01 引言

这部电影我看了不下五遍，一遍一遍地重复，是因为电影画面有一种几乎就发生在隔壁家的邻近感。里面的人物角色设置，就像你某个教室的同学，或是家里的表哥表弟，又或者是隔壁邻居家的小孩。

因此这部电影毫无距离感，反而有一种极其现实的接地气，看起来就像是你家楼下一推门就会见到的人、一下楼梯就能听到的声音。

02 生活原本的样子

高考落败的栗一柯，跟小混混朋友一起去朋友前任家“偷”东西。被妈妈接出来以后，在家里继续混日子。

栗一柯出生在一个极其普通的单亲家庭，长相平凡，看起来也不太是有什么天赋异禀的样子。他读书成绩垫底，校长能记到他的“标签”是【考试成绩最低】的同学。

他的妈妈也是世界上普罗大众的那种爱唠叨、刀子嘴型的那种妈妈，对儿子也是粗暴教育，甚至拿钱或者搬出家门这类语言“威吓”儿子。

为了让儿子安心复习，她拔掉网线、收起了电脑。嘴上骂骂咧咧，但背后还是替儿子张罗起了复读的事宜。

03 遇见一个人，改变这一生

后来，舅公出现了。

舅公这个角色设置也是极其令人头痛的，他不随和，行事又较为古板，没有普通老年人身上的那种和蔼，反而多了一份读书人的清洌，从不言笑，讲话也是直得像是万年钢铁男。

但却是这个古板的老头，用文学的力量启迪了小男主栗一柯。

这一对老少配，老头与男孩的角色搭配让整部电影充满了张力，他俩的相处方式也给电影剧情增加了令人不禁莞尔的喜剧元素。

我曾在这部电影里数次读到了令人感动的细节，首先是舅公第一次出现时那不小心打翻的一箱旧书。我第一眼看到了《罪与罚》和《荆棘鸟》，那已经有点被翻脱了皮的书封看起来颇起来有些年代了。为了给舅公腾出房，栗一柯睡上了沙发，此处点题，是为睡沙发的人。

04 阅读的启示

舅公每天用大量的时间进行阅读，栗一柯刚依然是背着妈妈在家看电视，把手机藏在书本里假装看书，做选择题靠在茶杯里掷色子拼概率。背英语单词，永远是第一个英语单词“abandon，abandon”那样机械而又无意识地在那里挣扎。

他们的第一次【打交道】是舅公因眼睛老花，而让栗一柯帮忙阅读。栗一柯只读了两句话，就错了好几个字。

某个睡完懒觉醒来的早上，栗一柯看到了舅公放在他沙发旁的一本《棋王》，考虑到他读书起来错字连篇，舅公随书附了一本新华词典。这里当然是编剧俏皮设下的一个幽默点。

而栗一柯真的开始阅读起来了。

生命也因此被某种神秘的力量按下了按钮。

05 阅读的意义

他给舅公读《棋王》的时候，两个人坐在窗边，老人穿着棉麻的白衬衣，老花镜用绳子挂在胸前，依然不苟言笑，但那一刻，他在栗一柯心中植下了光明的力量。

后来，《象棋的故事》、《月亮与六便士》、《罗亭》、《包法利夫人》、陀思妥耶夫斯基的《白痴》等络绎不绝。

栗一柯像被点亮了阿拉丁神灯。他进入了阅读的世界，也开始写随笔，他和舅公两人在家里的各个角落做“文学交流”。他开始在说话中引经据典，他说，如果你跟我一样也跟母亲生活在一起，就会明白《象棋的故事》里面B博士的痛苦。

这就是文学的力量。

也是阅读的意义。

他在文学的意向中，想象自己离家出走，摆脱了妈妈的桎梏，感受了自由的高尚。他不停地写，写作给他创造了一个巨大无垠、广袤无边的世界，那是独属于他的、真正属于他个人的精神空间。

再遇到朋友时，朋友还是那副混世愤慨的样子，但一柯却蹦出一句金句回应说“一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜。”这话出自陀思妥耶夫斯基的《被欺凌的与被侮辱的》。朋友却说【什么司机、脱衣服什么司机】，哈哈，鸡同鸭讲。

这就是阅读给人带来的改变，它改变你的语言方式，它丰富你的思维方式。你开始会变得有厚度，或者说有深度。

06 阅读点亮生命

后来，小姨全家来了。

这个剧情设置，其实就挺现实的，像极了我们春节过年回家会遇到的情形。小姨借关心栗一柯的近况和未来打算，言辞中毫不掩饰自己儿子即将去英国的【优越感】。心理上发现，一个人越是自卑，越是追求优越感。

舅公终是看不下去了。他若无其事、云淡风轻地给栗一柯拿来一本杂志，还附赠上了稿费。此举，无疑是拯救了餐桌上的栗一柯。

但是不得不说，这在栗一柯生命的洪流中，成为一盏照亮他思维的灯塔。那是有生命启示意义的。那是对他的肯定，那是一种发自灵魂的精神认可。

半夜，无心入睡的栗一柯推开舅公的门，舅公依然在阅读，那短短不到四五秒的一幕画面，在我后来反复重看的过程中，数次感动了我。

后来舅公搬走了，去了老人院。

但是他带给栗一柯的意义却或许是长此一生的。

舅公应该是我最喜欢的电影角色，没有之一。整部电影下来，表演浑然天成，没有玛丽苏，没有主角光环，一切就像日本小津安安二郎电影里的那样，日子平淡如水，却在细水长流中耐人寻味。

如果不是舅公的出现，栗一柯的生命轨迹会是怎样的呢！我们不得而知。

07 结尾

这让我想起了八九岁时的一个夏天，我在外公家一个有点掉漆的红色木箱子里翻到了舅舅的藏书，那里面整齐地排列了几十本经典名著。当时还是学生的舅舅极其珍爱这些书，从不舍得外借。

但鉴于我当时表现出的对阅读的渴望，或许是碍于妈妈开口，他借了我一本周立波的《暴风骤雨》以及著名的《简爱》。

在那个空气中飘着西瓜甜香的下午，我坐在自己家的院子里，开始我的【阅读生涯】。

如果没有遇见舅舅给我的那本名著，如果不是阅读那些滚烫的句子，如果不是在后来的生活中保持系统持久的阅读。今天的我，又将是一种怎么的生活态度呢？

2019年我就看过《毛驴上树》，但当时网大正处在野蛮生长、多数作品粗制滥造的阶段，根本没想过会有人去拍一部主旋律扶贫网络电影，但看到海报有琅琊榜的夏江，还是点了进去。或许是期待较低的缘故，看完片之后反而觉得观感不错，内容精良。而今年看到毛驴上树2、海报上有郭达大头，也是觉得非常用心了。作为95后，从小就是看郭达小品、曹颖的《乌龙闯情关》长大的。很多年没有看到过两位的影视作品，再次看到，可以说是有种莫名的熟悉感。其实故事无非还是讲扶贫那回事，麻辣书记曹颖如何降服三头“驴”，帮助村民，总的来说中规中矩。但郭达的演技实在是太牛逼了！！！完全就是一位被小品耽误的艺术家好吗。尤其是曹颖问他二爷去哪了，他说“二爷卖掉了”那一段，实在是太戳人了。我也养的有狗狗，完全能够体会这种人和宠物相互陪伴的感觉。如果我的柴犬被人骂被人打，或是丢了，我也铁定哭的要死。好的内容、好的演员、还有演技精良的驴哈哈哈哈！总体来说，个人认为还是很值得推荐的。为郭达大爷点赞啊！

评

----------【剧情故事】----------

故事线进展的比较快，倒是个人比较喜欢的类型。开篇放眼望去全都是敌人的逆境开篇倒也是不多见的编排形式。虽说一共2季，但是剧情连接紧密，可以视为一部剧集。连续看起来倒是觉得还可以。

----------【角色演绎】----------

女主的声音听起来倒是让人觉得非常亲切，不做作。而且表演起来也有相同的感觉。

----------【配乐，服饰，道具，场景，特效】----------

普通。

1-6洪英社团扫黄案

（刘江、王俊棠、张慧仪、麦长青、李家鼎）

一出场人物比较多，三部都压轴的王俊棠意外的率先登场，变成了社团的耀东，跟太子女张慧仪不和，因为各种卖淫事件场子被条子扫，被迫交给太子女，因为不服派人撞车，还好太子女老公成展才舍命护妻。大家本来以为是抓耀东的扫黄和伤人案，却不想变成了蒋先生洗黑钱案，蒋先生也被请到局里协助调查，太子女去探望的时候心脏病发。

三元也不知道怀了几年的孩子，反正莎莎是从刚上小学变成上六年级了，患了妊娠毒血症还拼命刨腹生下了儿子。

7-11富二代撞人逃逸案

（曹永廉、江汉、罗浩楷、卢海鹏）

富二代陈家希追求英姿，一天晚上开车撞人，打电话给父亲，父亲让手下打电话报警顶罪，期间卢海鹏作为法证检查出了很多富二代不利的证据，苗头直指富二代。但是被撞的人死了，替罪羊就不想继续顶罪，最后英姿成功劝家希自首。

12-19非法赌球案

（古明华、江晖、林文龙、蒙嘉慧、卢海鹏、张慧仪）

耀东让手下做外围赌注，其中二妹姐茶餐厅的口水全找了古明华饰演的艇仔傻豹，因为没钱还被追债，口水全没钱还艇仔，傻豹就没法上交给耀东，耀东怀疑傻豹私吞，找手下火鸡揍他却被警察救走，就怀疑傻豹，找人放火杀了傻豹，火鸡被捕，耀东担心火鸡出卖他，找人想杀火鸡，结果程峰手下伟豪去做卧底，上报了后火鸡被救，耀东怀疑社团内部有卧底遂打算跑路去台湾，耀东跑路也被太子女的老公掌握了行踪，太子女因之前去酒吧差点被人强奸程峰英雄救美一直神女有心，再加上跟耀东相争就打电话告诉了程峰，程峰展开行动追捕枪战，耀东下线。

这一部分感情线比较多，法证科的方晴出场了，因为英姿这部有些无理取闹，所以编剧安排她和林文龙饰演的梓键一起，让性格特别好的方晴粘着小生。

20-29第三代变态连环凶杀案

（戴志伟、周凯珊、周家怡、蔡康年、马国明、吕珊、韩玛利）

这里有点扯，20集25分钟的时候程峰被社团大姐大下药迷奸了……然后还录像和拍照了，一直以此威胁程峰，然后展才劝说老婆程峰是警察，接近她另有所图，枪伤了程峰令其昏迷，由于意外大姐大被塑料活活闷死了……且是当着展才念叨的面……然后展才用程峰的手枪对着老婆来了一枪嫁祸给他。还好卧底伟豪虽然昏迷但是用脑电波证实现场有第四人证明程峰无辜，医生说伟豪身体衰竭，但是梓键为了破案仍然试了很多名字，最终导致下属死亡，这人设也是没谁了，为了破案上位不择手段……

上一部因开车不好撞车残疾的志聪转做记者，但是人格分裂（胆小奀仔、暴力大B哥和主体志聪），听到喇叭声会受刺激，骑电单车出去杀人，所杀的女性身上都有消毒药水味。上一部被杀死的特别惨的凤姐阿丽又复活了！成为了顶爷的新妻子……嗯，我还记得上一部顶爷为了抱歉助养了丽姐的儿子明仔……然后这步阿丽叫玉洁，在大陆结过婚，顶爷帮她开了按摩院，在按摩院工作的周家怡惨造杀害。放晴送模型给志聪的时候发现他人格分裂被绑，英姿随后也被绑，还被打内出血入院，最后小生飞身跳楼勇救方晴，志聪入精神病院治疗。

30-33贩毒案

（麦长青、林淑敏、杜大伟）

麦长青社团贩毒，找了大小姐莉莉和Peter子杰，恰巧莉莉在心姐的酒吧贩毒，阴差阳错心姐被冤枉，还好最后莉莉出来澄清是展才逼他们贩毒还债。这里英雄为了帮心姐打官司洗脱罪名，还找了前妻，心姐也由此契机跟前妻关系融洽。不得不吐槽，这一部心姐的颜值断崖式下跌，主要是那个发型，为啥非要染黄毛？！

32集小生和方晴睡了……然后小生拿了方晴一血……特别内疚……因为不爱……

34-40程峰失踪案

（麦长青、李家鼎、李家辉）

展才认为老婆是因为程峰才会死，发誓替老婆报仇，骗程峰出来，砍了手指，伤了四肢，然后开车让他沉入海底。三元家人为了找程峰，找了神棍，小生想到可以利用这个神棍，就利用神棍骗展才程峰还活着，展才果然愚蠢的亲自去医院杀程峰……然后三元英姿英勇追击……最后展才挟持英姿，小生利用跟英姿的跳舞默契，小生枪杀展才。

感情方面就是英姿终于发现还是小生好，跟梓键分手，然后方晴觉得自己才是第三者，妨碍了两个人，就出国了……英雄哥和心姐有了孩子……九个月后……莎莎生日，英姿升职了，小生去找了方晴得到了答案，自己还是最爱英姿。最后的最后当然是有人见到程峰还活着，大家都有希望啦～

曼桢与世钧十八年后再次相见时，曼桢说：我们回不去了。

回首半生匆匆，恍然如梦。

或许，这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能，然而，世间情缘的衍生，最不可欠缺是天意，要上天的允许，并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排，打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍，横亘成庞然沧海，崎岖长路。路途颠沛流离无从预测，不是有心就能安然行过。”这段话放在他们身上再恰当不过了。

时间能够冲淡的爱，不算爱。“重逢的情景他想过多少回了，等到真发生了，跟想的完全不一样，说不上来的不是味儿，心里老是恍恍惚惚的，走到衖堂里，天地全非，又小又远，像倒看望远镜一样。使他诧异的是外面天色还很亮。”他们又重新回到了世界，就像这十八年，他们被流放到了世界之外。有人说，爱的时候生命比原本存在的更长一点，而不爱的时候生命就比原本存在的更短一点。我想张的《半生缘》，就是为了表达一种宿命感，相爱的人，往往无法顺利携手渡过茫茫沧海。天意难测。张自己对此深信不疑。世间的事，都不会太完满。这是一个充满美丽与错误的世界，就像张自己所说：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。承认生命的美好，也承认其不可避免的缺陷。张的作品中字里行间厚重的苍凉感，像沉落的黄昏一般将人笼罩其间。在难测的爱情之中，人虽渺小，但仍可以选择怎么去爱。生命越是苍凉荒芜，人就越要留恋不放手。并非一切都可以推为天意如此，人才是自己的真正主宰，爱得不够深，甘愿认命，无可厚非；爱得执着，就算失去一切，也会勇敢去爱。

本剧但凡遇到大的矛盾和冲突解决不了，必然有人生病住院，不知编导是怎么考虑的。俊鹏和安琪婚前因为钱的事两亲家闹翻，丈人一方受到侮辱，安琪忿怒到提出分手，中间中林的求婚介入，使两人几欲面临局面失控的境地，虽然安琪还爱着俊鹏，可也解不了心结，这时候一场车祸把二人重新连结到了一起，应该是合情合理的。其后几次家庭矛盾，也都以丈母娘入院，俊鹏爸入院来化解，有点程式化了。本剧两位八零后的主角生活上确实有点弱智，生活中的坎也是历练，不然永远长不大，怎么去为人父母？

2021年1月1日在中央六台播，在场有个朋友以前做电影特效，说他跳槽的时候作品集的80%都是本片中的岩浆，顺便隔壁工位的同事做的是烟。之所以片中的岩浆有时候像水有时候像呕吐物，是因为不同公司做特效参差不齐。

同一个工作室的同个人既可以做五毛特效，也可以做好莱坞大片特效，是钱和时间的问题。参与本片是他们全体人员的黑历史，估计对导演来说也是。不知道王学圻为什么要参演（他们给的实在是太多了.jpg）。

他之前所在的特效公司为了这部电影投入很多：做特效没有收钱，要的是票房分成。后来票房一亿，公司血本无归，再加上疫情，亏上加亏，然后就被收购了！本来是中国第一家还是唯一一家来着，可以做好莱坞特效的公司。

烂疯了，看后我想要把华夏证券的基金全部卖掉，因为华夏保险的投资眼光太糟糕。

等到最后，周杰伦演唱的片尾曲竟然不在电视版播放，白 等 了 。

不要总和我扯导演多好多好 镜头多美多美

曹盾 我不了解 我只知道一个导演好不好在于能不能把一个故事讲完讲好 讲通顺 一个把观众智商按在地上摩擦的电视剧 绝对不是个好电视剧 这个锅编剧有责任 真正该背的还是导演

我只看了一集半 为了秦昊我是捏着鼻子尝了这一坨 一集半的时候我是真看不下去了 bug太多了 随便想想都不下五个

五年前杀了警察 五年后半点事没有 逍遥法外

进山收夹子半点装备不带

好不容易救出来 敢在匪徒边上大声嚷嚷着 我是警察 我要赤手空拳的抓了他们 求求你了别给警察同志抹黑了

一个大老板 在荒无人烟的地方 对着一帮敢杀警察的人大声嚷嚷 这肯定是个富二代啊 不然这智商怎么赚的钱呢 不科学 再往下深思 这年纪的老板没点红色背景不可能啊 这么一想我就更加呵呵呵了

警匪追击的时候 男二他们永远都是看得到匪徒 匪徒 永远都是瞎子状态

我从不否认景色很美 抛开剧情和男二 都可以 说到男二 我再想和编剧和导演说一声 玛丽苏的年代早就过了 男二那表演那人设 呵呵 真好

这剧 我不知道为啥不能打分 什么时候可以打分了 我肯定最多两星

好喜欢的剧，剧中的每个故事都在诉说着一种情感，有没能及时表白的遗憾，谓之错过，有两个被遗弃之人的亲情相守，谓之陪伴，有信任不足差了沟通的误会，永久的伤，有游子归乡遗忘了家的味道终究又寻到爱情的美好。 这部剧题材我很喜欢，现代奇幻风，上述文字是男女主的共同经历，他们一起帮助那些心怀执念的人，释怀，本剧带给我很多欢乐，也带给我很多情感共鸣，大结局依依不舍，既希望能有原班人马再出第二季，也有剧荒的惆怅，所幸大结局是美好的，可是也不甘于他们的重逢是如此短暂，应该再多给些时间让他们秀恩爱，很用心拍的一部剧，男女主颜值演技双双优秀，他们注定大火，隔一段时间可以再打开一次重温的剧又多了一部，感谢导演 主演 编剧，剧组的工作人员们，带来情感的洗礼升华，忘不了那些多次重复播放的搞笑瞬间 温情时刻 打动人心的金句

现在我是真的有些理解 “演员碰上好的剧本可以体验不同精彩人生的美好”这种感觉了，看的人尚且如此，演的人要投入情感，又会是怎样的一番感受呢

对了，林春丽，哈哈

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热烈，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众未认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对臻言的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定地追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心。是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界。是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

小莴的爱热烈纯粹又患得患失，她渴望回应，渴望臻言在身边，没有他的生活，五彩斑斓的世界都暗淡了，臻言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有他在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致臻言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝挣够了失望。这一刻，小窝这份全心全意的爱受到忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有，如此珍贵，它应该被小心珍藏，我甚至怨恨我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，臻追着梦想，小窝追着臻言，爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴合奏，两人便重归于好。对不起，我接受不了。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈地爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这个因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定地告诉她：我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后臻言说：我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？哪它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

“感情是一种廉价的借口，装的比真的还像。”人情世故，虚虚实实，真真假假...

杨德昌真的很了解都市的台湾人性，他用非常繁杂的生活细节，甚至是话痨，去解释这种日常生活中的虚伪。

“人在江湖，身不由己。”大概在中国，装也是一种艺术。生活中这么多的真假难分，才有会这么多的误会、猜测和谎言。

这里是一位书粉广播剧粉动漫粉??我个人认为陈情令还是不错的。我觉得作为一部改编剧，剧情线变动是常有的，是应该接受的。改编后的剧情总体流畅，令人舒适，而且！还是保留了大量名场面的！非常符合我的心理预期了！关于选角，我这里想说一下肖战，因为我在书里最喜欢的人物是夷陵老祖魏无羡，据我目前所见，肖战可以说还原了九分的魏无羡，他俊朗潇洒，活泼可爱，顽皮却也善良勇敢，尤其在天子笑那个名场面，肖战真的特别有灵气！超级满意了！网上个别yxh恶意截图误导众人，令人愤怒 。希望大家在发表一些过激评论前，能坚持看完再发言，保持理智，勿跟风，勿哗众。陈情令真的是一部良心剧了，会继续追下去的！支持阿令！支持肖战！

全剧演技在线，颜值也够，情感动人，人设也喜欢、个性十足，三观超正，因此剧从此爱上白大掛的人貌似不少哇。时不时让人捧腹狂笑、时不时还能戳中我的泪点，欢乐与情怀兼具的好片子。白百合演的不错、甚至比靳东还要强。节奏还可以再紧凑一点。里面的医术方面的名词以及病情，让我等门外汉看得很是过瘾、同时又备感新奇，虽然听说内行认为bug很多。

午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！

最近几年的乡村剧基本都在刻画村民的劣根性为了挑起观众的怨气的共鸣 为了有话题(重男轻女 懒惰 贪婪 野蛮 恶俗的婚闹 大男子主义 恶臭的传统习俗 对有本事的人像个吸血鬼 恶意的八卦 对别人的倒霉和苦难评头论足沾沾自喜 小地方权力的只手遮天 等等等等）或者就是描写村民善良的很无脑 很悬浮让人看了也不会赞美村民的善良 只会觉得圣母和傻好像穷人就不配拥有美德 不会讲道理一样让人很讨厌有风是少有的让我觉得对乡村保持客观视角和善意的剧没有夸大村民的穷困，也没有刻意用村民的苦难来赚眼泪，一切描写都真实又克制剧里所有的村民就算家里不富裕，但是大家都没有懒惰，都在劳动工作年轻人、老人 但凡出镜，基本手里都在干着活有些还身兼数职 一边种着家里的地和果园，一边找机会在村里打工，或者在景点摆摊卖小手工(彩云阿奶一边在咖啡馆打工，一边家里还晒着豆子；凤姨在网店里面打工，家里还有果园）没有老人倚老卖老没有男人偷懒压榨女人没有过得差的嫉妒过得好的没有年轻人偷鸡摸狗不走正道(剧里谢强这样的已经受法律制裁了)大家虽然穷，但是都可以依靠劳动维持自己的生活有苦难，但是更有自尊村民之间基本都是善意和谐淳朴的，也会有小的摩擦和争执，但是没人抱着恶意有人说这是乌托邦我想说这其实挺真实的不是说必须要发掘黑暗面才是真实说到底 都是城市人和文化人的傲慢 喜欢俯瞰着农村人 看着他们的苦难、狼狈、丑恶和挣扎

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——————分割线——————剧里还有一个点很打动我就是村里农民工要工资那里有一个小哥一直在煽风点火制造矛盾冲突(跟披皮??粪一样样的)但是大家都有自己的判断力虽然没有文化 但是大家也没被他带节奏

还是明事理的

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