两年前在骄傲节上看到彩虹全球行就觉得意犹未尽,这个全球LGBT地图的项目果然有了一本正经的制作。第一季只有四个地方,不过点抓的还蛮准的,日本在亚洲传统和性文化二次元文化共存下的状态,巴西和牙买加在南美热情奔放以及天主教原教主义教条下的对LGBT社区的人身迫害,美国作为最自由民主的国度,在外人看来对LGBT社区最宽容的地方,还依旧在某些地区某些宗教某些人的极端态度,我们也看到了跨性
两年前在骄傲节上看到彩虹全球行就觉得意犹未尽,这个全球LGBT地图的项目果然有了一本正经的制作。第一季只有四个地方,不过点抓的还蛮准的,日本在亚洲传统和性文化二次元文化共存下的状态,巴西和牙买加在南美热情奔放以及天主教原教主义教条下的对LGBT社区的人身迫害,美国作为最自由民主的国度,在外人看来对LGBT社区最宽容的地方,还依旧在某些地区某些宗教某些人的极端态度,我们也看到了跨性别人群在美国依旧步履艰难, 不过也看到了在美国已经建立起来的彩虹养老院,好有爱啊,好有趣呢。
期待第二季继续填充的全球地图,期待有一天可以在上海看到ellen page呢,嘿嘿嘿嘿。
由于看的是TC版没字幕,影片大概讲述一家四口在公园迷路,走到了之前被陌生人们杀死的老夫妻的家里。一开始娃娃脸来敲门来观察人数和窥视他们,接下来妹妹和哥哥发现了老夫妻的尸体,哥哥去找爸爸,妹妹回房里找妈妈去报警。结果娃娃脸来到屋子里,妈妈为了救女儿自己没来得及跑被娃娃脸杀死,并用妈妈的血画了一个笑脸,来讽刺他们,接着爸爸带着哥哥开车逃,结果出来意外哥哥去找妹妹,爸爸由于受重伤,待在车里,被
由于看的是TC版没字幕,影片大概讲述一家四口在公园迷路,走到了之前被陌生人们杀死的老夫妻的家里。一开始娃娃脸来敲门来观察人数和窥视他们,接下来妹妹和哥哥发现了老夫妻的尸体,哥哥去找爸爸,妹妹回房里找妈妈去报警。结果娃娃脸来到屋子里,妈妈为了救女儿自己没来得及跑被娃娃脸杀死,并用妈妈的血画了一个笑脸,来讽刺他们,接着爸爸带着哥哥开车逃,结果出来意外哥哥去找妹妹,爸爸由于受重伤,待在车里,被男陌生人杀死,哥哥和妹妹团聚后,又分开了,接着哥哥在泳池边杀死了毫无存在感,只会吓唬人的短发女陌生人,后来男陌生人提着斧头在池里伤了哥哥,被妹妹救了。最后妹妹被警察救了,警察没说几分钟就没娃娃脸割喉,妹妹在警车上找到了枪,打伤了娃娃脸并把面具掀开又来了一枪杀死了娃娃脸,男陌生人又卡车撞妹妹的警车,再撞几下被卡住后,汽油泄露,妹妹一把打火机把车炸了,男面具人容颜悔尽后,身负重伤倒地,后来女子被一对母子救了,顺便一棒球棒把男陌生人从车上打出去。最后哥哥和妹妹活了下来,但妹妹在家倒水的时候又听到了敲门声。显然这是为第三部做铺垫,那么这也不难猜出敲门人可能是还没死透的男陌生人或者还可能是其他陌生人(陌生人可能不止那3个人)。结局为开放式结局,给观众想象的空间,导演想致敬80,90年代的欧美式杀戮片(如鬼娃回魂,黑色星期五等系列作品)。但制作一般,感觉第二部的票房不太乐观。第三部出来可能要等几年了。
绝了,演了这么多年了,第一次他原声,台词居然是这样的,有人吐槽他声音,声音我也可以接受吧,这个吐字,能不能一个字一个字的念清楚啊 离了字幕简直听不懂,说话还那么快,后面有狼撵你啊,台词烂到影响观感,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂
这还不烂吗,你男主不用跟别人比,你就跟女主比
绝了,演了这么多年了,第一次他原声,台词居然是这样的,有人吐槽他声音,声音我也可以接受吧,这个吐字,能不能一个字一个字的念清楚啊 离了字幕简直听不懂,说话还那么快,后面有狼撵你啊,台词烂到影响观感,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂,男主台词真烂
这还不烂吗,你男主不用跟别人比,你就跟女主比,你都比不过好吗,有些句子不看字幕真的是听不懂,现在看了这么多集,习惯了,再结合一下前后语境,那些超快语速的话大概也能猜出来,你语速快没关系,你倒是说清楚啊,这还不烂啥才叫烂啊,不和好的比,就和更烂的比呗
刀剑神域小说的核心是uw篇,如果说前面的若干篇章是铺垫,那么uw则是全方位的展开,真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式,没有理解内涵,于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。
摇光作为真实和虚拟的人,组成的社会<
刀剑神域小说的核心是uw篇,如果说前面的若干篇章是铺垫,那么uw则是全方位的展开,真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式,没有理解内涵,于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。
摇光作为真实和虚拟的人,组成的社会
uw世界中每一个人,都是真实的人演化过来的,其全部意识的载体是一个小方块(好像叫fluct light?)。在内容上,它包含全部的人类意识和情感,是真实的。而在形式上,他仅存在于虚拟的世界,全部意识的实践范围是虚拟世界,全部认识的来源也是存在魔法的虚拟世界。除了大祭司alicization之外,这几百万的意识自出生至死亡都离不开电脑模拟的uw,且这个种群已经繁衍生息了几百年,好几十代之久。
而这时,作为一个认真的读者,就一定要好奇两个问题,一个是作为个体的人的意识是如何认识和理解那个世界的,另一个则是这些人们组成了怎么样的一个社会?而也许,第二个问题会比第一个问题更复杂和有趣。作品中,我们就是以误入这个世界的桐人的视角,来回答这一问题的。
桐人遇到的第一个人是优吉欧,在与优吉欧的对话中,他很快明白了作为npc的优吉欧绝不是程序和代码,而是真真正正的人。而明白了这一点后,优吉欧和其他人的行为规范——禁忌目录以及天命等,作为uw社会的核心组成,也被正式的提了出来。于是,桐人和观众就有了一个目标,作为世界秩序核心的禁忌目录怎么约束人,它从何而来?处于核心位置的真理教会在社会结构中扮演什么样的角色?前半篇在社会中扮演不同角色的人相继登场,桐人从优吉欧身上和其他角色身上两方面寻找线索,接近事情真相的过程就是对这一问题答案的探索。
然而动画从刚开始就表现出了在处理这一核心问题上的平庸。它既没有引导观众产生悬念,也没有表现桐姥爷的探索过程,仅仅满足于对世界的解释,把该有的剧情堆在一起写了出来。就这样小说变成了词典,再精致的画面,再好的人物都不能掩盖其内容的枯燥和无趣。这一问题从头至尾都存在且没有被解决。
基本全是剧透,请慎入绕行。四星全是非常不客观的个人感情,主要是来吐槽的。---Coughlin Trilogy是Dennis Lehane的代表作系列小说,故事聚焦于上世纪初波士顿一个警察家族Thomas Coughlin以及他的三个儿子Danny,Connor和Joe的关系,以及他们各自的人生。第一部The Given Day主角是Danny Coughlin,以当时的警察罢工和黑人运动为
基本全是剧透,请慎入绕行。四星全是非常不客观的个人感情,主要是来吐槽的。---Coughlin Trilogy是Dennis Lehane的代表作系列小说,故事聚焦于上世纪初波士顿一个警察家族Thomas Coughlin以及他的三个儿子Danny,Connor和Joe的关系,以及他们各自的人生。第一部The Given Day主角是Danny Coughlin,以当时的警察罢工和黑人运动为主要事件,历史深度和几乎完美的个体及群像刻画让它成为这部系列小说中最出彩的一本;第二部Live By Night和第三部World Gone By则都是以小儿子Joe Coughlin为主要人物,讲述了Joe在禁酒时期从本地小混混成长为Tampa帮派头领,又在人生最后阶段陷入危险的故事。如果说第一部需要花时间仔仔细细啃的话,第二部和第三部这种传统的黑帮故事读起来非常非常爽快,不管是情节,角色还是感情线都非常“通俗”和顺畅,Joe Coughlin也是Lehane所有13本小说里塑造得最完整最好的角色。作为原著三部曲的NC粉,对于Ben Affleck执导Live By Night的消息一直都感觉欣喜(毕竟有之前执导Lehane系列小说成功的先例),也一直都在关注电影的情况,差评出来居然差成那样我也感到很难过,觉得可能是黑帮片类型的缘故,觉得是不是因为影评人和观众接受度不是很高所以才扑街至此,自己看过才知道,这次真的不是人家的锅。(必须要提一下的是,因为Ben Affleck在Live By Night后期制作期间一直在外国拍摄WB的其他影片,期间又有两个非常繁忙的电影宣传期,再加上WB突然提档Live By Night,时间上的仓促可能也让Ben Affleck无法将电影完善至他所想要的状态。)电影时长的限制大概是叙事节奏失败最主要的原因。书可以随便写,Live By Night小16开本400多页,人物和线索也比较多,如果一字不差腾过来大概电影要拍五个小时了。改编最难的是取舍,如何能把真正不需要的东西摘出去,留下能够凑成一部好电影的部分,这是非常精细和困难的一件事,Affleck最大的问题就是在这里:成功地避开了所有重要的部分,留下一群流水账。完全不给观众任何时间去做情感沉淀,角色关系的发展也展示得不清不楚,观众无法回应。采访中Affleck表示“尊重原著”,他确实比较尊重原著,原著中尤其是到了Ybor后所发生的事,Affleck保留了80%,这80%里一会Boston,一会Ybor,一会抢银行,一会进监狱,一会打击本地小喽啰,一会酿酒,一会KKK闹事,一会老大凭空冒出个儿子,一会还要建赌场,再一会Albert White又回来了,最后之前某件事里的角色又回来把他老婆误杀了,结尾还有他哥编剧的Credit,两个小时怎么可能塞得下?Affleck不信邪啊,非要往进塞啊,所以最终的结果肯定不太漂亮:所有的剧情倒是全都在电影里出现了,但是大部分的剧情都是讲完算完,马上抛到脑后不管...其中最重要的人物关系进展和情感沉淀通通没有,没时间了只能删掉了啊,剪得倒是痛快,什么进展都没有怎么办?Joe对父亲的感情;Joe和Graciela之间爱情的不断加深(尤其是Joe受伤之后原著中着力书写的那部分);甚至电影中最基本的一段Joe和Dion之间的友情戏(扮演Dion的Chris Messina还在采访中提到过这段感情戏是他拍的最动情的一段戏,就这么删没了=。=)都没有。就不说Joe和Graciela在电影中的火花少得可怜,突然就着起来熊熊爱火搁谁谁奇怪了——如果不是读过原著,我甚至都没觉得电影中Joe和Dion的关系好到哪儿去,普通老板和马仔而已嘛,看得出是经历了生死的兄弟情吗?不能吧。没有感情的戏怎么可能有任何闪光点,尤其Live By Night这个故事就是建立在Joe和各种角色之间的关系和情感之上,整个电影在Affleck所选的流水账之下呈现出一种赶火车一般的节奏,一个事件结束后紧接另一个事件,没有留白,没有沉淀,观众接受起来非常消极被动,又跟不上趟,很容易走神无聊。另外一个Affleck在改编过程中的大错误就是删!好!东!西!这个无法忍,虽然肯定是有拍摄时的限制,但是你就不想想,把这些根本不能删掉的戏删掉,又找不到好的替代品使前后逻辑联系上的话能行吗,这种错误对叙事节奏的打击是灾难性的。监狱中Joe到底是怎么讨得Maso欢心,又如何加入他的帮派;Joe怎么认为是自己害死了父亲(这段还和后来Emma的出场有重要的关系...);Joe脑海中的豹子意象;Joe为什么最后把帮派交给了Dion管理(电影里这段简直就是扯...);还有Joe和Graciela在古巴买下的烟草种植园...这些原著里看着就让人颅内高潮的东西全都没有。比如Joe初到Ybor那部分其实挺不错的,感觉已经步入正轨了,Affleck马上把Dion背叛Joe两人喝酒交心的部分和跟Esteban炸军舰的部分全都删掉了,前者是舒缓节奏又感情厚重的戏,后者更有Joe和Graciela感情巨大推动作用,更解释了Graciela到底是个什么样的人,没了这两场节奏一下急躁起来,好不容易抬起来的气氛哗的一声掉下去了,Joe和Graciela的关系解释不好,导致整个后面一到这两人缠绵观众脑子里就有问号:“他们为什么突然就爱上了?”Graciela更是沦为纯女友角色,无层次无内涵。类似这样的情况还有很多,最后电影院里Joe看到Danny的名字出现在银幕上那段很戳人,但是如果没读过原著仅凭Joe之前半句台词提到,你可能很难记得Danny是谁,不怪你啊,因为Affleck把Danny来探监那段压感情的戏全删啦。但矛盾点也正在这里,到底删还是不删,删什么?电影这点可怜的时间也就够塞进去这么多事件的大概框架和结构,来不及补感情留白和角色进展,原著党大概还会有些熟悉感,但是其他的观众跟电影完全没有感情联系,也不懂角色动机,连这两点都不要了的话,电影还有什么生命可言,扑街百分百的事。电影另外的最大问题是Joe的选角。就算电影的节奏有问题,Joe这个角色站起来了应该还是能撑一撑,不会扑这么惨的。原著中Joe是Coughlin家最小的孩子,是父母晚年为了挽回将死婚姻犯下的错误,妈妈精神有问题,自己作为英雄看的大哥又在小时候离开了他,Joe的童年可以说非常孤独,又总被渣爹渣哥虐,离家出走几次爱上了夜晚,直到遇到Dion开始夜色人生,开场抢赌桌时候19岁,进监狱出来也只有22、3岁,稚气未脱,有时候会做出傻事,有时候言语之间又很孩子气(跟一个姑娘讨论过的:Joe把市长帽子打掉说,商会不高兴关我屁事!我不高兴你知道吗!?我不高兴!),这也正是Joe的个人魅力所在——年轻真的是太重要的一点了,这恰恰是Affleck所没有的...年龄的不合理导致很多幼稚的动机得不到很好的解释。Affleck过度内敛的表演方式对表现Joe的魅力也是一点帮助都没有,很多地方因为对手戏反应给得不好特别奇怪,部分帮派斗争戏份呈现得过度脸谱化,有些滑稽,除了和Loretta早餐桌上相遇的那场是真的很棒之外,Affleck没有给Joe足够的力度。加上自作孽的叙事节奏也影响了表演的节奏,所以表演真的是...不敢恭维。其他人的表演也多多少少受到节奏的影响,导致角色只有外在形象的展现,没有内核的挖掘,继续没有生命力,唉。当然电影也不是一无是处的,花大钱做的艺术指导部门,服装部门和化妆部门还是物有所值,之前看到有粉丝吐槽西装太过宽大,这是时代特质啊,那个时候还没有人穿非常合体的西装呢。帽子们是真的好看,不管男帽女帽。另外要严重表扬Sienna Miller,Elle Fanning和Chris Messina,角色被改编整塌了是很可惜,但是这三位的表演还是特别有看头的,尤其是Chris Messina,虽然增重40磅他的外形还是跟书中的Dion相差甚远,但用表演能力补起来的角色倒也能看,非常抢镜。个人本来就比较偏爱Dion这个角色,对Affleck删掉Dion所有的戏肉感到不平,但总的来说Messina还是完成了任务,至少在不少的银幕时间里将Dion这个角色立起来了。最后这四星,两星是电影本身水平,加一星给Chris Messina的Dion,再加一星还是感谢Affleck将Coughlin系列送上银幕。The Given Day也把迷你剧改编的版权卖出去了,希望不管是谁来导,演员选了谁,第二次Coughlin上银幕能少点遗憾与失望。
这部剧是今年不多的完全看完的剧,看完后,还想在从头看看,尤其是前几集,帕姆与汤米认识的最初汤米舔了帕姆一舌头,然后是各种派对嗨皮,两人真是一上来就能玩到一起,汤米与他的JJ讨论是不是爱上帕姆了很有趣,有创意,象征性明显。谁能不爱上帕姆呢,傲人的胸器事业线坚挺,白金的头发,厚厚的性感嘴唇就像亲吻太长时间把嘴给吻肿了。女主演的真好,各种小动作性感的不得了,就连她弯身接
这部剧是今年不多的完全看完的剧,看完后,还想在从头看看,尤其是前几集,帕姆与汤米认识的最初汤米舔了帕姆一舌头,然后是各种派对嗨皮,两人真是一上来就能玩到一起,汤米与他的JJ讨论是不是爱上帕姆了很有趣,有创意,象征性明显。谁能不爱上帕姆呢,傲人的胸器事业线坚挺,白金的头发,厚厚的性感嘴唇就像亲吻太长时间把嘴给吻肿了。女主演的真好,各种小动作性感的不得了,就连她弯身接受汤米求婚的动作都美的性感的不要不要的。作为外貌协会资资深会员表示,就凭女主化妆后与帕姆神似的颜值,到位的演技,这剧就有值得追的潜质。然后两人结婚后,汤米成天穿着T裤衩穿梭于家和家里的装修工人中,很有喜感。汤米真是个自信满满的大男孩的感觉,有点可爱有点冒犯。这以后发生的一系列事情,汤米的性格一以贯之,特别解释的通,这就是为什么汤米很招同情和爱的缘故。男主扮演者与汤米也挺神似的,后面剧情中出现的花花公子老板海夫hef扮演者化妆的也与真人像的很,这剧化妆师真值得拿个奖。除了主角演的好不假化妆又是神来之笔外,整体故事娓娓道来,有回忆,有穿插,流畅,看着舒服。这剧给了四星没给五星的缘故是最后汤米与帕姆感情线交代的不完全清楚,两人很相爱,帕姆最后选择离婚给我的感觉就像隐忍很久的爆发,一直想如果这事儿一出来帕姆就开始与汤米吵吵架发泄发泄是不是就不会离婚了?有没有可能帕姆与汤米结婚当初就不甚了解,帕姆虽然独立成功但需要一个成熟些男人的照顾,剧中讲过花花公子老板海夫与帕姆就有父女的情感链接部分,汤米作为魅力冲天的大男孩不省心,最后干脆用儿子把这个男孩老公给替代了……总之,最后帕姆情感选择在我看挺突兀的,没交代清楚。
边看剧,边在网上搜帕姆与汤米的信息,最近一张帕姆与儿子一起出门吃饭的照片挺有感触,帕姆好像50多岁,颜值真是下降的太多。港台一些50多岁的女星保养的特别好,美国女星简方达70/80多岁了也很有魅力。汤米二老婆演过美剧王朝,我看过那个剧,二老婆很漂亮,美腿令人难忘,能够吸引这么多美女老婆,而且都好聚好散,帕姆与他又时好时坏不能忘记,汤米一定做对了很多事,肯定是魅力冲天。帕姆与汤米是挺有魅力的一对儿,莫名不想看他俩的成人动作片,有偷窥别人隐私的感觉……
“绝望是虚幻的,希望同样如此。”崇利明在老马头的饭馆里,半醉半醒,喃喃自语。
我听着觉得熟悉,去搜了一下,这句有个更为人所知的翻译:“绝望之为虚妄,正与希望相同。”
原文出自“若为自由故,两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲,翻译出自鲁迅的作品《希望》。
我想了想,没有用鲁迅的翻译版本,大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作,但留过洋的崇利明却有可能看过原作。<
“绝望是虚幻的,希望同样如此。”崇利明在老马头的饭馆里,半醉半醒,喃喃自语。
我听着觉得熟悉,去搜了一下,这句有个更为人所知的翻译:“绝望之为虚妄,正与希望相同。”
原文出自“若为自由故,两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲,翻译出自鲁迅的作品《希望》。
我想了想,没有用鲁迅的翻译版本,大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作,但留过洋的崇利明却有可能看过原作。
但这一层背景,却让这场戏突然变得过于有意思。鲁迅谈自己写《希望》的本意是:因为惊异于青年之消沉,作《希望》。
可这句乍听起来,如此虚无主义的话,又如何拯救消沉的青年,又能唤醒希望?因为这句看起来在说“绝望与希望都是虚无”,实际上埋着的是希望的种子:当你觉得希望是虚无时,那么也从来没有可以绝望的时候。
崇利明在痛苦,在自责,在堕落,一身黑衣从脖颈包裹到脚,就像他此刻的心沉沦于黑暗,无有光明。他喃喃念叨着一句诗,好似在说虚无,但实际上,却藏着希望。
他是永不会被绝望打倒的人。
这还不是最有意思的。
最有意思的是,老马头端着一碗小米粥坐到了他身边,用大白话在安慰他——人这一辈子,不管遇到什么,都得过下去,也真是,也都能过下去
崇利明醉在痛苦里,好像一个字也没听进去。而他的痛苦,老马头其实也并不能理解,就像他的喃喃,换来的回应是“这是小米粥啊,您尝出别的味儿来呢?”
这是两个不同阶级的人,他们没办法交流,无法共通。
但最终,崇利明是为了这些人——在他最痛苦的时候,陪他醉了一场酒的仙儿,为了他端上一碗小米粥的老马头——背弃了自己的阶级。
他终以自身为瓦砾,来为这些人啊,建造一个新社会。
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以上都为屁话!我只是想发这段视频!一身黑衣的小贝勒太好看了!琉璃珠子似的眼睛蒙上一层水雾太好看了!一滴滴泪滑过苍白的脸太好看了!
咱就是说,第一集是不是天花板拉得太高了,确实有被惊艳到,但是第二集除了时长少了73.5%之外,配音也没很可爱。特别是在5分半左右的时候和词云出现时,背景声音的音量和旁白的音量,两者的音量不分高下,混合在一起听起来特别难受。第一集的呈现形式非常多样,而且逻辑很缜密,还有很多实地探访,很有代入感,整一个就直接被吸引住了。第二集感觉只是在做无聊的学术报告,两集对
咱就是说,第一集是不是天花板拉得太高了,确实有被惊艳到,但是第二集除了时长少了73.5%之外,配音也没很可爱。特别是在5分半左右的时候和词云出现时,背景声音的音量和旁白的音量,两者的音量不分高下,混合在一起听起来特别难受。第一集的呈现形式非常多样,而且逻辑很缜密,还有很多实地探访,很有代入感,整一个就直接被吸引住了。第二集感觉只是在做无聊的学术报告,两集对比真的太明显了。看了第三集的预告,感觉还是可以小小期待一哈,希望能比第一集更加惊艳。
前言:
对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了,包括每一场打戏,甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。
不过,总体观感还可以,也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡,使我本身根本没报什么希望,如果叶问4撤档的话,我本来觉得今年动作片也就
前言:
对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了,包括每一场打戏,甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。
不过,总体观感还可以,也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡,使我本身根本没报什么希望,如果叶问4撤档的话,我本来觉得今年动作片也就《潜行者》值得一看。
老样子,我们分打戏和文戏两个部分说。
《叶问4》大概是甄式叶问宇宙(包括叶问1,2,3,和张天志)最不合规矩的一部。
没有兵器战。
没有群戏。(叶师傅随便打几个小混混是否能称为群戏值得商榷)
所以细想起来,确实比以往少了些惊心动魄的感觉。
而单场打戏上还靠李小龙和吴樾演的万师傅撑门面,各自秀了一场。
至于单场方面,我觉得真正称得上有些意思就是叶师傅VS万师傅了。毕竟两个人是武打明星,同样是咏春VS太极,打起来比在《功守道》里的好看多了。
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺术电影中有九部是烂片,一部是好的,那就谢天谢地了,艺术贡献不可估量。事实上,我们看独立影展,看各种独立电影艺术电影,就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线,如果有一天,这些电影可以大大方方出现在电影院里,那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持,谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以,其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场,也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事,是因为它扩展了影院对“电影”的容量,从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然,偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且,严格来说,《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀,有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题:【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演,到底有没有一个较为统一的标准呢?而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗?在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面,面对完成度很高的陈凯歌,大部分观众是买账不叫好的;另一方面,面对这样一部称不上优秀的艺术电影,大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来,变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情,充满钦佩,又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”,而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说,市场对艺术电影很严苛,而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权,或者说补偿。这是很不专业的,也是不公正的。反观我自己,我觉得《道》是陈凯歌导演的,所以它的差很难原谅,很悲哀。而《少女哪吒》差,因为是导演的处女作,反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来,《道士下山》尽管特技场面都不错,但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好,却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身,我是从第十二分钟开始看起,不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了,她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重,高高兴兴踏春,看到小河,忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”,比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解,但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河,徐杰与小路后来的情感,晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上,但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”,仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例:晓冰与小路的初遇我错过了,不谈;她们因为三毛而成为朋友,三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现;她们关系进程用黄梅戏来代替,黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次;她们的关系中自然出现了男孩徐杰,而且是个军官,禁忌的象征不言自明;电影最后跟所有的青春少女电影一样,出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理,无一例外,都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面,更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤,河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险,所以两位在河边并没有任何故事,只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”,揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现,一是傻笑,代表她们在一起很快乐;一是《天仙配》,代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接,只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系,在无数电影中都有拍到,一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候,再拍这样的电影,我们需要看到两位独特的少女,或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段,用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的,它应该拥有很多很多独特的私密的细节,而绝不只是一本三毛,一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉,而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明,导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解,而且把握不了的。白马就不吐槽了,无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭,谈到哪吒,这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看,她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制,是体制内的一员了。所以我们看哪吒,看的并不是苏伟的勇气,敢作敢当,这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”,从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女,这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”,充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式,把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后,她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中,导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审,割腕。这场戏是事件高潮,用意很明显,要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后(这不符合此前人物一贯的行为准则和个性)毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后,乱套了。所有的人物开始互相批评,所有的线索被一起强行揪起来,然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了,带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈,但却是很纯粹的做了些“恶事”,或者说“侠事”。而后也一样长大成人,被“社会’招安。很奇妙,反而是着墨不多的人物印象都很完整,像父亲的小三,爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的,私密的,所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣,我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见,故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事,而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非,但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外,最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里,一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景,配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光,跟电影中很多场景的思路一样,呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影,构图和调度并没有很厉害,最后的那场家庭会审的戏剧感特强,它不属于电影。许多细节上,比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系,显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己,而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道,电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”,而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动,中外几位理论家讲“迷影文化”,有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品,并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来,《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系,甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明,很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》,忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟,《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频,拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰,觉得美好极了,有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段,单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以,如果硬要说它是部艺术电影,那么它并没有什么新意,并没有什么情怀,并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。
低成本的电影 敢和战狼做比较?特效我不想说太多大家去看看 就知道 还有就是道具 真的 真心累 打仗拿着98K 怎么想的 ?98K是什么时代的武器?行你拿98K就拿吧 但是那个道具真的 跟真人CS一样 电影刚开始问题就很多 4个人 在一起 离的特别近 完事拿对讲说话 怎么想的 ?显摆一下自己有装备么 ?AK枪声 都没有M16声音大 ? 我希望我这段影评 导演能看到
低成本的电影 敢和战狼做比较?特效我不想说太多大家去看看 就知道 还有就是道具 真的 真心累 打仗拿着98K 怎么想的 ?98K是什么时代的武器?行你拿98K就拿吧 但是那个道具真的 跟真人CS一样 电影刚开始问题就很多 4个人 在一起 离的特别近 完事拿对讲说话 怎么想的 ?显摆一下自己有装备么 ?AK枪声 都没有M16声音大 ? 我希望我这段影评 导演能看到 能导电影 要对电影负责 导演 编辑 主演 是一个人 想出名可以呀 但是不能粗制滥造吧
剧情台词我就不说了,看的想挖眼珠子。后来我get到了点,那就是跳着看!只看Cp俩的演技部分。个人感觉因为演技在线的原因,比择天记好太多惹!(感觉要被某某的小粉丝们怼),但你们的小偶像真的演技不堪言语。演技好,烂剧都能演出想要追的感觉~起码杨紫和秦俊杰不是面瘫??各种微表情简直不能再入戏!
剧情台词我就不说了,看的想挖眼珠子。后来我get到了点,那就是跳着看!只看Cp俩的演技部分。个人感觉因为演技在线的原因,比择天记好太多惹!(感觉要被某某的小粉丝们怼),但你们的小偶像真的演技不堪言语。演技好,烂剧都能演出想要追的感觉~起码杨紫和秦俊杰不是面瘫??各种微表情简直不能再入戏!
翻了下评论,你们就没怀疑过这个女孩在骗男主吗?真的关在笼子里是因为和家人的残暴格格不入吗?我的理解是她才是最残暴的那位,这家人把她关起来,应该是没办法控制她吃人,只能抓人来喂养!而她的弟弟应该是她培养的对象,然后通过谎言欺骗男主,达到灭了家人,带着弟弟来到美国的食人计划!第二部应该会有交代,不过感觉有些地方不太好解释……因为看到她在笼子里勒死母亲的时候,我的理解是接下来应该展现她大Boss的
翻了下评论,你们就没怀疑过这个女孩在骗男主吗?真的关在笼子里是因为和家人的残暴格格不入吗?我的理解是她才是最残暴的那位,这家人把她关起来,应该是没办法控制她吃人,只能抓人来喂养!而她的弟弟应该是她培养的对象,然后通过谎言欺骗男主,达到灭了家人,带着弟弟来到美国的食人计划!第二部应该会有交代,不过感觉有些地方不太好解释……因为看到她在笼子里勒死母亲的时候,我的理解是接下来应该展现她大Boss的身份,可是偏偏她那怪物哥哥突然出现了……