开始以为导游杀人,后来。。。波澜不惊的讲故事。
最后电影字幕提起,导游坑人的事,醉了。感觉拍这个也比挑战大自然好,low的很
没有对半路出现那个 印第安女人说两句的?
中途印第安女人让男主自慰了好一场,药吃多了?
最后没药又让 红蚁咬。
说下导游不坐船是因为知道坐船必死,比如我带个残废的杀掉,少赚一笔,哎 暴露腹黑了
开始以为导游杀人,后来。。。波澜不惊的讲故事。
最后电影字幕提起,导游坑人的事,醉了。感觉拍这个也比挑战大自然好,low的很
没有对半路出现那个 印第安女人说两句的?
中途印第安女人让男主自慰了好一场,药吃多了?
最后没药又让 红蚁咬。
说下导游不坐船是因为知道坐船必死,比如我带个残废的杀掉,少赚一笔,哎 暴露腹黑了
本文有剧透,不喜者请回避~第一集《夜路》 ★★★★
女主为见母亲最后一面返乡,在山林中为躲避坏人而迷路,此时母亲现身,指引女主走出迷林。
这集其实是开放式结局,“母亲的到来”到底是母亲临终前挂念女儿的遗愿,还是女儿濒死的幻象?很典型的志怪。
第二
本文有剧透,不喜者请回避~第一集《夜路》 ★★★★
女主为见母亲最后一面返乡,在山林中为躲避坏人而迷路,此时母亲现身,指引女主走出迷林。
这集其实是开放式结局,“母亲的到来”到底是母亲临终前挂念女儿的遗愿,还是女儿濒死的幻象?很典型的志怪。
第二集《大胆》★★★
讲的是贫穷书生进入鬼宅,以一身正气抵抗了鬼三代,最后把鬼气走。
这集是不完全意义的鬼片,因为完全不恐怖,反倒充满喜剧色彩。第一次见鸭子还能成精,挺有趣。再就是穷则无所畏惧,鬼没有贫穷可怕,还是努力赚钱吧。
第三集《思凡》★★★★★
一场人财两空的杀猪盘。女住持少女怀春,却因为恋爱脑而丧失理智和判断力,最后被骗财骗色,孤独终老。
这集算是整部剧里故事交代得最清楚的一集,细节处铺垫得好。无论是挖出来的牌子还是雨夜来客亦或小尼姑的表情都有寓意。
第四集《一诺》★★★★
为了遵守与书生一起喝酒的约定,战死沙场的将军提前交托两人将自己的棺木送回赴约,并从棺材里死而复生两人共同饮酒——“一约未践,死而可以生。”
其实这集对原文的改编比较多,基本不是同一个故事了,但还是很令人感动!
第五集《荧惑》★★
女主生在战乱年代,偶遇火星人,尽管火星生活条件恶劣也没有同类,女主依然想和他一起去火星生活。
反战的一集,寓意很好,但故事讲得有点糙,不够前几集细腻,个人不太喜欢。
第六集《报恩》★★★★★
剧情用台词就能说完:救命之恩,何以为报?不如杀之。
很喜欢这集的氛围,雷雨,烛光,面无表情的两人,很暗黑。
第七集《一念》★★★★
男主为怪声所吸引,沉迷虚拟之境险着了美艳妖魔的道,好在最后清醒过来,迷途知返。
一念之差后果不堪设想,人要修心莫有邪念。道理满通俗。这集很有电影感,画面美,妖精也美。(这集是猪精,和鸭子精一样可可爱爱,简直妖精动物园
第八集《猜疑》★★★
痴情狐妖爱上文弱书生,却因书生的不信任而付出千年道行和生命。
情情爱爱+美颜狐妖+懦弱书生,志怪惯用题材。
第九集《报仇》★★★★
新婚三天,男主因纵欲过度而亡。。。
喜剧+神反转,这集不多说,自己看才有意思。
第十集《狸奴》★★★★★
母猫身故,却因放心不下幼崽而幻化人形,指引樵夫前去照看自己的子女。
和第一集主题一样都是母爱。万物平等,动物的母爱也如人类一般感人。可爱小奶猫多一星哈哈哈。
第十一集《妻约》★
妻子要去修炼,离开前和丈夫约定让他守贞三年。男主一直恪守诺言,奈何却在最后几个时辰破戒。
大猪蹄子不能信?除了这个,真没太get到其他深意。。。
第十二集《珠泪》★★★★
男主贫困潦倒,在山上求死之时遇见一具女尸,便欲给她敛骨,女尸感动留下珠泪,使男主可以解决困难。而邻居发现仙女后,却动了非分之想,最后被困山中。
但行好事,莫问前程。善恶终有报的小寓言。置景服化道加分。
第三集《遇仙》★★★★★
道士为飞升前来报恩,奈何男主无欲无求,道士叹服男主才是真正的仙人,最后被男主点化。
有喜剧元素,内涵却是严肃的,这集是最能体现道家思想和古人哲思的。
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂玲)、程刚(1972十二金牌,剪辑节奏极佳)、郑昌和(1972六刺客,剪辑节奏极佳)、楚原(1972爱奴1976流星蝴蝶剑)等等,相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估,如蒙尘的珍珠被忽视,甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号,竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起,这显然是看走了眼……
大家要知道,何梦华和邵氏的二当家岳枫,早在武侠电影还没大行其道之前,就已经是邵氏著名的文艺片导演了……
在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期(66、67),何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲:西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国,也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影,也有诸多可圈可点之处,比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了,这当然也是时代的原因所导致的,不能强求……说真的相比20年后(86年)国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色,甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是,何导的西游记四部曲,比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍,不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品,最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外,1967年还因一部文艺片珊珊(就是娃娃影后李菁主演的)获奖无数……奖项拿到手软……所以说,何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前,就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……
不过江山代有才人出,各领风骚数百年,眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻,借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演,何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演,而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道,尤其是这部玉罗刹,可谓出手不凡,非常耀眼,第二年也就是69年以一部飞燕金刀,又一举拿下百万导演的名号,这和张彻1967年的独臂刀,仅仅只迟了两年时间,所以说只要你是金子,在哪儿都会迅速发光……
但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀,1970年的荒江女侠,1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王(实际1972年拍摄)等早中期作品,有非常鲜明的何师风格,既不照搬照抄张彻的阳刚热血,盘肠大战风格,也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠,禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格,主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪,以至于在剧中常常英雄气短,儿女情长,、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼,要么大义灭亲(飞燕金刀)、要么同归于尽(黑灵官)、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠,是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……
这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满,质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片?
实际上一句话,何导的武侠电影,就是伦理、艺术片的核心,醉翁之意不在酒,主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛,武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些,何导的武侠电影风格,就是典型的《雷雨》式武侠……40年后,咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》,不就是这种风格吗?但是人家何导四十年前就玩过了……
这种类型的武侠电影,其实是对扎根现实生活故事的武侠化,更加接近现实,属于传统武侠剧,侠客们也仿佛是生活在现实中的人,复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框,还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择,旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点,你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……
而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………
总的来说,邵氏武侠、动作导演中:
1、可以划归一流的导演:
除了张彻、胡金泉外,还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等,何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等,划归一流导演之列且名至实归……
2、邵氏三流武侠导演:徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……
3、除此之外的比如孙仲(人皮灯笼)、鲁俊谷(锦衣卫)、华山(少林俗家弟子)、蒙墩佩(自古英雄出少年)甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的,归为二流导演……
(二)
另外再就何梦华导演说两个题外话:
一是为啥何梦华导演的武侠电影,老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角,比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等,我想大概是角色需要吧……
不过有一点我也想不通,中期的埋伏、金毛狮王等,主角用的是赵雄,这人年长不说了,关键是一脸凶恶相,气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧,拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧(胡乱猜的)……
如果说张彻、楚原、刘家良等,都擅长造就男性明星,而李翰祥等则特别擅长造就女性明星,相形之下何导造就影星的功力就弱多了,大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星,好像没有自己固定的御用演员……
二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权,为什么不交给何梦华导演?
后期邵氏武侠电影日薄西山,除了管理制度方面的僵化,不擅长挖掘新人导演等外,还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝,但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑,被委于重任的张彻、刘家良难当大用,刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤,通常个人学武部分占据大半时间,让人哈欠连连……
至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难,没有更雷只有最雷……一句话,堂堂13部金庸巨著,除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手,还有鲁俊谷的《神经大侠》(鸳鸯刀),蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意,其余七部都被张彻包揽,张彻导演的简直不忍直视,各种露胸装、渔网装等奇葩服装,你这是要闹那样,你张彻导演要展示男性的阳刚魅力,也不是这么展示的吧?一个字晕……大家都说后期的张彻,可能是瞌睡着在拍电影吧?不过后来在国内又回光返照了一下,尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下,这已经是后话了……
而相比张彻来说,何梦华各方面的能力都要均衡的多,其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品(加上白马啸西风),是再合适不过了,可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》(另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇),名不正言不顺,改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……
(三)
武侠电影驰骋纵横了多少年?
由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝,究竟持续了多少年?
准确说,1966—1979为发展阶段,邵氏和嘉禾的片库最多……
而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影,中有许多著名武侠电影,最让人叹为观止的是:邵氏的蓝光电影修复的近乎完美,是那种艺术化的修复风格,虽说修复最高的境界是修旧如旧,不过我作为俗人一个,还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……
1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破,最主要是武打设计风格已极具观赏性,不像早期的硬胳膊硬腿,呆板笨拙……
1990—2000为巅峰时期,尤其是93年,出了无数经典,这个懂的自然懂……
2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……
所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓,至于武侠电视剧标志性结束阶段,应该是2005年王晶的天下第一,还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》,虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品:剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍,但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……
过了这个时间段,就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了,所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧,基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……
一句话,由香港掀起的这场武侠风暴,可以说驰骋纵横了半个世纪,不仅在东南亚享有盛名,在欧美也是大有市场,比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……
(四)
最好的电影,究竟是什么样子?
什么是最好的电影?当然一百个人有一百种回答……
在我看来,能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐,就是我心目中的好电影。
不局限于类型,比如高大上的文艺片也有烂片无数,而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……
反正好的电影,让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理,学到了一些东西……
总之本人不喜欢走极端风格的电影,一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……
前者比如没有一个明确的主题,东一榔头西一榜(不是指无厘头,其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的,而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的),一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,这种快乐是一种低级、动物级别的快乐,长期热衷于看这类电影,会消耗掉一个人的精气神,不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐,就是简单的多巴胺类快乐,就跟动物吃了糖果一样……
还有一种是内汾肽,就是先苦后甜,举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿,前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实,这个时候吃着自己载种的西红柿,那绝对是无比的美味,这种美味之后,更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐,就是一种高级的快乐……人作为高级动物,万物之灵,最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐,在万丈红尘中不断修行的快乐,最终到达人生的巅峰,实现个人的人生价值,所以习惯获取高级快乐,是一个人成功必备要素……
后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛,因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的,面临住房、教育、医疗三座大山,尤其是一线大都市的主力军,或者从事费脑费力的工作,或者从事沉重的说教工作,好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下,结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……
文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理,还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机,适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高,不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……
所以回头看来,为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流,这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物,存在即为合理,某种事物的存在自有它存在的理由和道理,不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内,又兴盛了很长一段时间……
但是电影毕竟有它的多种价值载体,所以也是分门别类很多种类型的,大家萝卜青菜,各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起,成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影,则是有目共睹的衰落……
就像第一季说的,说唱和喜剧一样,making the best of bad situation,苦中作乐。
第一季开始,Earn从捉襟见肘到第四季的游刃有余,也终于建立了和Van的稳定关系;Al也从出名到了成为大佬,不断审视自己能够信任谁,在成名之路上依旧想要保持自我;Darius从游离在现实之外体验人生,
就像第一季说的,说唱和喜剧一样,making the best of bad situation,苦中作乐。
第一季开始,Earn从捉襟见肘到第四季的游刃有余,也终于建立了和Van的稳定关系;Al也从出名到了成为大佬,不断审视自己能够信任谁,在成名之路上依旧想要保持自我;Darius从游离在现实之外体验人生,到了结尾真正和朋友们有了深厚的bound,让他得以真正的生活起来;van从原来的不稳定关系中的单身母亲,兜兜转转中明白了自己是谁,也终于愿意面对自己心中的情感。
那成长的过程从来不是笔直而光明的,他们都在混乱,离谱的各种事实中成就了自己。
在这四季中各种文化隐喻,rap和梗真的太多了,对我而言简直就是打开了新世界的大门,Donald Glover的创意又那么多,真的让人对其得心应手的应用佩服的五体投地。
升华这部剧的,是Atlanta在这四季之中讽刺的很多社会现象。从各种不同的人物性格到原生家庭的影响;从穷人无力投资,过着窘迫的生活,到人人都想成名,都为了社交媒体而活;从杂糅的白人文化到迷乱的黑人文化…在喜剧的外表中它同样谈论了流行的本质,榜样的力量,生意的影响力,文化的渗透和侵入,以及我们如何找到自己。
它讽刺了各种人,各种行为,流行趋势,不合理的诉求,窘迫的现实…而且一直离不开那个最会遭人非议的种族话题。原本和很多黑色喜剧一样,讽刺现实,但Atlanta有它温情的一面的在。
到了第四季最后一集,在讨论了这么多之后,Atlanta以再次令我惊讶,它用意想不到的方式以温情收尾了。在sushi restaurant里,黑人经理再次开启种族的讨论,黑人的手做出来的食物就变得肮脏,受黑人欢迎的餐饮是意大利人包装出来的,而以后的孩子们将在这种廉价的餐食里成长。而另一旁的Darius,在水箱中陷入不断的梦境混淆了现实。但最后Darius直接冲出来把他们拉走,并暗示这些朋友不是梦境。
世界这么荒谬,我们这么孤独,这喜剧之下,是如此悲伤的故事。
人们不断谈论对与错,直到错的变成对的,对的变成错的;人们说孩子们在被带坏,而这些坏种正编制着没有梦想的未来;人们说这个群体毫无凝聚力,互相之间只剩猜忌与怀疑;人们说这群体创造的文化是单一的,审美低级,谈吐肤浅,举止粗鲁;这样的群体绝没有未来,等待的必然是崩溃与反噬。
这群体中的人们心情沮丧,抬起沉重的头颅,用绝望的眼神望向暗淡无光的明天,现实的重锤一遍一遍敲打着脆弱的心灵。不知来自何处,更不知去向何方。
Atlanta的最后给了一个安慰。就算世界很疯狂,你还有一群朋友,他们在这个不知真假的疯狂世界里和你在一起,让你感觉,不再孤独。
“男性愚蠢”,指的是男性往往无缘由做出超乎理性的愚蠢行为,让人(尤其是女人)无法理解。比如我们常说的耍帅、出风头、爱冒险……都是意图在女性面前展示雄风。这种具有显明动物属性的举动,从进化心理学的视角看,无疑是为在同性群体竞争胜出,争得配偶。即是说,“男性愚蠢”是数万年进化的结果,刻在每个男性的基因里。
如果
“男性愚蠢”,指的是男性往往无缘由做出超乎理性的愚蠢行为,让人(尤其是女人)无法理解。比如我们常说的耍帅、出风头、爱冒险……都是意图在女性面前展示雄风。这种具有显明动物属性的举动,从进化心理学的视角看,无疑是为在同性群体竞争胜出,争得配偶。即是说,“男性愚蠢”是数万年进化的结果,刻在每个男性的基因里。
如果不从“男性愚蠢”的角度看香港武师,便无法理解他们冒生命危险演绎动作戏的举动。毕竟那不是战争年代,战士奔赴战场、殊死搏斗有保家卫国的正当理由。而武师作为一种职业,仅仅是和平年代养活自己的生计,完全没必要拿生命开玩笑。那么,又是缘何让武师们做出将生死置之度外的举动?如果仅仅是热爱功夫或表演,说不过去。
况且他们基本上干的都是替身的活,名声却属于别人。我想,只能是“男性愚蠢”。男性在群体里的争强好胜,以及冒险的冲动。如果大家都是不顾生死的,你也就不会看重什么生命了。就像在战场那种极端危险的环境里,即便你再怎么怕死,也会被激发出保命的本能。如果一个武师跟指导说自己做不到,那不是得背负让别人看不起的羞耻?
对于钢铁直男而言,没有什么比伤及自尊心更致命的事情了。当男性的自尊心遭受践踏,那是比死亡更加让他难以承受的事情。因此,为了展示雄风——即便失败,至少他去做了——武师也就抛开生命的顾虑。就算最后死了,那又如何呢?至少他能由此博得一个“英雄”美名,远远好过因为退缩被人钉在耻辱柱上遭受嘲讽,背负一辈子侮辱。
因此,功夫片或许是“男性愚蠢”得到正名、并作为荣誉被传颂的极少领域。“愚蠢”在此成为了一个褒义词,承载着人们对雄性英姿的美誉。正是“男性愚蠢”这种从远古时代遗存下的动物本能,赋予了香港电影或功夫片一段极为辉煌的历史,也诞生了一群用生命拍电影的伟大武师。 “男性愚蠢”在此抛开了求偶目的,不过仍然属于雄竞的范畴。
作为今年不多的神剧最新一季,自然保持着极高的水准,虽然每季的故事不一样,没有联系,但是每季里面的人物的黑色幽默的宿命感都是贯穿始终的,尤其是这一季里因为黑帮的故事内核,宿命感和轮回感更加强烈,最后一集结束后愣了好久,黑人老大在经过了一系列争权夺利后,本以为意大利黑帮老大换人之后会遵守在公园里达成的承诺,结果换来的是变本加厉的剥夺,这种深深的无力感全都在坎农望向家里的幸福眼神,生无可恋,最后被
作为今年不多的神剧最新一季,自然保持着极高的水准,虽然每季的故事不一样,没有联系,但是每季里面的人物的黑色幽默的宿命感都是贯穿始终的,尤其是这一季里因为黑帮的故事内核,宿命感和轮回感更加强烈,最后一集结束后愣了好久,黑人老大在经过了一系列争权夺利后,本以为意大利黑帮老大换人之后会遵守在公园里达成的承诺,结果换来的是变本加厉的剥夺,这种深深的无力感全都在坎农望向家里的幸福眼神,生无可恋,最后被疯婆子结果之后,情绪完整的输出屏幕,伴随着各色人物的逝去,感觉像是一个人的武林终于人去楼空,分外凄凉。这一季里依然有超自然元素,里面的鬼魂看似无足轻重,但是救了黑人家庭里面的两个关键人,直接影响剧情走向,再加上龙卷风这种自然现象,简直是2处神来之笔。除去这种黑色幽默的,超自然的,看似不合理的存在,画面的分割显示,更是充满了美感,电影感,真是完美的一季。
写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》,然后赶完了一个策划,因为想要赶在周二播出以前把评论写完,所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方,希望大家多多指正~在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片,以下就来谈一谈观感,也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间,聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事,两个人代表不同的利益群体,但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起
写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》,然后赶完了一个策划,因为想要赶在周二播出以前把评论写完,所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方,希望大家多多指正~在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片,以下就来谈一谈观感,也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间,聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事,两个人代表不同的利益群体,但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧,它有一定的理想主义色彩,但是让这个电视剧更“热血”,更“青春”。首先想来聊聊制作方面。第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力,包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候,一开头的主镜头,非常精致的布景和群戏演员的调度,加上流畅的镜头,对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现,同时,也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。三集看下后,服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外,不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说,他的服装具有西方的特色,而他成为艳势番的“老大”后服装的变化,也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看,更像是观众的视角,一次服装的变化,也呼应了身份的变化,更者,反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。虽然某些特效部分显得有些粗糙,但是无伤大雅。然后来聊聊剧情。我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题,就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后,能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面,让更多的观众喜欢这部作品。这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙,编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中,很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”,但是此部电视剧的尺度很合适,每一个具有极强视觉张力的情节点,都为人物的选择转变铺垫了,也改变了人物的命运走向,而不是“雷”了。由于不能剧透,所以没法举例后面的剧情,不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体,是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧,它并没有一直非常的严肃,在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点,让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。(我相信播出后会有很多被截成表情包,或者是流出很多梗hhhhhhh)让我有感受到在剧场里看话剧的时候,看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。每一集不会有太过于拖沓的感觉,整体节奏把握得很好;尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感,说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。在这也表达我真实的敬佩之意,能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事,不论最后剧情是否有大问题,都是一次很好的尝试。再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子,而在这个过程中,其实使人物更加的丰富,也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义,也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人,而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中,能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级,热血激情的青年,同时他又非常的幽默,和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历,让他有非常自由的思想,他渴望变革,也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族,有责任担当,在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务,没有成为历史的懦夫。在这部剧当中,子韬的表演非常让我惊喜,有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力,他有自己理性的思考,能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候,是展现出了他理性的那一面,让你觉得他一夜之间幡然长大。当然,在承担故事当中轻松幽默的部分时,他的表现是非常非常出彩的。而崇利明作为封建贵族的代表,在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益,而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候,很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂,不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事,观众和他并肩一起寻找。总体来说,阿易作为历史中的一个平民代表,有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩,在面临伤害的时候犹豫,但却一直保持内心的赤诚,打抱不平为正义而战,为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷,千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好,特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集,主要的戏剧点都集中在了阿易的身上,如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的,而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子,这是很让我敬佩的。阿易和崇利明作为一个对立阶级,在国家危亡之际的合作是热血的,两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前,我愿意永远怀有这样的理想主义,如两个主角一样。最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事,不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样,独立而且团结。语初不同于清末的主流女性,是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考,她具有绝美的容貌,但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的,能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词,而使这个角色更佳的俏皮,具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想,而成为一个独立而且勇敢的存在;爱情不再玛丽苏,而是有理性的思考。不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”,还是这部戏中几个主要演员的表演,其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演,能不能给他们很好的引导;能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧,会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美,比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演,但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员,“可能性”是一个非常重要的词了。聊聊主题。影片谈了国家复兴,谈了突破阶级的友情,谈了少年热血等等。不得不说,想法和立意是非常好的,在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度,但是是值得期待的。聊聊几个明显的瑕疵。一个是后期声音制作方面,感觉后期录音方面显得有些粗糙,有些时候和演员的表演相差很远,导致看的时候非常出戏。包括人物创作,还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点,虽然有惊喜,但大部分还是在框架里。(我又在挑骨头了)最后聊点“七嘴八舌”,在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的,我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下,算是中上的作品,有很多瑕疵的地方,但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧,可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。作为未来会进入电影电视行业的人,也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低,和两个一直奋斗的少年一样,努力进步,成为行业的推动者。以上拙见,望大家多多指正。ps:等寒假拉片后也会补上《少年的你》,作为差不多的同龄人,希望有机会和千玺合作呀!!(死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈)
53年前,《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映,拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法,讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动,而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。
53年后,当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角(饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂)、女主角(饰演安娜的阿努克·艾梅)以及众
53年前,《一个男人和一个女人》在戛纳电影节首映,拿下了当年的金棕榈大奖和之后的奥斯卡最佳外语片。这部电影用当时新浪潮期间的流行拍法,讲述了一个寡妇与一个鳏夫之间浪漫而又令人心碎的爱情故事。它不仅在当时获得了极大的轰动,而且在日后被推为最经典的爱情电影之一。
53年后,当年电影的导演克劳德·勒鲁什携男主角(饰演杜洛克的让·路易·特兰蒂尼昂)、女主角(饰演安娜的阿努克·艾梅)以及众多配角再度聚首,共同摄制了这部续集——《最美年华》,讲述了安娜与杜洛克这对昔日恋人,在50年后再次重逢的故事。
82岁、87岁、86岁,人均年龄达到85岁的三人组,会怎样续写曾经的浪漫情调呢?当人垂垂老矣,还会有资格和勇气去爱么?又会以什么心态来追忆似水年华?
影片以年近九旬的杜洛克罹患了阿尔茨海默症作为引子。他在生病后就不认识儿子,甚至不知道昨天发生了什么,但唯一让他铭记在心的,只有他当初深爱却错过的安娜。为了自己父亲的病情能够有所好转,杜洛克的儿子在医生的建议下找到了安娜,希望她能够去看望自己的父亲,一个默默地爱了她一辈子的男人。
没想到,53年后的再次见面,让二人又重新坠入爱河。安娜陪着杜洛克进行了一场场如梦如真的出逃。两人一起共游故地,怀念着年轻时最美年华的激情、温存与错过的遗憾。
对于观众而言,这部电影最重要的看点无疑是演员阵容的再聚首。无论是影片的男女主角,还是他们各自的孩子们等一众配角,都是来自于53年前的同样演员。也正因为此,让它成为了电影史上极为罕见,甚至“堪称唯一”的一部作品,导演和主创53年后都尚在。每个演员都在延续自己状态的过程中,让观众感受到岁月轮转在人身上留下的巨大痕迹,这也是导演拍这部电影的原因,我们的年龄虽然会老,但爱情永远不会老。
《最美年华》这部电影无疑是怀旧的。长达半个世纪的跨度,被导演克劳德·勒鲁什以混剪的方式轻盈地呈现而出。电影中采用了大量曾经《一个男人和一个女人》中的高光时刻段落——海边的飞奔拥抱、飞车飙驰巴黎、床上耳鬓厮磨、火车站的离别与再见……这些极美的老电影片段,配合着那首经典的主题曲,让观众宛如回到上个世纪的影调氛围之中,深深沉溺且迷醉。
同时,电影的现代戏也拍出了特色。杜洛克与安娜的再遇,虽然自带着一份暮年的悲凉,但导演克劳德·勒鲁什并没有以这种基调来处理,而是仍让电影保持住了轻松而又浪漫的基调。即便罹患绝症,杜洛克仍旧幽默风趣、富有魅力;即便面露苍老,安娜仍旧优雅动人、别有风情。而另一方面,这部电影还讲述了另一对情侣的故事。他们二人的后代子女再聚首,成为一对新的爱侣;他们延续了上一代人的爱情,同时也让影片的氛围没有陷入悲凉之中,层次显得更为分明
勒鲁什的电影始终蕴纳着一个主题,那便是“爱情的奇迹”。
他在映后幽默地谈到,自己拍这部电影的源起是因为女人,也很喜欢和女人相处。就是没想到自己能活这么长,最美年华就是当下,爱情更多时候是爱他人胜过爱自己,爱别人更多,就会变得宽容,爱情本身是不会变老的。五十年最大的改变是科技,以前两个相爱的人主要靠通信,信过去十天,回信回来八天,这样我们的快乐可以持续十八天,现在主要是通过网络,快乐很短暂,我们在法国遇到那个人的几率可能是六千万分之一,在中国可能是十六亿分之一。还是那个主题,爱情本身就是奇迹。也许正是这种充满幽默感的人生哲学和生活态度,才让他的影片充满了睿智的话语和对于爱情开放而又动人的姿态。
《最美年华》以回溯的曼妙姿态,漂亮轻巧地将往昔与当下结合,构成两相互文的叙事空间。而也正是通过这种方式,让电影充分发挥了时间流逝的魔力,使人唏嘘。随着电影中那首不断响起的法国香颂,看着男女主角在每个阶段坐着不同的车,不禁让人跟着在心中轻叹,“人生若只如初见”。昨日重现,爱情本身就是奇迹。
我们最终都必须做到的事,面对自我的失败,即面对自我终将到来的死亡。很难想象这部剧集的完成度超过了自己原本的期待,本以为只是普普通通的网剧。了解到了赵英俊这个人,愚昧的自己总有着恶心的以貌取人这样先入为主的习惯。
可当瞧见他快递员到后来自信气质的蜕变,那种感觉自己由心的羡慕,也由心的想要做到。时间循环这样的主题自己总是喜欢瞧见
我们最终都必须做到的事,面对自我的失败,即面对自我终将到来的死亡。很难想象这部剧集的完成度超过了自己原本的期待,本以为只是普普通通的网剧。了解到了赵英俊这个人,愚昧的自己总有着恶心的以貌取人这样先入为主的习惯。
可当瞧见他快递员到后来自信气质的蜕变,那种感觉自己由心的羡慕,也由心的想要做到。时间循环这样的主题自己总是喜欢瞧见,因为我就像是困在了其中,可是不同是,困在失败深渊的自己面对的是不断改变的现实,没有可以不断修正的可能。
可人生的过程一若如此,手上有什么牌就是什么牌了,你只能改变自己的态度,努力的向前。
评价是,总感觉有点高高在上的抨击他国信仰。
第三集更新设定:
1.女主角家族不是异人族了,是“克兰戴斯汀”家族,英文机翻是 “命运部落”。属于“ Djinn”种族,翻译为妖灵或者巨灵。女主曾祖母那一辈是被放逐的,是因为曾是贵族,做好事被人推翻还是坏事做尽被人
评价是,总感觉有点高高在上的抨击他国信仰。
第三集更新设定:
1.女主角家族不是异人族了,是“克兰戴斯汀”家族,英文机翻是 “命运部落”。属于“ Djinn”种族,翻译为妖灵或者巨灵。女主曾祖母那一辈是被放逐的,是因为曾是贵族,做好事被人推翻还是坏事做尽被人关禁闭,不好说。
DODC在蜘蛛侠里,表现得没那么不讲人情,在本剧里,甚至能被女主闺蜜说没有搜查令,而劝退,很讲道理了已经,所以基本肯定,反派是那群Djinn。
2.时间线在美队3之后之后之后的故事,所以女主是没有注册在案的非法超英,受到DODC追捕。
3. 溯本求源,女主他曾祖母也是Djin,“有个家庭”应该值得是地球残余的Djin大家庭,抱团取暖。毕竟漫威电影宇宙也太危险了。
“热土之上”纪录片有感
1、观照现实、贴近生活、最抚人心
“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来, “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡,尤其是---后疫情时代,我们发现观众的观剧需求,也在发生着微妙的变化,多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情,转而偏爱贴近生活与内心的真实表达,使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中
“热土之上”纪录片有感
1、观照现实、贴近生活、最抚人心
“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来, “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡,尤其是---后疫情时代,我们发现观众的观剧需求,也在发生着微妙的变化,多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情,转而偏爱贴近生活与内心的真实表达,使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备,热土之上抚慰人心。
2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴
为人民立言:生态和谐,文明永续,是中华民族对未来的承诺和期许!是激情豪迈的逐梦之旅,是艰难卓绝的复兴之路,热土之上无数人为此执着守望、倾情付出,如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事;普通乡村教师,用“诗歌陪伴”的方式,抚慰留守儿童心灵的故事;以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等,他们的故事需要有与之匹配的影像。
为时代讴歌:改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”,带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事,一起向未来;以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水,挨家挨户为村民看病的故事等,揭示中华文明根脉,为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。
助力乡村振兴:深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述,“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚,带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事;以刘云飞为代表的乡村振兴特派员,回到家乡张北县,带领贫困女工开展假发产业,帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等,推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。
3、近年来,政策引导下市场逐步走向优化与规范,国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。
2022年在文娱领域综合治理的行业背景下,舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题,网络剧生态随之得到净化,是行业走向健康发展的关键之年。
2022年第一季度中,聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品,让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆,让现实题材再次迎来高光时刻,紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出,去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起,在知识青年上山下乡的历史背景下,周家孩子的“去”与“留”之间,有不舍更有无奈,这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实,造就了这一巨大的时代浪潮之下,有力且充满温情的作品。截至收官,《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰,成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内,《人世间》内容热度峰值突破10000;据CSM相关数据显示,《人世间》全集总观众规模达3.71亿人,收视份额达15.47%,创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来,它与偶像品类的结合,源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求,可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式,即在人物设定中,走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定,整部剧在不失浓郁生活氛围的同时,探索着中年人的情感世界,直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾,这一当下时代的普遍命题,拉近了与观众之间的距离。
待续———
从小看到大的书,少年奇幻冒险相对而言是更具有吸引力的,毕竟更能体现出未知的强大,比如是史蒂芬金的它。雷欧的查理九世前面几部是相当令人毛骨悚然,但越往后却越发无法让人提起兴趣了,可能是因为我们都长大了,对于文中的世界有了更清晰的认知,而失去了对冒险的向往。
对于电影来说,一个大ip我不建议采取这样的格式,先来一部,把内容东凑凑西凑凑,最后整出一个四不像,看卖的好不好再决定继不继续拍
从小看到大的书,少年奇幻冒险相对而言是更具有吸引力的,毕竟更能体现出未知的强大,比如是史蒂芬金的它。雷欧的查理九世前面几部是相当令人毛骨悚然,但越往后却越发无法让人提起兴趣了,可能是因为我们都长大了,对于文中的世界有了更清晰的认知,而失去了对冒险的向往。
对于电影来说,一个大ip我不建议采取这样的格式,先来一部,把内容东凑凑西凑凑,最后整出一个四不像,看卖的好不好再决定继不继续拍。那不毁了它才怪,著名案例比如波西杰克逊和金的黑暗塔。
如果打算做的话,就认真了做。
导演也算老千层饼了,第一层是讲疫情隔离其间在家玩降灵仪式作死的故事,第二层是用一个个团灭来暗指新冠疫情发展。但还有第三层,就是暗指疫情并非来自亚洲。
虽然表面上看起来,导致降灵失败、众人被恶鬼缠身的是不守规矩的亚籍妹子Jemma(故意强调角色中国血统,明摆着在说新冠了);但实际上,导演塑造了一个很优秀的亚洲女性形象:Jemm
导演也算老千层饼了,第一层是讲疫情隔离其间在家玩降灵仪式作死的故事,第二层是用一个个团灭来暗指新冠疫情发展。但还有第三层,就是暗指疫情并非来自亚洲。
虽然表面上看起来,导致降灵失败、众人被恶鬼缠身的是不守规矩的亚籍妹子Jemma(故意强调角色中国血统,明摆着在说新冠了);但实际上,导演塑造了一个很优秀的亚洲女性形象:Jemma性格阳光乐观,敢于承认错误,为人还十分仗义。在降灵出现问题后,Jemma表示抱歉,承认自己违反了规则;被Haley多次辱骂,最后还是奋不顾身跑去Jemma家救朋友;身体强壮,徒手能爬上至少二层小楼;疫情其间出门不忘戴口罩,遵守防疫规定。我觉得这是相当正面的形象了。
而我说导演暗示疫情并非来自亚洲的原因主要是这么几点理由:最开始登场的Haley家里就已经有闹鬼的迹象了;组织这场降灵仪式的是Haley,甚至她还说自己以前玩过很多次降灵(此处暗指生化实验?);请不靠谱通灵师的也是Haley(通灵师真的不靠谱,不合时宜叫外卖、把蜡烛反光认成鬼火);最早出现灵异现象的也是Haley家(Haley最先感觉有人拍自己肩膀、Haley最早出现椅子被拖走的剧烈异常现象);给灵体瞎拍照片的更是Haley了(给鬼拍照不是侮辱嘛?看不清开灯就行了,非得拍照);甚至,在通灵师掉线后,瞎指挥大家终止降灵仪式(不知道这是否进一步激怒了恶鬼?)的也是Haley。因此很可能恶鬼其实是来自Haley家的。而我们的Jemma,家里全程没有一次闹鬼事件出现,如果不是最后跑去Haley家救人,Jemma很可能会活下来。
另外还有个有趣的细节:刚开场的时候大白天Jemma在大街上拿树枝打Haley家窗户,这个时候她并没有戴口罩;去救朋友的时候,大半夜了她反而把口罩戴上才出的门。这个很奇怪前后矛盾,可能是她本能地察觉到戴口罩能“防鬼”才做的,奈何最后在Haley家深陷恶鬼老巢,再怎么防范也没用了,也就难逃厄运。
强扮肥猪吃老虎的片子已经不少了,但是这个黄牛确实是只能图个过瘾而已,我向来是不觉得这种类似封印被打开于是兽性觉醒的片子在逻辑上好理解的,除非主角傻了或者脑袋受伤失意了,当然这也是老套路,但是单凭一个“爱情”便让强人变怂人我是不能接受的。
当一个人习惯了一种快捷的方式来解决问题,或
强扮肥猪吃老虎的片子已经不少了,但是这个黄牛确实是只能图个过瘾而已,我向来是不觉得这种类似封印被打开于是兽性觉醒的片子在逻辑上好理解的,除非主角傻了或者脑袋受伤失意了,当然这也是老套路,但是单凭一个“爱情”便让强人变怂人我是不能接受的。
当一个人习惯了一种快捷的方式来解决问题,或以暴力或以金钱,那么他势必会第一时间用这种方法来解决问题,能动手就不逼逼可能是更符合人性的规律,马东锡这种气场你让他演个木讷之人,我真是入不了戏,或许换个不要这么彪形的人我更能接受吧。
以前只看他的综艺,这部剧彻底粉上他。但完全没不用到金喜善韩国第一美女的魅力。怪不得三时三餐他和伊汝珍玉泽演,那么熟悉,一同出演了这部剧。戴戒指的手好美,觉得中年男人戴戒指的修长手指有着无限诱惑力。玉泽演在打架吧鬼神里感觉好土,这部里面好师气。虽说这部狗血多,妈妈圣母到极点,爸爸渣到极点,看到最后都理解了,韩剧总宣扬一些美好的东西。
以前只看他的综艺,这部剧彻底粉上他。但完全没不用到金喜善韩国第一美女的魅力。怪不得三时三餐他和伊汝珍玉泽演,那么熟悉,一同出演了这部剧。戴戒指的手好美,觉得中年男人戴戒指的修长手指有着无限诱惑力。玉泽演在打架吧鬼神里感觉好土,这部里面好师气。虽说这部狗血多,妈妈圣母到极点,爸爸渣到极点,看到最后都理解了,韩剧总宣扬一些美好的东西。
这部剧在我心里大概有8.5到9分左右,是这几年以后看的台剧里面很好看的了(最近几年台剧确实没有特别优秀的),整部剧除了男女主之间的感情,男主爸妈之间,女主姐姐姐夫之间,女主和姐姐之间的感情都让人很有触动。我暴哭的一次就是男主妈妈在公园里说她多少年没有穿过裙子,没有好好打扮过自己,一直为整个家付出可是却没有人说过一句谢谢,真的很戳泪点。 大宝也是我非常喜欢的一个角色,体味过职场的酸甜苦辣,也是
这部剧在我心里大概有8.5到9分左右,是这几年以后看的台剧里面很好看的了(最近几年台剧确实没有特别优秀的),整部剧除了男女主之间的感情,男主爸妈之间,女主姐姐姐夫之间,女主和姐姐之间的感情都让人很有触动。我暴哭的一次就是男主妈妈在公园里说她多少年没有穿过裙子,没有好好打扮过自己,一直为整个家付出可是却没有人说过一句谢谢,真的很戳泪点。 大宝也是我非常喜欢的一个角色,体味过职场的酸甜苦辣,也是男主的另一位人生导师。总之这部剧有很多很多细节都很打动人,真的非常大家看一看。
另外,我打五星是因为尬黑的人太多了,不想让这么好的剧被错过,所以私心想提高下平均分。