2018年1月17日，新的一年新的女性向动漫。IDolish7作为2018年的第一部女性向动漫，让观众充分感受到了女性向动漫，在这个时代，这个世界的巨大变化。日本动漫的发展史不必多说，早在20世纪初就有了动漫，一直到现在。一开始的日漫面相的观众是儿童，而且不分男女。一直到1953年，手冢在《少女组》上连载《蓝宝石王子》，这是公认的第一部少女漫画，在这部“面向女孩子的作品”中，手冢的关于动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的理念得以贯彻。这部漫画又是日本漫画发展历史上的一个重要里程碑。从此以后，日本漫画有了少年漫画、少女漫画的区别，再往后，在少年、少女漫画的基础上，又派生出了成人向、中性向、SF向等不同的取向，日本漫画高度产业化的时代开始了。少女漫发展至今，又衍生出了许多定义。比如女性向，乙女向，腐女向以及百合向。而现在所讲的IDolish7就属于女性向。这里就不得不说到女性向和乙女向的区别了。虽然到现在，百度百科，互动百科等词条对这两个的定义都不清晰。但本文所理解的定义，就是乙女向属于女性向。女性向是指 消费对象为女性的意思，这是最基本的。按照女性的喜好为标准，能够最大程度上拢获女性的心，让女性的各个群体阶层都能够得到满足和相应的喜好，会让观看者有着心动要想追着看的欲望，里面的角色多数为有着美型外表和有不同的性格特质的美男子，能够让观看者女性们有圆梦的感觉。而乙女向就是在此标准上增加一个标准，就是其中出现的大部分优秀男性，不管结局怎样，都或多或少的喜欢女主角。此为乙女向。首先我们来回顾一下，在2018年，也就是IDolish7出现之前，我看过的的乙女向动漫。2007年出的守护甜心可以说是我的乙女向动漫启蒙之作了。豆瓣评分到现在还有7.1的不错的分数，当然大部分都是因为是童年的回忆所以下手很轻。2011年的歌之王子殿下第一部不知道吸粉多少，但是也许是因为经费都花在人物的美型上了，剧情弱化了不少。豆瓣评分6.1。2013年开始便到了乙女向繁荣昌盛的日子了。歌之王子殿下第二部在春天走进了观众的视野，豆瓣评分上升了一点，有6.6分。而同样由游戏改编的乙女向动漫兄弟战争在同年的夏季上映，剧情因为过于乙女向而有点甜腻，豆瓣评分5.9分。2014年同样的火热。春季有游戏改编动漫的众神的恶作剧，人物相当美型，剧情却成反比，豆瓣评分5.8。秋季出现的拂晓的尤娜激起乙女向动漫的巨大追剧热情。因为剧情终于有意思了，女主亡国公主的设定非常热血，还有为了复仇而成长的路线让观众看到了不一样的乙女向，豆瓣评分7.9可以说是相当的高了。2015年开始到现在又开始沉寂了下来，只有歌之王子殿下第三部上映，几乎没有其他的乙女向动漫上映了。豆瓣评分6.7，歌之王子殿下的潜力还是挺大的。在2017年日本企业也终于决定进军中国游戏市场，歌之王子殿下的汉化版在中国taptap上发行并可以免费下载。虽然我看的乙女不能代表所有日本动漫中的乙女向动漫，但是大部分都有了解。可见虽然目前没有出新乙女动漫但是市场并不小。然而在今年年初的IDolish7的出现，简直是开辟了乙女向动漫未来的一条崭新的道路——那就是回归女性向设定。女性向动漫的发展也是相当有冲劲的。不论名侦探柯南，未闻花名等那样的男女皆宜的动漫，只论更偏向女性向的动漫发展，依旧是有着巨大生机的。也不说那些腐向和百合向，就说最单纯的女性向作品就有一大堆值得讨论。比如魔卡少女樱时隔二十年出了第二部，元气少女缘结神的完结，黑执事也有了剧场版在中国上映等等。而今年的IDolish7在设定上沿用了许多乙女向才使用的设定。比如，男子组合的形成，配备一个女经纪人。是不是非常眼熟？这不就是歌之王子殿下吗！然后画风也是相当的漂亮，帅哥帅的各有特色，女主角也非常漂亮可爱。就当大家都以为是下一个歌之王子殿下的时候，随着剧情的发展，就会越来越发现它的闪光之处。七个可爱的小天使组成一个组合，一开始都对女经纪人发出了善意，但绝对不是爱意，一直到现在最新更新的第14集，都是纯真的友谊。而剧情的主线更多的是7个人的磨合的过程，凸显了在歌之王子殿下里因每个人和女主的互动而被掩盖掉的组合精神以及对人物的全面塑造，人物形象立体不少。比起由女主而集结起来的歌之王子殿下，IDolish7每个人之间都有更深的羁绊。剧情上的发展也更侧重每一个人的心理情况还有家庭背景。女主也不再是摆设，而是拥有自己独特性格的，在工作中非常认真负责，工作之余非常可爱的女性。弘扬明星也要拥有的敬业精神在中国恰好是非常缺乏的。提及老生常谈的梦想这一话题也更具体，并不仅仅限于一句漂亮的口号。乙女向到女性向的转变，不但不是乙女向的退步，反而是一个大大的进步。之前的乙女作品，虽然也有优秀的女主，比如兄弟战争里的朝日奈绘麻，成绩优异，性格温柔，再如歌之王子殿下里的七海春歌，有极强的作词作曲的音乐天赋。但大部分还是相当平凡的。总体来说女主并不出彩，性格也大致差不多，并不立体。这是否体现出一种另类的女性自我贬低呢？为什么受到喜爱就必须要不优秀?虽然被许多优秀的男性包围，可如果代价是失去自我，比如魔鬼恋人里的女主可以说是完全被男主角们控制了，那还是一件好事吗？而这样的作品却仍被接受是最可怕的。当然，我的意思并不是乙女向全部变成了女性向然后消失掉就是好事，而是就目前而言，乙女向到女性向的转变是必须的。这不仅是一部剧的事情，而是这个时代的需求。女性越来越有自我的意识，变得自强自立的同时，就必定要抛弃掉那些没有自我的女主。在过渡阶段或许会短暂的变成女性向，而发展到一定时期，我相信乙女还是会出现，但已经是犹如凤凰涅槃，脱胎换骨了的乙女了。要声明的是，这也绝对不是有如如今电视剧中的那种大女主，而是在从前的女主和现在的大女主直接的折中——成熟的个体型女性。毕竟人的性格千变万化，只能说大女主和过于平凡的灰姑娘都是极端，都是不科学的畸形的形象罢了。未来必定会抛弃掉这两种，只要未来是向着好的方向发展下去，因为极端里隐藏的就是恶啊。反观中国动漫如今的发展，显而易见，仍然是非常艰难的。虽然比之以前好了很多，但不管是大众认可度，还有成熟度都是远远不够的。虽然现在出现了非常多不错的动漫，尤其是全职高手，可以说是风靡一时。但是能真正代表中国动漫独立于日本，且有巨大进步的动漫仍然还在创造中。而女性向更只是一个雏形罢了。可不得不说，在日本动漫产业越来越趋于稳定的同时，中国动漫产业的发展也是不容忽视的。虽然如今的国漫还有非常多的不足，但是这是一个持续上升的过程，在这个过程中终将会淘汰掉次品，优秀作品的发扬光大，也不仅仅是由观众选择，更是由时间来选择的，最终面相全世界。或许到那时，中国的女性向作品也会非常之优秀。

PS:本文大部分都基于个人的观点，如有不足之处请多多见谅。谢谢！

【详细】

92662965

这部电影的男主角欧豪适合演痞一点的人物，虽然本电影中也有渲染他内心暴躁的场面，但是本片中更多体现是他温柔动情的一面。青春总是洋溢着那么美好，让人愉悦的感觉，片中的女主角，是非常让人喜爱的，坦诚，大方，自信，相反倒衬出男主的腼腆与羞涩。本片的选景，很美，尤其是白杨树大道。让人很清新。但很多选景，有些刻意，相反没体现出应有的时代感。本片剧情是一般般的，非常符合日本小说那种以感情与细节来塑造整体的效果。但是这并不是中国人所欣赏的地方，而且，中国的电影并没有这个能力，不能将细节打造得很漂亮。同时，片子以倒叙倒插的方式，并没有体现出有什么好的效果，故事内容有点杂乱。

最后值得肯定的是，感情的饱满，相信，多多少少触动了你心中的痛。初恋的苦涩

1.郑州郑州火车站，中国最忙碌的火车站，平均每5分钟就有一趟火车经过，可以通往所有省会。服装物流大省。铁路搬过来的城市，胡辣汤。最大的货运列车编组站，郑州北站。中国最大的地方剧种，豫剧。梨园春，号称世界上播出时间最长的电视戏曲节目。八大古都之一。四厂烩面，童年的回忆。富士康的普工。郑州大学第一附属医院，全球最大的医院。2.武汉曾经中国只有两座“大城市”，一座是“大上海”，一座是“大武汉”。这个城市几乎没有人在自己家里做早餐。“过早”，因为码头兴盛起来的城市，九省通衢。热干面。武汉长江大桥，传统轮渡，养桥人。光谷创业，创投会。2018年武汉在校大学生人数突破了120万，超北京和上海，成为中国在校大学生最多的城市。武汉大学，最美大学。风光村，全中国位于城市中心的小渔村。湖北博物馆，曾侯乙编钟，不能国外展出。武汉东湖，城中湖，是杭州西湖的六倍。雪松路的小龙虾3.深圳三和人才市场。每4件国际专利申请中，有4件来自南山。因为相信，所以看见。华强北，一米台面，就可以是一个公司，必须是创业公司。全世界最多摩天大楼的城市，圈海造地。深圳没有老龄化的焦虑。深圳77位入选胡润全球富豪榜，人数仅次于北京，纽约，香港。深圳最爱读书的城市，人均购买书全国第一。4.成都大熊猫基地成都私家车保有量仅次于北京。早高峰的时间，至少比全国晚开始15分钟。成都地处四川盆地，一年中阳光灿烂的日子不超过50天，于是，晴天便成了节日，过节要去泡茶馆。鹤鸣茶馆。绿茶＋茉莉花茶，名曰碧潭飘雪。成都，看得见的地方写着休闲玩乐；看不见的地方藏着勤劳能干。成都的回锅肉。宽窄巷子，锦里。成都是最盛产农家乐的地方。天府软件园。春熙路成都是中国最晚入睡和最常熬夜的榜单冠军。成都的酒吧数量全国排名第三，仅次于上海和北京。成都共有书店3460多家，只排在北京之后。5.厦门鼓浪屿的生活补给来自600米外的厦门岛，禁止机动车同行，所以200多名板车工人，保障着小岛最基本的生活。鼓浪屿没有淡水，管道输送的淡水只能满足生活所需，没有洗衣店。鼓浪屿的人口密度，是厦门市的三倍，岛上一万多常住人口。游客的鼓浪屿。跳岛。中国76个国际机场中，某种意义上中国最繁忙的机场，因为只有一条跑道。国际港口，引航员。中国的高级引航员只有不到200人。80多年前，厦门岛先后出现了9个以序号命名的农贸市场，唯独第八市场存活，最古老新潮文艺的菜市场。10间店铺就有一家沙茶面，海洋文化的融合。厦门最不缺少的就是文艺。沙坡尾，过去的沙坡尾是避风港，如今是文艺的代名词。我还真见过厦门大学网红导游，老纪。曾厝垵，传统与潮流你方唱罢我登场。

这部剧是因为先看了大帅汤的碟中谍6，重温了阿汤哥和佩佩的《香草的天空》之后上油管上看佩佩的采访才知道最近她拍了一部剧，叫the assination of Gianni Versace，刺杀范思哲。然后瞬间被这个题材吸引了。一方面是讲Versace的创始人被杀的故事，另外是美国犯罪故事系列，对于侦探犯罪题材的我一向是超级有兴趣，于是就开始看这部迷你剧。

首先是卡司阵容的及其强大， 饰演Gianni Versace的妹妹Donatella Versace的西班牙国宝Penelope Cruz，拉丁天王Ricky Martin，导演是Ryan Murphy，男主是Glee的主创之一Darron Criss（原谅我没怎么看过GLEE。。。），以及高度还原Versace本人的特型演员Edgar Raminez！（我专门上网找了Versace老爷子本人当年的照片愣是没看出来和演员的区别），Ricky本人上Fallon show的时候更是说当时见到Edgar扮相的时候眼泪夺眶而出，神还原。上一部我看到的如此卡司强大的美剧还是大小谎言，当然这部剧也是精良制作，艾美奖拿到手软。

回归剧集本身，如果你是想看一部纯犯罪心理or悬疑推理的剧的话，那么这部剧真的不适合你。虽然是犯罪故事，但是他没有过多的渲染犯罪手法抑或是FBI破案的过程， 因为每一集基本上都是把结局告诉你，比如第一集一上来Darron拿着一把枪在Miami的Versace豪宅门口把回家的Versace残忍枪杀，时间地点手法人物都告诉你了，接下来他慢慢开始剖析每个人的内心，他们之前的成长经历，是什么影响了他这一生。这部剧大部分角色都是HOMO，导演本人也是，他从自己的视角带观众去回归那个年代，那样的社会环境下，导致如此悲剧的发生。整部剧看完，没有任何一个人是恶人，即使是残忍杀害了五个自己同类的Andrew Cunanan，我也不觉得他可恨，更多的感受到的是那种时代的悲哀，那种制度下的压抑。连Ricky本人也说，其实让他出演这种角色他本是拒绝的，但是因为他看到这部剧背后所要表达的东西，想要站出来为LGBTQ这个群体发声，希望我们不要重蹈覆辙，发生更多的悲剧。

你从Jeff身上看到当时美国军队里奉行的don't ask don't tell带来的巨大伤害。

你从Gianni Versace本人看到他当时在决定出柜背负着这个品牌命运的那种纠结与迷茫。

你从Gianni的partner Antonio身上看到了，爱人死了之后自己因为是同性恋伴侣而没有任何法律保障，不被认可，甚至是被主持葬礼仪式主教的嫌弃，Donatella也从未把他看作家人，被全世界抛弃，最后他只能选择服药自杀。

你从andrew身上看到了那种小时候的骄纵，父母教育的失当，长大后因为贪图虚荣且利用自己良好的教育背景、好看的皮囊以及被年长男人爱慕的优势走上了援交之路，但当他终于遇到一生挚爱时，对方却不爱他，嫉妒、愤怒、被抛弃、不被认可的种种导致本身人格不健全的他走上了犯罪的不归之路。

美国警察因为在当时“恐同”的社会环境下，对于同性恋的凶杀案更是不像大肆张扬，甚至有些听之任之，对于一个个案件的不作为，才导致了最终悲剧的发生。

男主Andrew一直想要to be special，然而命运的捉弄似乎他要注定平庸，他羡慕Versace的才华、财富、名气、爱情，甚至嫉妒，为什么只有他可以公然出柜而被原谅，而自己只能碌碌一生靠出卖自己的肉体灵魂，自己爱的人也弃自己而去。 他对Versace崇拜，他会买每一期的Vogue，对于时尚设计倒背如流。所以他在杀害Versace的时候那种纠结，杀害之后全国媒体都在通缉他，他突然变得special的那种洋洋自得。同时他也用自己回击那个恐同的，歧视的，轻视自己的社会，anti-sociopath不是没有缘由的反社会啊。

包括他那远在菲律宾，满嘴跑火车的父亲，对于自己儿子犯下的滔天罪行的洋洋自得，却丝毫不关心自己儿子的安危，只顾在电视上一味地炫耀，我突然明白了为什么Andrew的人生会如此。

最后一集，这场庞大的秀在adaigo G minor 巴洛克式乐章下落下帷幕，悲伤无以复加。

1.开枪明明没有用，为什么还要一波波的去无意义的送死？迟滞怪物的运动速度也算是胜算？战斗机呢，导弹呢，坦克呢？人类的科技树被编剧砍了吗？

2.战斗到最后就指望中国战区了。然后一飞机的中国军队，在中国的战区，被一个美国人指挥？

3.一个逃兵，以拾荒为生组了个三人队。结果其余两人分分钟报销了，这个逃兵还自信满满地对找他的小队说，要想活命跟我走。哪里来的自我迷恋？

4.一个三番五次要想跑的逃兵，钻进了油罐车后。那个小队长还在喊着让逃兵执行命令。人性都理解不了，怎么做的小队长。哪里来的自我陶醉？

5.实在看不下去了。观影太痛苦了。

这部剧最差，没有突出中心，让一些无关紧要的人成了主角，主次不分，用人不当，毛的长相一般也不到，竟然演了主角，应该有蓝洁瑛演，效果就好了，谁不愿意看最美的那个女明星演主角，这是人们看影视的普遍心理，该剧的制导不知怎么想的？是吃错药了，还是酒喝多了？既然蓝洁瑛在本剧，人们看了都有这样的疑问？为什么不让最美的蓝洁瑛演主角呢？让一个观众不喜欢的人毛演主角，怪不得没有分数……

本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

看这部电影的时候还没有喜欢哥哥，不过看完了，觉得小豆子总是太倔，倔的让人心疼又不忍责怪。因为我们知道都是因为他的爱，爱对于他是那么卑微，就像尘埃里的花开得鲜艳却怕别人看到。所以宁愿看着霸王的脸谱去骗自己，也不愿去个真的霸王说内心的感受。

戴锦华说:《霸王别姬》是历史的景片，一点也不假。它就是历史的一面镜子，剧中的程蝶衣，段小楼，公公和小四，他们都充当了历史的鉴证者，随着时代的变化，程蝶衣的戏剧人生经历着辉煌，坎坷，他说:我是男儿郎，不是女儿身，但是在时代的变革打压下，他真正变成了那个女儿郎，将人生与戏剧合为一体，最后的死是把戏演到了最高潮的部分。

2017年，剧情爱情奇幻电影《 光阴鬼幻 | The Keeping Hours》

电影名字不好。。导致我其实是想找鬼片儿看的。。没想到却是如此温柔的爱情电影，却又让人有种说不清道不明的伤感。。

虽然电影有小部分，小吓唬你一下，但是整体上确是如诗般娓娓道来的家庭爱情电影，就像电影中的取景和光影效果一样，如此温暖，确又是冷冷的色调。。就像如梦般的过去，你回不去的美好，只在记忆中，现在剩下的 只有你自己。。

电影来源于生活，生活就是充满了遗憾和惊喜。这就是不完美中的美。也许有家庭有孩子的童靴感触更深吧。

虽然我真的希望电影里的一家人可以幸福的生活下去，但是生活总是不尽如人意，并不是每个人都能平静美好的生活。这个电影让我感觉想要更加珍惜现在日子。。美好的日子。。

虽然节奏慢点，但是还算可以接受 电影的后半部分很带入，最后邻家小孩的设定挺好的，很赞！就像上帝为你打开的另一扇窗。。

---------我是 It was nobody's fault. 的分界线-----------------

推荐指数：★★★☆（7/10分），还是一部非常不错的作品的说呢。有时间又充满的爱的童鞋们可以看一看。

It’s about Brazil, and honestly I could only understand like one fifth of the whole content due to my limited vocabularies. But I do get one idea, democracy is facing quite a setback there and I don’t know exactly why( I doubt anyone can explain at all).

The documentary is mainly about Lula, a pro-democracy former president, now in jail. He founded a party called Workers’ Party to fight the dictatorship in the 80s and later elected the president after three fail attempts. And the reason getting him into prison is corruption, allegedly. The problem is somehow legislative, as the prosecutor and judge being the same one. They turned on Lula based on the simple evidence of a suspicious gift house sent to him whose owner is indeed unclear. Lula decided to turn himself in at last, because he said, as I quote, “I believe in justice”.

The reason why I am calling this a setback instead of a failure is that I believe democracy. Yes, some pure and arrogant confident on people and more importantly, on people. The documentary do mention the media run by the rich are doing something which is quite effective on the votes. But if a documentary like this can be made in the nation, things were not that bad, as I suppose.

Another thing I want to mention here is about house cards. The politician there stresses many times that power overweighs money. But what are you going to do with all this power, I mean, after all, you have got yourself the president? Some say, a political legacy, something people will always remember you for. So it made me think, after all those killings of journalists lobbies and enemies, they have to be responsible to people in the end. Doesn't that sound both hopeful and sarcastic?

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！