相对于《前男友的遗书》处女作原著的差强人意，改编日剧的亮点更胜。

虽然围绕推理的内容仍然比较乏善可陈，但对剧情的处理、对人物的塑造，为剧集增色不少。

首先要说的是，《前男友的遗书》原著中的案件，只占本剧前两集的内容，其后9集的剧情，有的改编自原著的续作短篇集《剑持丽子的一夜推理》（『剣持麗子のワンナイト推理』），有的则是原创剧本。

以上也算是本剧对原著最大的改编了。曾一度怀疑，之后的剧情是否还符合《前男友的遗书》这个剧名。直到第9集，才知道剧名当之无愧。

除此之外，最大的改编是关于筱田这个人物。筱田在原著中是“游戏人生”的富家矮胖男，男N号，在剧中却摇身一变成了男主，形象也和“矮胖”截然不同，先是担任荣治的别墅管家，后来又成了女主的工作（兼生活）助理，组成了侦探二人组。

丽子作为律师的大客户，总会遇到各种案件，不出意外地受到了“名侦探的诅咒”。

除了男女主之外，像荣治的表妹纱英，丽子的前上司森森井律师，橘五郎和松田两位警察，以及后面案件的一位委托人，也都成为推理剧的固定“班底”。其中纱英算是女二了，有着超强的记忆力，可以说是过目不忘，并且对调查很有天赋。

关于筱田，还有更大的改编，以防泄底不予提及。读过原著的朋友可以在书中找到答案。

【详细】

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首先，个人认为，这片子删减的地方不对，无法明显将原著很好的演示出来。但尽管如此，依然是一部很优秀的片子。建议在读书后再观看影片，这样才不会感到无法理解。

不得不说，这部片子的表演者们都十分的厉害，就好像把原著里的角色演活了一般。老实好强的祥子，泼辣的虎妞，狠毒的刘四爷，待人忠厚的曹先生。。。。。。这是这部电影闪光点。

也许大家看完后会感觉故事中的某些人物是那么的可恨，不断压榨着可怜的祥子。但细心研究后你会发现每个人都是那么的可怜：虎妞为了追求爱情和父亲决裂；孙侦探只能靠去索取别人钱财来维持生活；风光一世的刘四爷最后失去了唯一的亲人；刘二强只能靠酒精麻痹自己来减轻对于生活的绝望。。。。。。全都是悲剧，他们就在身边，就我看来，在那个一平二穷的时代，已经没有好人可言，就算是曹先生也未必算是个好人，就是因为他为了躲避抓捕没有顾上祥子，才使祥子的钱被孙侦探给抢了去，导致祥子再次陷入绝望之中。那个年代，再善良的人最后都会变得无情，没有这么多好人坏人之分，人们大多处于这两者之间，当他们遇到危险或是陷入绝境时，只能顾得上自己了。

本书的作者想告诉我们什么，我们不得而知。但是每个人都能在其中明白不少属于自己所理解道理。那这，就是一部经典。

1、这个电影拍的都是以老胡为第一视角的画面，所以进洞之后就不用管其他人的细节了。

2、个人认为是有两种致幻物质，一个是泥儿会的迷魂药另一个是黄鼠狼的臭气。迷魂药效果强，像vr可以随意变化，而黄鼠狼的效果弱，像ar，东西就这样但是可以加贴图迷惑你。

3、也不用管胖子和燕子听没听过那首曲，因为这个是泥儿会为了做实黄大仙而作的，在这附近传唱也正常，因为要贡品。

4、遮了天的女儿不大可能还活着，一个小姑娘在地下生活这么多年，我不相信。

从一开始他们下洞的时候就中了迷魂药，因为闻到了臭味，但是比较开阔，毒性不强，人都是正常的，只看见亮着灯的黄府。在黄府门口又闻到了排骨味，双重幻觉作用下，这里的人就不在是真实的人了。直到老胡濒死破了幻觉，再救到大家。(这里有个细节可证明是有两种幻觉，老胡濒死破了幻觉后，依然找不到救人的门，直到伤了管家也就是黄鼠狼之后才正常，所以说明黄鼠狼是可以致幻的，但是程度不及迷魂药)

进了第二个殿的时候又中了幻觉，这里的乱七八糟的就不用管了，都是幻觉，直到抓住小姑娘，老胡硬破一层幻境，但是我怀疑这个小姑娘仍是黄鼠狼变得。所以胖子，燕子依旧正常被困在房间之中，他们两个应该是在刚进第二个殿中幻术后直接带进来了。所以之后打老赵时，仍然中着黄鼠狼的幻术。

出洞的时候至结尾其实也还中着黄鼠狼的幻术，因为他们把小女孩带出来了，但是回村根本没提过，也没提过黄大仙庙，遮了天什么的。所以推测，小女孩是黄鼠狼一直跟在他们旁边，让他们中了幻术来掩盖黄大仙庙的事情。而结尾，黄鼠狼得知胡八一他们要走，所以让他幻想出胖子燕子唱戏的场景，等于说点了他一下，因为黄鼠狼不可能跑那么远去。

总体来说，这部剧实属中上。在网剧中更是精品。气氛节奏非常好。

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

之前有写过新版的剧评（其实也不新了，都10年前了），老版的作品应该说比新版的晚接触一些，当然观影过后也有不少感想。四世同堂的原著对我的意义之重大，其实难以想象，因为这是我第一次从某个角度真实接触抗战时候的黑暗，因此两个版本都写一下感想。

本版的瑕疵非常多且明显。首先，本版的所有对话可以说是非常富有感情，字正腔圆是一大优点，但是也明显，非常的不自然；其次，部分的剧情和原著不符，比如增加原创人物云云；当然这些都不关键，本版的最核心的问题在于，严重缺失剧情，某些缺失甚至导致剧情的连贯性都出现问题。举一个最明显的例子（也是我最会去关注的例子），冠家失势之后，招弟找蓝东阳帮忙（其实这里剧情是错误的），上一集还在蓝东阳家里，下一集已经在日本特务处了。我第一次看还以为看了什么删减版的，找了半天发现原剧情就是如此。这么说吧，如果说我没有看过原著，看到这种bug会直接傻眼，到底发生了什么事情？

我认为一部电视剧最基本的要素在于逻辑清楚，剧情完整，至少前因后果是什么我要知道，事情如何发展我要明白。这部剧在这一点给我感觉像是放了一部摘要而不是一部完整作品，因为部分剧情缺失严重，这一点比新版相差甚远，所以三星封顶。另一方面，本剧所有的演员在形象上都非常过关，没有出现问题，这是一大优点，而且北京的市井气比新版要浓烈许多。结合种种，最后三星，我的心中分数大约在6.5分左右。

最后看了下所有的影评，常常出现所谓什么“老片子真好”，“老艺术家”，“现在的电视剧完蛋了”云云之类带有强烈prior且和电视剧本身无直接关联的观点，甚至还会出现在别的非正面的影评的评论中。若未来同样出现在我的影评中，只想说，若你觉得我说的在理，赞成就好；若觉得我说的全是错误，也有一个点踩的权利。至于上来说教的，坦白讲，人生苦短，本人没有足够多的精力时间浪费在这些“中国影视界的权威”身上。

天生就该演反派的本煜，用来客串一个萌萌的小男生有点跳，贱贱的大叔还可以，小男生看的稍微有点显恶心。

另外不得不说，这特效和剧本都不行，前几集的场景好歹是有的，虽然贴图不走心吧，好歹是有，最后这个未来时空真的让我大跌眼镜，这也太能凑合了。少女喵这么萌的妹纸，优质的片尾花絮，甚至就连跳票做的都比正片让人看着舒坦……

有点失败，骚达、小爱、子墨正常发挥，有些地方很尴尬，比如小爱帮助女主恢复记忆的那个桥段，就连小爱那么自然的演技都无法弥补剧情的尴尬，难得的倒数几集有点小升华的意思，但结局让其无力回天啊……

看完前八集，真心劝国内影视圈不要翻拍外国高口碑剧了，因为一经对比就会发现，即使有一个好故事打底，还是照样能把故事讲得稀巴烂。

《母亲》作为日本著名编剧坂元裕二最有名的作品之一，通过讲述女主角铃原奈绪救助一个被家暴的小女孩道木怜南的故事，展现了女性母性情感的伟大。

《母亲》是编剧描写情感之细腻和演员表演张力的完美结合——尤其田中裕子和芦田爱菜一老一少，感人而不苦情，残酷中蕴藉着希望。

国内翻拍，表面看起来还挺像那么回事，周迅、惠英红都是公认的好演员。但是一到见真章的时候，就又不行了。

故事还是那个故事，但是怎么看都不对味。

首先，是女主角和小女孩两人情感的建立。

《母亲》里铃原奈绪作为道木怜南的老师，即使她一开始对于自来熟的道木怜南并不太喜欢，但作为教师的职责，还是驱使她去关心道木怜南，通过在学校之外的相处，多次目睹道木怜南的遭遇，救下道木怜南，两人之间的感情是一点点加深的，最终让铃原奈绪做出了带道木怜南逃走的决定。铃原奈绪由原本的非常冷漠和抗拒任何外来情感，到最后带道木怜南逃走，其中的转变就已经非常让人动容了。

《不完美的她》里，周迅与穆莲生全靠偶遇，周迅去一次大连偶遇一次，在海边，在观光平台，在游乐园，仿佛穆莲生在周迅身上装了GPS定位系统一样，在哪都能碰见。然后只能靠周迅内心旁白“我们是同一种人”“我和她会再相遇的”来解释。两个人几次相遇，都只是简单的交谈，周迅对穆莲生的了解根本不够。结果第四集周迅突然就跑到穆莲生家里，救出穆莲生，然后就决定带她逃跑。两人情感联系非常薄弱，周迅一开始就对穆莲生表现得非常友好，所以这个决定，对女主角的人物性格凸显根本没有什么帮助。

如果说因为审核原因“老师不能诱拐小孩”，无法安排女主角做老师，那么就应该设计别的身份让女主角和小女孩逐步建立情感，这是编剧要解决却不去解决的问题。

《母亲》里，救助小女孩只是个引子，随着母女逃亡之路一点点揭开铃原奈绪的故事：她为何如此冷漠，不与家人亲近，与母亲存在隔阂？两个人先到奈绪小时候住过的孤儿院借助，揭开奈绪原来是被抛弃的小孩。之后再借着奈绪到东京与养母一家的相处，与生母的重逢，剧情推进中，隐藏多年的秘密被揭开。观众会感慨于两位母亲的不易，为母亲这种伟大的情感落泪。

《不完美的她》里，仿佛怕人看不明白一样，一上来就把人物关系全抛给观众了，周迅一开始就在找妈妈，惠英红叮嘱赵雅芝不要被找到。如此一来原剧的悬念已经没有了，于是编剧就增加了别的悬念：周迅的生父原来没死，要报复周迅和赵雅芝。

找妈妈就找妈妈吧，却又大量添加无用剧情，例如周迅网络安全员的职场戏份，“长川生物”的戏份，还有黄觉公众号的戏份。故事线头多，悬念力度又不够，东讲一段，西讲一段，故事已经完全失去了重心，只会让观众看得一头雾水，女主角到底在干什么。

在这种情况下，周迅与穆连生这两个人物更是彻底割裂开的，你把穆连生的戏份完全去掉，对剧情发展都不会有影响。就更别提强化两个人的情感纽带了。

即使逃亡的戏份开始后，两人那种相依为命感也一点都不浓烈。周迅带穆连生住酒店，而且还是条件很不错的酒店，不用去打零工挣钱将她一人抛下，穆连生暂时也没有身份起疑的危险。不用东躲西藏。逃亡似乎是一件很轻松的事情。

因此，《母亲》中道木怜南让人心疼的懂事就完全没有了，穆连生甚至变得有点无理取闹，因为周迅不让她跟陌生人玩，她就哭喊着难道我以后就不能跟别人一起玩了吗？

人物情感传达方面也相差得太多了。

《母亲》里，田中裕子那种想见又不敢见女儿的矛盾心理表现得非常到位，因为铃原奈绪突然出现，吓到跑掉把书都撞倒了。

《不完美的她》里，赵雅芝说不敢见周迅都只是嘴上说说，看见周迅来了，也没躲也没跑，还跟周迅一块找人。

所以，对于这些翻拍剧，我一直想说你们倒不如直接COPY。因为一旦改编，就暴露自己的真实水平了。