小冒坚持原创的625篇 看纸片人的甜甜恋爱,更香更开心!
日剧总是会出一些,没头脑,但是让人很快乐的小甜剧。
最近热播的《到了30岁还是处男,似乎会变成魔法师》并
小冒坚持原创的625篇 看纸片人的甜甜恋爱,更香更开心!
日剧总是会出一些,没头脑,但是让人很快乐的小甜剧。
最近热播的《到了30岁还是处男,似乎会变成魔法师》并不能算作这个范畴,因为我觉得有很强的同理心,并不会让非爱好者的观众感受到违和和不舒服。
少女漫画方式,打开纯爱故事:30岁的甜蜜非主流罗曼史
今年的爆款热剧《下辈子我再好好过》则其实更加夸张地扎心真实,凸显现代青年亲密关系的“爱无能”,甚至不再需要和依赖“爱”来维持一段关系。
2020开年18部新日剧盘点:稳定发挥?无功无过?一话弃剧?
这类型的剧,纯粹轻松下饭,不费情绪不费脑,可以不带道德三观,不需要苛责逻辑自洽,只要让人心情短暂美好,就可以。
最近,这个类型的日剧,我也看了不少,一 一盘点起来 ——
6月12日,《民初奇人传》悄无声息地上线了。
挂的,还是“陈凯歌监制”的旗号。
6月12日,《民初奇人传》悄无声息地上线了。
挂的,还是“陈凯歌监制”的旗号。
从东京到新加坡、吉隆坡,再到香港。从日语,中文再到英文。花里胡哨的行骗无厘头,盛大又精彩。假作真时真亦假,无为有处有还无。这些空手套白狼的伎俩,既是骗子们的冒险,又是骗子们的盛宴。敏捷的是眼睛,头脑和身段,遭殃的可是钱包,珍宝和名誉。
在骗子们看来,用智慧和谎言博来的财富,天经地
从东京到新加坡、吉隆坡,再到香港。从日语,中文再到英文。花里胡哨的行骗无厘头,盛大又精彩。假作真时真亦假,无为有处有还无。这些空手套白狼的伎俩,既是骗子们的冒险,又是骗子们的盛宴。敏捷的是眼睛,头脑和身段,遭殃的可是钱包,珍宝和名誉。
在骗子们看来,用智慧和谎言博来的财富,天经地义,而那些被骗的家伙们,又有几个正派无辜、值得同情呢?因此这骗术这手段颇有些侠义的味道。而假冒公主的所作所为,不禁令观众思考:庞大的财富固然令人垂涎欲滴,让各路骗子和强人你争我夺,也让拥有财富的贵族们冷酷无情。但这绝非正道。何为正道?不巧取豪夺,雪中送炭才是,不以势压人,扶危济困才是。巨大的财富在积累的时候难免血雨腥风,而在继承的时候又难免祸起萧墙。而胡老爷子在遗嘱中的交代,就是希望找到一个有感情有道义的继承人,让一颗柔软良善的心将这笔巨富用于正道,不会再造成任何的伤害与仇恨。而假冒公主点头妹恰恰拥有这样一颗没有被金钱污染的美丽心灵,至于她究竟是何来路,这反而不那么重要了。
在争夺遗产的过程中,骗子老手雅美这次遇到大麻烦了。她带着点头妹费尽心机混进豪门大户,想觊觎胡老爷子的遗产。谁知这豪门可不是酒囊饭袋,尽管雅美通过各种手段,帮助混迹街头的孤女点头妹获得了公主的资格,可老爷子的几个子女,以及忠心耿耿手段强硬的管家老丁,都环伺在雅美周围,逃都逃不掉,更别提骗钱了。行骗天下,成了逃亡天下了。既然逃不掉,不如和敌人和解,放弃继承权,换取高额的抚养费。然而,这些有钱的贵族们却一毛不拔,B计划也遭失败。
C计划登场,逃亡不成,索要不成。雅美的目光聚焦在胡氏家族的玉玺上,夺宝计划开始实施。而除了坚持训练之外,点头妹时不时地还要躲避来自贵族们的暗杀。贵族绝不可能容忍点头妹成为他们平起平坐的妹妹,继而独吞老爷子的遗产。
于是在胡氏玉玺继承典礼上,各方面的势力开始暗流涌动。光骗子就有好几拨。跳舞的、做菜的,还有蛮横的暴力团。谁都想在这场竞争中分一杯羹,甚至想赢者通吃。而这些骗子原本就有联系,有过节,豪门盛宴变成了骗子江湖的恩仇录
整部电影的色彩极其妖冶饱满,轻喜剧的氛围中透露出一种欲堑难填、纸醉金迷的饥渴。有逢场作戏,也有真情流露。不停变幻的热带风情般真真假假,虚虚实实。骗子和贵族间的博弈不分伯仲。
继承典礼前,经过4个月训练的点头妹居然从一个流浪者的角度感受到了幸福,带偏了雅美的节奏。的确,从一文不名的底层,到享尽荣华的贵族,这样的突变简直如黄粱美梦。但雅美还是及时回归骗子本色。她告诉点头妹,世事没有真假,只要相信就是事实。这不仅是骗子的原则,似乎又是令人感动的人生真谛,淋漓尽致地体现在点头妹身上。骗子得到珠宝,点头妹也变成了公主,这是多么具有浪漫色彩的童话故事。
就在多方争夺玉玺之时,发生了仇家寻仇的情节。点头妹拥有底层人的善良,她深深的同情与歉意化解了仇家的心结。没成想,这个半路冒出来的公主,居然真的有一颗公主般高贵的心,她的美丽心灵不仅化解了危机,也令贵族3兄妹和管家老丁深受感动。真正的高贵不是地位和金钱,而是一颗真情流露的心。巧取豪夺和瞒天过海的伎俩苍白无力,因为头脑中的花样,永远也抵不上一颗纯洁善良的心灵。
江口洋介的暴力团和雅美的骗子团开始了终极对决,而另一方面则是冒牌公主和贵族们的继承争夺。这两场决战的结果,是雅美的骗子集团全部被暴力团歼灭。而假冒公主的守护者,竟然从雅美变成了管家老丁。他在得知真正的公主早已不再人间后,就决心将这个一张白纸般的纯洁女孩培养成胡氏集团真正的掌门。也许他从此可以独揽大权,但更重要的,这正是去世的老掌门真正遗愿。地位和血统并不重要,重要的是有一颗柔软善良的心,而贵族三兄妹根本无法做到。
当假冒公主成了真正的公主后,帮她上位的雅美却从此消失了。然而反转的是,如同假冒公主彻底瞒过了贵族和管家一样,雅美集团也通过各种手段瞒过了洋介的暴力团,那个被抢走的玉玺也是假的。
一波三折后到了离别时刻,骗子团留下了点头妹。因为灰姑娘通过自己的努力已经成了真正的公主,一切皆有可能,没有所谓真假,只要相信就是事实。骗术的高明,虽然足以以假乱真,而最终令假为真的,不是骗术,也不是演技,而是点头妹自己真实的言行。那个玉玺即便是假的,也同样发挥着统领胡氏家族的作用。
这部电影的反转实在太多,而最令人印象深刻的,倒不是雅美骗子团的高超欺诈,而是胡氏家族大管家老丁。他的反转,才是雅美最大的助力。他默默选择了路人点头妹成为继承人,将胡氏集团未来的重任托付给了这个女孩。而唯一不反转的,就是假冒公主点头妹。这个历经人间艰辛却依然纯真善良的女孩。在这个金钱和欲望横行的世界中,这份难能可贵的纯洁,金子般的美丽善良,如天空中一股清凉的风,大海里一道洁白的浪。这才是行骗天下真正要表达的东西:无论怎样变幻迷离的骗术,骗一时容易,骗一群人也容易,但要在所有的时间欺骗所有的人,只有自己真诚不变的心才能做到。
而反转的结局定格在两年前的香港,从那时起,一个庞大的骗局就在胡老爷子的头脑中产生。没有继承人,那就虚构一个,然后再让欺诈师将这个虚构的继承人通过骗术坐实。虚虚而为实,就是这样一个惊天的反转,成就了如今真正的事实。
骗子造就了公主,公主却感动了骗子。是什么让骗子的心不再反转,让点头妹的人生不再反转?是什么让这个花花世界里的芸芸众生不再被命运捉弄,不再被欲望驱使,不再随波逐流,不再相信虚无?也许正是人性里透露出的闪光,逸散出的芬芳,在无数反转的骗局中,在捉摸不透的世界里,化作一股转瞬即逝的感动,一种无比美丽的真实。
这部电影可以说是烂到了极致,无法用语言形容的烂,只能给1分,多一分都怕导演和编剧骄傲!不会在关注赵家班的电影了!乡村爱情故事13磨磨唧唧,絮絮叨叨,不要在拍了,还占个优酷的封面,真的是够够的了,不要在挥霍赵家班积攒的人气,这样下去早晚要完。以前非常喜欢赵家班的作品,近几年的作品一年不如一年品味直线下降,拍戏就好像是为了完成任务一样,像小孩要完成作业一样的应
这部电影可以说是烂到了极致,无法用语言形容的烂,只能给1分,多一分都怕导演和编剧骄傲!不会在关注赵家班的电影了!乡村爱情故事13磨磨唧唧,絮絮叨叨,不要在拍了,还占个优酷的封面,真的是够够的了,不要在挥霍赵家班积攒的人气,这样下去早晚要完。以前非常喜欢赵家班的作品,近几年的作品一年不如一年品味直线下降,拍戏就好像是为了完成任务一样,像小孩要完成作业一样的应付!
第一集 进展速度还是不错的,背景交代很清楚,人物众多切都很立体。
第二集 信息量变大了,而且承接第一集。有新的关键人物出现(开发出促进生长药剂的科学家)。风格持续黑暗诡异。沼泽一战男主超霸气,真正手撕人渣。男女主对视的时候的恐惧、紧张、渴望的感情都从眼睛里面表现出来。后面还可以想象女主死去的闺蜜也不弱!小镇的发展、可怕的传染病、变异的男主、死去的闺蜜,女主就是这一系列事情的中心,
第一集 进展速度还是不错的,背景交代很清楚,人物众多切都很立体。
第二集 信息量变大了,而且承接第一集。有新的关键人物出现(开发出促进生长药剂的科学家)。风格持续黑暗诡异。沼泽一战男主超霸气,真正手撕人渣。男女主对视的时候的恐惧、紧张、渴望的感情都从眼睛里面表现出来。后面还可以想象女主死去的闺蜜也不弱!小镇的发展、可怕的传染病、变异的男主、死去的闺蜜,女主就是这一系列事情的中心,期待剧情如何发展。
一样的看似很普通的国产鬼片套路,精神问题或者说被催眠。好像这样就可以解释一切看似超自然的现象,但是片中几个方面却映射很多东西。第一 汪菲和豆豆首先是汪菲和豆豆被沉睡到底是在什么时候?是辛媛来之前,还是在通灵之后。由于催眠幻觉的影片属性好像都可以解释,但是笔者认为是在辛媛来到之前。请看16分辛媛第一次“见到”汪菲和豆豆,两位BOSS诧异的表情,很明显是看不到汪菲和豆豆,当时并没有汪菲和豆豆。而
一样的看似很普通的国产鬼片套路,精神问题或者说被催眠。好像这样就可以解释一切看似超自然的现象,但是片中几个方面却映射很多东西。第一 汪菲和豆豆首先是汪菲和豆豆被沉睡到底是在什么时候?是辛媛来之前,还是在通灵之后。由于催眠幻觉的影片属性好像都可以解释,但是笔者认为是在辛媛来到之前。请看16分辛媛第一次“见到”汪菲和豆豆,两位BOSS诧异的表情,很明显是看不到汪菲和豆豆,当时并没有汪菲和豆豆。而证据就是苹果,汪菲在BOSS还在的时候在吃一个红苹果甚至于当辛媛送BOSS回来时候被咬的苹果还在桌子上。但是当辛媛坐到桌子上的时候,导演给了红苹果一个特写,根本没人再吃!笔者认为这就是在暗示汪菲和豆豆此时已不存在,或者说已被沉睡。此后无论是整蛊大学舍友,喝酒聚会,通灵,甚至都可以理解为被催眠导致看到的幻象。有人肯定会问,BOSS傻X啊,汪菲和豆豆都没有了还告诉辛媛有这两个人。这应该是BOSS为了让辛媛相信自己是莞慧的布局(请看通灵后辛媛醒来那段),所以开始保留了两人的屋子,在后面弄成空房间让辛媛自己相信自己是莞慧。这是BOSS在布局,包括面试那块,都是BOSS在为自己的计划布局。第二 佟衫这个角色很有意思,辛媛几次进入催眠遇险,在潜意识里面都是他救得。辛媛对他肯定有想法(废话)。但是佟衫的出现有一个问题,他第一次进704是什么时候(注意哦,704)。相信很多人都看出来,佟衫和辛媛HAPPY那次,是幻觉。也就是说当时他俩说的话和!干!的事情都是想出来的,佟衫绝对不会知道。那么与BOSS正面相对,被告知辛媛有精神分裂的那次才是第一次来到704。这点很重要,具体为什么重要也是后面详解。(如果有人问HAPPY那次为什么不是第一次,请关再看一遍,谢谢)。第三 辛媛终于到我们的女主了。女主死了么?是的,笔者认为辛媛最后死了。或者说根本没有到最后,1小时16分BOSS给辛媛喂药,辛媛吐白沫那时就死了(此时肯定有争议,别骂继续看),BOSS自杀时候吃的药,那个瓶子和喂给辛媛那个药瓶是一样的,药片也是。如果辛媛此时死了,后面的内容绝逼可以理解为死后幻想,幻想自己嘴遁说死BOSS,幻想佟衫被干成屎了还能翻盘,幻想莫名其妙警察叔叔来了,幻想收获了友情(汪菲和豆豆可没死,最后的鲜花卡片肯定是他俩给的),幻想最后能和佟衫得救可以没羞没臊的过日子。可以解释一大堆不合理性,同时也迎合了总菊大大的要求。如果没死呢,那么这段灌药和吐白沫对后文有什么作用呢?灌药灌得是什么药呢?我们假设药是boss提到沉睡豆豆二人的药,但是为何吐白沫之后完全没事了?但是真的如此么,其实笔者认为导演已经在片中影射了,请看第四。第四 结局,风铃,704风铃,704,这两点可是片中最关键的地方。相信细心的同学,早就发现片中多次穿插这两个元素。我们先从最后辛媛在医院(医院?)中醒过来说起,辛媛和佟衫在凳子上聊天。多温馨啊,劫后余生,但是内容让笔者脚心一凉。辛媛说他在房子里面看到很多不存在的东西,有一次佟衫来了,对他说。。。。。这时佟衫说神马!我喜欢你!看出来了么?请结合第二点。这时的镜头划过风铃,笔者坚信此时女主心里一群神兽飞过,他应该也知道了。所以墙面裂开,704。相信常看恐怖片的同学应该能理解导演的用意了。那么此时的女主和男主是人么?肯定不是。那么是鬼?不一定。无论是鬼,还是女主当时的幻想都不重要。重要的是女主此时已经死了。。至于男主和BOSS,WHO CARE?反正导演是不CARE了。。。。总结一下,总体上这个片子可以一看,10分满分给6分,5分满分给3分。相信给这么低的分人,不是没好好看,没看懂,就是专业黑。当然有很多东西没有介绍清楚,构思也不能说绝对严谨,但是无论演技,还是总体构架还是及格的。
看见冠希上热搜了,来评评14年每星期五熬夜到12点追的探灵档案、这片子怎么评呢?剧情风格挺不错,剧情也是根据真实事件改编、每一集都不会把原因解释出来、甚至电脑后面的神秘人也不知道是谁。全留给观众自行想象!可能是投资小、请不起专业演员、所以所有配角根本没演技,全片演技只有冠希一个人撑起!总感觉盗墓笔记的导演要是换成彭发应该会比现在好点吧!
看见冠希上热搜了,来评评14年每星期五熬夜到12点追的探灵档案、这片子怎么评呢?剧情风格挺不错,剧情也是根据真实事件改编、每一集都不会把原因解释出来、甚至电脑后面的神秘人也不知道是谁。全留给观众自行想象!可能是投资小、请不起专业演员、所以所有配角根本没演技,全片演技只有冠希一个人撑起!总感觉盗墓笔记的导演要是换成彭发应该会比现在好点吧!
是一部主角颜值都在线的甜剧呢~
Fiat真的好漂亮好可爱,大眼睛会说话的感觉!剧情故事前半段不错,唯二非常生气的是fiat的妈妈那段儿,还有leo因为怕fiat受伤和那个坏女生亲亲的那段儿,真的二倍速看,气的不行啊啊啊。妈妈真的好好,懂得自己孩子的心意还是妥妥助攻真的大爱。leon和pob虽然结尾分手,但是这
是一部主角颜值都在线的甜剧呢~
Fiat真的好漂亮好可爱,大眼睛会说话的感觉!剧情故事前半段不错,唯二非常生气的是fiat的妈妈那段儿,还有leo因为怕fiat受伤和那个坏女生亲亲的那段儿,真的二倍速看,气的不行啊啊啊。妈妈真的好好,懂得自己孩子的心意还是妥妥助攻真的大爱。leon和pob虽然结尾分手,但是这恰好说明了有一种爱叫放手!他们都有自己的梦想,都去追逐自己的梦想。感觉pob说的有道理,如果当下为了谁放弃了自己的梦想,以后可能真的会后悔会恨。
音效用的很有意思哈哈,不过有点子使用过多了。空镜头有一部分是重复的哈哈哈,不过大体的镜头都是很好看的。
追剧过程中也重新审视了各种情感,感觉剧中有那么多友情相伴是很难得很美好的,最后也是因为友情的相助两位主角才没有错过。fiat妈妈pua的爱令人窒息,但好在在leo的帮助下圆满了和妈妈的爱自己和家人的爱。在爱情中,真的沟通最为重要。不喜欢爱情中的循规蹈矩,希望在未来的爱情中不只是做着恋人做的事,而是因为有ta的陪伴而赋有意义。最开始他们不知道应该如何恋爱,一步步经历和沟通最后是超级超级甜的。真的很令人向往呀!
篮球题材的开头和结尾呼应,剧情确实有趣但是后面会看气所以总体看下来就还行,再次大爱攻受颜值都在线!
剧里最喜欢,陈小艺夫妻(陈斌斌父母)
第八集,这位老公简直是极富“夫妻相处智慧”,戏份虽然不多,但是人物个性被表现的恰到好处,陈小艺真的不愧初代大青衣,我太喜欢看她演戏了
最期待:
1)姚晨(经纪人)的感情发展。前
剧里最喜欢,陈小艺夫妻(陈斌斌父母)
第八集,这位老公简直是极富“夫妻相处智慧”,戏份虽然不多,但是人物个性被表现的恰到好处,陈小艺真的不愧初代大青衣,我太喜欢看她演戏了
最期待:
1)姚晨(经纪人)的感情发展。前男友,张力不错,戏剧性高,特别吸睛;新男友白宇暂时还没有爆发
2)心脏病医生和洁癖姐姐,两人个性太好玩了,特别是这姐姐个性特别强,主意正,还夹了个叛逆女儿
最遗憾:
大鹏张静初这对(陈斌斌夫妇),和这大一家子的剧情,太平淡无趣,车轱辘话还多,占时还长,熬了几集,我就直接跳过了
剧里的小人物小角色很有趣,比如餐厅里几个小男孩,搭戏的医院同事
剧本不太紧凑,剧情悬念不足;陈斌斌线的家庭系偏多,这部分和预告不一致;演员演得还是挺好的,特别是几位中老年演员;拍摄制作水平很好
一口气看完了六集,女主秦岚男主王鹤棣的颜值真的很不错,这部甜甜的剧也算是颜狗的盛宴了,目前看来剧情蛮顺畅的,没有什么大的bug,前六集的剧情发展都偏侧重在职场剧的部分,不知道后面会不会有新的发展,个人猜测结局会是he(希望如此)。
不得不说,秦岚保养得真好,长得真好看,她的演技可以的,虽然她演的角色似乎大多都是那种温婉贤淑的
一口气看完了六集,女主秦岚男主王鹤棣的颜值真的很不错,这部甜甜的剧也算是颜狗的盛宴了,目前看来剧情蛮顺畅的,没有什么大的bug,前六集的剧情发展都偏侧重在职场剧的部分,不知道后面会不会有新的发展,个人猜测结局会是he(希望如此)。
不得不说,秦岚保养得真好,长得真好看,她的演技可以的,虽然她演的角色似乎大多都是那种温婉贤淑的类型(例如延禧攻略里的白月光皇后),但这部剧里还是有点不一样的,毕竟沈若歆作为法务经理,到底还是学法律的,她虽然能够忍气吞声,但在职场上关键时刻也会利用他人的弱点来进行威胁以达成自己的个人目的,而不是一味的柔弱和忍让,她看起来柔弱不过是在扮猪吃老虎,她内心的主意是笃定的。
在北电上课已经两个多月,幸亏幼稚,还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的:大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影,有时候一部「烂片」给你的收获会更大。
这句话很重要,于我,有点像开往宇宙的飞船突然回头,看看渺小而繁杂的地球。
一部电影的诞生,
在北电上课已经两个多月,幸亏幼稚,还能接受不同老师的洗脑教育。记得第一堂课黄丹老师讲的:大家不要用「好片」「烂片」来简单评判一部电影,有时候一部「烂片」给你的收获会更大。
这句话很重要,于我,有点像开往宇宙的飞船突然回头,看看渺小而繁杂的地球。
一部电影的诞生,过程是复杂的,结果是难以预料的。年轻导演小而精,在有限的空间里做到雕虫小技已然优秀;老牌导演大而难,管理这么一大帮人同时干一件事,能做出来就算不错,有所表达就是佼佼者,与众不同就俨然大师。
同样是观火,隔岸和玩火是两种眼光。从历史、社会、文化、个人趣味看一部电影,大可以作出理直气壮的判断,这也是影评家的任务。创作者的眼光是,从一部电影里看出素材来,演员、场景、道具,这些元素要怎么安排,编剧和导演是怎么想的、做到了多少 —— 如果是我,我要怎么用这些素材?这都是有意思的地方。对于普通观众来说,这整部电影只是他生活中的两个小时,属于厨余谈资。
周末到了,昨晚去看了陈嘉上导演、言承旭主演、张信哲出品的《有一点动心》。查了一下,陈嘉上导演之前拍过「逃学威龙」「画皮」「四大名捕」等系列电影,还拍过经典的《精武英雄》;言承旭、张信哲、任素汐不用多谈。作为流行歌发起的电影,张信哲兼任艺术总监也不奇怪了。
这么看来,这个项目有可能是这么做成的:张信哲看了刘若英「后来」、齐秦「大约在冬季」这些电影之后,想着这条路可以做;《有一点动心》这首歌出自 1994 年的专辑、与刘嘉玲合唱,找一个成熟的香港导演来做比较合适,与陈嘉上一拍即合。不少研究显示,对于绝大部分人来说,他们最喜欢的歌都是在他们十三四岁时听到的,那么这歌要做成电影,观众群体就是八零后,八零后的爱情片青春记忆非《流星花园》莫属,找到保养不错的言承旭来演三十六岁的男主角。在中国大陆市场发展,找一个「男子气的大龄城市女青年」作女主演,任素汐当仁不让。
一般来讲,统一声音标准是电影的前提。怎么处理口音的问题,怎么解决普通话与本地人的关系,这都是需要考虑的问题,哪怕很难彻底解决。在《有一点动心》这部电影里,主创显然考虑到了两岸三地五湖四海语言有区别,甚至还考虑到了可能存在的政治风险,于是,男主角说自己是台北人,马上离开成都去香港。任素汐的四川话是不对的,于是在影片一开始就交代:妈妈是北京人,爸爸妈妈不在北京照顾姥爷要跑到成都来帮女儿相亲。—— 从剧情上看,这场戏可有可无,但用来解释女演员的方言问题,就很有必要。
一个台北人和一个说北京话的成都人要演一个在全中国上映的爱情电影,那其他角色最好还能说标准四川话、东北话、广东话,这些导演都做到了。可以料想到一定有观众吐槽电影中「普通话不标准」,但我以为这部影片已经尽力了。何况,真实中国哪儿有口音完全一致的一条街。
拍给八零后中产阶级看的浪漫爱情电影,要添加哪些类型元素和明星客串?喜剧桥段有几个「屌丝」朋友负责、动作元素让言承旭开赛车,让迷人的戚薇来说标准四川话,老牌宅男女神柳岩扮演前女友角色;主角的豪车要漂亮,家里的洋酒要高端,下饭馆吃饭要有夸张的水烟效果。场景中还要有「接地气」的一面,让男女主角去色彩斑斓的菜市场买小龙虾,丰富了视觉也拉近了情感关系。
这些都没问题,作为院线电影这都是基础层面。问题在于,要怎么做这个剧本?要编一个什么样的故事?
《有一点动心》这电影的「高概念」是可以的,一个纯情居家暖男 PUA 头子和一个不相信爱情的相亲网站女老板因为一场矛盾相遇经过一些故事之后相爱,这个点子在我看来是成立的。关键是要怎么编得有意思,让人憋着一泡尿看下去。
那现在就要剧透了,我尝试梳理一下剧情:
任素汐扮演的陈然是一家相亲网站的老板,但她认为在经济独立之前就不配谈恋爱;言承旭扮演的周启文是一个游戏直播公司的老板,即将去香港一边养情伤一边找出路。周启文的几个屌丝员工私自把「军事攻略」游戏直播做成「渣渣男攻略」,被陈然的发小兼同事 Amber 截图举报,导致直播叫停,公司濒临倒闭。
周启文带着兄弟们来到相亲公司找人,登记注册,让陈然给他们介绍对象,并成功捣乱导致陈然公司被投诉。陈然私下约上周启文请求和解,不料撞见周启文的前女友,发现他渣男头子外表下其实是个长情公子。
为证明自己兄弟们不是渣男而是可怜虫,周启文带着陈然去看兄弟们的日常,都是抬冰箱送外卖做销售的底层工人,陈然大受触动。在回去的路上,俩人在车库碰见陈然的前男友,并被刁难。周启文为帮陈然出头,先动手揍前男友,后拉着陈然的手愤而离开。
在日本菜馆里喝酒,周启文质疑陈然的相亲网站,说还不如自己的朋友圈靠谱。
于是,周启文开始为陈然介绍对象。为了更了解陈然,周启文与陈然形影不离,一起健身、打拳、买菜,在家里做饭、喝酒。不料酒后乱性,俩人关系变得尴尬。陈然说你已经足够了解我了,要为我找男朋友;周启文找到自己的发小,并约二人见面。这时候周启文的爱慕者到来,要跟他一起去往香港。
周启文的发小要乘私人飞机带陈然去海岛潜水,爱慕者要让周启文带她去九寨沟开单人房。俩人突然醒悟,周启文在赶往机场的出租车上向陈然告白,却发现陈然已经向发小坦白了她喜欢周启文的事实。
结尾,俩人在机场门口拥吻。
故事框架是这样的。那要怎么实现这个框架,要把这个故事讲得可看、可爱、可信,我认为最大的遗憾,是负责逻辑的那部分剧情,几乎全靠台词来完成。也就是说,如果不认真听讲,看到一半故事就飞了:为什么就这样了?毫无逻辑!
比如,周启文是怎么爱上陈然的?在第二场赛车里的戏边,陈然和周的发小聊天时说到「他这个人对一个人好,就是对这个人很凶」,从这里倒推,那周在见前女友时对陈的那个凶,似乎就能说得通,如柳岩那句台词「你对人家女孩子那么凶干嘛?」唯一解释就是他喜欢她,又过于牵强。
从「救猫咪」的编剧理论来套,这故事明显属于「伙伴情谊(Buddy Love)」类型。做好这个类型,要做到三点:
首先,一个「不圆满的主角」。他有一些缺陷,可能是身体的、道德上的或是精神上的。他需要另一个个体才能变得完整。
其次,一个「对手」。能够帮助主角获得圆满。或许,在「三角戏」「四角戏」里,这个对手拥有主角所需要的特质。
第三,一个「困境」。包括误会、偏见、道德困境、宏大的历史事件、来自社会的条条框框。
不幸的是,在我看来《有一点动心》在这三点上都没有做得很好。
首先,这是一个双主角的戏,男女主角就是一个人。一个是渣男团伙里的纯情暖男,一个是相亲公司的拖婚主义者,这都没关系。关键是,除去他们身份上的「瑕疵」,俩人就非常完美啊,他们的「不圆满」无非是缺乏一点勇气而已,支撑不了 90 分钟的张力。他们在肉体上的结合等于找到了自己,这一点可以理解,但因为张力不够,看着跟过家家似的。
其次,这部影片就没有对手。你可以说俩人的对手就是自己,但表现在情节上,所有人都是爱他们的,父母理解他们、闺蜜关心她、发小理解她、员工支持她、兄弟忠心耿耿。当然了,你也可以从另一个层面理解,港台创作人在面对内地市场时的用力不足,你可以说他们鸡贼、乏力,但我自己是看得挺高兴。
第三,影片开头把「PUA 渣男」批得那么高,十分钟之后就用简单几个镜头全消解了,被人说是洗白也不冤枉。从那之后,这个困境越来越淡,后面想用发小和爱慕者来加矛盾,也早已来不及。
总得来说,《有一点动心》这电影对我有很大的启发价值,但回到创作层面,可以说可能是在摸不清市场口味和观众底线的情况下,没拍足。可以说它是烂片、不好看、「厌女症」,扣上各种各样的骂名,或许它也不值得那么去骂。
但对我来讲这都无所谓,我只要能在大银幕上看到言承旭就行了。在我无比快乐的中学时代,《篮球火》《就想赖着你》带给我无限的幸福。我是言承旭老师的忠实迷弟。
本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读:https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164
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《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物,也是其今年上映的新片的名称;它也是一群其笔下的虚构记者(同样,原型也是《纽约客》的多位撰稿人)共处一室写作、讨论与出版作品的“家”,在这里,他们能够以“我们”的名义写作;在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中,这是一群外来人士,默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件;当然,以上这些都未曾存在过,它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了,他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本,诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群,但看着还是就如一座玩具屋一般,或者一只可颂面包,那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影,或者他们说的,这些“东西”,这些“层”,这些漫画书般的运动和人物,这些琳琅满目的装饰,引发了一定程度的误解;我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护,因为在该片中,安德森的机制发挥到了极致,也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象:镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”(???)等等,还有很多东西,但这只是第一层。
在《法兰西特派》的海报上,我们总是能看到一大群人;事实上,在《法兰西特派》这部电影里,我们也总是看到各种人物挤满整个画面,但不妨考虑一种属于孤独的律法:在这种法则之下,我们应该质疑所有这些的漫溢,这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体,在这之中,他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉,当一位看似刻薄实则有爱的主编(比尔·莫瑞)对他说:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么?杜拉斯说写作都称不上是一种思考,有些话语只有在被写出来之后,才有可能被读到和理解,甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示,而是一种“包裹”,万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来,隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何,这个核心是自我生成的,但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身,接下来是朗读文字的形式,再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章:主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇,影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构;塞泽拉克(欧文·威尔逊)短小精悍的Ennui历史游记一篇,带观众快速浏览了城市图景,部分问题在这里也被先行埋下;贝伦森(蒂尔达·斯文顿)的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒(本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利)的《混凝土杰作》,重要人物还有其缪斯(蕾雅·赛杜)与代理人(艾德里安·布洛迪)等等,其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”(在场的观众有被正面拍到吗?);克雷门茨(弗兰西斯·麦克多蒙德)的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎(划掉,还是Ennui)大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”,其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶(琳娜·库德里,她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的),前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密,但又有明显的隔阂;最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特(杰弗里·怀特)对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉(其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡,但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴)的一次惊险的画像,但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画,还不如说是对怀特自己的刻画,影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力,并能分毫不差地背诵,随后我们会知道,在这里,安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见,上述的故事看似互不关联,并且有臃肿或自我感动之嫌,但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起,循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱,或许,每一片都是独立但又是被粘连的,不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历,这层薄皮是理解其结构的关键。
现在,如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的,可能也是最激进的讲述孤独的作品,想必已不再困难,在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》,大卫·林奇的《双峰:回归》,雅克·里维特的《出局:禁止接触》,以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》,它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁,用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话,或者类似的说法,即“身在茫茫人海中,却只是一个人”,之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时,《法兰西特派》却是如此决绝,安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里,至于想看到第几层,他选择站到一旁保持中立态度,他首先展示的是一种创造力的繁荣,即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告,也没听说过如此“肮脏”的游记,所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合,影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱,它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着;有时则是一个简单的推进,配以光线层次的变化;而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中,比如威尔逊游记的第一个镜头:“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面,一种可疑的“中立性”是影片形式的关键:一篇文章开始被朗读,停止被朗读;另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动,并以同样突然的黑屏终止,因此作者保证了其单一叙事上的封闭,他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品,所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起(滨口直接把主题写在了标题上),并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话,她说:“如果我有足够的精力,我宁可无所事事;但因为无法忍受无所事事,我拍摄电影。” 那么,写作,但避开作为自画像的写作,用怀特的说法就是:“自我分析是一种恶行,要么在私下展开,要么大可不必”,作者打算写些什么呢?其他人物,他/她去描述他人,用“中立”的视角。在这里,《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾,回归到一种健康的自画像中,并且在最后一刻中以一种精神的回溯,戳穿全部的中立背后唯一的存在,也就是作者自己。我们可以看到,当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时,她尝试了,尝试着不带情感地,甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终,但她偶尔也会露馅,比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片(正如蕾雅·赛杜所说,突如其来的赤裸惊吓到了观众),或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系,虽然所有这些,都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德,不是吗?但显然,这有可能会被误认为是缺乏情感的表现,或者对形式的某种走火入魔,但让我们对这些角色保持一些距离,保留一些秘密,安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕:饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利(《布达佩斯大饭店》的主角Zero)坐在自己的牢房中,而突然间,本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置,后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。
如果说在上一章中,作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话,接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来,并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家,长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣,也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品,但与此同时,她还是把中立性挂在嘴边,正如“棋子革命”诡异的场面调度:一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障,一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌,经由防暴警察的喇叭与电报机,传递到市长秘书的耳中,再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引,来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计,但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗?不管怎么样,韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”,但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的,它似乎就这么戛然而止,没有太多实质性的成果,除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立,但在这一方面,安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中,我们听到了很多东西(流行音乐是反动派?是否要反对征兵?),唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分,它要么被打断,要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的,又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿,从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》,到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影,到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》,这些作品都是一群青年的情感旅程,这段旅程同时因“五月风暴”开始,也因为它而终结,它是关于集体的,也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后,其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者,却被《法国晚报》拒之门外,后来因为某种巧合,他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了,所以回到《论一份宣言的修订》中,我们明显又看到了另一种平行,也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中,似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事,影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调,作品本身,作品/文章本身是关键,古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着,但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中,看到这种所谓集体的存在吗?还有爱情,这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时,似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上,尤其是三角恋的情感(厄斯塔什),安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命,但我们看到的无疑是激情,不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢?这一章里最美的,是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时,我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书,在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中,“最后一部分由于字迹过于潦草,完全无法识读。”
《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事,一个真正的孤独者的故事,但同样,疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中,秘密仅以最隐秘的方式被传递,摩斯电码般的秘密,在暗夜中,与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲,安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落,但同样又是漫画式的,“不能哭泣”,因为主编大人曾这么说道。在这里,所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破,但又一起组成了整个乐团,展示这些隐藏孤独的技法,是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度,坐在采访席中的他既然狠话说在了前头,那就必须把文章一整段一整段地,气韵均匀并中气十足地念出来,语气中要有一种手到擒来的顺滑,如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒,或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般,要脱离情感似地,但又绝对自信地读出,我们要感受到一种专业,一种精准,而这背后的秘密,我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身,而在这里,安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱,第二个故事中的催泪弹与防暴警察,这绝不是意外,一瞬间,某种冲突被唤醒:Ennui并非糖果屋,也不是什么马卡龙色调的天堂,玩具屋的真相,正如欧文·威尔逊在游记中所言,是小男孩的恐惧,但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏,危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头,他最终迷失在了一片黑暗中,只看到一个小小的紧闭室(片中称为“鸡舍”),威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来,像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后,安德森却将语调转换为了闪回,一个180度大转弯,这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家(因为“错误的”爱而被逮捕),站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻,也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历,并要求他快速写下300字书评一篇,并突然间说出了那句台词:“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了,原来一切的喧闹,一切的群像背后都有一位作者,而他只可能是独自一人,坐在打字机前完成他的作品,一层一层的悲伤,在这背后隐藏起自己,但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中,我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系,警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗,这位作家仅仅只是恰好出现在了现场,并如实记录下来,但一切究竟为什么发生,他终究是不清楚的;而另一位终究只是局外人的,难道也不正是拯救了小男孩性命的,勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗?这些人物身处事件漩涡的中央,却也是它们的旁观者,而这二人之间的唯一对话,我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由,把它从稿件中删去。因此我们或许能说,作家之所以能拥有神奇的记忆,还不是因为他只能与自己的文字作伴,时刻复述着,喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中:怀特默默地哭泣;缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画,至于画中的“她”,被隐藏在随机泼洒的笔墨中;两位演员默默地交换位置;锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩;继续背对镜头埋头写作的作家,坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编;独自一人站在讲台上的那位,她到底只是在科普艺术,还是在追忆逝去时光;在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位;躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独,化为创作的力量,形式的力量,一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻,便迅速折返回自己的表演中:“与此同时……”
这段母子情,对双方也是相互救赎,尤其是对于母亲 – 玛琪亚来说,在因为灭村而陷入绝望、丧失人生目标的时刻,孩子 – 艾里亚尔进入了她的生命,成了她人生中的太阳。
只有十五岁的玛琪亚,在一边摸索中照顾着婴儿,一步步地教他走
这段母子情,对双方也是相互救赎,尤其是对于母亲 – 玛琪亚来说,在因为灭村而陷入绝望、丧失人生目标的时刻,孩子 – 艾里亚尔进入了她的生命,成了她人生中的太阳。
只有十五岁的玛琪亚,在一边摸索中照顾着婴儿,一步步地教他走路、让艾里亚尔第一次叫她妈妈,她渐渐成为称职的母亲;但六岁的艾里亚尔在宠物狗死掉后、第一次面对死亡,他向母亲发问:“妈妈总有一天也会像这样先死掉吗? ”玛琪亚却说不出话,她也害怕、害怕她异于常人的寿命会让艾里亚尔先离她而去,是艾里亚尔的出現给不懂爱跟没有家人的她带来了有着羁绊的温暖,所以她恐惧着所有她深爱的人、都会早一步离她而去、她又会是被抛下的孤身一人。所以在大雨中遍尋不著因為負氣離家的艾里亚尔時,玛琪亚焦急万分,深怕失去她唯一珍视的宝贝,当玛琪亚眼见艾里亚尔是为了讨生气且失意的母亲欢心时、并说出他要赶紧长大来保护妈妈,玛琪亚感叹着:“要是你永远不会长大就好了呢”这样一来她就不会看着艾里亚尔老去了。玛奇亚也立了誓言,不管发生什么事,她作为母亲,再也不会在艾里亚尔面前哭泣了。
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成长至十五岁的艾里亚尔不解着、迷惘了,看着不会老去的母亲、而自己却慢慢高过了母亲的肩头,旁人对他们的观感也从母子、姐弟、甚至是私奔的爱侣,所以他动摇了、质疑起来他对母亲的感情、既然不是自己的亲生母亲,那心里的这种感情是什么?是单纯对母亲的爱、还是男女之间的爱慕?
一方面他也害怕,当他逐渐成长、乃至老去,母亲却仍然是那个当年在荒野中捡到他的少女、当年那个缺乏经验却努力抚养他的慈母,他们的关系在旁人看来会变成什么?是父女?抑或是爷孙?而终究一天、他将先于母亲而去,所以少年害怕了。
对艾里亚尔而言、母亲救了婴儿的他、温柔的讲他抚养长大、纵使在他离开母亲而去仍依旧温柔的送他上路,母亲是他生命中的一切,所以他早早就许下了快点长大来保护因为敏感身分受排挤的妈妈,但少年却彷徨的什么都做不到;在无法压抑这种感情的情况下、他选择离开,少年希望自己成了家、做了父亲后,能了解母亲是怎么看他的、而他当年对母亲的情感是“亲情”吗?
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当少年成了青年、并与童年的玩伴共结连理,他第一次除了母亲、有了说什么也要付出一切守护的事务,他的妻子、他即将降生的孩子。
当他从战场的生死关头中醒来、他再次见到了母亲,母亲仍然如当年一样,依旧温暖的笑容对他说着“欢迎回来”、就如同幼時以来一般,他才体悟到:“这份感情,是对母亲的爱啊”,所以他哭喊着、祈求着希望母亲不要离开,是母亲教会了她温柔、教会了她坚强、教会了他怎么爱人,他哭得声嘶力竭、道出了长大后再也没对母亲说过的“母さん”。
当他拖着伤痕从战场返回,抱着他刚出生的孩子、他也说出了当年他母亲也对他说过的:“真是奇怪的味道呢、像太阳公公一样温暖”,生命的邂逅、在此又循环了一次。
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青年搬回了他成长的小镇,在这边养育子女、并逐渐老去,最终,母亲来伴随儿子迈入死亡,当垂垂老矣的儿子颤抖的说出:“妈妈”、女主跟如同当年一样对着他笑:“欢迎回来”,当年那个孩子玩耍成长的小屋、却也是孩子逝去的同一个地方,同样的场所、相同的母子,却易地而处,时间流逝的无情与残酷令人无比感叹、加诸在母亲身上的长寿如此的悲哀 。
“我是母亲,我不能在艾里亚尔面前哭泣的”,但她还是哭出来了、伴随着她跟儿子从相见、拉拔他长大、与他生活的种种回忆,她哭得不成人形。純白的蒲公英,在山坡上綻放、如同當年孩子第一次叫玛琪亚媽媽的那天。
影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景,讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权,帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。
故事线很有趣 男主率领律师团队大胆挑战军事独裁政权 在其他人的帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义
影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景,讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权,帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。
故事线很有趣 男主率领律师团队大胆挑战军事独裁政权 在其他人的帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义
第一次看到如此形式的日剧,双主角,双视角,一红一黑,虽然两部中各有特点但都脱离不了逗逼喜剧,和悬疑推理的基本故事主线,中野曈是古灵精怪却又如神一样的推理高手,外河是木讷却正直的刑警,而逗逼律师则是不可或缺的润滑剂。
## 推理故事
Thrill 红之章 的子标题叫做“警视厅庶务科 瞳的破案笔记”,大概从这个标题中也能知道故事的主角了。真实讲这部剧中的推理故事虽然也没有
第一次看到如此形式的日剧,双主角,双视角,一红一黑,虽然两部中各有特点但都脱离不了逗逼喜剧,和悬疑推理的基本故事主线,中野曈是古灵精怪却又如神一样的推理高手,外河是木讷却正直的刑警,而逗逼律师则是不可或缺的润滑剂。
## 推理故事
Thrill 红之章 的子标题叫做“警视厅庶务科 瞳的破案笔记”,大概从这个标题中也能知道故事的主角了。真实讲这部剧中的推理故事虽然也没有那么多的破绽,但其实也不是亮眼之作。日本文学影视作品有很多推理故事,因为我看东野圭吾比较多,也只能拿来和东野圭吾改变影视剧作进行比较,然而我甚至发现除了比较著名的那几部,东野圭吾的其他改编甚至没有这一部的耐看。作为一个推理喜剧故事,能够做到没有明显的推理逻辑问题已经是非常了不起。现在就在不剧透的情况下大概的概括一下这两部八集作品。
红之章
第一集 首尾相连连环杀人案
第二集 知晓一切的预言家
第三集 暗藏玄机的大酒店
第四集 恐怖袭击
说实话我印象比较深刻的是二三集,第二集的预言家的故事我似乎曾经在东野圭吾的一本短篇小说中看过,所以更进一步的加深了印象。而第三集我确实没有想到罪犯会以这样的形式来犯罪。
黑之章律师 白井真之介的大灾难
第一集 名画的盗窃
第二集 冷藏室杀人案件
第三集 可怕的敲诈
第四集 选举的黑幕
相较于红之章来说,个人觉得这四个故事都稍显弱,主要是这个逗逼律师在中间插科打诨,似乎还存留一些些看点。
但总的来说,个人觉得是一部超越及格线的可刷之剧,喜欢推理剧,喜剧的观众可以一看。
我从以前开始就特别喜欢看日本描述社团的青春片,电影中总是会有那么一群日本高中生,为了某件事情而努力奋斗,有可能是自己的梦想,有可能是社团,就让人看着觉得很热血,青春就是这样,所以才熠熠生辉。有一句话叫初生牛犊不怕虎,可能就是因为对这个社会对这个世界了解得还太少了,所以才会有觉得自己有无限的可能性吧,长大后的我们,被很多东西所束缚,回想起来当年那么拼命的自己可能会觉得有点可笑,但是不禁又会很怀
我从以前开始就特别喜欢看日本描述社团的青春片,电影中总是会有那么一群日本高中生,为了某件事情而努力奋斗,有可能是自己的梦想,有可能是社团,就让人看着觉得很热血,青春就是这样,所以才熠熠生辉。有一句话叫初生牛犊不怕虎,可能就是因为对这个社会对这个世界了解得还太少了,所以才会有觉得自己有无限的可能性吧,长大后的我们,被很多东西所束缚,回想起来当年那么拼命的自己可能会觉得有点可笑,但是不禁又会很怀念当年,哪怕努力到最后什么都没有,对比过后回头看看我的高中生活里除了学习还真是什么都没有。
我非常喜欢太一,太一有着各种我心目中青春片主角的样子,而且真实。他帅气,全能,家世好,天生优人一等,他可以一边努力的打竞技花牌,一边保持全年级第一,总是让人觉得自己游刃有余的背后不知道付出了多少努力,一切为自己也为别人,他因为喜欢千早,为了她创建了花牌部,为了她开始玩花牌,纵使感情上得不到回应。其实太一一直很明白自己的想法,他看着不知道对新抱着什么态度什么想法只是一味执念新的千早,心里应该是五味杂陈的,可他还是选择陪在千早的身边,直到高三这个分水岭。他开始没有办法参加社团活动,频繁的上补习班,年级排名不再是第一,听说了新和千早告白的事情,总而言之诸事不顺。乱了思绪以后的他开始思考自己到底在干嘛,开始思考自己的未来,思考花牌的意义,思考很多,突然觉得,啊,原来他是一个凡人,他也会有困扰迷茫和疑惑,放弃谈何容易,可凡事总是要有一个抉择的,毕竟他也不是神,分岔路总是要做出选择的,高中生涯最后一次大赛和自己一生中最重要的转折点必须选一个。之所以会退缩的还有一个原因确实也是因为他遇到了瓶颈,可能是因为感觉到了花牌有一条自己无法超越的线,就像自己一直卡在A级的门口进不去那样。我很喜欢周防对他说的话,我当时没有读补习班就考上了东大,所以在我眼中你们活该,但是这样的我在这样闪闪发光的年纪里什么也没有得到,未来很重要但是青春也很重要,只有这么一次,过去的时间不会再重复无论你多么的懊恼,选择你最不会后悔和遗憾的决定,其他的事情先暂时放在一边,我觉得这个是周防给我和他的答案。所以当决赛的时候,出场顺序中念到太一的名字的时候,暴风雨哭泣,他回来了,他,回来了!挣扎过后的重生,找到了属于自己的花牌,找到了自己最想走的路。
我也很喜欢千早,在这里不得不提一下饰演千早的广濑铃,之前对于这个演员其实我没什么想法,但是老实说,她演这个角色真的越演越好,各种到位。我很羡慕她对自己喜欢的事物能够一心一意,很专注,抛弃一切杂念,因为我自己做不到,也遇不到,我长这么大,好像从来没有对什么东西特别的执着,好在千早不仅仅是单纯的执着,她还确实是比较有能力有天赋的,像这类竞技,应该都挺难,有些人坚持了很多年,没有天赋就是没有天赋,有些人有才能,但是世界这么大比你有才能的多的是你不一定能站上顶点,而女主没想这么多她可能只是觉得我喜欢,我想玩,我想成为女王,想和强者对战,可能这就是强者眼中的世界吧。就像太一之前苦恼的问题,他和老师谈话的时候提到青春的问题,付出了那么多年的努力最后却还是没有成为名人,不会很遗憾吗?普通的人都会因为努力得不到结果而放弃或者犹豫止步不前,更何况是他们。但是老师说,如果他没有做这件事情他会更遗憾。曾经看的另一部剧《先生而为师》,里面有一个学生也是觉得自己在某方面很有天赋,就一心把心思全部放在上面了,然后受到了家人的阻挠,大人们都很清楚很多事情所以总是在给予孩子们建议,因为不知道应该怎么处理所以一味的阻止,怕孩子走错路,怕孩子后悔,所以最后有了一个解决方法就是给出一个时限,在这么多的阻挠下,想要专心的去做自己喜欢的事情,真的是非常难的,所以特别羡慕她,没有阻碍,毫不畏惧,没有任何考虑,一心一意,升学志愿就是花牌女王也是没谁了。
当看到千早把身上的绑带扯下来递给太一,看到绑带上面写的是太一的名字的时候,cp粉的内心是欢呼雀跃的!!!
里面有很多的镜头和我觉得演员处理的非常优秀的地方,比如说当看到哪里的时候,作为评审的詩暢的手指动了一下,因为就剧情和设定而言她是一个对团队战非常不屑,对这些人也非常不屑的人,但是就通过这小小的动作表现出了她收到了触动。命运战的定格,各种推牌时候的慢镜头,人物的特写,节奏,声音,紧张的气氛渲染,都很棒。新说,输给了他们三年的努力,是啊,输给了他们的努力,被他们的热情打败了。
团队战啊,和北央学院的命运战,用练习的声音鼓励对方的肉包和筑波两人。
真的好羡慕啊,羡慕他们的专注,羡慕他们之间的情谊。
既然真实,就给个5星吧。大逻辑小逻辑都正确的,也给五星。
一开始看到把这些女人叫做丑女,很反感,后来发现指的是内心丑,工作与情感,存在非常大的问题,再后来,看完了,发现这剧过于真实……太真实了。
10集,其实并没有完结。第十集,肥女人果然嫖男人,这与我现实的认知是一致的,肥女人往往是包
既然真实,就给个5星吧。大逻辑小逻辑都正确的,也给五星。
一开始看到把这些女人叫做丑女,很反感,后来发现指的是内心丑,工作与情感,存在非常大的问题,再后来,看完了,发现这剧过于真实……太真实了。
10集,其实并没有完结。第十集,肥女人果然嫖男人,这与我现实的认知是一致的,肥女人往往是包养瘦男人的角色,肥女人会为了瘦男人的情感付出而花钱。瘦女人做了家庭主妇,天天揣摩男人是不是出轨了。高壮女人生了孩子。三个女人改正了工作与感情的缺陷,但是生活依然充满了晦涩与不堪,这是为什么啊?我认为就一个原因:她们虽然拥有了经营工作与感情的能力,但是她们并没有真正的人生目标以及属于自己的人生事业,所以虽然进步了,但是依然还是一盘散沙似的人生。
太真实了。很多人的人生就是这样的。
希望看到第二部。