在我心里 除了当年的武林外传，再后来的 10年 印象最深大爱的也就是这部了

众星云集，包贝尔的好人缘就不提了。重点是制作精良 诚意满满！作为一部有点无厘头风格的古装喜剧，逻辑相当严谨，大部分冲突和主线剧情经得起推敲

同时居然无比自然的做到了有笑有泪，没有一味苍白的搞笑和胡闹，主线和笑料二者的节奏和比例恰到好处，从头精彩到尾！

看的时候能给足人或快乐 或感动 对一个新秀导演来说 真的惊艳到我了！

本来以为会继续拍下去，能看到更多好喜剧 ，结果可怜的包贝尔，明显是锋芒太露被小人黑了。

一次恶意中伤的黑料，一颗本该升起的新星， 就被狠狠打压了下去。真tmd。

不过没办法 这就是娱乐圈，这就是键盘当道的当代， 振作点包子，我相信有更多像我一样喜爱，认可你作品的人等着你再次惊艳社畜乏味的生活。

动作戏枪战戏可以，于老师一把年纪了还这么拼，亲自上场。有点不太明白的是为什么近战巷战于老师也扛着狙击枪……主角光环太耀眼，一个打10个……去小岛救人一个都没救活……反方女一号嘴里一直叼着棒棒糖，也不知道会不会的龋齿……好好好好好……好好好好好……好好好好好……好好好好好……好好好……好好好好好……好好好好好……好好好好好

在影像语言上，影片多采用固定机位拍摄，画面构图极为规则、对称，那些横平竖直的线条都给人机械冰冷之感，而由空间环境、服装、置景构成的灰、黑色彩基调，更让人深切体会到秩序的冰冷和理性，使电影中每一个镜头都成为“有意味的形式”，强调外在秩序对人性的压迫和禁锢，从而更好的暗示了影片主题，达到了形式与内容的完美统一。

故事的开头，娓娓道来；故事的结尾，意犹未尽。有无奈，悲悯，政治洪流中的无力，男女主人公的克制，隐忍。昏暗的色彩，冗杂多国的语言，是那个多变的时代。

[“东方美人茶是被虫咬过的茶，它天生就是受过伤的茶”

“这不是完美的茶么？”

“不是，但正因为这个伤口，让它变成独特口味的茶”

茶跟人一样，伤口，可以让人脆弱，也可以使人坚强，正是伤口，让你变得跟别人不同。]

女主薏心是台湾茶商首富的独女，在那个年代，她需要做的事招赘一个男人来继承家族事业。她却在一次被退亲，一次自己退亲中，脱离了那个时代。温暖之处在于，父亲会在爷爷面前回护她，会尊重她的心意，会支持她的梦想。

男主KK是出生在日据时代的台湾，为日本上战场，却又被美国俘虏去印度开化肥厂。男主多舛的命运决定了他的向往，当他作为美国公司的职员回到日本，父母妻小在战争中通通去世，他对女主的呵护，像是对另一个想要挣脱时代桎梏的自己的呵护，又在不经意间随手写的一个“心”字里，泄露了自己对薏心的感情不仅仅是对一个小女生的教导而已。他选择了那个跟他说，“我们需要你”的夏老板。我私以为，男主想要跟夏老板在一起，有一半原因是因为月婷，那个夏老板在黄浦江边捡到的女儿。那个女孩跟他的女儿一样的年纪，会缠着他问东问西，给他家的温暖。而女主更多的是商业的角逐，她想要做那个时代新的女性。他支持她的梦想，也有自己的期望。

这个故事，没有一丝俗套的感情纠纷。全是普通人，商人，政客，在政治面前的无力，卑微。

女主爱男主，男主的神秘，谦逊，为农民谋福利的仁义，为她一次次出谋划策中渐渐被他吸引，为他做了一次又一次的绿豆汤，他告诉她 ，要自己学会游泳，告诉她有机会去世界看看，他用一张华盛顿换走了她的心。男女主却从未捅破窗户纸，隐忍克制，女主无数次在试探，男主无数次在逃离。

最终女主也没有选择，从卑躬屈膝的在父亲身边讨生活，到趋炎附势在政治中谋利益的男二范文贵。她尊重了父亲的选择，散尽家财，也不愿丧失本心。女主独自带着红茶去英国参加茶博会让世界尝到了东方的茶叶，不负众望的拿到了冠军，回来后也偏安于一隅，带着月婷和父亲一起生活。

男主与夏老板双双没有再回来。茶师傅山妹做出了最好的日光茶却没有选择嫁人安度余生，选择去日本深造。故事的每一个人，都有独特的个性，有自己的血肉。

编剧的文字功底细腻，深入人心。但是，全剧最大的问题在于，对商业的描述毫无逻辑。全台最大的茶商对茶叶的行情不了解，不知道当日的市场茶价，对欠债利息不做纸上约定。女主竟然自己去偷底价，女主开始做茶叶生意以后竟然不知道红茶和绿茶用的茶叶品种不同。但是瑕不掩瑜，一部优秀的作品的缺陷不影响它本身的优秀。

像是片头一样，金色的茶水流淌，茶金，它是黄金，亦是茶水，回味无穷。

“它永远陪着你环游世界，打开眼界，直到你找到自己为止。我们都在等待，自己能散发出独特的味道。”

我一辈子积德行善为什么刷到这部烂电影。要特效没特效，要剧情没剧情，看的我头上发麻，脚趾挖洞。尴尬死了。要是被孙悟空看到这样拍他，一棍子闷你头上！谢苗不愧是烂剧先锋！我在极度愤怒之下下载豆瓣，就为了发泄不平，千万别看，看了后悔半辈子！我的妈呀不行，还是很气愤，快点别丢人现眼了。求求你们了，如果没什么拍的就去我们村口捡大粪吧，可别侮辱我童年偶像了！

田园爱情风光片。一个很叛逆的女孩在父亲的胁迫下陪父亲和继母一起去乡村度假，爱上了农场的老板的故事。风光很美，女主很美很xinggan，爱情自然而然，父母也最后和解了，很温暖的电影。

女主去见心理医生，述说着自己老是梦到的那艘船，自己和一个年长帅气男子一起开心相处。心理医生经不起年轻貌美女主的勾引，要不是女主抽身离去，可能就一发不可收拾。不过这个心理医生很不地道，竟然到女主父亲那里汇报，让父亲很生气。继母就出主意，让一家人一起去乡下度假，修补感情，女主一开始不愿意，后来父亲威逼取消她所有开销费用，还禁足，女主拗不过，只好去了。到了农场，一开始女主很不喜欢，没有网络信号，她根本没有办法与外界联系。但是在农场男主小哥的带领下，她开始接触农场劳动，还爱上了这些纯天然劳动。特别是对农场小哥的越来越了解，彻底爱上了男主小哥。爱情在最美乡村风美景中肆意流淌，女主也开始变得乐观开朗起来。最后父亲对女儿倾述衷肠，说出了自己照顾女儿病重生母的情形，也说出了自己再婚的原因和心路历程，得到了女儿的谅解。最后女主全家准备离开，路上，女主看到农场小哥，就跳下车，跑向小哥，不愿意走了。父亲也在继母的劝慰下，理解了一切。

女主有颜有身材。一开始的幻想应该是以前一段不太美好的回忆。乡村景色太美，欧洲的街道，楼房、建筑都很有风情，蛮憧憬的。纯爱乡村片，很自然，很美好。

先说一说值得肯定的方面，就是这部剧的选题非常好，是个好题材，展现的是以前很少被宣传关注的我党另一条秘密战线（交通线）上的斗争。

但是，平心而论，该剧拍得却不怎么样，并不是用生动的情节、演员传神的表演来表现和凝炼主题，却充斥了浓浓的旁白、以及剧中人过多的直白的台词。

尤其是演员的演技水平，可以说是同质化严重。正面的我方交通员，无论各人的文化程度高低、行业特点各异，在剧中全是一副正能量满满的高大上的形象，甚至就连他们所说的话，也都充溢着文化味，文绉绉的、革命理论色彩浓烈。这就很不符合那个时代的“泥腿子”革命的特点了。

最典型的是主角潘雨青的饰演者，虽然职业是个船老大，但是说话却一腔浓浓的文人味道，而且理论功底很深的样子，站位非常高。给人的感觉就是完全没有摆脱《觉醒年代》里李大钊的形象特征。这就不太符合人物真实色彩了。

其实，可以跟《潜伏》做个对比。同样是宣扬正能量的革命剧，看看《潜伏》那里面的老戏骨的表演，分寸的拿捏、表情的演示，真得非常到位，越看越耐琢磨。这大概就是它热播多年一直不衰的原因吧。

因为dvd今天就发售了，过两天网上就该有资源了，我是5个月前靠近首映的几天去的。特来补一篇影评给没看过的。

·即使对日本电影无爱的也可以一看哦，我个人是感觉日本笑点跟咱们国家略显不同，尤其是电影上。这部电影完全谋问题，笑点都在情节设置上，大量分布在前四五十分钟。

·颜控可以一看，后面把男女主拍的都可好看。虽然熊猫喜欢长泽雅美吧…但是放一起演cp就可别扭= =。

·原作粉不建议看。

嘛我是跟恋如雨止前后脚看的，也不能说不好，不过后面那部看的时候基本全程冷漠脸，emmmmm那种节奏缓慢的恋爱电影真的不太适合我看，老了老了。

下面简单谈谈导演吧~，其实我看过的大概也就四分之一左右，说的比较片面作为日本导演高产王之一（确实没几个），涉足于日剧和电影，风格稳定是搞笑（其中有一半漫改，导致其他剧里面也经常cosplay??），经常用一些黄金配角。最近三四年风格和质量慢慢在稳定（银魂和勇者义彦 我是大哥大等等）。虽然和星爷风格不同，不过剧情设置和无厘头风格有些类似，所以和其他日本喜剧不太一样，外国人看也能get到大部分笑点，比较套路。如果看过喜欢这种风格的话欢迎补一补~

嘛写的没什么营养，文采也不好见谅哈。

11.8补

猪猪已经有资源咯 说实话再看一遍其实不如在电影院看预期高，电影院没懂的梗翻译了之后就懂了啊哈哈。总的来说还是有那种大段对白可能国内人看不明所以的。总的来说还不错。

整件事情都是恩怀一手策划的，她知道她爸做过什么。

袁午的父亲说有一次做梦，梦到他孙女长大了穿着漂亮的睡衣，站在床头看着他，其实是恩怀爬过去了，他在迷迷糊糊中看到的是恩怀，而袁午在藏尸后听到房间有异响，是恩怀爬进来看到了并知道了袁午的秘密，所以想把莫莫引进来，让袁午杀掉莫莫。恩怀和警察一起冲过去后，恩怀和她爸说的第一句话是“你不要‘再’伤害任何人了”，在最后彩蛋中警察问到恩怀有没有去过隔壁阿姨家，她的床头有个画框，恩怀的回答是“没有去过，而且她床头也没有画”。在警察审问许安正衣柜是放在衣橱中间还有右侧的时候，他回忆了一下说是右侧，其实衣柜本来是放在中间挡住暗门的，是恩怀为了让莫莫藏进去放在了右侧，许安正这么说是不想把女儿牵扯进来，暗门的锁是单向的，为什么莫莫一靠就会移开，除了莫莫本身有多动症外，也可能是恩怀提前把锁扣打开了，而且她把自己的房门反锁，为的就是让莫莫进来之后进不去她的房间，只能去许安正的房间，她从来没带莫莫回过家，也是为了撇清自己关系。

电视剧是她主动和杨远说，听到房间里有打斗声，小说里是被警察发现的，她想让莫莫消失，然后把她爸送进大牢，这样她就没有监护人了，杨远夫妇就可以收养她，有一次她做梦梦到莫莫消失了，这其实就是她内心期望的一种隐射，当然最后杨远虽然也动了收养的心思只是他们不符合条件。最后彩蛋里杨远夫妇原谅了恩怀，带她和莫莫在游乐场玩的时候，看到恩怀带着莫莫移开那扇门钻进去的样子，让杨远思细级恐，才会和恩怀说，如果莫莫没了他也不会再见恩怀。

女警和袁午是两个孩子长大后的对照。

袁午对照的是长歪了的莫莫，有个片段是他背着莫莫想到了自己小时候，他俩都是有缺陷的孩子，莫莫是多动症，他是神经官能症，但是他们父母的掌控欲都很强什么都给孩子安排好，导致长大后的魏晨虽然品学兼优但是没有自主思想，离了父母什么都不会，找不到人生目标还染上赌博。

女警对照的是张正了的恩怀，他们都是单亲家庭由父亲带大，这点可以从女警最后一幕回家的场景，玄关的照片里只有她爸年轻的时候，而没有她妈的照片中看出，恩怀从小缺少母爱，她妈妈从她出生就想着逃离，还说当时没想清楚就生下了恩怀，一度觉得恩怀是个错误，所以很有可能恩怀妈妈是“不勇敢”中的一个，被许安正性侵后生下了恩怀，而许安正也没给过恩怀足够的关爱，导致恩怀是个讨好型人格渴望关爱，并且心思深沉为达目的不择手段。反观女警，虽然也是父亲一手带大，但是父亲是个警察，她说父亲年轻的时候也经常这样早出晚归，长大后她就成了父亲的样子。冬至那天女警加班到很晚回家，父亲坐着轮椅还给她做了4个菜和桂圆烧蛋，等她回家吃饭，女警是在父亲的爱意中长大的孩子，从小受到父亲思想的熏陶，所以成了一个正直的人。

男女主演技都不错，就是剧里面有好多坑，到结局我也没有明白为什么明川和那个干尸案有什么关系，为什么出现在酒吧，又为什么会怀疑他，为什么画像师会画明川的画像呢，他那天又为什么会出现在酒吧，结尾也显得有些潦草，到故事的结尾我也没有得到答案，还有就是音乐把，还是换一换比较好，但是总的来说还是不错的，值得一看

一群孩子，在战争背景下，饱受疾病折磨，但因为心中是有爱和希望的，所以能够在乱世之下，不幸之中发掘那最柔软动人的细节感动。权威却不失关怀的院长，充满爱心的护士姐姐，耐心的志愿者老师，迷糊却包容的清洁工，满怀童真和生活幻想的小朋友们。每个角色都是饱满和丰富的。值得一看，在飞机上看到的，下来找了好久才找到的。

1.转场做的很自然，变虚的镜头和配乐，相似的纹理切换，保留了黑白的这种简洁性。

2.回廊的光影很美，很冷峻。构图太好了。

3.转场干脆利落，极致的简洁，舞台剧一样的光效，人物独白。人物在巨大的建筑里，有种奇观效应。

4.最后的乌鸦飞过麦田神来之笔，悲怆轮回般氛围的营造给我震撼住了。所有人的欲望，挣扎，不甘全都是在命运的手掌中掌控着。

那么丑的剧就不要出来荼毒我们的眼睛了！强烈引起生理不适！男主把重心放在学习好吗，都没成年谈什么恋爱，学校作业布置得很少吗？先学好自己该学的事情再琢磨演技！还有笑的时候不要把嘴咧开得那么大，你演傻子绝对没人质疑，我每次刷b占看到你笑真的很痛苦！

还有广电能不能把控一下古偶，家长们能不能举报这种劣质古偶、这种才是真正毒害青少年的剧，审美降级，不要老是举报动画片了！！！

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

《龙凤斗》，全部镜头只为一个结局的片子。

在粤语版里，因为增加了爱伦太太将第二挂珠宝藏于暗格的片断，结局显得非常清晰，她食言自肥，居然用赝品交差了事。国语版则删除了这个情节，不过片中的暗示似乎足够，从爱伦太太跟盗先生碰杯时的眼神、她安抚儿子时的诡笑、以及盗太太验货时的嘴角一翘等等，你能猜到珠宝是假的，大概只有赝品才能让这个游戏名副其实地成为一个游戏。

然而正如盗先生所言，猜到和肯定有点分别。

如何佐证珠宝的真假，这是国语版带来的一个趣味，或可从盗先生的动机入手。显然他不希望让盗太太陡然间面对他离世的现实，这个打击太大，他应该也不希望盗太太陷入漫漫无边的相思之苦，那样更折磨人。要是故意翻脸虽然蠢，倒也算是一招，快刀斩乱麻，但可能适得其反，或令盗太太一生怨恨。盗先生不是神，任他智商再高，不可能掌控一切，不可能扭转一切，两权相害取其轻，他采用一个折中的方式，就是希望盗太太能再真正开心一次，如此而已，虽然在今后很长的日子里她多半会一直难过，但只要最后分别的这一点甜蜜也一直刻在记忆里，或许终将慢慢中和掉所有的苦涩。

让盗太太开心的方式有两种，看到真珠宝会开心，因为盗先生让她赢了一次，看到假珠宝也开心，因为盗先生又赢了她一次。他们本来就喜欢斗，斗是他们的默契，但走到生命的尽头，究竟哪种能让盗太太开心得多一点久一点呢？真珠宝自然代表了一种爱慕，一个信物，一份真情，是祝愿她长长久久终身美丽；假珠宝则像是一种调侃，一个玩笑，一份情趣，有制造这份情趣的心思在，爱就在，人就在。二者本来不分伯仲，但既然盗太太曾经选择问人不问物，若盗先生再用真珠宝道别多少显得不够分量。所以比较而言，他应该是算准爱伦太太的贪心，用假珠宝奉献了如恋爱般幸福的千金一笑。

因为这一笑，人们已然看得呆了，忘掉它原本是关于一对雌雄大盗的无可洗白的黑色故事。从头至尾，导演似乎希望展现一股荒诞喜剧的意味，我想，他尽力了。

生离死别对于每位凡人，真的重似千斤，闭上眼睛，只得你沉重身影。但导演赠予的，是毋庸多言地、微笑着地、轻逸地转身而去。

开篇女主在和哥哥的谈话中说到了这么几句：

“生活总是不尽人意，我早该明白”

“人生完全是随机的，灵魂伴侣没有科学依据”

“命运是懒人的借口，天道酬勤”

之后在她幻想的三段截然不同的人生中，这些话或多或少都成为flag应验或打脸。

爱上一直爱护自己支持自己的亲哥的未婚妻、身为拉拉却意外怀孕去堕胎（然后认识了用真心呵护自己的爱人并和孩子的亲生父亲握手言和）、衣食无忧事业成功伴侣忠诚却仍觉空虚甚至出轨最终在满身“颜料”中痛失所爱。生活有好的一面，也确实总不尽如人意，要么你是那个挣脱的，要么你是那个去捡的，终不能幸免。

无论那天的风吹掉的是哪两张录取通知，随机的人生都将带你走向未知的未来。

片中很温馨的一点是来自家人的爱，不管是哥哥未婚妻那位俏皮前卫的外婆，还是被妹妹撬了未婚妻仍在她们结婚时送上戳心贺卡的哥哥，还是女主的妈妈，都在用行动证明：给予无条件的爱才称之为家人。

现实中，最终女主没有选择任何一所学校，只是坚定要当一个作家（有坚定的目标蛮重要的，在三段她想象中的生活里，写作一直是她不可或缺的一部分），并顿悟“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”将是多大的遗憾，所以选择用更多的时间陪伴妈妈。

以前总在想，十几年前的我如果没有在某堂课上打瞌睡，是不是高考就会少错一道填空题，是不是我会上了另外一个学校，而我与某个人纠纠缠缠的七年就会是另外一种过法。

一切都是偶然，这样想的话，能与你相遇这件事，甚至让我想成为有神论者，以便有一个载体去感激。