从电影整体的拍摄节奏来看确实没有拍摄的必要。

但是不能否认的是电影中想要表达的那种内心的战斗，人内心处的渴望与现实的矛盾。这是电影竭尽全力正在表达的。

影片中提到西西弗的神话，我个人看到的就是这样子的矛盾，将石头推到顶峰时我们内心的渴望，但是做不到却才是现实，渴望与现实处境的矛盾时刻让我们做着不喜欢的选择。少年人的心中何尝没有过香港或者北京。但是总是会有很多的理由让我们掩藏这样的愿望。

面对这样的矛盾，我们的有心无力也许会让我们消沉，但是也有可能，让我们想西西弗一样如复一日年复一年的与现实做对抗。或许方法会错，但是我们总在坚持再见认为对的事情。我们在自以为是的拯救我们以为可以拯救的人。可能方法错的离谱。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

要不是上豆瓣来给太乙评分，我还错过了这么好的一部国漫。

就画面制作来讲，肯定是一季比一季好。

谈恋爱的情节占比不少，难得把故事还是讲完整了。+分

很喜欢男主骆时秋。

第一季人物有较重的木偶感，面部表情自然僵硬一点（就算这样，我居然也喜欢上骆时秋！）眼眶表达情绪时会显不自然，可是眼睛??色彩做的很好。例如，在墓中，只有火光，眼睛有做出被火光映射的感觉，惊艳了。

国漫大部分都是3D，作画手法一样，这时候就考验作品风格。我认为第一季的木偶感，其实是这部作品的一个特点。有好有坏。

（第一季制作真的棒，采光、衣服、台词、也设计的很好！一点也不中二，这里吹爆编剧）

制作组第二季之后就没有木偶感了，画面比第一季流畅，肯定是进步的（？）。其实有心理准备的，毕竟很少动漫做这种风格。bgm配乐很武侠，夸一波。

第三季，起码水平没降（崩），保持了水平。故事起码讲完。因为恋爱占比，导致武侠方面的故事到后面不够时间填完。剧情掌握还是很重要的啦。

总结，要夸。支持做出自己的风格，无须一味追求大众主流审美，做出自己的特点才能让人过目不忘啊。

这个剧前面还有点沙雕甜，后面的剧情真是呵呵了，什么鬼。鹿方宁都破产了，那时候还没决定创建新品牌，你带着钱去哪不是过呢，和凌睿一起去德国不好么，行吧这段就当走狗血剧情，虽然旁边有个女二蔡思雨吐槽，但是完全不能掩盖剧情走的生硬。回国也挺好的，剩下的不就是看萌娃牵线男女主和好么。可是剩下的剧情什么鬼。其实男女主都是一厢情愿，男主一厢情愿的要放弃去德国，陪着女主；女主一厢情愿的为了男主好，然后走了。两个人的区别也只不过一个干成了，一个没干成，本质上其实没什么不一样的。然后男主就开始了你欠我的，女主开始愧疚。虽然这事确实是女主干的不太道德，但是女主一个人生下孩子抚养孩子六年，中间的受的苦应该也不少吧，男主你都不想了解一下女主这六年的生活么，就算你不想了解女主，你难道不想了解一下你儿子的成长过程么？而且女主离开男主，女主应该也非常痛苦吧，虽然男主更痛苦，但是其实这六年，两个人遭的罪其实半斤八两吧。还有萌娃，这个萌娃是不是有点过分懂事了，天天就知道爸爸爸爸爸爸，你都不想想你妈妈么，到一个新环境，光看见他讨奶奶们还有那个相亲阿姨的欢心了，这个娃是不是适应能力太强了点，看的人好难受啊。

我看到32集，以后的剧情大概高尔凡会醒悟，不会怎么捣乱女主的新品牌。但是男主你也不能改合同啊，多签好几年，违约金那么高，说是为了女主不跑，可是做生意瞬息万变吧，先不说高尔凡一定会来整女主，就说万一这个商铺不值钱了呢，那么高的违约金，一直签着么？女主好好的女强人人设，现在因为愧疚，什么都听凌睿的，生意方面都开始妥协了？

我真是服气了，后面一点也不甜了，看的人闹心。

这部电影的男女主人公很特别，他们约会永远都要保持六尺的距离，因为他们都患有一种疾病囊肿性纤维化疾病，他们在医院治疗的过程中相识相爱。虽然他们每一次约会，都要隔着一根台球棍的距离，但是这并不能阻挡他们的心在一起。最让我感动的是最后一个情节，男主人公威尔为史黛拉在病房的玻璃上准备了星星灯，打着电话，和女主告别。最后男主一个人带着耳机转身离开，女主插着氧气，却依旧在痛哭流涕。因为，我爱你，所以我必须远离你，我不能伤害你，我也不知道我什么时候会死去，我们就到这里，对我们都好。我爱你，这是最好的事。这是史黛拉和威尔的五尺天涯。

周五下班早，没啥事干，几乎等于包场看了这个电影。剧情就是比较凑巧，嗯。也不乏一些镜头能乐一乐。

整部剧讲述的是为音乐梦想而努力的陈伟豪和他的兄弟和富商二代女朋友马琳的爱情故事。男主的名字可谓相当广东特色，同时潮汕话/潮汕普通话也很“地道”。另外我不是刚刚在12月中旬去了潮汕玩了一趟嘛，然后看到一些老街或者景点（潮州开元寺？揭阳城隍庙？），就有点怀旧的意思/狗头。

关于亲情友情爱情部分的描述，虽然挺强行安排的，但亲情部分情节（陈伟豪的放荡不羁与母亲对他的深厚的爱形成鲜明对比，以及浪子回头，对梦想幡然醒悟而继续坚持的部分）让我有点湿眼。本片总体看得说，非常一般，但没得办法，可能人老了再看亲情的情节，人莫名其妙就会稀里糊涂感动。

另外还有一点，是关于传统文化与流行文化和年轻人梦想结合这一点，内容上本来能表达得更加深刻，也是一块值得电影届或者文化届去思考的问题。 本片粗粗带过了一下。

Anyway，总体一般，是个中国式喜剧片嘛，也陪我度过了一个多小时无聊的时间。鉴于以上，打三分～

可恶心死我了看吐了，全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了，全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了，全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了，全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了，全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了，全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了，全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人看吐了，全剧就是老的骗老二帮带又霉又贪的老大俩人

自信是什么，继父告诉你，我的精子成活率提高，则表明遇强则强，一种本能的生理反应。照顾孩子远比亲生爸爸想的要能忍，要反锁，要牺牲自己，要一切为了孩子。相信孩子有这样的爸爸是幸福，因为他默默的做的都是为了孩子，比除了只挣钱给孩子或挣的不多花的那个揪心，那个节俭，那个变态的挑剔，那个为省钱而发疯的父母强多了！

类似内容在广播里简单发过，整理一下再做个存档吧。特别让我难受的一点是，从2020年开始，看到这类“电影”的概率越来越高了。

最近引起热议的“网飞贺岁片”《不要抬头》，我对它观感很一般。这个电影肯定有吸引人的地方，它的剧情就特别脱线，讲述了一群天文学家，发现陨石即将在六个月之后撞地球，就去见总统；总统却说这个消息传出去，中期选举支持率就完蛋了。

总统把消息压下来了，这些科学家又去找媒体，但媒体把他们安排在节目的垃圾时间，黄金资源都拿去报道少男少女歌星分手。

捣乱的人还有很多。科技巨头神志不清，天文局长不懂天文，群众埋头刷手机，天文学家们束手无策，人类面对六个月后的陨石撞地球，一筹莫展，最后自然是团灭了。

它的主题当然很有意义，特别是结合疫情和全球变暖等等夹击下，乱作一团的当下地球，实在是极其讽刺，极其现实。

问题是它的呈现手法。作为一部电影，它的前提实在是太荒诞，但是拍摄方法又很现实，质感和节奏像个正襟危坐的美剧。

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男女主是我粉过的明星，为了他们也要看，故事大名鼎鼎但没看过也不大有兴趣，多年前混贴吧时就知道这部剧了，虽然没看过，但知道男女主，也见过女主的造型，当时还觉得这造型太一般一点不亮眼，看过剧后才发现一切都是恰到好处的经典，故事原型架构就很赞，女攻男受模式为爱一夜白头正邪两立，相爱相杀，穿插朝廷背景也显历史厚重感，女主性格太鲜明直飒暴脾气又是绿林大盗，身份性格典型的妖女原型，金庸武侠剧中的妖女可不要太多，一身色彩浓艳的服装，头饰简单至极，只有几条带子装饰，毫无发髻钗饰，无一不印衬她的名字练霓裳，这造型太适合了，美艳至极，男主造型太公子如玉了，前期长身玉立，风度翩翩，特别是一身长衣背手站立太潇洒俊逸了，还有教小皇帝练武时凸显了他的能力和担当，后期落魄造型显示出人物性格遭遇的转折和变化，就像神雕中过儿一样，满身沧桑，遭受过打击也不能为悦己者容锦衣华服要何用，没看过原著，就剧来说，里面太多经典的小说情节形象范式了，感觉甚是熟悉，女主的名字是男主亲自取的够浪漫，霓吻航时咬伤嘴唇让永远记得她，这不是赵敏和张无忌吗，航迫于压力和误会刺了霓一剑这不是周芷若和张无忌吗，电视剧为爱一夜白头的桥段也很多，还有萼华，我真是太心疼和怜惜文学和剧中这样的形象了，她让我想到了金庸剧里的公孙绿萼，性格遭遇一样，连名字都一样，很惋惜，萼华与一航最难忘的应该就是一航练功时萼华每天送饭到亭子的那段日子吧，一次萼华没来，一航问询，那一刻我竟觉得这对真的也很不错，后来更是红颜薄命，感觉萼华怎么就这么死了不可能吧，这么年轻，她太善良了，也命比纸薄，就像公孙绿萼一样，是个悲剧形象，善良知理而不被爱让人惋惜的女子我很爱，萼华和绿萼，包括琼瑶剧里的晴儿和兰萱，不过她俩还好，最后退而求其次找到了好归宿，不像这两萼一样，香消玉殒。卓一航这个人物也是很典型的形象，太懂他的难了，他的性格就是善良仁慈，尊师重礼，痴情，又有优柔寡断的一面，一航的善良剧中小时侯都有鲜明的表现，对人很好，听从父命师命，出身官宦自然有传统君子的品格，他面对师命世俗与爱情的对立矛盾纠结有压力很正常也无奈，可以说偏向任何一方都不讨好，选择爱情会被认为自私爱情至上不管父师之命伦理道德不担当大义，选择师门会被认为辜负爱情就是现在所称的渣男，可他一点都不渣，他的性格就是张无忌的性格优柔寡断而比之更专情有担当些，他不像张无忌内心主观上是真的多情喜欢很多人，他性格中很明显的就是专情，对，只喜欢一个人从未变过，自身天性和父亲的悲剧让他无意于仕途俗名，迫于外界压力一些误会和担起武当的使命，他曾经难以抉择过，最后还是遵从了内心选择与爱人远离世俗红尘，这个人物又其善真美好也又其无奈和悲剧性，里面的帅哥挺多，卓一航王昭希岳鸣珂都很帅，里面的朝廷背景和权力争斗让人触目惊心，内斗太黑太残忍了，乳母淫乱宫廷权宦遮天，更杀害了两任皇帝，光皇帝就换了4个，很是惋惜两个被害死的皇帝，还挺贤明的，马德钟的皇帝一直挺贤明，后面小皇帝开始顽劣，被一航教好了，后面挺开明，师徒情谊也很令人感慨。

如果有这样一部剧，主角颜值不高，甚至接近丑的地步，但却十分有魅力，那这部剧已经算是成功了。

因为它塑造了一个丰满的角色，在骨感的颜值基础上，让观众们打心底喜欢他（她），也打心底的认可了这部剧。

就这一点，就高出其他剧大半截了。

STARZ最近上线的新剧《毒蛇王后》便是如此。

《毒蛇王后》

The Serpent Queen

【详细】

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冲着上野树里来的，看了一集之后去看了海默版，然后回来看第二集顿时觉得日版相形见绌。太过于煽情和不合情理了：未成年妈妈一直在恳求动手术，但是医生们都没把风险之类的说清楚？上野树里的理由是孩子太小了和缺乏有效同意书，但是妈妈直接忽略孩子太小的问题，然后剧情走向家庭伦理？还有男主像智障多一点，作为一个医生是想救人就要做手术就擅自煽动家长做手术？难道不是先考虑成功率之类的吗.....感情用事，可怕??

孟家兄弟真牛啊

几个人联合起来，直接可以称霸自流井了

黑白通吃

老大 国民党军队

老二 共产党头脑

老三 新技术革新者 商人

老四 自流井排行第二的商人

老五 国民党书记

老六 袍哥老大

小七 教育行业

各自理想不同，没想到最后自斗

如果是亲生的，小七的命运会好一点了

全篇理想而不是披着理想去谈恋爱，老电视剧塑造的人物真是饱满啊

老四和老六的扮演者，反派演的到位

你想知道一个人是不是《乡村爱情》的粉丝，只要问他知不知道赵四的大名叫赵国强就行了。

我不敢自居乡爱十级学者，顶多算一个五级粉丝。记得前几年的时候，乡爱是非常火爆的贺岁剧，全国各大卫视争相购买版权。不知道从什么时候起，只能在某视频网站上付费观看了。我其实非常佩服乡爱的编剧，已经悄悄写到第12部了，那个说自己叫“谢飞机”的小胖仔不知不觉也长成了一个壮乎乎的少年。

乡爱系列剧有个很大的毛病就是剧情拖沓，可能是为了撑时长，有时候一个三两分钟就能讲明白的情节非得耗上个十来分钟，所以适时快进是我看剧的诀窍。乡爱说白了其实就两条故事主线：老一辈和年轻一辈的爱恨纠葛。象牙山的老爷们们除了王老七，没有人不爱谢大脚，直到杨晓燕的出现，大脚女神的地位才有了些微的动摇；而年轻的小伙子们似乎或多或少都对“豆腐西施”王小蒙动过心思。

乡爱里面最出名的三巨头就是谢广坤、刘能和赵四，这三人里有一个逐层压制的关系：谢广坤＞刘能＞赵四。其实细究一下，除了人物本身的性格，还有一个隐藏的道理：经济基础决定上层建筑。谢广坤自称象牙山首富，人说这话是有底气的，毕竟他家是干实业的：儿子有果园、儿媳有豆腐厂，而且都是发展效益好、对象牙山村有经济贡献的企业。刘能就没有什么正经挣钱的买卖，赵四好歹有个花圃。表面上好像是刘能牵制着赵四，但我有时候觉得，赵四只是怕麻烦，不愿意多跟刘能掰扯。

刘能和谢广坤是相爱相杀的欢喜冤家，我觉得刘能除了嫉妒谢广坤比他有钱之外，还嫉妒永强妈比刘英娘好看。谢广坤最气刘能拿他头发少说事，可是刘能似乎忘了他自己可是一根头发都没有。虽然平日里他俩打打闹闹、互相吃瘪，但是关键时刻，刘能还是放不下谢广坤。记得有一回谢广坤落水把耳朵搞坏了，最后还是刘能费尽心思找到一个江湖郎中用偏方把谢广坤给治好了。

乡爱里可以研究的人物其实很多，但我对宋晓峰这个虎里虎气的保安印象颇深，我甚至从他身上总结出了人生职场和情场的“作战经验”。先说职场，宋晓峰只是山庄的一个保安队长，虽然总经理刘大脑袋是他的表姐夫，但他却没有因为裙带关系而得到丝毫的照顾，为此他颇有不满。但这个人在大是大非面前还是非常有立场的，当山庄遇到危机、王木生想要谋权篡位的时候，宋晓峰凭借“过人胆识”和“不二忠心”，最终帮王大拿保住了山庄，也帮刘大脑袋重新坐上了总经理的位子。宋晓峰此后在山庄可谓平步青云，从保安队长一跃成为办公室主任，到下一季的时候，人家已经坐上了总经理的位子。由此我总结了：每一个职场菜鸟都要善于抓住机遇，在核心领导面前展现自己的优势，同时在大是大非面前坚持自己的立场。

接下来说爱情，宋晓峰深谙男人有了事业才配谈感情的硬道理。所以他一边奋力发展事业，一边努力追求爱情。他对宋青莲一见钟情，在遭到姑娘拒绝之后仍旧不气馁、不灰心，持之以恒、软磨硬泡，对姑娘的生活全方位体贴关照，同时对“未来岳丈”投其所好，将追爱道路上的堡垒各个击破，终于“抱得美人归”。其实爱情里最难得的是真心，只不过在如今这个浮躁的时代，真心和真情却很少被人珍惜。

今年过年乡爱就要播出第12部了，它将成为我新一季的快乐源泉。象牙山的故事还没说完，我也将继续从锅碗瓢盆、嬉笑怒骂里体味人生百态，感悟生活哲学。

我叫戴安娜#(怒)老娘有一头金光闪闪的瀑布秀发，清澈碧蓝的眼眸，我是年纪最小的教授，学历很高，知识渊博。但别感到意外，我周围全是傻 逼。#(太开心)

我的朋友，哦不，准确地说，是我身边所有的人，统统不如我。不论是智商、外表，还是法力，跟我比是天壤之别。我流一滴眼泪，老天爷就会降雨。我一遇到危险，就会爆发最强大，百年遇不到一回的超能力。我的男朋友是1500年吸血鬼，他家超级有钱超级有实力，可以对任何吸血鬼发号施令，很多人喜欢他，但他只喜欢我，而且我是他的soul mate.吸血鬼不能生孩子，除非跟我。我还要生双胞胎。#(呵呵)简单说一下：他家里有好几栋城堡，豪车，他一见面就被我迷住了，对我死心塌地，至死不渝，甘愿背叛一切，为我去死！老娘可是很识货的。我们是三个星期不到至死不渝的真爱。

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《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事，创作者选取了大山深处的两户人家，拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化，展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响，是在大的环境背景下对小人物的关照，以小见大。这类观照现实的题材，使用纪实的手法进行拍摄，以纪录片的形式进行呈现，无疑是最好的选择，因为真实，因为真实就是力量，因为真实最能打动人心，因为真实会带来更多思考。

真实如何呈现，需要纪实感强烈的镜头。在影片中可以看到大量的手持拍摄，如开篇中贾换荣挑水，第一个镜头是固定的，摄影师还有时间架好机器进行拍摄，但第二个镜头，跟拍贾换荣挑水，就没有时间再使用三脚架等辅助设备，而是采用手持跟拍，因为所有的发生都是一次性的，都是不可复制的，过了就过了，也就是纪录片拍摄中的“不能喊停”或者“再来一遍”。虽然这个跟拍镜头稳定性差，但是导演并没有回避，反而这样的镜头更能表现出当地生存环境的恶劣，通过摇晃的镜头、主人公缓慢的脚步、不时溢出的水，一个镜头就自然的交代了当地生存环境是何等的恶劣。通过这个细节，让观众能够快速进入情景，能够窥一斑而见全貌，能够身临其境的感受到在没有一条像样的路的山庄窝铺里，连吃水都是一个巨大的问题，需要付出如此的艰辛。

影片的另一个拍摄手法是固定镜头下不间断、不干扰的长时间纪录，这种以旁观者的视角，尽可能多的不打扰拍摄对象的纪录方式，极具真实感，更能让被拍摄对象最大限度的忽略摄影机的存在，让生活更加生动自然、无所顾及、毫无顾虑的真实发生，给观众极大的真实享受。影片中此类案例比比皆是，例如：贾换荣的家庭会议。在这个场景中，一台摄影机始终以全景的固定机位进行拍摄，画框中每个人的动作表情都在其中，除了贾焕荣的母亲在剪辑中有个别几个小全镜头，绝大部分的时间留给了所有人物都在画框内的大全景，导演没有刻意给某一个人物特写镜头，即便是交锋中的贾换荣和他的哥哥，这种克制对一个纪录片导演来说一种极具个人的表达，是一部片子外在的导演的主观意识。这样的拍摄和处理手法，表现出导演始终作为一个旁观者在如实纪录，丝毫没有在影片内部做主观意识的表达，没有偏向偏袒任何一方，而观众在看到这一幕时，可以根据自己的理解观察人物中的任何一个，可以有自己的任何思考，且思考的空间更大、范围更广，没有受到镜头和剪辑带来的思想上的限制。

故事新颖，叙述流畅，笑点不少，女主颜值不错，为了让老公找回记忆，也是不遗余力，连口音上也做出了较大的学习调整，那个老母亲一把识破小儿子把吃过的蛋糕糊弄成生日蛋糕的一幕令人喷饭，片尾的老父亲老当益壮，八十多了还能摆POSE唱摇滚，国内的许多老头老太在这年纪早已走不动路了，总之，这是一部合家欢的电影，值得一看。