电影的片头部分十分惊艳：画中女鬼，怨鬼游荡的深宅大院，新婚之夜新郎必死的家族诅咒，阴森的古墓荒斋……这一切都像一个《聊斋志异》里走出来的故事，然而电影并没有拍的渐入佳境，刻意的jump scare和不专业的斗法都给电影大打折扣，中间部分的妯娌婆媳恩怨更是打乱了电影的主线，我认为伽椰子、贞子之流之所以能成为有名的厉鬼，在于她们根本不屑于跟人交流，怨恨缠身就是要你死，根本没办法沟通；本片的厉鬼在附身家族女主人之后竟然给家人煮饭下面大打感情牌，杀人之前还讲讲渊源让死者做个明白鬼，最后顺便还跟男主人来一发怀个鬼胎，这些行为都让开篇营造出的那个无情，阴森、毫不讲理的索命女鬼的恐怖和神秘感荡然无存 。

电影在设定上有点类似《聊斋志异》里因果报应的小故事，女鬼的形象和最后的古井藏尸都有经典日恐的影子，但是这些大杂烩并没有让电影精彩，尤其是电影里长发俊美的男法师和他不伦不类的施法更是看的十分尴尬。个人认为韩式恐怖片之所以难得出现经典的原因在于总是在模仿，本位文化依于中国文化的韩国人如今高傲地对自己文化里继承于汉文化的部分说NO，可是剥离了这一部分又没有拿得出手的"韩国特色”，所以尤其在神怪片这一块，既不想照搬中国的道教佛教驱魔方式，欧美那一套玩的也不标准，只能用那些跳大神一样的玩意儿应付一下，这些在《哭声》，《鬼客》等韩国影视作品里均有表现，就看惯了欧美驱魔电影和奇幻题材老港片的我看来，一边锤着大鼓一边哭唱着的韩国大仙儿们，比起泼洒圣水诵读经文的梵蒂冈牧师和仙风道骨开坛做法的驱魔道士，真的是差的不是一星半点。

写在前面:本剧讲的是音乐人的故事，所以我试着改编一些大家耳熟能详的中文歌歌词，来记录各个人物的心路历程。

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★二集后更新:河立&《梦的代价》★

（歌词改编自李宗盛《爱的代价》）

还记得年少时的梦吗像把永远不停的吉他陪我走过那海角天涯有大叔护驾有迷妹献花那些为梦所付出的代价是永远都恐怖的啊失去灵魂和感情的话在粉丝心中不如去弹棉花???（不要走）???（不要走）我天下第一牛的才华???（不要走）???（不要走）我一生花不完的钱夹???（不要走）???（不要走）再给我三个月的潇洒就算良心泯灭就算找人垫背这是梦的代价

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★四集后更新:河立&《世界第一等》★

（歌词改编自刘德华的《世界第一等》）

魔鬼的约定就像连环的陷阱坑完我坑别人那绝对不是我狠心人类的属性原来有三六九等看路人看亲朋一视同仁全做评定一个妹两首歌隔三差五嘛来凑阵若要讲比灵魂她是世界第一等真绝望真苦命如此惨淡的人生为音乐为翻身出卖灵魂咋不行

【详细】

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《镇灵攻略》是个相互取暖的故事，剧中韩颜敏自幼父母双亡，极度缺乏爱与关怀，在这种背景下成长的孩子，大多独立且敏感，容易受伤又努力隐藏。

韩颜敏与古峰相爱后，依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感，这个时候的古峰虽然有些许大男子主义，依旧包容着韩颜敏的疏忽大意，在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样，一方忍让一方包容，才能更好的前行。

古峰也是一个极具个性的年轻男孩，他也有脾气有怨言，但是爱情啊，就是会让你甘愿在爱人面前俯首陈臣，自拔棱角，在古峰的温暖下，韩颜敏这座冰山，也正在融化···

我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术，却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众，一定不会忘记最开始的小宝，莽撞、毛躁，有些不知天高地厚，急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激，享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长，他逐渐有了重量，越来越注重团队和他人，但依然没有脱去其锋锐。直到最后，小宝这个角色被赋予了太多，他成熟了，但他也被迫接受离别，与孤独的前路。

杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情，也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里，杨羽亲自打破了这个影子。

《杀不死》里的林森，一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人，这落差简直了。但是耐心看下去之后，我发现，杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相，他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则，他的坚持，他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的，终将让他强大”，把林森演成一个活生生的人。

而在《输不起》里，他再次突破了自己，演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森，在《输不起》中，王冕大多数时候隐藏在幕后，等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少，杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。

在故事的前期，王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜，总是低着头，看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护，他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情，表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样，王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂，端茶倒水，提交赎金，种种事情，他似乎缺乏很多正常的情绪表现，像是一个没有哭也没有笑的工具人。

放在别的角色里，这是演的假。可放在王冕这个角色里，这是演的真。对王冕而言，漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装，王冕是一个心理扭曲的病态的人，极度的自负，渴望通过玩弄他人的情感，操纵他人做出自己想要的反应，来获得心理上的满足和快乐。

因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒，时而病态，时而愉悦，他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候，镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是，他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦，更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星，享受这孤独的焦点时刻。

杨羽用一种如痴如狂的演绎，把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝，林森，王冕，任何的某一个角色。在他的表演里，每一个角色都鲜活的存在着。

香港拍电影无所不为，但写实的黑帮枭雄方面电影说多不多，说少还真少。主要原因是难拍和不敢拍。难拍是一些黑道人物虽然名声在外但大多为人低调生活隐蔽，做事沉稳并不为人所知，因此，很难去真实反映那么一个公众心目中的风云人物；不敢拍是一些枭雄在港关系根深蒂固，隐居几十年势力却依然存在，随便就拍他们传记会惹来麻烦，因此，没有一定背景能力的电影公司轻易不会选择拍摄这类题材电影。拍戏以胆大妄为著称的麦当雄当年拍《跛豪》，也不得不在电影前面加上一段话交待：“本片拍摄时，未经吴锡豪先生同意。如片内有模仿影射等情节，实属巧合。并为可能引起不便之处，向吴先生致歉意。”尽显软态。而家族势力在香港一向吃得开的向华胜向华强兄弟准备跟拍《吕乐传》也没强硬上马，而是先到台湾和吕乐洽谈，吕乐要求不能用他真名才同意了向氏兄弟拍摄，这才有了后来谐音的《雷洛传》（延续《跛豪》里的叫法）。但即便如此，《雷洛传》准备出街期间，城中还是传出吕乐不高兴，要阻挠电影上映的传言。需要提及的是，电影是虚构改编，枭雄本身和电影里的人物自然不会一致，大家要区分开来。像《雷洛》，基本上是大陆观众最为熟悉的一部枭雄片，在影迷当中口碑颇佳，刘德华饰演的“雷洛”头脑灵活风光无限更是不少人向往的偶像。可换了吕乐自己做观众就不是那样看了，他认为《雷洛》拍得太过失实，比如影片中警察拿警帽收片钱的情节，吕乐就反感，说“警察怎么可能这样去收钱，像个乞丐。”民众离他们太远，谁真谁假并不是那么容易分辨。也许也并不是那么重要，大家不过是要一个故事而已。一、大毒枭——吴锡豪背景：香港黑帮有四大派系，分别是“十四K”、“和记”、“四大”、“潮帮”，而其中潮州帮又有“新义安”、“福义安”、“义群”、“敬义”等几大分支，吴锡豪便是“义群”的领导人。吕乐就曾指说新义安、义群、十四K、胜和为当年的黑道四大家族，吴锡豪势力可见一斑。但吴锡豪自1973年被捕，1975年被判三十年徒刑，整个字头因众多骨干被捕而元气大伤，随之衰落。据某研究香港黑社会的书籍统计，到了八九十年代“义群”人数已经降为千人左右。吴锡豪于上世纪60年代初随难民潮涌入香港，以“字花档”（赌）起家，后改做“粉档”（毒），结果风生水起，70年代已经做到香港贩毒“四大家族”之一。甚至做到了香港之外的国际买卖，在泰国、台湾一带毒圈有相当的名气。1973年香港廉正公署成立，开始大力度打击犯罪，1974年年底，吴锡豪从台湾返回香港后被捕，整个集团被判刑124年。1991年因肝癌末期，获香港港督特赦出狱。出狱25天后，因病情恶化去世。电影：《跛豪》 http://movie.douban.com/subject/1296272/主演：吕良伟、郑则仕、叶子楣、李子雄、吴启华、曾江出品人：麦当雄监制：萧若元导演：潘文杰《跛豪》是一部麦当雄色彩浓烈的电影，虽然戏长2个半钟头，但气势磅礴一气呵成决无欺场，堪称香港传记电影的典范。电影从监狱教堂“改过自新”的吴国豪（电影化名）开始回忆。自大陆饥荒吴国豪落难来到香港后，倍受凌辱，为生存一帮潮州兄弟偷抢打砸，渐渐混出些名堂。而后搭上香港白粉潮州大佬“肥波”（郑则仕饰演），帮其抢了客家人在港石峡尾的粉档生意，从而被扶上位。随着地位高升和生意做大，吴国豪与肥波的矛盾也日渐激化，到头来不顾一切翻到“肥波”。但此举也引来了照看肥波的总华探长雷洛不满，开始扫荡吴国豪档口。紧急中吴国豪却帮雷洛抢回私生子，于是又得到重用。警匪合作，最终“跛豪”成为香港贩毒集团一方霸主。怎奈何事业颠峰时命运却急转直下……整部戏人物众多关系复杂，麦家班却处理得井井有条清清楚楚。里面钩心斗角花样百出，却又没港式弱智，故事峰回路转写实凌厉，看得相当过瘾。不能不服麦家班。讲故事和角色刻画是麦家班的强项，角色方面这次同样出色。不但被打瘸腿奋斗一世的主角吴国豪吕良伟演得形神兼备，配角里淫虫反骨仔吴启华，奸诈探长曾江，郑则仕、叶子楣、李子雄、徐锦江等等人都是那般引人注目。——引人注目却又不抢戏据说是一个做配角的很高境界。《跛豪》是好看的，戏一出街便引起轰动，票房直杀至近四千万（91年）。不但叫座，在当年的金像奖颁奖上《跛豪》同样风光，获得了金像奖的最佳电影。麦当雄制造的电影被模仿是那个时代的惯例，很快，“永盛”公司便开始着手打造他的《雷洛传》。“永盛”向氏兄弟选中在《跛豪》里出现的雷洛自然有他们的商人眼光。而这位权倾港九的总华探长肯点头让“永盛”开拍他的传记，自然和他与向氏家族非同一般的亲戚关系有着莫大联系。二、五亿探长——吕乐背景：吕乐答应给向氏兄弟的“永盛”开拍《雷洛》，是和他们的关系分不开的。吕乐的姑丈便是向华炎。向华炎是向华胜向华强的大哥，1953年向前因政治原因被递解出港回到台湾，“新义安”龙头位置就交给了儿子向华炎。因此，吕乐地位扶摇直上甚至被怀疑是姑丈暗中帮忙。当然，吕乐矢口否认了，他说他姑姐嫁给向华炎时，他已经做上探长位置。无需亲戚帮忙。吕乐40年代加入香港警队，从着装警员做起，一路做到只手遮天香港岛的总华探长，60年代统领全港CID，势力为四大探长之首。1968年如日中天的吕乐却出人意料的金盆洗手退居幕后。到1973年廉正公署成立，听到风声的吕乐随即离开香港，远走加拿大，据当时廉署所查，吕乐的身家超过5亿。而由于加拿大与香港属于同一个联邦管辖，逃到加拿大的香港探长官员们随时会有引渡回香港的危险，于是，吕乐又离开加拿大，去到了台湾生活。2003年左右香港传出吕乐死讯，但经核实为流言。1976年廉正公署对吕乐发出通缉令，至今有效。吕乐的财产是惊人的，70年代几十万能买一栋豪楼，有记者问他五亿身家是否属实，他却摇头否认。尽管这些黑道枭雄的钱财不像李嘉诚他们那么明朗易算，但廉正公署也不会太过夸张。吕乐在香港物业财产76年被廉正公署申请冻结，但到了80年代中期，已经逐步开始解冻，一代探长身家依旧惊人。电影：《五亿探长雷洛传》http://movie.douban.com/subject/1297248/；《五亿探长雷洛传II：父子情仇》http://movie.douban.com/subject/1300774/。演员：刘德华、吴孟达、关海山、秦沛、张敏、郭富城导演：刘国昌尽管《雷洛传》是跟风之作，但由快手导演刘国昌掌勺的这套枭雄传记依然精彩，而影响力比《跛豪》有过之而无不及。和《跛豪》里曾江饰演的雷洛不同，刘德华饰的雷洛更具风流魅力，少几分奸诈跋扈，多了几分洒脱沉稳，难怪我小时候心生向往。《雷洛》的篇幅设计得较长，划分为上下两部，但刘国昌拿捏准确，娓娓道来，上下两集只让人觉得短而没冗长拖沓之念。尤其是旧时日气氛的渲染，刘国昌更是发挥得淋漓尽致，整部《雷洛》古香古色一派旧气，观众身不由主便置身其中。三、四大探长余三——颜雄、蓝刚、韩森背景：当年号称“四大探长”之一的颜雄在廉正风暴中也逃离了香港，但他没有和一群老探员选择定居台湾，而是去了泰国。颜雄和吕乐的矛盾没有《雷洛传》里面刘德华和秦沛表现得那般你死我活，离开香港后，有机会到台湾，颜雄也会去找吕乐叙旧聊天。但显然吕乐是“看不起”颜雄的，除了之前说的颜雄跟他混饭吃，也有后来吕乐放弃做油麻地警署探长，颜雄才有了机会坐上探长这个位置。这也难怪为什么《雷洛传》里说雷洛和颜同明争暗斗故事，吕乐看了不由气愤了。颜雄的势力在三不管地带九龙城寨（现已拆，九龙城寨的样貌、情况可以参看《城寨出来者》、《O记三合会档案》、《省港旗兵》），而当年全港只有颜雄一警探能平服搞掂九龙城寨各方利益关系，另外吕乐也认为颜雄在潮州帮中有点面子。尽管遭受吕乐的看不起，但做为一大探长颜雄同样没逃脱廉正公署的通缉，1977年1月廉正公署正式发出Stop List，只要颜雄入境便要协助廉正公署调查。在吕乐眼中，四大探长真能和他平分秋色的只有蓝刚。蓝刚当年是九龙的总华探长，他和吕乐曾在香港警署防腐败行动中互调，所以两人都做过港岛和九龙的总华探长。——这自然也是吕乐看得起蓝刚的原因之一。蓝刚性情无厘头爱搞笑，和电影里向华强饰演的严肃一本正经的蓝刚很不相似。蓝刚参警比吕乐要晚4年（在《一代枭雄三支旗》里蓝刚吕乐则为同学），但敢拼敢打升职却是迅速，60年代和吕乐平起平坐。和吕乐一样，60年代末蓝刚也洗手不干，退出了警署。几年后同样因为廉正公署成立闻风逃离香港，1977年廉署对蓝刚发出Stop List，1989年在泰国因心脏病发作去世。吕乐和蓝刚的退休让总华探长的位置一时空缺，由此，1971年香港警署便把探长韩森提升到了总华探长（新界区总华探长）的位置。不过，做不到两个月，韩森便自动辞职，离开警队。廉正公署成立后调查发现韩森在警队31年间，薪金总额不过19万元，但他拥有的资产却是薪金的20倍，于是，1976年发出通缉令。当然韩森也已经离开香港。韩森40年加入警队，26年后才升为探长，1999年在台湾病逝。按廉署1997年的重新估资，韩森资产超过7000万元，其死后其资产被律政司2001年提出民事诉讼要求全数充公。电影1：《蓝江传之反飞组风云》http://movie.douban.com/subject/1297071/演员：向华强、张国荣、周慧敏、陈果导演：刘国昌执导《雷洛》大卖特卖后，刘国昌再接再厉执导《蓝江传》。但《蓝江传》显然没拍好，那个年代的气氛完全没烘托出来，而剧情老套小气制作随意，至多只能算是个及格作品。这部电影看名头是描述蓝江事迹的戏，但实际上主角已经转到了张国荣饰演的阿飞身上，本应是第一主角的向华强只起了陪衬辅助作用，这大概是由于商业上的考虑，在电影市场上张国荣的号召力毕竟比向华强自己要强上许多。也正因为如此，《蓝江传》就变成了蓝江人生的一个章节，并没有像《雷洛》一样从雷洛入警到发家直说到离开香港，不是真正意义的枭雄史记，顶多就是一个警匪故事或者飞仔故事。而张国荣继《阿飞正传》后再次披起“阿飞”外装，有了前一次经验又有金像奖影帝在手，张国荣演起阿飞来是得心应手。不过，《蓝江》里的这个阿飞要比《正传》里的阿飞要大动作一些，动辄就要打打杀杀，没了王家卫手中的气质。向华强把一个探长演得有板有眼，很是不错。只不过和传说中的蓝刚真人性格不一致而已。电影2：《四大探长》http://movie.douban.com/subject/1307257/1992年《蓝江传》以一千二百多万票房排名14位。而排在之前的是另一部以蓝刚等四大探长为蓝本的《四大探长》。《四大探长》由任达华、李修贤、郑则仕、李子雄主演，讲蓝刚死后众人的回忆。但无论从故事还是探长的名字上改动都要比以往要大，虽然同属于电影的虚构，但和了解到的四大探长情况来看，失实要《雷洛》等片严重得多。我虽然没看过专门讲述颜雄韩森故事的电影，但《雷洛》、《蓝江》、《四大探长》等片都有一定的篇幅用来说颜雄他们，像《雷洛》里对颜同的深刻刻画又远不是独开一部戏所能达到的。吕乐、蓝刚等人60年代在香港叱诧风云风光无限，可是在才子萧若元的眼中，警界里还是有比吕乐更威风的人物，那就是警界一代枭雄陈志超。而警队奇人中，有名的还有李洛夫。1955年发生“克什米尔公主”号事件，周恩来总理在香港差点被炸死，后来捉了一批人，审讯主管就是李洛夫。当年中共认定此人为国民党特务，不但没认真审讯还烧毁了不少材料。四、警界奇人——陈志超、李洛夫看过刘德华《庙街十二少》的人大概不会忘记电影开头的气派，黑白两道大人物齐聚“超哥”别墅，商量廉正公署风暴下离开香港大计。雷洛四大探长等人被那安排侧坐，而“超哥”威风凛凛正坐中央，气派十足。这不禁使人问：这位家伙谁呀？！所谓的超哥便是当年在香港警界有一代枭雄称呼的陈志超。名头虽没有吕乐那么大，但地位却比吕乐要高。1960年，香港警务署设立总华探长职位，同时也设立了两个新部门，一个是国际扫毒组，俗称老国；另一个是一般犯罪调查科，俗称六三三敢死队，意思是指它的职权范围之内，不受任何管束，不受任何限制，在香港、九龙、新界三个地区执行打击犯罪行动。这两个部门统称为“三支旗”，而三支旗成员均为督察级人马，衔头全部在总华探长之上，至于三支旗的幕后首脑就是陈志超探长。而李洛夫因为50年代“暗杀周恩来”事件中审查不力，备受大陆方面指责，但其人在香港却是名气颇大，号称“香港警界第一传奇人物”。麦当雄拍过一部挺出名的绑架片《三狼奇案》，带头破案的就是李洛夫，其他在香港有名的大案是由他所破的还有：“恒生银行七百万劫案”、“十三间银行连环劫案”、“手榴弹案”、“灶底藏尸案”、“五百万珠宝劫匪案”……到了中晚年，李洛夫听从朋友建议，倒常回大陆捐资捐款，没计较太多往事。(注：陈志超和李洛夫的资料实在太少，一些事情并未确定，待查。)电影1：《一代枭雄三支旗》http://movie.douban.com/subject/1302582/演员：吕良伟、王霄、郑则仕、吴孟达、叶德娴、导演：黄泰来《一代枭雄三支旗》是萧若元黄泰来等麦家班人马“过档”到永发电影拍的一部人物传记，虽然的吕良伟郑则仕林威等人也在，但麦家班的生猛写实风格已经荡然无存，换来的是三分胡闹五分力不从心。好题材没遇到好班底，为之可惜。电影说的是雷洛的同期同学陈志超的奋斗史。陈志超风流倜傥看上去懒散什么都无所在乎，但却是城府极深的“食脑”警员，四处遭陷害却都能一一化险为夷，不用几年便窜升上位，到1957年香港发生暴乱，陈志超平暴乱有功，最终力压雷洛于底下。这部戏陈志超的枭雄气味是没有的，就像街上“广州粥王”、“山西刀王”，只得个名头，离“王”尚远。平心而论，就剩个一般。我是说电影水准。电影2：《李洛夫奇案》http://movie.douban.com/subject/1774992/演员：吕良伟、任达华、李子雄、黄光亮导演：李英洛《李洛夫奇案》一个特别的地方就是请来了李洛夫本来做了本片的顾问。尽管如此，此片也没因此上了一个档次。仍保持在黄百鸣当年在新艺城出品的娱乐片水准。我的话没说明白，其实意思不过是：这部电影没拍好。所谓牛要像牛马要像马，写实片就要有写实片的样子，不能太过“娱乐儿戏”。同样是奇案剧，同样有李洛夫，麦当雄出品的《三狼奇案》就要比《李洛夫奇案》真实好看得多。李洛夫在港破案无数，“李洛夫奇案”只不过是其人在反黑行动中的一段故事，离真正的人物传记又有所差别。当人物传记来看确实不妥，但娱乐消遣还是可以的。90年代初，自麦当雄一部《跛豪》把写实枭雄剧带热之后，其他电影公司便集中火力炮轰“跛豪”所处年代的大人物，把吕乐蓝江等等人都炸了出来，没能力拍枭雄剧的公司也喜欢拍上几个四大探长的镜头，以此狐假虎威。两三年后，麦当雄们已经厌倦了香港那个50－70年代黑白通吃的江湖，他们把眼光往回扫得更远，冼杞然拍了正宗一代枭雄的《西楚霸王》http://movie.douban.com/subject/1305143/，是90年代后香港（与大陆合作）难得出现的历史人物剧。麦当雄则在之前看上了上海滩的黑道大亨——杜月笙。注：《西楚霸王》是枭雄剧，拍得也不错，但和我写近现代枭雄的想法出入太大，因此不涉说此剧。五、上海皇帝——杜月笙背景：杜月笙1888年出生于江苏川沙，十四岁到上海水果行做学徒，削水果刀法据说出类拔萃，而后拜了青帮陈世昌为老头子，因这层关系不久又进入了上海滩黑老大黄金荣的公馆。杜月牲办事精明倍受器重，地位不断上升，这阶段已经开始负责起帮派里的赌场生意。杜月牲头脑灵活，与军阀、法租界关系深厚，又能准确把握住时机，贩卖鸦片生意越做越大，到了1925年成立“三鑫公司”，已经垄断了法租界的鸦片生意。此时，他和黄金荣、张啸林合称“上海三大亨”。声名大振，势力足以撼动整个上海滩。1927年，上海三大亨选择走在国民党一边，组织成立“中华共进会”，以门徒流氓镇压工人运动，杀害了工人领袖。此举得到蒋介石回馈，南京政府成立后，杜月笙担任起陆海空总司令部顾问、军事委员会少将参议和行政院参议，地位如日中天。1929年杜月笙开始涉足金融业，操控起上海银行业务，钱财敌国。1937年7月，卢沟桥事变，8月，上海八一三事变。讲义气善变通的杜月笙为保住上海这一方地盘，参加了上海抗战后援会任主席团成员，积极疏财劳军助战。尽管如此，上海还是沦陷了。日本并未找杜月笙秋后算帐，而是想利用上海三大亨的势力，借此控制上海各界，但杜月笙没受日本的拉拢，37年离开上海到了香港。此一段时间，不忘救国，利用自己的帮会势力，积极地下活动，41年太平洋战争爆发，日本在大陆开始失衡，杜月笙去到了重庆，一边发展势力一边努力助战。二战胜利后，1945年9月，杜月笙回到上海老窝，重拾旧山河。但国民党过河拆桥，冷落怠慢起杜月笙。杜月笙此时是表面风光，而实质危机重重。1948年，杜月笙儿子杜维屏因没照办国民党指示，被蒋经国逮捕，上海滩一代枭雄杜月笙知道大势已去，到1949年国民党节节败退，人民解放军准备打到上海，杜月笙不敢留滞，5月1日逃到香港。两年后，病逝香港。上海三大亨利益相连，谁也离不开谁，但命运却各有不同。杜月笙病逝香港，而土匪出家的张啸林则比他早死几年，于抗日期间，勾结日本势力，遭地下暗杀令，虽然逃脱了抗日力量的暗杀，却阴差阳错被门人气愤下枪杀（有点意外成分，记得那家伙是挨张啸林打，气不过拔枪杀了张啸林的）；而黄金荣则装疯卖傻，没和日本合作，抗日期间逃过一劫.解放战争后，黄金荣不听杜月笙劝告，没舍得离开上海滩，结果，劳动人民站起来后，装糊涂混迹不过去，写检讨写交代，沦落到被工人阶级任意摆布，最终这上海大亨被拍下一张在大世界前扫大街的相片，以做宣传。此相片在世界轰动一时。1953年黄金荣病逝。电影：《岁月风云之上海皇帝》http://movie.douban.com/subject/1300575/导演：　潘文杰演员：　吕良伟 郑则士 徐锦江 刘嘉玲 叶童 斯琴高娃周弘 苗侨伟 汤镇业 林威 王霄 陈荣宗 何家驹《上海皇帝之雄霸天下》http://movie.douban.com/subject/1303170/杜月笙在中国黑帮史上，地位不是香港的其他黑道人物所能相提并论，其传奇经历也堪称黑道少有，麦当雄把这么一个“黑道教父”级的人物提了出来，野心实在不小。麦当雄等人拍电影，向来时间概念看得“淡薄”，常常置香港电影界惯例的一个半钟头片长而不顾，随心所欲细说漫谈。因为麦当雄他们知道自己卖的是好东西，观众只会嫌短而决不可能嫌长。《上海皇帝》从陆月生（电影里的名字）贩卖水果开始说起，说了其传奇一生，上下集加起来片场5个钟头左右，可谓是枭雄片中的大手笔大制作。麦家班在控制故事节奏方面向来有一手，《上海皇帝》节奏把握得很好，整个故事高潮迭起，充满实感，又不失娱乐，看得实在过瘾。但整体来看，麦家班还是过于托大，暗含了许多仁义道德在电影里头，妄想指点江山，心机重，表现得并非十分自然。而上集的风云突变、高姿态，到了下集野心依旧，却表现得平平无奇，偶有惊喜处，功不抵过，不免失分，导致有些失望。虽然《上海皇帝》主要是讲述杜月笙的故事，但上海三大亨沆瀣一气利益连心，不可能不大范围涉及黄金荣、张啸林两人。因此，说《上海皇帝》是这三大亨的故事也正确。人物塑造方面，三大亨中，郑则仕的黄金荣诡计多端，徐锦江的草莽跋扈都是精彩的，只有吕良伟的杜月笙身形上多了两分豪气，稍显过力。其他各配角也都不错，特别是何家驹的陆军长，变态嚣张，从中脱颖。《上海皇帝》大阵势却没有大突破，保持了麦家班的电影水准，没丢“麦家班”招牌的脸。是一套值得推荐细看的电影。当年香港枭雄片经历了两三年的消磨后（涉及的多，但真拍人物的少），已经走向了末势，麦家班此时再推出那么一套讲述香港外枭雄的《上海皇帝》，没能起太大的吸引力，票房只是平平。麦家班雄心壮志，却逃不过时代趋势，只落得个失望而返。“上海皇帝”之后麦家班已经有点名存实亡的味道，事隔4年后，回光返照组织起来拍了部《黑金》，就此不再见踪影。90年代初，各电影公司拍的枭雄其实大多数都是些过气枭雄，风光不在，只能遥想当年。唯独向氏兄弟拍过一个叱诧江湖几十年，不但当年威风、90年代威风，至今日仍旧风光无限的大枭雄。那就是赌王——何鸿燊！六、赌王——何鸿燊背景：何鸿燊1921年出生于香港望族。但小时候父亲几兄弟在股市失算弄得家破人亡，何鸿燊一开始并没能享受到荣华富贵。1941年底在香港大学读书尚未毕业的何鸿燊去到澳门，结婚创业做买卖，12年后，生意蒸蒸日上的何鸿燊被澳门势力赶出澳门，黯然回到了香港。在香港期间积极发展新兴的房地产生意，短短几年成为千万富翁。1961年，受到叶汉的邀请，何鸿燊杀回澳门，与霍英东、叶德利等人组团竞争澳门赌牌，同年10月财团竞标胜利，成为澳门赌业新东家。之后与叶汉两人明争暗斗争权夺利，1971年叶汉失大势，以退休名义退出管理层，赌博公司大权被何鸿燊掌控，至今。澳门是赌博天堂，而何鸿燊就是这块乐土的王，名正言顺，华人之中搞赌业的没那个能有他风光的。（2001年，澳门政府把赌牌重新分配，划出三张经营牌照，何鸿燊集团夺得其中一张）。何鸿燊是全国政协委员，去年，福布斯财富榜公布何鸿燊的财产为36亿美金，在全球排151位，在香港排第六。电影：《赌城大亨》上http://movie.douban.com/subject/1300330/；《赌城大亨》下http://movie.douban.com/subject/1303783/。主演：刘德华、万梓良、丘淑贞、王祖贤关海山、刘兆铭、秦沛向华强兄弟和何鸿燊有一定的交情，当初购得那首让何鸿燊焦头烂额的著名赌船“东方公主号”后，就曾秘密协商让此船退出公海赌博，从而在澳门承包了何鸿燊的一个“金城赌厅”。向家兄弟开拍的《赌城大亨》其中何鸿燊不但没反对，还相当程度的有帮忙，证据就是“信德集团”赞助和动用了“葡京”。而王晶导的这两部戏更高度赞扬了这位赌王，为此还不惜“诋毁”何鸿燊的对手“叶汉”。刘德华做为何鸿燊的替身，分寸把握得很好，出色的诠释了这位叱诧风云角色。其实，刘德华的个人经历很适合拍一些出身低平奋斗过来的富豪传记，当然，也有不足，就是其人过于帅气，而香港出名的那些富豪们大多不相符。何鸿燊风流倜傥，由一表人才的刘德华饰演，再合适不过。《赌城大亨》过于纠缠于鸡毛蒜皮的小事情、小纠纷，枭雄大事件或用文字说明或干脆不说，失了气派，落得个一般。由王晶执导这套戏，更是难免过分娱乐，稍微和其他王晶电影不同的是，在这套戏里王晶已经大大减少了低级趣味屎尿屁桥段（其实还是蛮多的）。不过怎么说，总体来看《赌城大亨》仍不失为一部不应错过香港电影。何鸿燊所谓黄赌毒不分家，既然是赌，那就避不开无所不沾，何鸿燊能坐到“澳门赌王”这个位置自有他的高明手段——高明得让人忘记赌不是坏的事。但无论如何他的主要心力还是放在赌业上，真正黑帮上的争抢，还得说到澳门黑帮大佬尹国驹的身上。七、濠江驹哥——尹国驹背景：先扯远一点。我个人是挺喜欢听那些“混江湖”故事的，也正因为如此，很早就听说了“海陆丰”，知道那里的人凶悍好斗。有一句话是“天上雷公，地上海陆丰”，这话就和“衣冠禽兽”词汇一样，从开始的褒义慢慢就变成了贬义。到了今天，“海陆丰”名声是已经坏掉，若想改变是得加倍努力。这次写《黑道风云》，不经意间发现向华强兄弟和尹国驹竟然都是海陆丰人。不过，他们万万也不会想到，好胜的他们在澳门会有一场惨烈的火拼。尹国驹家本姓谭，当年穷，尹国驹父亲过给别人养，才改了姓尹。读不成书，尹国驹十几岁便加入澳门黑帮“14K”，偷抢打砸，入狱出狱，结交兄弟，地位上升，不在话下。期间尹国驹涉及毒品生意，其弟尹国良却染上毒瘾，因注射过量身亡。从此尹国驹放弃毒品生意开始转行到赌场，分摊何鸿燊赌场迭码、高利贷生意。这里得岔开来说。上世纪60年代后，澳门黑帮主要是“14K”、“和胜义”、“水房”等，像“14K”“和胜义”等帮派原本就和香港的帮派是一脉相承的，只因为当年香港暴乱，黑帮高层人物被香港递解出境，结果人马去到澳门后把澳门本地帮派吃掉，落地生根自成了一派。尹国驹所在的“14K”后来慢慢做大，成为澳门最大的黑帮。澳门的“14K”和香港的“新义安”本身都是有政治背景的，有国民党支持，要不然当年也不会被递解。但这两支 “编外军”偏偏到了90年代却互相斗了起来。1995年，在澳门赌场生意做得顺风顺水的向华胜几兄弟打算扩大经营，着手君悦酒店赌场开发，而尹国驹就想插一手，结果谈不拢双方起了冲突。尹国驹联合澳门四大帮派积极对抗，甚至在君悦酒店放了炸弹。事情闹到这地步，何鸿燊出面才把事情给摆平下来。但有“新义安”的向家岂会甘心，不久便招集人马杀到澳门，但始终是“强龙难压地头蛇”，尹国驹收到风后连忙组织应战，经过一段时间的急追猛打，把向家的香港黑帮给打回了香港。尹国驹经过此役，名声远扬，声势可谓浩大。可到了1997年，“14K”与联合对付香港黑帮的“水房”也起了冲突，势如水火，互相扑杀起来。双方死伤惨重“水房”便放出风声要做掉尹国驹，尹国驹只好到欧洲躲过风头。而“水房”帮的“水房赖”也不敢留于澳门，逃逸他处。远在欧洲的尹国驹在香港回归前已经被政府全球通缉，但胆大包天的他无所畏惧，继续遥控“14k”在澳门的行动，香港回归不到一个月，尹国驹便派人用AK47扫荡新世纪酒店——他当年幕后老板街市伟（和水房联合）准备新开业的新世纪赌厅所在地。此举轰动一时，澳门一度被外国列为高危地区。“14K”在澳门的肉搏让对手“闻风丧胆”（中间曾拉香港黑帮过来帮忙，但14k没应对），开始一步步退却，10月份尹国驹的全球通缉令被撤销，没多久尹国驹回到澳门处理内部事务，坐收利益（得了几个赌厅的经营权）。此时，忘乎所以的他异想天开要为自己拍自传。事情后来是做成了，他以自己为蓝本出资1800万，动用手下几百马仔上百汽车，请来任达华方中信拍了一部横行澳门气派十足的《濠江风云》。尹国驹与娱乐圈沾边也不是第一次，他当年力战向家后，便曾请来张学友刘德华等人开慈善演唱会，现在拍自传也符合他的性格。只不过恐怕他怎么也没想到这部《濠江风云》后来会成了审判他的材料。此时，不可一世的尹国驹在澳门已经被司法警察司司长白德安盯上，开始着手收拾尹国驹。1998年涉及澳门官员的血案不断，这些案件通通都指向了尹国驹和他的“14k”身上，到了5月1日，更是发生白德安的坐驾爆炸案，白德安躲过一劫，当晚便拘了尹国驹。5天后《濠江风云》上映，但没多久香港澳门开始禁令播放。尹国驹被拘后断然否认爆炸案是他所为，开出1200万花红悬赏凶手，此举引来了澳门“大圈帮”的二号人物叶成坚，他与尹国驹联系，承认自己便是主谋（他手头拍有录像），还要求做特赦证人为尹国驹辩解。结果尹国驹给了叶成坚600万订金后，叶成坚却在大陆因杀人被捕，1999年被枪毙。尹国驹只能是仰天长叹了。这种局面下，“14K”开始猖狂搞破坏，纵火斗殴、汽车爆炸弄得澳门乌烟瘴气人心惶惶。估计尹国驹和“14k”此举是想造成澳门回归不稳定来牵制政府，以此换来谈判条件。澳门回归在即政府是不愿出事，但也不愿就此妥协，开始和广东香港联合积极打击黑帮，“14K”等帮派最终还是被强制压了下去。1999年11月23日，澳门法院开审尹国驹案，尹国驹被判刑15年，2000年上诉，改判为13年零10个月。尹国驹大声喊冤。电影：濠江风云 http://movie.douban.com/subject/1304238/主演：任达华、方中信、郑则仕、郭可盈《濠江风云》挺“忠实”的记录了尹国驹的江湖传奇，故事内容我上面说背景时大多提到，除了在电影里比较突出的尹国驹几个出生入死兄弟关系。因为拍摄期间还是尹国驹的风光时期，场景还原并无大碍。邓衍成处理起来也没拖泥带水，写实激烈，实在是不错。也当然，由于是尹国驹自己赞助的自传，难免有夸张、自我修饰的地方，任达华饰演的尹国驹，人物塑造得就过于“完美”。要说电影拍得好的地方，首当其冲是三兄弟的关系，拍出了真挚。而饰演出谋划策的方中信，演出城府深邃，让我是记忆深刻。这是一部挺传奇的电影，传奇到可以做为尹国驹传奇人生的一部分。我不知道尹国驹有没有后悔拍这部戏，但喜欢黑帮片的人，实在不应该错过。八、湾仔之虎——陈耀兴背景：由于陈耀兴和太过贴近娱乐圈，他的一些故事后来免不了被广泛流传和关注。因此说，常上网的人对他并不会太过陌生。陈耀兴由一个湾仔泊车仔做起，之后得到一些生意老板的支持，把湾仔打下，势力渐渐做大，成为名扬一方的“湾仔之虎”。90年代初可谓春风得意，按他当时的势头，“前途”是不可限量。但在道上走，势头太猛其实并不是什么好事。树大招风，92年娱乐圈涉黑事件频频，一些纵火、泼镪水、抢电影拷贝的事情都被怀疑到了陈耀兴的头上。这些事情是不是都是陈耀兴做的呢？我觉得未必。拿当年周星驰张国荣拍的《家有喜事》拷贝被抢事件来说，《家有喜事》是罗杰承黄百鸣的“永高电影公司”制作出品的贺岁片，假如是陈耀兴去抢的话，后来他在澳门被枪杀后，罗杰承会不会出钱又出力拍一部明显是捧陈耀兴的《湾仔之虎》！？这是值得大家去思考的地方。当然，和另一件事情比起来，这些都是小事。因为那件事后来要了陈耀兴的命。92年传出了梅艳芳被掌括事件，据传出事当天陈耀兴就帮其平息。但风波再起，原因是涉嫌此事的湖南帮大哥之一黄朗维第二天就被人砍伤，送到医院，结果凌晨却在医院被枪手干掉。这样一来，事情突然闹大起来。警方开始采取行动，指控了陈耀兴，而梅艳芳也被要求协助调查。而后陈耀兴得到保释，由于湖南帮不肯罢休，期间就发生过他和帮派兄弟“尖东之虎”杜联顺带过百人马准备与湖南帮火拼的轰动新闻。一自称黄朗维哥哥黄朗辉的人，更是致电报社扬言报复梅艳芳。事情轰动过后，也开始有了些平息。陈耀兴喜好赛车，而澳门有世界著名的格兰披治赛车大赛（此赛事和之前谈到的何鸿燊的姐夫叶德利，也是“澳娱”的创始人之一，有很大联系），93年底陈耀兴获得机会便到了澳门参加了赛车比赛。有说获了当届比赛的第二名，电影里放了一段格兰披治赛车的录像则说获了第一，但我到了格兰披治的官方网站去查了几遍，也没能查到陈耀兴的名字，不知是不是特别赛（旅游司杯）的缘故。总之，后来陈耀兴是到了澳门，他在参加了比赛后到酒店庆功，晚上出了酒店就在门口被几个抢手射杀。年仅32岁。香港的娱乐周刊怀疑凶手正是湖南帮的悍将刘一贤所为，而此人在后来轰动一时陆羽茶室枪杀亿万富翁林汉烈一案中涉案已经被捕。电影：《醉生梦死之湾仔之虎》http://movie.douban.com/subject/1302992/导演：罗杰承主要：任达华、刘青云、张耀扬、尹扬明、翁虹、陈加玲、陈妙瑛罗杰承是“永高”电影公司的老板，之前都是做监制、出品人，一下子在《湾仔之虎》挂名做导演，我一时还真有些不信是他的手笔。这部电影质量上乘，和后来《富贵人间》、《爱情白面包》的“罗杰承”导演还真不像同一个人。我常有一个看法。觉得道上的人，生活传奇，故事千回百转，稍微改编就是一个很好的江湖电影。陈耀兴的故事就是如此，他已经有了足够吸引观众的剧情，下一步需要做的就是导演导好，演员演好，各就位便万事大吉。任达华出色完成任务，在剧中耀眼无比。此片出色的除了演员和导演外，刘以达的音乐和BEYOND的插曲也是恰到好处，令电影生色不少。九、贼王—张子强背景：《金鸡》http://movie.douban.com/subject/1303630/是一部港人集体回忆的电影。里面出现了一个“叶子强”（胡军饰）的人，正是一代贼王张子强、叶继欢的复合体。叶张两人在上世纪的九十年代疯狂作案，留给港人太多不可磨灭的记忆。张子强，祖籍广西玉林，1955年出生，四岁和家人到了香港。少年时代混迹黑社会，三十五岁后做起“大事”，开始与普通黑社会份子不同起来。1990年，张子强经过一番筹划，在启德机场劫走一辆押运货运车，里面是瑞士劳力士公司刚空运过香港的40箱劳力士手表，共2500只，价值3000万港币。劫案过了一年多，张子强一伙再次杀回启德机场，这次他们看中的是香港银行的解款车。计划严密手法专业能力高超的他们再次轻松得手。解款车有美金1700万、港元3500万，总价值1.7亿港元，此劫案一出，立即轰动香港，乃至全世界。事有疏漏，警方经过努力找到突破口锁定张子强，并将其逮捕归案。此案经开庭审理，张子强被判刑18年，其妻证据不足无罪释放。正当警方以为大功告成的时候，事情又出现了转机，张子强的妻子和律师抓住了警方证据的纰漏，于95年终审上为张子强打赢了官司，张当庭释放。张子强出来后，并没有忍气吞声销声匿迹，他一方面投诉警方制造“冤案”，为此获得警方的八百万赔偿款；另一方面，他开始目标转移，准备着手风险更小获益更大的计划。两抢启德机场的干净利落，已经可以看到贼王张子强头脑的不一般。这也难怪他为什么绑架李嘉诚儿子和新鸿基的老板郭炳湘，并且能取得成功了。96、97年张子强团伙从李嘉诚郭炳湘这财富排华人前两位的富豪身上共获取了近17亿港币。绑架案让世界华人哗然，也成为了那个时代几乎是家喻户晓的故事。由于叶继欢96年携带军火回香港，上岸时意外碰到警方，结果打中下身被擒。张子强97年从内地购买800公斤炸药，打算炸赤柱监狱救出叶继欢，这种疯狂让中港政府高度重视，导致了政府加快步伐要将张子强团伙铲除。98年香港警方截获张子强藏匿的炸药，1月底，中国警方在江门将其逮捕。1998年12月5日，张子强等五人在广州被执行死刑。任达华曾饰演过贼王张子强，是在《惊天大贼王》中.电影：《惊天大贼王》http://movie.douban.com/subject/1850714/导演：吴耀权演员：任达华、吴廷烨、谭耀文假如不论戏，单说塑造人，这部戏是蛮成功的。整部戏为制造一个有情有义的贼王张子强下足了功夫，任达华表演也可圈可点；谭耀文色欲攻心的“鸡雄”也不错。众角色中最为突出的便是吴廷烨饰演的“叶继欢”了，嚣张跋扈，冷血无常，十足悍匪。不知是不是编剧太赶，香港电影人拿手的讲故事变得平淡无奇，无惊无险，实在有悖《惊天大贼王》之名。原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_46e14d320100040m.html

备注：本人非书粉，非漫粉，只迷剧版。书粉漫粉请绕路行走～

偶然一晚，点击进入腾讯tv的“全职高手”，没在意的看起来，想想睡觉前让大脑糊涂一些以便进入睡眠。

没想到，这一晚连刷了8集，看到凌晨5点。我顶着两只熊猫的黑眼圈，在兴奋和激动中度过了浑浑噩噩的白天。心想这什么鬼？怎么只有一晚就入坑了呢？

于是，我开始搜豆瓣，微博，知乎。发现微博，知乎非常平静，一丝波澜也没有，全职剧版的官微谦逊低调到尘埃里，刷了几下就弃了。知乎上有几只嘤嘤嗡嗡的声音，纷说着不三不四的剧版是非。

只有豆瓣专组，热闹非凡，气氛热烈，感觉像进入了荣耀十区开服的当天。专组的新名词和称谓让我摸不着头脑，第一天就像个荣耀小白，在专组趴了一天，连连发“不懂就问”，而每次的提问都立刻就有反馈和回答，让人心里很安慰。

后来在专组里知道了“全职高手”剧版的来龙去脉，才了解到这个剧的拍摄和播出曾经经历过什么，主演杨洋曾经经历过什么，真没想到剧里剧外都有对战，书粉漫粉维护自己心中想象的叶神，几乎不惜一切代价阻止文字，二维的叶修切换到真人剧版的路径，这个现象真是shock到我了，不曾得知全职高手这部剧曾经如此这般迂回曲折。

而同时，我为自己是个全职小白而感到幸运，因为，这个剧真的太好了，它让我心无旁骛地接受杨洋的叶修和其他一众角色，直观地欣赏到真人动捕CG特效，对角色的体验直白而完善，没有丝毫纠结和犹豫，没有挑剔和不满，拥有的是这个剧给予的意外欣喜以及更新的等待期盼。这样酣畅淋漓的观剧体验，我想很多人与我相同，这样的剧应该算成功了吧？

大结局更新完结，我搜了搜微博，知乎，腾讯tv留言，夸的有，骂的有，好像骂的比夸的还起劲些，这个现象真奇异，于是我想，是不是我上头被晕菜了？冷静冷静，做为一枚高知的专业人士，理性应该是我们的常态。所以，大结局更新完毕两天了，我才开始沉淀，写下自己的观剧体验～～

只聊个人感受，不做专业分析。非喜勿喷。

—————sss一条成熟的分???线——————-“唯一”指标：

“全职高手”更新完毕，有种趴在坑里出不来的感觉。这个剧对于我个人有几个“唯一”指标。

1/，是唯一不用倍速观看的剧集。不想，也不能，实在是眼睛不够用。

2/，是唯一每次看完更新再重来一遍的剧集，并且用0.75倍速看细节找文字说明，二刷时的认真劲就像在跟项目做ppt，恨不得用上放大镜??。

3/，是唯一没有cp组合，卿卿我我却感觉意味浓厚的剧集。没有情爱cp依然暖心。想想某剧腻歪的电竞xx恋爱史，感觉曾经追那样的剧是不是有些脑残。

4/，是唯一一部看剧粉主演的剧，各个平台搜搜搜，贡献粉丝力量买买买，就是希望杨洋代言全部大卖。2分钟秒空了富光杯，再去搜娇兰～～我很清醒，自己没有疯，买买买是钟爱自己的回赠，不为别人只为自己心底涌出的感动。

5/，是唯一有观后综合症的剧，导致看其他剧集时，高高吊起了观影胃口。现在我去看其他剧甚至其他电影，明显的感觉是欣赏口味变得刁钻、挑剔，特别是一些动作武打枪战画面，内心不自觉的会把全职里的桥段拿来做比较，枪战戏武打戏画面划过的时候，我只想借用小月???的台词：你是来搞笑的吗？～好吧，我劝自己一下，要善良^_^

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感谢剧组??

感谢编剧和导演，对杨洋版的叶修如此珍爱，为我们塑造了一个真实可见的荣耀大神。这个夏末，让等候值得。

杨洋版的叶修，正向、阳光、自律、强韧又温柔。叶修大神的设定做到了外型和内心的统一，日常的温和宽容与游戏的战术心脏形成了反差，而观众却并未感觉对立和矛盾，使角色设定和扮演者杨洋有很高的契合度和认同感，是非常成功的人物形象塑造。

因为剧版的受众群体，传播人群具有多层次多维度的先天因素，又面对剧集过审的现实问题，可以理解剧版消解了很多日常生活的人物形态描述，更加突出了亲情的理解，团队的友爱，伙伴的扶持，对手的良性竞争。最令人称道的是剧里没有cp感情线，没有卿卿我我爱情戏，却因此更突出了人和人之间的互助友爱，团队意识，和谐相处，荣辱与共。是一部全方位高品质的正能量输出剧集，却毫无生硬的说教，寓意成理，春风化雨。

剧中设置的一些桥段，观点独特，寓意深刻，不随波逐流，不和光同尘，让人观后不禁自我省思。比如，叶修对于粉丝反目的回答，以及团队面临解散时叶修的无为之治。

对于粉丝的追捧、热爱、反目，叶修清醒的说：“坦白讲，我们为之奋斗的其实是很私人的理想，没有谁是为了取悦任何人而做的～”这些无情的话语对偶像是提神的薄荷叶，对粉丝是清醒的樟脑丸，说白了我们每个人都在为自己而活，为了xxx而努力有时是借口有时是欺骗。对于我们普通人而言，这句话有另外的警醒：我们每天所思所做是出于内心的挚爱吗？我们追逐的梦想是我们自己的真实选择吗？我们是否也会为了取悦谁而改变生活的方向？这是一击响鼓重锤，敲打出扪心自问的声音。

叶修带着兴欣这样的草台班子，在每场对战中从未一帆风顺。面对最坏的形势最败的残局，即使遇到黑箱操作，叶修也从未有过一句抱怨，他带领队友，以精准的判断力，总是把最坏的劣势转化为最突出的特质，在退无可退的绝境中强韧而富有创意的突围出去，他能够在每个逆境中创造解答，处处展现惊人的领袖能力。

即使众人公认拥有强大能量的神级人物，在团队遇挫面临解散的危机时，在进入决赛时段临门一脚的刹那，叶修即使内心焦灼也没有专断地替队员们做决定，他把选择的权利交还给队员们自己去判断，而叶修自己，只做正确的事情，在确定的时间。正是因为他强大包容，无为而为，影响和引导了队员们仿佛遇到磁石的铁，纷纷归队。

叶修真的太强了，不仅强大而且宽容，绝非强悍争霸图逞快意之流，遇山则韧，遇水则柔。感谢剧组编导赋予杨洋版的叶修，如此完善的人格和近乎完美的价值观塑造。叶修的世界没有敌人只有对手，在游戏中霹雳手段，在现实中菩萨心肠，是呀，说这句话的时候，我眼前浮现出的叶修——杨洋，这是一个完美契合的形象。

有关亲情的理解和友情的宽慰，剧情也给予了层次叠加的情感描述，让人动容。有些评论演员演技的帖子，我是真的不想参与，套用舅妈的话就是：不想给眼神看一眼都嫌多。不知道评论演技的都是些什么人，是负责演技培训的吗？如果不是，就请闭嘴，我们这里已经泪目了好多次了，没有被戳到心底最柔软的地方，我会写这么长的长评吗？

剧中其他众人的群像，剧组也没有潦草闲叙，每个人物白描似的几笔当下立现，就突出了角色特有的性格特点，短短几个镜头就完成了演员的个性塑造，可见编导功力不俗。

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亲戚舅舅舅妈们：

豆瓣全职组里的舅舅舅妈们真是人才济济，一些显微镜舅妈常常会发现细致到宛若汗毛孔般的误差，我想导演在组里大概常常冷汗冷汗。当然，只有这样精雕细琢的剧集，才会有这样的机会才会有这样的兴致，观众们才愿意举着显微镜“大家来找茬”，津津有味地查找剧里沙河里流动的沙金，那真是沙里淘金的辛苦并快乐着，一帧帧铺开来找，比找87帧龙抬头画面里的第48帧bug工作量大多了，显微镜舅妈甚至都没有放过片尾的字幕拼音，嗯，好吧，观众们真是太爱这部剧了～～

虽然，我没有像显微镜舅妈们那样细致细腻细心的定格放大，看细节找错漏，可我也会截图锁定，复盘观看很多对战画面的图像显示。我感觉全职这个剧像个Golconda宝山，每次观看细细品味都能发现不一样的小细节，这些小细节埋藏着小心思，埋藏着编剧导演??剧组人员的初衷创意奇思妙想，初次观剧的我们真的会忽略掉很多小细节小心思，必须2刷3刷，全职这个剧，我刷10遍也不厌倦。

一波彩虹??屁吹好以后，我再去刷一下剧，再看看有什么新发现～

9.5

9.6

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现实启发：

1/，男儿要自强，立志要趁早（女孩也一样哦）

虽然出身世家，年少离家的叶修与沐秋、陶轩一起攒荣耀的时候，并无家里给予的任何资助。少年们吃泡面喝汤一碗分着吃可谓创业艰辛，却很快乐。那些吃泡面的日子让叶修找到了志同道合的伙伴，挚爱一生的事业。如果没有深爱就不会执着前行，毕竟半途而废常常是人们不经意的选择。少小明志，找到挚爱，执着坚持，越早越好。

2/，如果爱，请深爱，始终如一去爱

“如果你喜欢电竞就把它当作荣耀，而不要当做炫耀。”叶修坚持自己的荣耀之路那么坚定，在年少时就找到了自己的梦想并以此为志，始终坚持。在遇到挫折和误解时依然坚守此志不移，是对荣耀的热爱和深爱。如果没有对自己的选择拥有热爱，时间久了就会变成一个行业里的油子，老油条一样油腻又无用。魏琛是很幸运的被叶修重新收编，否则老魏的结局不知道会怎样，毕竟对于他来说“面子”是一件大事。

3/，做人不要陈夜辉。

任何时候，任何事情，遇见陈夜辉一类人，转身离开，眼神都不要留一眼。

4/，单从商业角度来说，陶轩也许是对的。

与十年前相比，陶轩变了。看到陶轩的所为，所有人都牙痒痒，可是，换一种商业角度看，陶轩是对的。如果一个商人把所有的商业价值都押在一个人身上，而这个人除了赛场技能满分而没有任何衍生机会给到市场和商业运作，那嘉世就变成了个人俱乐部，三年可以，5年可以，10年，商业价值没有直接利益溢出，对于商业社会来说真的是很大的资源浪费。

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附，剧情走向：

写给自己看的，做个记录??，2345刷时不迷路

开篇：

身为荣耀教科书的叶修，在第八届荣耀职业联盟决赛中，带着10年成长的战队嘉世对战微草，最终取得联赛冠军??。赛后，迫于嘉世经理人陶轩的逼迫，叶修选择退役，退出了嘉世战队。

这个年少离家，顶着孖生仔弟弟叶秋的姓名出道的荣耀大神“一叶之秋”，走出嘉世大楼，来到兴欣网吧，偶遇荣耀的死忠粉网吧女老板陈果，入聘为小网管。对这个名字和大神叶秋一字之差的小网管，网吧老板给予了极大的宽容和忍耐，不为别的，这个网管日常工作不咋样，荣耀打的一级棒！

荣耀十周年纪念，10区开服。

叶修大神的全职高手路程，从传说走向另一个传说，就从10区开服这一天开始了～

叶修以君莫笑的老帐号，1区转到10区，在10区，他要完成一个多年夙愿，实现一位逝去的挚友对荣耀的奇思妙想，年少的苏沐秋曾经创造的千机伞，叶修要复活这把银武装备，带着它重回荣耀。

荣耀的职业选择，每个玩家都必须选择一个职业角色，配以相应的武器装备，在每一级对战中逐级晋升。褪去铅华的叶修，没有选择任何一种职业，以散人君莫笑的身份??进入到10区场景，而当时的千机伞，重量2.3qk，等级5，攻速3，是亟需稀有材料升级锻造的武器。散人君莫笑，在新开服的10区大杀四方～～

自此，各大战队公会被一个无名小卒频频虐菜的消息就传到了联盟的各个职业战队，一众叶修曾经的赛场对手，场下战友，次第出场。兰溪阁公会会长 蓝河，蓝雨战队队长喻文州 搭档黄少天，微草战队队长 王杰希，霸图战队队长 韩文清～～

荣耀不是一个人的比赛。在副本升级打怪过程中，叶修偶遇并有意识的挑选了自己的战斗伙伴们几个年轻无资质的荣耀玩家，唐柔 包子 乔一帆 罗辑 经叶修的金手指点拨后，水平突飞猛进。还有不离不弃的解语花，嘉世搭档 少年伙伴 木秋的妹妹，苏沐橙。

剧情进展到13-15集，经过几轮副本对战，叶修聚集锻炼了几位新成员，升级完备了千机伞，在千机伞技能认定完成后，神之领域，与各大职业战队老友相聚，预示着，叶修以散人君莫笑的??，带着千机伞，将重回荣耀职业联盟～13-15集名场面：13集龙抬头。15集神之领域。

一切不过是从头再来。

自建战队，重回联盟。说说容易，其实是，叶修太难了～当代扎心哺乳小奶爸，叶修是也。

叶修陈果组建了兴欣战队，和职业联盟的其他战队相比，是实打实的草台班子，重回联盟的对战过程，兴欣边打边招揽新人。21-22集，一帆对治疗师 小手冰凉的友谊，叶修的眼光独俱与宽容，23-24集，牵制流鼻祖老魏被套路加入兴欣，25-26集，毁人不倦莫凡被强抢纳入兴欣，至此，兴欣的参赛队员已经基本就绪，草台班子真是边打边招揽。

重回联盟，过关跨槛，首战微草，再战蓝雨，导师赛过关，积分赛上线。玄奇，毫无悬念的赢了。无极，赢得惊天动地。30集，怼粉丝。31集，剧情把真实的电竞赛事案例切入到情节里，让人对电竞赛事的残酷竞争不甚唏嘘。

哎呀，兴欣战队好像很厉害了，一路过关斩将，6连胜了，好吧，喝酒庆祝一下。看，草台班子就是这样，职业素养的自律习惯还未养成，叶修不在，大家都很轻松的亚子。而同时备战的对手嘉世，却在厉兵秣马，重整旗鼓。32集，变态辣

33-34集，大型打脸现场袭来，对战诛仙，兴欣输了～不仅输了，而且还击碎了千机伞，这真是散人的悲剧，叶神的噩耗，兴欣的灾难。

面对重回联盟的最后一击，即将对战嘉世老东家，兴欣这边却泄了气，我想当时最慌张的也许不是叶修而是孙翔，毕竟不战而胜太低调，一孙之翔flag立起来飘啊飘的人，怎么受得了。嗯，还好，大家都肥来啦～

千机伞修复，35-36集，感人的画面，叶修和苏沐秋的情谊，浓的化不开，可是有时候，我们真的需要一个告别，和过去的自己。

38-39-40集，对战嘉世这几集的赛事连贯，我反复看了很多遍。我想在团队对战中找到兴欣进步的痕迹，也想看到心脏战术大神的棋高一着，出其不意，反而，我看到的是肖时钦的机械师自爆挽回了颓势，而叶修，凭一己之力的韧性最终团灭嘉世，打破攻率输出纪录获得加分，险胜嘉世。

嗯，剧版贯彻始终的正能量导向一定会压制心脏战术导向，我想我表示理解。

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回头再看再更新～～

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今年海外引进影片的排片大量缩水，所以能在第一时间欣赏到鬼才导演盖里奇的这部新片还是挺意外的。毕竟之前他的电影《绅士们》几乎嘲讽了所有地球人。《人之怒》的评级为R级，不过近年来国内引进片R级片也不少，比如《王牌特工：特工学院》，《荒野猎人》等，还有因为乌龙仅上映半天的《被解放的姜戈》。删减必不可少，国内公映版《人之怒》片长115分钟，删减了3分多钟。个人感觉影片的暴力血腥场景还是比较克制的。

本人非盖里奇的粉丝，他的电影上限很高下限也可以很低，总体来说呈高开低走之势。炫酷剪辑，摇滚曲风，多线叙事是他的三大法宝，不过类似影片看多了难免有些审美疲劳。而且近来盖导的影片少了之前的精妙的原创剧本，《秘密特工》、《亚瑟王》、《阿拉丁》等都是炒冷饭式的再加工产品。

这部《人之怒》也是一部翻拍的作品，原版是一部名为《运钞车》的2004年的法国影片。豆瓣仅有177人标注观看，评分仅为6.0分。盖导会关注到这部平平无奇的法国影片让人有点匪夷所思。

我研究了一下此片的演职人员名单，导演尼古拉斯·布赫里夫和编剧艾瑞克·贝斯纳同时也是《人之怒》的首席编剧，看来二人确实是带“本”进组。

片中还有一个小角色非常脸熟，饰演者为弗朗索瓦·贝莱昂，喜欢看法国电影的影迷对他一定不陌生。

贝莱昂和盖导没有什么瓜葛，但是和《人之怒》的男主角杰森斯坦森却是老相识了，两人合作了斯坦森的成名作《非常人贩》系列。

《运钞车》片源真是难找，辗转了多个电影下载网站百度网盘离线下载挂了几天终于下载下来了，海美迪网络盒子按照中文译名又找到了中文字幕。

《运钞车》和《人之怒》的情节相似度在70%左右，男主角因为幼子在运钞车劫案中丧生，怀疑事故频发的安保车队有内鬼，而应聘成为了车队的运钞员。

不同的是男主角是彻头彻尾的普通人，不像郭达那样有金刚不坏之身。还因为痛失爱子的那场意外罹患创伤后应激障碍（ PTSD），经常四肢颤抖。情感上也非常脆弱，枪杀了打劫的少年之后几乎精神崩溃。

当然这也是法国影片的特点，会更多聚焦那些社会上的小人物，所以更加真实。

可惜影片的故事讲的实在是太粗糙了，男主角怎么找出仇人的关键情节一笔带过，除了内鬼之外劫匪的来历语焉不详，最后结尾火拼也是草草结束，反而片中充斥了不少无谓的人物和对白，硬凑了90分钟片长。

盖里奇发现了这部电影的闪光之处，将场景从法国搬到了劫案频发的美国洛杉矶（《贼巢》里说洛杉矶每隔48分钟就会发生一次银行劫案？），找来了老搭档杰森斯坦森。两人曾合作过六部影片，演艺生涯可谓是相互成就。

斯坦森饰演的男主角H也不再是个小人物，而是一个劫匪，被美国执法部门追查了25年。

同样是痛失爱子，就是斯坦森和他儿子真没有父子像。斯坦森确实不能演情感戏，如果片中这个角色依旧是个普通人，估计会非常拉胯。

剧本打磨的更加合理了，盖导不惜花费数十分钟来介绍劫匪的来历——都是退役的美国大兵。这个设定非常合理，这也解释了为何男主角掘地三尺也无法在“劫匪圈”内找到自己的仇人。

标志性的非线性叙事也不能少，劫匪第二次打劫运钞车残杀H爱子一幕分别以主人公和劫匪视角各自呈现了一遍，故事讲的非常细致完整。

以一部大片的要求来看，影片令人血脉喷张的动作场面不算多，还不如连姆尼森极限救女的《飓风营救》。本以为结尾斯坦森可以一挑多手刃仇敌，不料劫匪组织却出现了内讧。

最后处决小东木可谓兵不血刃。不过单挑的场景还是有点正邪对战复仇的仪式感。

盖导毕竟是一线导演，影片处理还是比较精致的。有如话剧般将影片分成了几幕，”暗夜幽灵“，”掘地三尺“，”坏小子们“，”肝肺、胰脏、心脏“。

影片的配乐很有特色，通篇采用了大提琴，突出那种沉闷惊悚的氛围，符合影片复仇的主题。

个人观感《人之怒》高于预期，豆瓣开画7.1分的评分有点偏低了。是大家对盖导要求太高了，还是本人的欣赏水平太低了？

最后送上《人之怒》的几条观影贴士：

1. 这是盖里奇自2005年的《左轮手枪》之后第二部主要拍摄于美国的电影。

2. 影片早期策划过程中，桑德拉布洛克曾经被邀请出演。（扮演里面的女汉子？）

3. 影片在宣传海报中第一次使用了米高梅公司的新标志。

4. 美国歌手波兹·马龙也出现在了影片中。

5. 这部电影最初计划在2021年1月15日上映。

6. 影片翻拍自2004年的法国电影《运钞车》，这是盖里奇自《浩劫妙冤家 Swept Away (2002)》和《阿拉丁 Aladdin (2019)》的第三部翻拍电影。

7. 《人之怒》是杰森斯坦森和斯科特伊斯特伍德自从2017年的《速度与激情8》之后的第二次合作。

你看了第一集，发现op很出色，原因不只是燃而已。你由别人的介绍得知这是一部群像剧，而且你也习惯了在群像剧的op中认识将要登场的人物们——但这次你意外地发现，op的登场人物极少，除了最后一幕外几乎全部是女主的镜头，于是从一开始你就觉得这个动画不一般。

接下来的20分钟里，你看到了被打乱的片段，它们快速带过了整个故事的起、变、平，最后（令你一头雾水但能猜到是位于剧情中心的）两位女主握手，第一集结束。

等等，你想起了《永生之酒》。

是的这种即视感太强烈了，尤其是这样一个结尾，两位永生者用握手实现了宽恕。而且你还能找到《DRRR》的影子，其实第一集的叙事方式更像两者的结合：

《永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。

为什么说《不吉波普》更像两者的结合？在上面的讨论中，你已经把乱序这一笼统的描述分成了时间和人物视角两个角度。从时间线来看，第一集是被剪碎的，风格同前者。从镜头跟随的人物来看，前三集则分别是完整的男主视角、食人魔视角、敬的视角，这很DRRR。

就震撼程度来说，《不吉波普》的第一集似乎更甚于《永生之酒》，这在一定程度上恰恰在于结合了上述两者优势的叙事手段。你试图回忆，在这一集里你的观影体验是如何变化的：

故事开始时，是一个突然的时间切换让你明白，哦，乱序开始了。随后的每次转场都像在你思维的平静水面上轻轻点了一下，泛起的波纹是你被不断调起的兴趣。

当你的好奇心越发高涨时，却发现情节突然跳过了最重要的片段，你激动地从床上坐了起来，和弹幕里的其他人一起大喊，不对！不是这样的！你要向导演提出质疑。

导演做好了万全的准备，不怀好意地解释说，这不是他的过错，更不是他在使坏，这段空白正是囿于男主视角的受限！你只好瞠目结舌地看着故事如同急转直下，居然在一集之中，迅速向结局而去了。

你的震撼来源于哪里呢？即使丢失了核心情节，你还是看到了结局，于是事件在你的视野之外被解决了。你和男主一样被抛弃在核心剧情以外，就像被抛弃到没有剧情的荒郊野岭。但紧接着，两位女主见面，握手，报出自己的名字时，故事在她们初次见面的时候走向了结局——故事结局了，再也没有角色能打断它，或者干扰它的最终走向。当片尾曲响起，你意识到被剧情抛弃的你已经在朝着它的核心返回，剧情成为了你的敌人。

所以当看完第二集时你会感到落差：第一集绝妙的时间线营造了这样的震撼，第二集却又恢复了线性的叙事，不免让你失望。

但出于对群像剧的热爱，没看过原著的你最期望的，是这一次可别像《超自然9人组》和《博多豚骨拉面》那样，在后半程所有的人都走到同一阵营里，不再有时间和视角的迷人切换了。这个结局的提前出现让你松了一口气。

题外话，女主不吉波普的身份让人想起相麻堇。女主有两个人格，相麻堇也在坠桥前后成为两人：相似的，一个人格从一开始就运筹帷幄，另一个被卷入故事的核心，成为最大的谜题。

【详细】

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一直很喜欢邵氏的老电影少林寺，邵氏武打全明星阵容出场，人物角色众多，情节连贯，最后的大战更是热血沸腾。因为剧中有名有姓的角色太多了，在此对主要角色做一个武力排行，仅供娱乐。所有排行均基于电影情节。参与排名人物如下：少林寺：小和尚满月、慧先大师；清廷：庆春将军、固山贝子、德昌将军；南明六人组：马福仪、蔡德忠、胡德帝、李式开、马超兴、方大洪；俗家弟子：一批，洪熙官、胡惠乾、方世玉，二批，黄松汉、朱都、林光耀。具体排名如下：小和尚满月：黄松汉棍法的引路人，被固山贝子和马复仪轻松杀死，考虑年龄还小，练武时日不长，排名最低。德昌将军：铁枪队队长，名头很大，铁枪队除了阵势齐整一点外，没看出任何强大之处，一旦失去阵列优势，立刻就是被主角团秒杀的份，但是杀赤手空拳的僧俗弟子还是不少的。作为队长的德昌将军出手机会不多，与方世玉单挑被轻松击杀，使用的是虎爪。李式开，马超兴，方大洪：少林五祖中的三个，存在感很弱，出手基本都是群战，曾参与围攻慧先大师，无法衡量个体战力差异，故放在一起。胡德帝：胡德帝与蔡德忠总是成对出现，最后双人战叛徒马复仪，从大雄宝殿追到藏经阁，打了好久才拿下，说明单人是没有把握拿下马复仪的，最终的战斗胡德帝主要对付铁枪队杂兵，不如蔡德忠分量重，所以排在蔡德忠之下。蔡德忠：南明六人组之首，被传授咏春，最后藏经阁单挑马复仪上风，但其实占了地形之利，楼梯正好适合咏春发挥，即使这种环境下，还需要胡德帝配合才能彻底杀死马复仪，比胡德帝略强但弱于马复仪。马复仪：南明六人组中的叛徒，投靠清廷后得到了慧先大师的私传武功，武力较其他人有所提升，能够长时间单挑蔡胡联手略占下风，可见得到了慧先的真传。庆春将军：先后与方世玉、朱都单挑平手，后面到了藏经阁被朱都占了地利，被朱都击杀。林光耀：与朱都一起在藏经阁学轻功，虽然一开始偷巧占了便宜，但最后成就反而不如朱都，与固山贝子大战无法击杀对方，一度想逃但未能成功，最后与固山贝子同归于尽。朱都：借助地利杀死了庆春，但随后死在乱箭之下，可惜。固山贝子：清廷第一高手，双刀使得出神入化，比庆春拿人头多（可能因为多了武器），身份也在庆春之上，是清廷战斗人员的总大将（冲在最前面），与少林多个高手过招未见下风，在有小兵掠阵的情况下上风林光耀（林想逃走），最后被林拉着同归于尽。黄松汉：第二批上山的三人组，黄松汉，朱都，林光耀是最惨的，入寺接受的考验最多，最后大战还都惨死。黄松汉是三人中练武资质最好的（方丈说），最终决战对决的也是慧先大师，单打慧先被杀伤，随后陷入死地爆发状态下，使用少林方便铲上风慧先（慧先空手），可见实力还是不俗，在方世玉的帮助下联手杀死了慧先。洪熙官：本片第一酱油，几乎全程隐身，未参与重要打斗，但名头很响，入寺时间早，且最终活着逃出寺院，与两大主角方世玉、胡惠乾齐名，预测武力不相上下。方世玉：本片第一主角，前期武功很差，连初级阶段的马复仪也打不过，后期学习了虎鹤双形后实力提升，但仍不是慧先大师的对手（木人巷），最后决战比较出彩，轻松单杀德昌将军，与黄松汉联手杀死慧先大师。胡惠乾：上山后很快就取得练武资格，方世玉学的是虎鹤双形，黄松汉是少林棍法，而胡惠乾这些全都会，强于方世玉，木人巷不敌慧先，说明还是弱于慧先大师，但没有击杀高手的战例。慧先大师：本片第一高手，多次面对主角团的群殴，单打独斗无下风，木人巷单挑打败学艺后的方世玉、胡惠乾，一对二平手胡德帝、蔡德忠，决战重伤黄松汉，最终死于方世玉黄松汉联手。

艺术不仅是对真实世界的呈现，它同时也创造了真实。画作不需要看懂，只需要去体会画作对感官的冲击，拥有这些体会，并不需要你是专家或者学者，完全不用。布宜诺斯艾利斯的疯狂与雄心让它变得举世无双。有人说它作为首都代表的是一个不曾存在的帝国，它有着欧洲城市的优雅，但又有着恰到好处的衰败，让它无法具备像巴黎那种过分的甜美。布宜诺斯艾利斯充满了混乱，不可预测，自相矛盾，但正是这些缺憾，让这座城市充满了生命力。在这里，任何事情都可能发生。即使他在自己的画家朋友最落魄的时候帮助治疗，也让朋友安乐死完成朋友心愿，而且是合法合理途径获得朋友的画作，他也不想趁人之危，朋友也说你尽管拿去这时我已不需要那些画作反而很感谢你对我的治疗和满足安乐死的需求。朋友死后，画作升价，别人却还是觉得他是图谋不轨得到的画作。（虽然电影结尾告诉了我们这是一个不成立的悖论，不过假如它成立了，确实很难办）在想什么？在想死亡。你对死有什么想法？持反对态度。（哈哈这对老朋友太有意思了，尤其是结尾重复的“我不接受定制画作”画家第二次说，经纪人对老伙计画家说“你再想一想”，太有意思了）结尾其实是画家诈死，一是实际上他虽然曾经是最棒的视觉艺术家，但他的画作风格落后于时代，而他也不愿意跟随潮流，所以他又坚持清高又穷困潦倒，二是他不想参加画展演讲，即使经纪人帮助他办画展保持他画作的知名度与热度，但他本人不喜应酬，诈死也能避开交际，让他投入创作。三是他确实车祸后失忆的时间想过自杀，因为他的清高觉得他与世格格不入，但记起来之后又不想死了。然后他诈死，他的作品价格开始攀升，但他的作品一直有出现在市面上，只是慢慢出现，只有他和他的经纪人知道，别的海外投资人画展合作方都不知道，让画家和经纪人都赚翻了。但之前的毛头学生发现了问题，于是经纪人打算用之前车祸住院帮画家要到的安乐死药物让学生不要举报这个秘密，没想药物过期了学生没死也举报了，他俩缓刑，而更奇特的是画家的作品比诈死之后更高价了，那些人还觉得诈死本身也是一门艺术。部分引用：黑色幽默在于想毒死人没曾想药物过期了；诈死复活后的价格比诈死后还高；合理合法获得画作却因为画作价格攀升被别人认为是不合理获取的；诈死前画家不被市场认可诈死后却被高价收购？人们到底欣赏的是艺术，还是被包装被告知是艺术的艺术？艺术的本质是灵魂深处的审美还是肤浅作势的装逼？老画家劝退做事认真懂礼貌的学生：你这么好的人品当不了自我的艺术家。老画家的诈死疯话：奴隶制并没有结束，只是变成了工作；人们上了大学受了教育，这种被教化的无知，是最没救的无知。画作中有抽象有写实，就好像自然有天地统一，物我两忘的自相矛盾，人间也有如此荒谬离奇却又引人崇拜深思的绝伦往事。

先说我的总体感受，看这种电影无法共情。不只是我，可能大多数中国人，美籍华人都没法共情。

我也看到短评中的一些评价。提到刻板印象了什么之类的，刻板印象之所以刻板，那是因为这些印象是确确实实存在过，而且深深扎根在一代人或者几代人的心里。我在想难道一个华人导演真的不知道华人，传统文化，广义上的中国什么样子的吗？为什么拍出的电影总是奇奇怪怪。后来我大概明白了，并不是他们不明白，而是他们的视角从一开始就是那样，很难改变。

比如说，我是2014年去的美国，我的老板是05年去的美国，同学的阿姨89年去的美国，当然还有很多更早去到美国的中国人。如题目所说，虽然都是广义上的Chinese中国人，都多多少少受到过中国传统文化的熏陶，但每一辈人真的都不一样。我，05年出国的老板，89年出国的朋友的阿姨，那些华人二代移民三代移民都不一样。

越早出去的人越没有文化自信，就像电影中说的，他们输掉了一场战争，只能在这里给别人作二等公民。而在往后，70，80年代能够出去的人很少。在90年前后出国的人，刚到美国可能一分钱没有，靠着给别人洗碗做黑工，慢慢才有机会读大学，最后能有自己的一番事业。05年左右出国的老板，可能家庭条件并不好，对中国是一种矛盾的心态，承认自己是中国人并以此为骄傲，但提起回国又是那种不置可否的奇怪态度。回国要面对的就是无穷的内卷，过高的房价，大概从心底还是不愿意回来的吧。而我们这一批人，大多数都无所谓，看机会，那里赚的多去哪里。

说了这么多，我其实很同情导演。可能单从故事上，他确实讲述了一个二代三代移民经历过或正在经历的故事。但不得不说，绝大多数的受众，大陆人在美国的一部分华人是没办法共情的。华裔似乎远没有非裔那种能够团结在一起共同认可一种文化的理念，这其中既有历史的因素，也跟华裔群体的数量有关。说白了，这个电影基本只适合某个特定年龄，在某个特定时代移民美国的一小部分人能够感知到的故事。

其实相比于在评论区说什么刻板印象，不如思考思考为什么我们对自己的同胞们如此苛刻。究竟是哪些深植于民族底层的东西让华裔甚至亚裔走到今天。

我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗？看剧能满足观众就好了。里面情节没那么狗血。有时候让人猜不到剧情。反正就是好看。支持张一山。支持他所有的剧。确实是有演技。这么年轻也如此演技还需多多支持。继续发展。我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗？看剧能满足观众就好了。里面情节没那么狗血。有时候让人猜不到剧情。反正就是好看。

经常被校园暴力的人往往会走向两个方面，一是以暴制暴成为施暴者一方，一是不断怯懦。导演从施暴者的角度和旁观者的角度诠释了校园暴力事件。从人物上看：尤扬从他朋友的口中对他的评价是爱恶作剧，有时候的确过分了点。可是他那些小打小闹真的算是恶作剧吗？他会因打球输了，而去污蔑别人偷钱。动不动就勒别人脖子。这些真的算是恶作剧吗？在尤扬看来只是小打小闹，而对那些受过他折磨的人来说则是一生不可磨灭的阴影。电视剧能给我们一个好的结局，可通常现实情况停留在15集。负罪感的确会压得人喘不过气。袁薇真的是陈青眼中的白月光吗？她只不过是占有欲作祟，女人的嫉妒心促使着她也造成一些校园暴力。陈青虽然没有做出实质性的校园暴力，可在听到尤扬要去捉弄万唯也在明里暗里的出主意。

梅小九至始至终都是一个旁观者。他是校园暴力的旁观者，因为看重友谊而不敢发声。是在万唯过生日捉迷藏的偷看者，想要报复尤扬却误伤害了万唯。他是旁观者，也是受害者。他迫于尤扬的暴力行为而不敢发声，造成了自己和他人的伤害。

很多时候，我们无形之中都成为了校园暴力的施暴者以及受害方。可能因为我们无心的一句话，无心的一个动作都有可能造成校园暴力。而我们在目睹了校园暴力之后，又有多少人是敢于发声的呢？现实生活一般停留在15集，无心之举可能会真的造成别人亲人离世，受害方患上病症。

从剧情上看：

全集一直呆在一个封闭的衣柜里，像看剧版的明侦一样，不断发掘4个人的被锁的原因，4个人校园暴力的动机，后来才知道这是一场局。一场梅小九专门为了让他们三个反思自己的局。这就不仅要反思一下一段畸形的友谊和校园暴力的关系。情比金坚4人组表面上真的如他们名字一样，可在衣柜里我们都看到他们人性的两面性。梅小九因为内心的孤独和本身的怯懦，为了维持这段友谊，不敢勇敢的说出每次校园暴力的施暴者，也正是因为他的胆小也变成了受害者。万唯一个真心想和他们做朋友的人，但是他们却是利用万唯。

内心的孤独不能成为掩盖施暴者是自己朋友的真相。如果是一味的包容，那这段畸形的友谊必定不长久。

从价值观上看：

设置了一个良师，不断引导他们在路上的正确选择。梅小酒社的局也是和老师共同完成，目的是想帮助他们认识自己的错误。前几集的探索真相也并不是想塑造万唯，是一个以暴制暴的形象，更多的是想让他们真心忏悔，意识到自己的错误。

那年夏天的秘密是关于成长与救赎的秘密。

学校竟然可以爬到顶楼 “荡秋千”？

演技拉胯 ！

今年最烂的电影，没有之一。

很多逻辑跟不上，感觉女校画风是这几年的画风。

男校以为是80年代呢，

后来一看他们还在一起玩“和平精英”。

。

那为啥两个人也没加个微信，都是靠“喊”。而不是用微信或者电话？

还有狗哥不是复读的么？全程咋没发现上课？（女主教的不算哈）

海的女儿 到底是因为她爸爸是卖咸鱼的？ 卖咸鱼开个奔驰 还不行么？

还觉得父亲给自己丢人了？实在难以理解。

剧情也拉胯。

【详细】

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“我真的觉得自己没什么演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。”—汤唯

汤唯对自己的认识一直很到位，看不开的是请她演戏的那些人。之前《三城记》多好的一个剧本，演得乱七八糟，刘青云说汤唯“不装”，对演员来讲真不是褒奖。

曾经有导演说汤唯，炸弹在她身边爆炸她都无动于衷，非要沙砾都溅到她身上了，她才知道原来应该害怕。

就是“木”。《色·戒》适合她，就是因为她这个“木”，她感受不到那个男人的危险，或许只有跪在枪口下，听到同伴绝望的哭泣，她才知道：哦，原来这不是小男小女的小爱情。这是李安想要的，但是《大明风华》这种古装戏，女主这么“一根筋”得不入戏，合适吗？

把《大明风华》当历史剧看的都醒醒嘿！历史上的孙皇后是盖棺定论的“婊”，胡皇后是众口一词的“贤”，这剧安排胡皇后找太监当“对食”了都，还有人纠结服道化？简直了！

再说朱棣比起来李世民那好太多了，最起码他是打心眼儿里怕他爹。其实倒是朱高煦和朱瞻基这一对叔侄更像奔驰在正剧轨道上的CP。看看朱瞻基为啥“化了”朱高煦就知道了。（话说明朝皇帝起名字忒随性了）

论历史根本不值得一批，这剧值得一批的是最大的卖点“汤唯”。我觉得和汤唯合作的男演员都挺腻歪，一开始觉得是国际范儿的女影星加盟电视剧，你严阵以待发挥出除《红高粱》外80%的最佳演技，结果发现“国际汤”像根木头似的杵那里跟不不入戏啊。这剧看朱棣父子还不错，男女主一同画面就尬的要死。

而且汤唯的眼神戏能不能有点变化？！汤唯眼神三部曲：

-我看你一眼，眼睛马上躲开；

-我吭吭唧唧说台词，不看你；

-你演到哪儿了？我不知道啊！我没看你啊！我继续说台词。

我是谁？我在哪儿？我在干什么？你是谁？你在说什么？

汤唯浑身上下哪一丝气质像明朝人？又哪一丝演技像明朝人？

这个台词就别提了，看电视剧都让观众觉得她时时刻刻有说错词的危险似的。这是个什么节奏到底，中文的词，偏正结构，动宾结构，并列结构，主谓结构，动补结构，就这五种，女神连断句都还没学会呢，难道是英文说多了？现在安排她穿越回明朝体验生活也是难啊！另外汤唯说台词怎么就那么多乱七八糟的重音呢，感觉她说每一句台词都像在抗日。

我看《大明风华》感觉在看明朝版《北京遇上西雅图》，不信就对比看看，比如文佳佳和Frank回月子中心，但是下车发现月子中心被警察围住，两人应付警察那段，和孙若微与朱瞻基酒楼对峙时的表演别无二致。孙若微对着养父抒发对刺王杀驾这件事的愤懑，和文佳佳对着Frank抒发做小三生活的不平又有什么差别？

男主抱着女主教她射箭本是高甜的桥段，虽然加了智斗的元素，也应该让观众觉得窝心才是，现在只觉得倒牙。《史密斯夫妇》里也有男主教女主射击结果自取其辱的场景，那才叫真·大女主的架势。

皇甫先生要杀自己了，女神能不能表现出惊恐，委屈，愤怒，急切，不相信等等情绪中的一个呢？

为什么没有？因为她不怕啊，她不爱啊！

扩大点说，汤唯在《北京遇上西雅图》里演孕妇，彼时女神必然没怀过孕，对待那个肚子啊，是真拿它当道具啊，哪里像个孕妇。再看看《秋菊打官司》，巩俐也没怀过孕啊，但是就觉得她坐在那儿腰是真的疼，但也是真皮实一女的。

诚然汤唯是美的，她有一种安静的，秋光潋滟的美，但是演技是另一回事。

同样演过李安戏的章子怡，也是万里挑一的美女，可是再怎么负面新闻多，大导演们还是愿意找她演，因为她演技好，能演玉娇龙也能演宫二，同样是身手了得的少女，她能演的完全不一样。电影可以让人忘了她的美，记住她这个人。汤唯不同，汤唯能把八竿子打不着的角色演得和一个人似的。所以李安之后，鲜有大导的戏了。

话说汤唯英文口音那么好听，应该是个模仿能力极强的人，这是演员的基本素养，基本素养不错，演技不应该差的。想来她找寻自己的过程并不顺利，一方面她把内心的一种“愣”当成了爷们儿，而且是很T的那种，演女性角色就觉得傻呼呼的；另一方面你说她性感吧，她最多只能够得上干干净净。或许是在舒适圈呆太久了，忘了变化。第10集在朱棣面前的几个眼神，仿佛回到色戒和易先生的对话，把毫不相干的角色演得一模一样，也是一种本事吧。

这电视剧演到现在，唯一出彩的就是王学圻那句：“蹬鼻子上脸。”女神应该和老艺术家学学怎么说台词。

还有个问题让我匪夷所思的，能不能有人回答我一下？朱亚文特正经一男的，干嘛老演这种痞帅的角色？万花丛中过片叶不沾身那种？雷佳音这种油嘴滑舌，亦正亦邪的气质都比他充足好伐？每次看他斜睨着眼，不知道是困了还是戏谑，轻挑嘴角的样子我就冷，距离油腻只隔着2集半了。他正经演戏的时候，变态杀人狂都演的很好啊。

第13集看完后论演员为什么“值钱”

汤唯的瞳孔是黄褐色的，就像评论里一位朋友说的就是有点“凶”，但是这应该是她本来的样子。很多人都知道女明星带美瞳演戏的话眼神就不灵活，演技受影响，汤女神实力证明自己是“天然呆”。第13集一开始，男女主对手戏，朱瞻基对孙若微倾诉身为太孙在权力中心虚与委蛇的不安全感。朱亚文通过皱眉、低头、眨眼等动作表现出了：恐惧、担心、怨怼、自嘲、掩饰、不舍、骄傲。汤女神随着台词应该表现出：撒娇（套话问爹爹在哪里）、关心、认真、思考对策如何帮助男主、羞怯（因为了解男主放她走是关心她）、隐隐的开心（这是爱情中最美好的时候呵）。可是咱们看看女神的“演绎”

大家回去仔细看，朱瞻基说到

“一旦我二叔、三叔得了势，我这条小命就不保了。”（此处镜头给女主）

和

“你看我我先前整天折腾的热热闹闹，其实我就是在走刀刃。”（此处镜头给女主）

的时候，汤唯的抬眼看朱瞻基的表情犹如复制黏贴，简直一模一样，我现在都怀疑是不是后期PS上去的，如果不是，那演技已经差到逆天了。

YouTube上这一集有一条高赞评论：汤唯是那种演技被严重高估的演员。

演员为什么值钱？我觉得在两个地方：

第一，拿到剧本，开始演之前对人物和剧情深入的思考；

第二，自我的演绎和创造。

拿同样为了赚钱演《如懿传》的周迅来说，5300万片酬，拿的不算凑合。后期采访导演汪俊都说，折腾了演员9个月，周迅完成的很好。第一集虽然周迅的造型被狂吐槽，脸也看不出少女感。但是你不能说演员演得差，知道自己的心上人要选妃了，明知道自己不是屏开雀选的主角，却还是要打扮好了雄赳赳一阵风一样去看看，知道四阿哥有可能把如意给自己的时侯，想到自己的身份，虽然想接，但是下意识后退，害怕。当了皇后之后，一系列动作不让观众觉得小人得志。对太后恭顺有加，又不让人觉得有违内心，真诚与矛盾都在一线之间演出来了。和乾隆的纠葛，周迅一扁嘴，我就要掉眼泪。这种表演叫高级，观众会跟着演员思考，看后会觉得这个演员无论从技艺还是专业度都是值这个钱的。

汤唯的话，我是真的好奇她演这部剧拿多少钱？值不值？

第14集 这剧里的人们能别再管汤唯叫“孩子”了吗？真xx恶心死了！还不如管刘晓庆叫傻丫头呢！

第15集 好看诶，梁冠华老师把贫嘴张大民版的狄仁杰演活了诶～

另外一个好看的原因：这集汤唯戏份少。但是当你说到“如果一个皇孙的脑袋不够”的时候，你好不好稍微有点痛感？这剧到底乔振宇是男一还是朱亚文是男一？都15集了女一还没有爱上男一，那之后合着是得把朱瞻基演死吧，合着得演土木堡之变吧，那才是孙太后的人生高光时刻啊！这胡孙争宠，姐妹相争也得演个20集吧，张太后和胡皇后的爱恨纠葛也要演吧？这剧预定要死的皇帝已经有四个了：朱棣，朱高炽，朱瞻基，朱祁钰。剩余40多集每10集要死一个皇上编剧还能让女主爱上男主吗？加油啊！反正现在汤女神是没表现出来任何爱慕之情。

第16集 这剧用一种蹩脚的方式完成了明史爱好者一场意难平的意淫式找补

这世上吧，板子不打到自己屁股上就不知道疼。人们特别喜欢“相逢一笑泯恩仇的戏码”，明史上朱允炆的去向是个谜，而朱棣确实是个不错的皇帝，所以让该做和尚的去做和尚，让该做皇帝的继续做皇帝有什么不好呢？但是这剧真是从导演到编剧到剪辑都没什么文化，朱允炆从小到大被他爷爷培养的只会做皇帝，而且他也觉得自己做的还不错，被硬踹下去了他能原谅他叔叔吗？他又不是李煜。他恐怕自焚前连他爷爷都骂了：既然皇帝让我做，为什么不杀了当朝司马昭？！放他原谅朱棣恐怕不是一般佛法能做到的。没办法，溥仪死后，天朝再无做过皇帝之人，那种爽歪歪的感觉难怪编剧体会不到，才会觉得做皇帝累吧。

至于女神那句“要杀他先杀我！”

从表演到台词内容皆搞笑，是如何破了朱棣的心魔的？！估计和皇帝给解缙的圣旨写的一样：朕忍你很久了！好吧好吧，为了不看你演下去，我就不杀他吧。

第17集 看到这一集太孙和徐彬对打终于明白：这剧就是爷爷、公公、老公、情人、儿子、继子（潜在的外甥）给女神做配，女神还不太想要，因为到目前为止看不出她对任何人有感情。

虽然小姨妈带领成祖朝一众女官极尽做作之能事（已经做作到没法看了好吗，这种女二会上位的戏，小姨妈真不如宋轶讨巧），但是最起码姐妹相认她哭的比女神真诚。那扑簌簌的眼泪，水泵子似的，女神挤到眼睛都看不到了才share了一颗，小姨妈怕是会怀疑自己不够入戏影响了女神吧。

还有，女神能不能别再带着靖难三傻在宫里扯着脖子喊我们靖难遗孤了？人人都知道了已经，皇帝对处心积虑想杀自己的人表现的也太仁慈了吧。

第18集 小姨妈比皇太孙厂气还严重，女神到底爱谁已成谜。

前17集铺垫了那么久，为什么这一集女神忽然死心塌地爱上了徐滨？！上演了歪头靠肩，争风吃醋的戏码？！号称可以为你生为你死的徐大哥忽然面对一个子虚乌有的官职就滑向了渣男的深渊！本集的锅编剧要替女神背。

小姨妈回头一笑颇有《军师联盟》里司马懿鹤视狼行的派头，可惜苹果肌太抢镜。小姨妈越来越阴阳怪气，gay里gay式，比皇太孙还厂气，一口一个自称奴才，这哪是皇后？明明就是太监！

一套歪理惊呆了女神：我要给他生孩子，你也要给他生孩子，咱们都要生孩子，生皇帝，然后虐待皇帝，咱们太tm拽了！按照历史的正解，似乎俩人得倒过来才对。但是女神此处表演惊呆，呆得很到位。

女神为什么这剧里老是低头？低头显脸小？

第19集 还是那句话：女神的痛感在哪里？

养父的自尽，是一个正直而多情的人对这个世界最后的反抗。多情，是说他对所有人都有感情：朱棣是他的长官，是他的榜样，他知道他没什么不好。可是自己的挚友和恩人是死在这个人的手上。而这些孩子们所做的事，所说的话，所能达到的位置，他已经控制不了了，没有人愿意听他在说什么，所以他不再留恋，选择死亡。让人敬佩的角色。

但素！女神可以想到这一点么？同样是失去父亲，女神真没有第一集的小姑娘演的好，眉毛都不动一下，最重要的是：眼睛不聚焦啊？！她跪地痛哭时好像不知道父亲的尸体在哪里一样，每次抬起眼似乎焦点都有点不对，这简直连业余演员都不如了。

第20集 也是一样，和朱瞻基的对手戏，面对对方的撩拨，女神只有一个任务：痛到无感。可是观众看到的还是只有没有交点的双眼（正常人如果要表现出对面前的人无感，眼睛会死死盯着别处，但不会是游离的），和高清镜头下女神下垂的右脸，难怪朱亚文也表现不出来对这女人有多大兴趣。《我是证人》里那个杀人狂魔在得知女友出轨后的扭曲比这强多了，是不是能证明朱亚文一人儿来演要好很多？

另外想和导演说一句：擅长的是家长里短，就别总是想着反应历史的恢宏大气。看完20集去查了一下导演的履历，没啥大制作。历史剧，刻画大背景下的众生相，是一种群像加特写的模式，比如我们都熟悉的“大业”系列《建党大业》《建军大业》《建国大业》。导演让于谦和解缙出场的方式简直让人费解。皇帝家都是些鸡毛蒜皮，一般富二代争产都比这有气势，解缙和于谦的出场一个像跳梁小丑，一个是喝酒但是不抽烟不烫头，没有大背景的恢宏，哪里来的特写的生动反差？这整个剧组就是个业余。麻烦告诉我们一点百度百科上查不到的东西。

另外关于女神的台词，导演主动背锅，说是因为后期台词改动很大，汤唯原声配音，所以出现奇怪的发音的节奏，要批评冲他来。好！仅代表一个观众告诉导演一声：我强烈要求看不是女神亲自配音的，口型对不上但是拥有正常发音的台词的剧！谢谢！再说了，别的演员工作是一样的吧？为什么没有相同的问题。王学圻老爷子也有时候口型和台词不符，可见是后期配音，但是不违和啊。

其实历史上的孙皇后也是一流的政治家，敢于舍弃自己儿子，为了江山社稷而见风使舵的睿智女性很少很少。导演说汤唯后期气场全开，我就等着看她怎么像小姨妈期待的那样虐待老公和儿子了。

到第42集

这剧can be anything，但绝不是一部历史剧，皇后半夜让人抬了一男的进寝宫，紫禁城比一般人家的破后院子都不如了。

说说王学圻老爷子。这剧真心培养起我对老爷子的喜爱之情。

王学圻老师年轻时演《大阅兵》《军人机密》什么的，让人误以为是张丰毅式硬汉。但是从《天地英雄》开始，忽然发现老爷子原来是个文艺老年人。他演的所有角色里我最喜欢《十月围城》里的李玉堂，《麦田》里的剧葱，《赵氏孤儿》里的屠岸贾，《建国大业》里的李宗仁和《剑雨》里的转轮王。特别是《剑雨》，绝对是被低估的武侠片。剧本、演员、节奏、音乐都很好，全片没人掉链子。

王学圻特别适合演亦正亦邪，莫名其妙，大开大合的角色，《麦田》能演的毫不色情，充满文艺气息，只有他了，比《夜宴》里葛优老师的角色还要出彩一些。张了一张正派的脸，深埋一颗文艺的心。嗓音特别好听。

《大明风华》这剧里最出彩是爷爷和太子，朱棣最后北征这几集，父子遥相呼应，演得都挺好。太子爷在父亲临终前的幻觉看的人热泪盈眶，一个不那么强硬的儿子，一生终究不是为了当皇帝，而只是想获得父亲的认可和认同罢了。

爷爷和太子死后，这剧忽然空空如也。包括这宫里也“空空如也”，这剧怕是把预算都给了演员了？连请多几个群演的钱都没了？宫里伺候的人极其少，每个宫女太监似乎都有功能剧情，朱瞻基只有俩媳妇儿，太子一生只张皇后一人？后宫一吃饭就是这几口子，这皇帝难为二叔三叔还要抢！

女神皇妃大人天天穿个大红色，按古代的规矩，这是咒皇后死的节奏。要不就是一身朝鲜cosplay。整天跟在皇后后面擦屁股，还次次都失败，把装模作样当气场全开！每次都像《色戒》里买戒指的表情一模一样，想来那是那是女神演技的高光时刻，她不想忘，也不想让观众们忘。

顺便说一句，邓家佳演神经兮兮的人忒合适。《全民目击》里的林萌萌，反转那么多次，到最后我都不信人真是她杀的，那个无辜劲儿hold住全场。最棒是《无证之罪》里的朱慧如，太他妈好了！较弱、无助、狠辣、无情、义气都演出来了。

这剧最让人受不了的就是女一和男一，完全看不出来他们有什么感情啊。朱瞻基当皇帝后阴阳怪气的是要表现什么呢？孤独？多疑？身体不好？从一登基就开始为10年后暴毙做准备？

还有啊，导演《明朝那些事儿》看了个半吊子。明朝的大臣确实有的时候会把皇上逼到求生不得求死不能，但是明朝的皇上个个都不是省油的灯，看看哪个没以极其残忍的手段杀过人？我们当年学法制史，说人类越进化，刑法越不以折磨人的肉身为主，但是明朝属于开历史倒车。但是这剧里这大臣们一个个对皇帝们冷嘲热讽，还随便入宫见皇妃，还是“奉旨”的！我也是醉了！

到47集 已经在弃剧的边缘了

朱瞻基和二叔下线后，这剧里稍微讨喜一点的角色终于都死光了，剩下的都是讨人厌的主儿-太皇太后，太后，皇上，算是尬到一起去了。

导演接受采访时说：张艺兴给人惊喜，完全没有顾及自己的形象。看到46集张艺兴说：“王者之师，雷霆之怒。”的时候我信了，真没形象！把朱祁镇的人都丢尽了！虽说朱祁镇前半生是废柴了一些，但是历史上也没几个皇上能把丢了的皇位几年之后还能再抢回来的，这么演，真的好吗？

吴越别再接这些讨人厌的角色了，复出之后演的那些角色：凌琳、罗琦、张皇后，有一个算一个，就是在消耗前半生积攒的观众缘儿。照这个节奏，观众们会帮陈建斌老师出轨一事洗白的！前44集死了公公死老公，死了老公死儿子，都比不上死个弟弟的百分之一，不合适了吧？

女神说皇上是他毕生所爱，我不信！她的心血要熬干了，我不信！说她做的一切都是为了她儿子，我不信！因为她没想让观众信啊！

最后说一下这个导演，学过导戏么？

1、这台词演员演的时候是一套，后期配音是另一套，全改了！那拍的时候合着剧本还没定稿？

2、太实在了吧！历史上三杨之治是有，那也不至于一出来就三人全挤一镜头里出来啊！怕杨士奇一落单儿观众不认识他？观众没那么傻！

3、前后剧情散的要死，莫名其妙。YouTube上有评论说觉得这剧不是一个导演导的，我深有同感。