是在告訴觀眾：戰爭是殘酷的，是會死很多人的，不是RTS遊戲。

《挺進大別山》中，劉伯承有一句臺詞應該被人所記住：“老百姓不是命中注定要跟我們走的。”當老鄉告訴他邨裏有軍隊剛砍了兩棵棗樹修工事的時候，他立刻反應過來，是敵人，因為我們的軍隊不會砍樹。這並不是表明我們的戰士覺悟多高，而是因為軍紀嚴明，警衛連長剛剛因為拿了店鋪裏的一匹布、一袋麪被槍決，沒有人敢犯法。

最好的是《大戰寧滬杭》，影片用歷史膠片和老兵回憶的方式推進劇情，可以說是小人物戲份最重的一部。解放上海時，我們因為要保護市區，不能用重武器，導致部隊傷亡很大，於是戰士們想不通，提出了“到底是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命”這種要人命的問題時，27軍軍長說的那段話，現在的當權者也應該好好聽聽：

“你們問我為啥不開炮？問我是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命？好，我現在問問你們：如果旁邊的房子裏住著你們老婆孩子、父母雙清，一顆炮彈落下來會是什麼樣的後果？你們敢下開炮的命令嗎？你們大家都低頭看看，心口上寫的什麼？中國人民解放軍，解放軍是解放人民的。誰說大樓是資產階級的？明天就是無產階級的，上海就是我們的家。400萬父老鄉親兄弟姐妹，都是我們的親人。”他們會拿老百性當親人嗎？

5班最後一個戰士在彈雨中倒下，此時，一聲嬰兒的啼哭忽然響起，一個新生命降生了，上海也快要解放了，一個新的時代就要到來了，似乎也帶一點兒宗教意味。

最後一部是《席捲大西南》，影片最大的進步就是同期收音，著重表現劉鄧之間的友情，鄧小平和鐵路專家商議成渝鐵路的建設，預示著戰爭應該結束了，“中華名族的血流得夠多了”，片中唯一一句有分量的臺詞。

1998年，美國斯皮尔伯格拍出了經典主旋律戰爭電影《拯救大兵瑞恩》，而我們81廠的主旋律電影卻繼承了20多年前落後的拍攝手法和思想觀念，絲毫沒有意識到我們已經是正規軍，不再是游擊隊了。

2007年，馮小剛拍《集結号》，找81廠做特效，被拒絕，他們認為片中解放軍不夠正面，最後特效是韓國人做的，做得很棒，可以說81廠錯過了難得的一次轉型機會。

主旋律電影一定要有人文情懷，這樣纔有人看，像《愛國者》、《光榮戰役》、《拯救大兵瑞恩》、《風語者》，都是不錯的主旋律電影—。我們也不指望內地能拍出像《現代啓示錄》、《黑鷹墜落》那樣帶有反思的主旋律電影了，《集結號》勉強算一部吧，但有一個現實是要面對的：美國的主旋律電影是拍給世界人民看的，中國的主旋律電影自己人都懶得看。

“彈棉花呦彈棉花，半斤棉彈成了八兩八，舊棉花彈成了新棉花，彈好了棉被那個姑娘要出嫁。”81廠這床舊棉花，因為沒有人能彈，沒有人敢彈，最終成了爛棉花，被歷史所淘汰。

1.迪尔玛·罗塞夫谈受刑

抵抗折磨的艺术就在于想法，“再多一分钟而已”。如果你觉得还有五分钟，或者二十分钟，就会难以忍受。所以你要想“再多一分钟，两分钟……”不断地给自己洗脑，试着克服。人类生来就有的感觉，就是疼痛。

2.保洁工谈罗塞夫下台

如果能用一块布和一桶水把一切清理干净，那就简单了。但很不幸，没有办法这么做，太多肮脏的东西了。她是人民选出来的，我觉得再次进行选举是最好的方法。我不知道是不是人民把她赶下台的，过程并不民主，也不是选民的选择。其实民主并不存在，我不认为民主存在。我们投票的权利，我不觉得它存在。

3.巴菲特

阶级斗争是存在的，没错。但是我所处的富人阶级，是我们发动了战争，而且胜利终将属于我们。

4.卢拉入狱前演讲

我们手上有棘手的工作要做，他们下令逮捕我。你们听我说，我会服从他们的命令。我这么做是因为我想转移责任，他们觉得这个国家所有的问题都是因我而起。如果我不相信正义，我就不会成立政党，而是会在这个国家发起革命。但我相信正义，一个公平的司法系统会根据证据来裁决。

限制我在这个国家行动是徒劳的，因为有数百万的卢拉、布罗斯曼努埃拉和迪尔玛·罗塞夫来帮我完成工作。要阻止我传达想法也是徒劳的，这些想法已经在四处流传了，是无法被监禁的。阻止我的梦想也没有意义，因为当我停止做梦时，我会让你们的脑海替我去做梦觉得卢拉心脏病发的那一天一切就会停止，这也是幻想，那是一派胡言，因为你们的心会替我跳动，这里有数百万的人心。强大的人，或许可以折断一朵、两朵或一百朵玫瑰，但他们永远都无法阻止春天的到来，我们是在为寻找春天而战

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各种作，为了离婚要跳河、夫妻吵架动刀、老夫少妻各种耍疯，

各种装，外企、家族企业、私企可占全了，丰田埃尔发、劳斯来斯库里南、奔驰大G、陆虎揽胜，成车展现场了，

一脸严肃的鲁迅跨越百年来和狂野少女谈恋爱，一会儿大叔，一会滚床单，太不搭了吧，

国际商务谈判就这么儿戏吗，靳东偷开别人车，钥匙哪来的，司机呢，

每个人都在努力的演，还是让编剧先去好好体验一下生活吧！

原载「虹膜」

《新喋喋人生》并不算新，因为它是翻拍自BBC在1988年的剧集，编剧是英国非常有名的剧作家阿兰·本奈特，当时一共出过两季，反响特别好，两季在IMDb都是8.6+。

原剧名「Talking Heads」点出了这部剧最大的特点，它的每一集，都是单一主角对着镜头「喋喋不休」地说话，偶尔会变换场景。

这是相当戏剧化的表现形式，但却一点都不会让你觉得枯燥，演员深度沉浸的表演是一方面，它每一集的主人公和故事都会聚焦特定的主题。有些主题很现实，比如独居老人、如何对待死亡、被潜规则的女演员。有些议题则很大胆，比如爱上自己亲生儿子的母亲，与母亲长期共住的同性恋儿子……一种社会面面观的感觉。

虽然是翻拍，但《新喋喋人生》的重启，刚好在这个特殊的时期下，有了另一层意义。因为新冠流行，全球电影业都进入停滞状态，拍摄更是。而《新喋喋人生》的这种单人撑起全集四十分钟的独白形式，刚好是疫情期间拍摄新剧的绝佳选择。

所以，制作方决定要拍这个剧之后，就让演员们以居家隔离的状态，在Zoom上进行排练，在Skype或FaceTime这种视频通讯软件上进行沟通，讨论场景、分镜和修改台词的细节，纯粹的「云前期」。最后的拍摄执行也很有效率，他们去了埃尔斯特里制片厂的现成场景里，两周就拍完了十二集。所以，你要是说它差不多靠FaceTime拍出来的，也没问题。

演员也是《新喋喋人生》的亮点之一，有近年来最火英剧《杀死伊芙》里的朱迪·科默，有我们的「华生」马丁·弗瑞曼，还有威尼斯影后，「乌姆里奇」艾美达·斯丹顿……都在英国最好的演员之列。

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据说导演也是个50岁的女性，影片用日记记录的细腻手法，以一位40+女性为主角，日系甜美小清新的穿搭风外表，和压抑的禁欲风气质贯穿始终，从一开始镜头里清晰展现出来各种各样的日系女生鞋子，那台总是被拖走的白色女式自行车，一只轻轻拍打座椅的手，那不幸丢失的车铃，一只偶尔落在白皙大腿上不愿被拍死的蚊子，一把从垃圾堆里救回不舍得扔掉的旧椅子，众目睽睽之下与河边孤独大叔的共同吟唱，酒吧里独斟的形单影只，与56岁老男人的ons，办公室里戴着眼镜的矜持身姿，那望向镜头时敏感胆怯的眼神，独自行走时旁白着无比寂寞的心绪，你会觉得女主是一个典型的大龄单身中年剩女，怀揣着一颗悠悠的少女心，每一天都在内心进行着丰富敏感自闭的心理活动，甚至你会担心她是否患有社交障碍心理疾病。

但显然你低估了导演编故事的能力，后面的剧情画风突变，办公室的下属小妹妹不知道出于什么心理，也许是为了拍上司的马屁（不怀好意的猜测）给她拉郎配了一个小20岁的男生，莫名搞出了一个老牛吃嫩草的庸俗艳遇故事，并且居然还别别扭扭的把这个爱情故事延续了下来，不是一夜情，也不是小鲜肉的临时起意，仿佛是真的爱情，但又并不太像。我更觉得是导演意淫出来的暗黑爱情童话，一个非常不真实的童话，以这种不真实的完美来慰籍寂寞的现实，不得不说，太令人失望了。

所以，7分，差不多吧。