这篇影评可能有剧透 狗尾续貂？感觉不如第一部，不过加入了一点点感情戏？剧中姐弟俩死的时候就知道女主要爆大招，果然，魂力全开，领域一开，石子磨得魂飞魄散可还行，只能说导演看了国内的玄幻小说，杠杠的，打戏挺爽的，打得拳拳到肉的感觉，最后这部女主耐看。还有最后姐姐出来杀队友那一幕真...  (展开)

这篇影评可能有剧透 其实在看这部电影之前没有任何期待，我以为又会是台湾偶像剧一样的俊男美女，矫揉造作的浪漫爱情故事之类的，看到这几个熟知的偶像明星的名字，心里就没有很期待。但是观影之后的感觉可以用惊喜来形容，也许是没有期待最后满意度也比较高吧。 这部电影我一直想了两天，...  (展开)

  大家可能看了第一集觉得男男吻很狗血，觉得是基佬片于是没有看下去的欲望之类。。 我承认前几集有些搞，没有拍出什么深度，很多朋友不喜欢这风格的，可能看了前几集就觉得很烂不想看了
  但是这个剧真是越看越精彩，相信我哟~
  
  因为一直关注此剧，了解的多一点，在此唠叨一下一些朋友的吐槽点~~
  
  此剧一共16集，发现一集很短了没？因为每集分上下集播出，所以网上都是32集。
  
  很多朋友说这个毁了心中的经典浪1。为什么叫浪漫满屋2？和1有什么关系？没办法，浪1的作者写的，人家想叫这个名字。。作者早就申明这和浪2是不同的故事，不过还是围绕着FULL HOUSE展开的
  
  浪1也是我心中的经典，但是和浪2比真的 。。。不太。。不谈演员，只谈剧情，故事。浪1像个浪漫的童话，可是带有童话的幼稚。两个小朋友在full house里过家家，男主偶尔被女神勾走，视女主如粪土，最后才幡然醒悟。女主偶尔和男2吃吃饭，又总在吃到嘴里之前回家给男主煮饭去了。。。认认真真地看过几遍浪1，但留下的印象就是过家家而已。。咳咳，我不是来吐槽浪1的(∩_∩)
  
  相比之下，浪2的情节紧凑，跌宕起伏，人物感情描绘地深刻，故事更贴近事实。

  男男kiss总比房子被朋友卖了更能让人接受吧╮(╯▽╰)╭

  有的剧其实几集都停留在一个事件上，情节拖沓。。看得着急。此剧每集都有新的点。
   
  此剧虽有“豪门、契约”，却没有流于俗套。人物都靠自己努力生活。
 本剧有两个契约，一个是满屋（女主）因为还钱而做take one服装师的劳务合同， 一个是和泰益（男主）的结婚契约。结婚契约并没有以一个主线出现，只算一个插曲。


  女主也没有很多剧中一贯的“傻呵呵”"心太软""好欺负"，是个正常，正直，该反抗就反抗的妹子。


  看了此剧就觉得仿佛真的很有一个叫 TAKE ONE的组合，看他们红极一时，看他们一波三折，看他们的努力和梦想，看粉丝对他们的狂热和喜爱，看他们的误会和情谊（友情啦友情）此剧还在一定程度上揭露了娱乐圈的黑暗。明星是娱乐公司赚钱的工具，粉丝的不理智追星，娱乐公司和媒体的勾结。。。

  有人说男主跳舞难看。的确跳的不那么好，因为鲁敏宇本来就不会跳舞，为了此剧练了三个月。作为一个曾经的摇滚鼓手、吉他手、现歌手、演员、还会钢琴、会作词作曲。。就别非要人家跳得专业级了吧^———^
  
  关于造型，男主紧腿裤女主大妈头之类的。。这个各有所爱，有喜欢的也有不喜欢的，没有办法。。鲁敏宇说过衣服裤子实在太紧，动作一大就裂开了。。请不要吐槽演员，造型不是演员说了算的。22集女主就换可爱的发型了哟。


  两位大叔 代表和黄室长也很添彩，尤其是代表，韩国咆哮帝非他莫属- -

就先到这啦，如果有什么新的想法再来补充，看到这的朋友我道声谢谢啦

（广告时间：看完此剧真的被鲁敏宇迷住了。。（不影响我评价此剧的客观性^—^） 推荐不喜欢男主发型的朋友看看《Midas》和《我的女友是九尾狐》，鲁敏宇不同造型就有不同的感觉，真的很百变·~~）

这篇影评可能有剧透 这是一部我看后当晚做梦都在想，第二天一天都在写影评的电影。 他的过去是别人的未来 ——评第七届北京国际电影节最佳视觉效果奖作品《奥托?布鲁姆的一生》 如果一个人的时间观念与别人相反，他只记得未来，却不记得过去，换句话说，他的认知和记忆都出自于未来，而一...  (展开)

我其实一??都不想给 本片由黄教主领衔主演，动作巨星史泰龙旁白出演+短暂客串，毁灭者巴蒂斯塔怒打酱油。由只拍过一些B级片和剥削片、且基本没一部评分过5的导演史蒂芬·C·米勒执导。影片拍摄周期长达他喵的20天，制作成本由第一部的五千万缩减为两千万，且在北美直接放弃上...  (展开)

为什么你会变成现在这样……以前的你哪去了？


在看日剧《35岁的高中生》之前，我最有印象的反映日本中学校园生活的影视作品是《告白》，至今还记得电影中的一个场景：当松隆子扮演的老师在教室里上课时，班上的学生却在各做各的，几乎没有人在听……那种各自为阵的隔阂状态，看了令人感到无比绝望。

说起来，《告白》无论小说原作还是改编电影，都很成功，看后令人印象深刻。不过，不得不说的是，故事的最终，老师的个人复仇是痛快地完成了，但无论师生关系的改善、校园环境的改良还是教育成果的实现情况，显然都很失败。

当然，我也并不觉得，《35岁的高中生》有比《告白》更高的立意，在同类作品中算得上优秀，只是编剧看来确实有诚意在讨论一个问题：在网络时代，在学生可以通过地下论坛将班上同学按综合得分编等次来影响每天校园生活的时代，教育该如何实现？一个35岁的高中生，能否以实验的方式发现这个时代各种尖锐的校园问题，敦促学校和教师改变教育策略，积极应对，从而实现师生之间的良性互动？

一些观众大概都觉得已经看腻了这种校园剧，无非是要么热血教师感化后进学生，要么腹黑教师驯服黑暗学生，不过，时代确实变了，今天的学生已经不是《GTO》时代的学生了，所以，热血教师那一套显然已经行不通，甚至适得其反……那么，学校和教师该怎么做呢？

《35岁的高中生》到第四集，高中校园里学生之间的欺凌、教师之间的欺凌、学生对懦弱教师的欺凌……都已一一呈现。比如第四集里，一个本来可以把课上得非常生动有趣的历史老师，因为同事把所有杂事都推给自己，渐渐没有多少时间可以花在备课上，于是，他的课变得越来越枯燥，他自己也渐渐成了一个被同事和学生唾弃的老师，校园生活对他而言犹如地狱。不过，幸好，还是有一些曾经很喜欢上他的课的学生没有放弃他，最终，他置之死地而后生，努力变回了从前的自己。

这部剧的底色显然没有《告白》那么黑暗和决绝，所以，我猜（我只看到第五集就弃了，汗），这部剧里那些每天都在想着怎样整人、把自己某些同学和老师的校园生活变成地狱的“坏”学生，最终还是会被年轻的班主任和35岁的女主角感化，露出他们“天真善良”的本性，然后，和其他同学一起快快乐乐地毕业，奔向新生活。

但现实果真如此吗？这世上不存在真正的坏孩子，只有暂时没被教好的？如果所有的学生最终都能被教化，那么，几乎每年都会发生的美国校园枪击案，又该怎么解释？又或者说，监狱里的那些作奸犯科的成年犯人们，当他们还是孩子时，难道都不曾受过一点教育？显然不是。教育极其重要，但很显然，教育不是万能的。总有教育鞭长莫及的地方。

跳出校园生活这个社会缩影，作为一个早就成年且倾向支持“人性本恶论”的人，我还是认为，正因为这世上有很多我们无力改变的黑暗面，所以，我们更要坚定地站在那些希望做“不危害他人的好人”的人那一边，毕竟，做一个坚持自我、不随波逐流的好人实在是太难了，值得尊重，更值得珍惜。

可惜了，锤哥的演技相当涩眼??，看的人尴尬??不已。整个片子全靠女武神一人撑场面，而故事也不有趣，这就十分令人失望??。总部老大O和伦敦分部老大T，两个老明星倒是演的中规中矩，反而那个女武器贩子老大，确实扮相很美艳————埃及艳后的妆容??。女老大看着真是强...  (展开)

《天上的恋人》
　　一只红气球飞进了大山，村子平静的生活被打破。本来就爱慕朱灵的家宽终于找到了浪漫的表达方式，而不安分的朱灵却愈发不甘于大山里的生活。也是因为这只气球，三个表达或沟通能力受限的人组成了家庭。家宽听不到流言蜚语，所以执着；玉珍不能表露情感，所以含蓄；王父看不见这世间的纷纷扰扰，所以敏感而倔强。三人齐唱山歌的段落是一场身体残疾却追寻完美爱情的人们的集体宣泄，尽管那一场戏看着那么假。
　　家宽追不上朱灵，家宽是封闭的，朱灵是飘忽的；朱灵也得不到张医生，他们是不同的阶层，活在不同的世界。至于家宽和玉珍，那么多的默契，感情暗自生长两人却浑然不觉，至少家宽浑然不觉。他仍追着不属于他的感情，却对身边的温柔视而不见。
　　除了气球，家宽带回的自行车、张医生家里的小号都在激荡着村里人的心灵，城市文化正在冲击着、改变着他们的生活。这些精彩世界的符号使朱灵更加向往山外的时尚生活。与其说是气球带她飞出了大山，毋宁说是她对城市生活的无尽向往带她飞出了大山，尽管她为此付出了代价。自行车也给了家宽盲目的自信，当他发现自行车无法提升他在朱灵心中的地位，这车也就跌落到了山沟里。
　　董洁依然很木，而陶虹轻车熟路地展示着她浅薄的风骚，一直以来她就在风骚和憨厚的两极自如地游走着。刘烨真的是一个很好的电影演员，面对镜头，他的兴奋往往表现为羞涩而惊恐的眼神。细腻而自然的表演值得在大银幕上仔细观赏。
　　片子最出色的就是摄影了，桂花雨和天池都被拍得那样漂亮，漂亮得不真实。而脱离现实、脱离社会，恰恰是东西的小说的特点。他喜欢让人处于封闭的环境中，那些感情纠葛也只是与他人无关的个人事件。

对于国产电影来说，保持一定的宽容是必要的。因为受到资金、技术等等方面的限制，要想使我们的国产电影达到好莱坞的水准，无异于缘木求鱼。更何况还有我们严格的“中国特色的社会主义审查制度”，对于编导的发挥也是有极大的限制。不过，宽容是宽容，不是纵容。对于影片中出现的种种问题，还是要进行分析讨论。眼见着每年大批的影片拍出来后便宣告束之高阁，“诞生即死亡”，也着实让人痛心。那些侥幸能够进入院线的，大多最终也是落得一个草草收场的结局。这样的人力物力的浪费，倒是和电影的商业化道路背道而驰。所以，那种“见光死”的影片还是越少越好。
这部由一个籍籍无名的导演拍出来的《四个丘比特》，相信如果不是有苏有朋的主演担纲，下场也会很惨。不过即使有了这位老帅哥的卖力演出，影片也只落得在一个“门前冷落”的凄惨下场。在院线上映一周之后便悄然下线，不足十天便推出音像制品上市，就是在一定程度上承认了自己的失败。这部总票房最终也没有过百万的影片与影片上映前导演满怀豪情的声称“最低底线是千万”的话语反差大了一些，虽然难说“血本无归”，可是却是足以成为国产影片失败的一个样本。
影片首要的问题，当然就是剧本的问题。应该说，这部影片还是有一定的想法的。尤其是“四胞胎”的安排，比较有吸引力和号召力，极有可能成为本片的一个卖点。虽然夹杂了俗套的“爱情战胜金钱”的故事在内，却也是这种影片必不可少的内容，倒也无可厚非。不过遗憾的是，从实际影片的表现来看，本片的编剧最终还是没有一个清晰的思路在内。第一个问题是影片主人公齐泊霖的定位。以苏有朋的年龄出演这个角色难免给人以“老男人”的印象，却在影片开始后扮演了一个“万人迷”的形象。他一再拒绝其它女性的追求已属令人费解，甚至产生怀疑，于是编导便刻意安排了一个“被母亲遗弃而导致拒绝感情”的悲惨身世来为他辩解，却在整部影片中几乎看不到这种所谓的“阴影”何在。第二个问题就是对于感情的表现太过表面化和苍白。影片开始不久本身矛盾对立双方的喜剧感较足，却在没有足够的令人印象深刻的细节下陡然弱化。如果说孩子的变化时由于单纯，那白小白的变化则是明显的交代不足，令人难以信服。当然，影片最为狗血的情节出现在最后唐娜所谓的“不治之症”上，刻意的安排只是为了掩饰剧本本身的缺陷，因为本剧中的唐娜就是一个无辜者角色，对于齐泊霖的感情形不成一个反面的对比，无法说服观众理解齐泊霖的这种选择。当然也不排除编导的这种无奈而无力的煽情的想法在内。影片中最后出现了身穿新郎服的齐泊霖和婚纱的唐娜在一起的场景，但下一个场景竟然与此毫无关联，让人摸不着头脑，不知道这一幕戏到底唱的是哪一出。这些剧本本身的问题属于“先天不足”，却与技术无关，典型的反映了影视工作者对于自身工作要求的水平。说的道貌岸然一些，是一个“态度”问题。
剧本的缺陷很难弥补，却也刻意通过令人印象深刻的电影语言来削弱负面影响。不过，对于这部影片而言，相反的是这种失误被进一步扩大了。整部影片在电影技术和语言的运用上更像一名电影学院刚毕业学生的作品：色彩运用失当，整体风格偏暗；画面的平衡感也没有掌握好，有时会出现镜头中画面失衡的问题；剪辑方面的问题最为突出，有时候显得凌乱不堪。而对于演员的表演，最明显的当属四位孩子的演出，表演的痕迹过重。虽然孩子们确实很可爱，也由于不专业而难以苛求，可是导演在指导和控制力方面的不足也难辞其咎。这就是像极了剧中的所谓“艺术总监”的齐泊霖，被一个冰激凌广告搞得狼狈不堪，倒是和本片导演的水准不相上下。这些问题的出现，倒是可以因导演的经验不足可以获得一定的谅解。不过，最为一部公映的影片，导演应该对于自身影片的品质承担责任，也是应该认真汲取教训的。
当然，还有一些影片之外的因素，对于影片的失利也有影响。比如说限于电影的成本，宣传不够，本片也只见到CCTV6在节目中介绍过几次而已，和人家徐静蕾的《杜拉拉升职记》等片的那种大腕云集的“首映礼”绝对不可相比；还有影片的档期问题，本片的爱情题材可以选择提前两月，在情人节档期，也可因儿童题材推后两月，在儿童及档期上映。可是最终却选择了四月这样一个莫名其妙的档期，虽然避开了之前的几部港片和之后的《杜拉拉升职记》，可最终还是无疾而终，落得大部分国产片相同的命运。不过，值得肯定的是，本片在剧本的一些细节之处做的相当不错，尤其是在一些小的喜剧桥段的处理上，相对比较出彩，令人印象深刻。不过，“捡芝麻丢西瓜”，小聪明毕竟改变不了大局面，影片整体品质的偏低也注定这部影片很快会被人们遗忘……

你就像风在说话，顺着我方向
你就像海中的波浪，推着我成长

为言情剧中毒数十年来，总有一种受虐的心态，总要在很多的风波险恶、肝肠摧折、欲迎还拒之后，编剧才肯放过观众，在结尾的时候，给上一小块糖，让你看看男女主角在误会冰释、冤仇消解、障碍去除之后的甜蜜幸福——像《战神》。

还有更“过分”的，在长长的一部剧里，只给观众短短几分钟，几个场景的美妙浪漫，然后再用一整部剧，把美妙浪漫的部分，慢慢砸碎给你看——像《对不起，我爱你》。

偶尔有一个甜蜜的，会一反常态用两到三集的篇幅来给你展示男女主角两情相悦有多甜蜜，但也基本上到论及婚嫁就嘎然而止——像《咖啡王子一号店》。

所以看到芒果台放的《甜蜜再恋》（恶作剧之吻2），终于有种“沉冤得雪”的感觉，编剧们终于考虑到这批长期“求不得”而苦的观众们的心声，奢侈地给了一整部剧来秀“甜蜜”。

是的，就是那种大热天吃冰淇淋又甜又爽的感觉。看两个在上一部里还是分分合合的大孩子，在这一部里，煞有介事地开始过上了小夫小妻的小日子，最重要的是，用点点滴滴的小细节、小感动，让我们随着这两个孩子一起在婚姻中相伴成长，看青涩的爱情如何一点点释放出美丽芬芳。

憨憨的、做什么都做不好的湘琴；IQ200，凡事手到擒来的植树；她的热情莽撞、一往无前，他的冷静内敛、胸有成竹；她让全世界都知道她的热爱与追逐，他总是冰冷疏离、偶尔流露温暖宠溺；这样两个极端不同、极端矛盾人物，在平平淡淡、琐琐碎碎的小情节中，演出了一个会让很多人都向往婚姻、向往朝朝暮暮的故事。

喜欢湘琴的圆眼睛、嘟嘟脸，只要她在耍宝，就会忍不住对着电视屏幕笑得跟傻子一样，喜欢她小小的世界里只有一个植树，永远追随的坚持与笃定。更喜欢植树在微笑时会轻轻上扬的嘴角，喜欢他轻抚湘琴发际的纤长手指，喜欢他自然而然用下巴轻触湘琴头顶的小动作，喜欢他无比认真的看着湘琴告诉她人生应该有很多更重要的事、两个人要一起努力往前走，喜欢他认真的背负、安静的付出和不动声色的包容。

顺便一提，这大概是我看过最健康向上、最励志的言情剧了吧，两个人心意相通、共同努力、互相包容、一起成长，把爱情从盆栽移植到田地，在更大的天空下呼吸、生长，没有局限。

这真是一部晒幸福晒到让人会不自觉被传染的好剧。那些小细节、小感动，似曾相识，又睽违已久。

有时想，偶尔借助外力来体味幸福，也许并不一定只会制造现实生活中的心理落差，而是相反，会让你重新审视和感受自己生活里的小幸福吧。

这就是我，一个被言情剧毒害数十年的欧巴桑，由一部言情剧所感到的，不能不说的，小小幸福。

《大话西游》 一直比较喜欢看周星驰的电影，他的很多搞笑的桥段都倒背如流，但从整体意义上他的电影我欣赏的不多，因为大部分都流于形式上表面化的搞笑，找不到一些深层次的思想意义，也就注定了鲜有能成为“经典”的作品。不过还好，有那么一部《大话西游》。（这样要求周星驰也许有点苛刻，因为一部电影的好坏更多地取决于导演和剧本，演员所能改变的其实很少）不知道现在谈《大话西游》这个话题是不是已经有点老土了，不过对于一部经典来说就是在被人反复分析论证中才成就的。我想作为《大话西游》这部电影，至少在某种程度上已经到达了经典的境界，而这种判断并不是人云亦云式的跟随主流话语。爱一部电影需要理由吗？ 也许不要。说一部电影是经典需要理由吗？答案则是肯定的。所惜网上看多了说大话是经典但仅仅是引一些搞笑的台词的帖子，鲜见更深入的分析。但我坚信，《大话西游》所承载的内涵，远远不是“搞笑”所能概括，除去那些浮华，反而更容易看清本质之美。

今天看到一篇很棒的影评，忍不住转过来。作者试图通过自己的解读来给经典一个理由——绝美的爱情。


人生若只如初见初一出场，与很多电影电视剧中的仙子相比，朱茵的仙子并不让人惊艳：穿着很普通，发型也有些凌乱，更像邻家的一个还有些稚气未脱的少女。不过，伴随着充满古典气息的音乐，手拿长篙，撑着小船缓缓行于芦苇荡中的场景的确让人有一种飘逸随性的感觉。（不知道什么原因，导演并没有把这段镜头处理得唯美化，而在我看来这应该是很容易的。）当至尊宝因月光宝盒的错误传送而在盘丝洞外不知所措时，紫霞牵着头骡子悠闲自在的走进了山谷，左顾右盼之间还带着些初下凡间的新鲜感。紫 霞：“神仙？” 至尊宝：（摇头） 紫 霞：“妖怪？” 至尊宝：“…” 紫 霞：“谢谢” 看多了小说电影的人也许会惊叹爱情故事中的男女主角竟然是用这种近乎荒诞的对话来完成她们的初次见面——没有一见钟情没有电光火石，甚至差一点擦身而过。现实却往往就是这样，在彼此相爱之前，对方只不过是自己生命中无数过客里普普通通的一个。此时的至尊宝刚刚反复经历了与白晶晶的生离死别，加上最后一次出乎意料的传送错误，大概还处在空白断电的状态。紫霞则是刚刚战胜了二郎神的追捕，获得了在凡间的第一次胜利，带着那个关于紫青宝剑的誓言，人世间的一切仿佛都那么新鲜美好：于是仅仅因为好听就一挥手把“水帘洞”的名字也给改了，仅仅因为好奇就从至尊宝手中抢过那个对他至关重要的月光宝盒，有些刁蛮，但也有些可爱——然后就是那句惊天动地的“我现在郑重宣布，这个山头所有东西都是属于我的，包括你在内！”就是那一句话，一个表情，一瞬间纯真得就像一个浸透在水晶里的童话——可惜终究不是，否则紫霞该是完美地收获这份爱情并“从此过上了幸福的生活……”——初历红尘的小公主还以为自己能决定很多东西，却不知道其实自己什么都决定不了，甚至包括自己的命运。故事顷刻间就发生了，失去了月光宝盒的至尊宝被切断了与当前的恋人白晶晶的联系，而得到了月光宝盒的紫霞也拿到了打开他们爱情之门的钥匙。可怜此后的至尊宝还在为回到那个虚无的五百年后而努力奋斗，却不知道五百年前的现在才是他找到月光宝盒的真正目的地——已经到达终点的旅客还以为自己仍然on the road。 只愿君心似我心 （郊外的沙漠上） 至尊宝：“别说了，反正你姐姐是恨你入骨，我今天晚上骗他说杀了你，你以后就可以安稳了，所以我要拿你身上一件信物给她看。你有什么颈链呀，首饰啊，金银珠宝啊，月光宝盒啊什么的……＂ 处心积虑要拿回月光宝盒的至尊宝耍了一个小小的计谋，（看来当强盗也要一点学问呐），却遭遇了似乎是命中注定的失败。 紫霞（爽快地接过）：“不过这些没用，你今天晚上拿我的紫青宝剑给她看，她一定会相信的。” 单纯的紫霞不一定注意到了至尊宝的陷阱，却是轻巧的避过，然后就把自己唯一的宝剑交给了他。也许只有真正的仙子才有这样的气质！没有心计地躲过陷阱，而且把自己最宝贵的甚至是定情信物的宝剑轻而易举地交给一个素不相识（至少也是根本不了解）的人，这让我想起了一本外国小说的译名《今日不设防》。至尊宝无奈的接受失败，拿过宝剑时用力的甩手看得出他心里的沮丧，因为他还不知道这就是他命中注定的转折点。走到一边，拔出宝剑看了看，再插回剑鞘。阳光在剑刃上跳跃，那一刻，爱情在心底发芽。拔剑定情，两位主角的命运从此交汇于一处。爱上一个人真的就是这么简单？不需要考虑车子房子票子面子，仅仅就是因为他拔出了宝剑！在见过太多貌似单纯实则充斥着算计的所谓“爱情”之后，这样的简单却最能让人心恸。 懵懂的至尊宝还在惦念着回去救自己的晶晶，却不知身边的这位女子已芳心暗许了。纯真的紫霞反抗命运从佛祖那里逃脱出来却又立下誓言无心地把自己交还给命运——好在命运面对着这位天真无邪的仙子不忍心太过残酷，（那简直是一定的），只是将她带到了心里正装着晶晶的至尊宝面前。紫霞走上前去，“带我到市集走走吧”，是“带”，不是“和”，也不是“跟”，一个字，便是爱的宣言。 心有灵犀一点通 我想每一对恋人都会为第一次怎样向对方表白自己的感情而茫然无措，然而这对一个不食人间烟火的仙子来说就不是什么问题。 城门下 （紫霞东张西望装作很紧张的样子） 至尊宝：“干什么嘛？” 紫 霞：“我的意中人在附近啊” 至尊宝：“啊，你看到他了？” 紫 霞：“没有，因为我的紫青宝剑发出“嘟嘟”的信号。” 至尊宝：“哪来的嘟嘟声啊” 紫 霞：嘟－嘟－嘟－！对不对？ 至尊宝：你嘟的，宝剑没嘟啊。
紫 霞：哎呀我知道你听不见我才“嘟”给你听的嘛！完了，我好害怕，我不骗你，我真的好害怕！
至尊宝：你怕什么？
紫 霞：这段姻缘是上天安排的，你说我怕不怕？
至尊宝：又来了……
紫 霞：是啊！我的心在跳，我的宝剑在“嘟”，怎么办？怎么跟他说？怎么跟他说啊？
至尊宝：那－－你就告诉他这是上天安排了这么一段姻缘呀。
紫 霞：他不喜欢我怎么办？他有老婆怎么办？
至尊宝：你管他那么多，上天安排的最大嘛！
紫 霞：真的？
至尊宝：上天安排的，还不够你臭屁的啊？
紫 霞：对对对对对！
( 等了一会儿)
（深吸一口气，尽量装作平静）他来了。
至尊宝：不会是我吧？
紫 霞：哎呀，就是你啊！你怎么知道的？就是你啊！你知不知道我刚才都不知道该怎么跟你说才好哎，你真聪明！
至尊宝：可是我有老婆了……
紫 霞：我知道啊！可是我也没办法啊，这段姻缘是上天安排的最大嘛！哎，你现在呢只有甩掉你那个老婆，然后跟我一起走。
至尊宝：（面无表情）也好啊。
紫 霞：（惊喜）好啊？
至尊宝：（无奈）是很好啊。
紫 霞：那我们大家立刻开始这段感情吧！
至尊宝：好，就立刻开始！
紫 霞：你先亲我一下！


之所以引了这么长的对话只是因为觉得这是整部电影里最精彩的一段了。故事的发展快得像泰坦尼克号的Rose和Jake，却不失中国古典的韵味。不需要矫情，不需要夸张，不需要规则，不需要顾忌。因为简单，所以浪漫。（看过了紫霞的表白，才明白出场时导演为什么没有给她安排惊艳的镜头了，或许因为导演相信，真正的仙子不需要外在的烘托的。）不需要华丽的服饰，不需要缥缈的仙境，不需要若有若无的冷淡，不需要人近不得的高傲，就在这闹市的小摊旁，我们却相信，这就是仙子。
至尊宝受到的震撼肯定比我们还要大，因为他还不知道身边这位女子的来历，也摸不清她古灵精怪的性情，只是因为漫不经心的几次虚与委蛇，便像遭遇车祸一样招来了一场爱情。 于是便慌不择路地逃跑，却发现所有的后路都已被封死了，为了拿回月光宝盒救回晶晶，继前一次抛弃人格装狗狗之后，再一次忍辱负重违心地假装接受了这份爱情。
紫霞则为自己小小阴谋成功实施并勇敢地表白而欢呼不已，丝毫没有注意到至尊宝宝脸上的无奈。当她惊喜地拉着至尊宝的衣服，直夸他“聪明”时，我都忍不住陶醉在她的“幸福”之中——虽然作为旁观者明白这只是她自己的一厢情愿。天真的她以为每个人都可以像自己这样天马行空，无所顾忌。她只是没有经历过爱情，不知道舍弃的难度。“甩掉那个老婆，跟我一起走”，她真的以为这句话就像字面上的意思那么简单。
接下来便是至尊宝拒绝了紫霞的吻。（这一段初看有些奇怪，我们现在看到的版本是小宝直接推开了一脸幸福的紫霞，其实在原版中是小宝挡住了紫霞，然后借口要证实眼前的是紫霞还是青霞叫紫霞把月光宝盒拿出来。紫霞的月光宝盒已经被姐姐拿去了，所以她执意要小宝先亲她，而小宝是打算拿了月光宝盒直接走的，没拿到宝盒便把她推开了，中间的对话大概有十几句。于是才有推开后紫霞愤怒地说：“你骗我，你根本不想亲我，你刚才说的全都是骗我的。”和之后郊外的“哎！你别生气！我是跟你闹着玩的！宝盒在我姐姐那……”）紫霞很生气，她不知道，总有一天，自己也会经历相似的困境，而她所作的选择也跟今天的至尊宝一样。命运就是这样残酷的跟她玩起了时空错位的游戏。爱情，她还不懂，但她不知道，“不知道自己不知道”，于是一场爱情被演绎成了飞蛾扑火。
小宝用出了“要不要我把心掏出来给你看”这样的经典招数，可惜他忘了紫霞是神仙，这一招对她没用。于是紫霞飞到至尊宝的心里去询问“他跟他娘子是不是很恩爱？”在得到了答案之后，她留下了一滴眼泪。也许是感叹小宝与晶晶生死不渝的爱情，也许是为自己相逢不时而喟叹，只是她不知道，这样一滴本为分别的泪却是播撒在至尊宝心头的爱情的种子。回到郊外的沙漠上，坐在篝火旁的紫霞带泪地微笑，之后便是黯然地离开。夕阳下，至尊宝抱怨着“有好运才怪”默默地看着紫霞的背影远去，只在身后留下一串浅浅的脚印。紫霞已经走远了，看不到了，却只是饶了一个圈子走进了至尊宝的心里。几天后牛魔王家的相遇，紫霞碰上了老牛，小宝碰上了香香，过程有点牵强，但我不想去深究，重要的是身份转换和重逢。小宝大概已经把拿回月光宝盒救回晶晶当成一项事业来做了，为此他甚至不惜要紫霞牺牲自己的幸福帮他拿回宝盒，并主动跳出来鼓动两位的婚姻。看着紫霞幽怨的眼神，我突然想起了泰戈尔的那句“你就在我眼前，却不知道我爱你”。紫青宝剑落地的一瞬，小宝才终于明白过来。此时的他像根木头，却木得有些可爱，只因他还坚实的认定自己的真爱是晶晶！
只羡鸳鸯不羡仙“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”，后院里的这一幕便是地球人都知道的桥段了，一席话把紫霞感动得泪流满面。这段话来自导演刘镇伟对好友王家卫的《重庆森林》（也是我最喜欢的电影之一）的调侃，但相比于王的原版，大话的版本将主题由记忆改成了爱情，而且前面加上了一段“追悔莫及”，更能激起观者的内心的共鸣。谁会在整个生命中没有一两次刻骨铭心的爱情呢？谁没有一两次因为某些错误而与身边的爱情擦身而过以致追悔莫及呢？这段话的精彩并不在玄妙高深而在朴实真诚，去掉了无厘头的搞笑反而更能触动观者的心。天真的紫霞再一次上当而且自告奋勇要去帮至尊宝拿回月光宝盒。下面一段给我的印象最为深刻 至尊宝：紫霞，其实我……紫 霞：（不等他说完）我相信你！ 再一次投入爱情的紫霞比上一次更坚定了。一句“我相信你”其实就是最大的托付，甚至比“我爱你”的分量还要重。然后二人的分别，紫霞抬起头看看天空，旋转着走出镜头，音乐恰到好处的响起，这一刻的紫霞再一次陷入幸福。爱，就是身不由己！然后是关外的混战。此一段有两处细节值得说一说。一个是至尊宝问紫霞要月光宝盒，紫霞假装忘记带了，然后调皮地从背后拿出来，“骗你的”。我坚信在所爱的人面前，每个女子都有这般可爱的瞬间，即使是在危机四伏的困境下依然会有心的浪漫——有了他，有了爱，剩下的世界都是多余的，再大的风浪也都无足轻重了。（也要赞一下朱茵与周星驰的演技，表情动作的配合堪称完美，让陶醉在幸福中的紫霞充满感染力。）另一处则是紫霞被铁扇公主打到一边，半躺在地上，然后看见小宝被铁扇追得落荒而逃，却感叹“跑都跑得这么帅，我真幸福。”也许编导的本意是作为搞笑的桥段，但却隐含着对紫霞性格的刻画：每个男人都难免有落魄之时，这时他们需要的往往不是刺激与针砭甚至不是鼓励，而是一个温暖的港湾，在这里没有所谓的尊严与面子，有的只是信任与豁达，于是可以放下努力维护的面具去真切地面对真实的自己和真实的处境，然后坦然一笑。紫霞就是这样一个女子，给了她所爱的人最大的宽容，就连爱人落荒而逃的情景在她眼里也只是幸福之一种。入骨相思知不知面对这样一个单纯得有些傻的女子，这样一份真诚得有些炽热的爱情，朝夕相处共同落难之后至尊宝终于也应该动心了，标志即是在梦里反复地喊着“紫霞”。所幸这一次，有人帮他统计了一下，七百八十四次。至尊宝也明白了，他已经无可救药地爱上了紫霞。从零到七百八十四，肯定不是一个晚上的突变，不知不觉中，紫霞种下的爱情已经生根发芽了，以致至尊宝不得不去面对这样一个两难的处境：紫霞还是晶晶？问题到这已经有些俗套了，但导演刘镇伟没有给我们留下遗憾。白晶晶在小宝的描述中经历了一次时光穿梭之旅，然后再一次进入到小宝的内心，见到了紫霞留下的那滴泪，选择了退却。同样是为了成全对方的退却，紫霞与晶晶却不同，或许因为紫霞爱得更深一些，虽然选择了放弃但还是忍不住要流泪。又或者，爱不是能比较的东西，没有多少没有对错，结局永远只是选择之一种。这一部电影导演让紫霞选择了至尊宝，而晶晶选择了离开。但无论哪一种，至尊宝其实都是很无奈的，因为他没有任何的选择，自始至终都是被命运推着走。选择了晶晶，晶晶却离开了；本已拒绝紫霞却还是糊里糊涂地接受了她的爱。找到月光宝盒来救白晶晶的主观努力看起来则更像是上天安排他来与紫霞相会并进而成为孙悟空的契机。看着新婚之日摆在石桌上的简单的酒菜，洞壁上挂着的简陋的红布，突然觉得至尊宝的幸福其实很简单，而那一刻他离自己的幸福也并不遥远，他甚至不需要紫霞这样完美的女子来共度一生。假如，虽然没有，但我还是忍不住要去设想一下，白晶晶不曾离开，两人一起过起了平淡的小日子。以至尊宝的执着与白晶晶的热切，幸福会离他们很远么？滚滚红尘之中，我们经常忍不住想要去寻找自己的“真爱”，纵是撞的头破血流，却忘了要适时的感恩与满足——我们真的需要“真爱”吗？记得以前看过台湾作家刘墉的一篇文章中设想了一个场景：当一枚假钻石的真假要用几千万一套的高科技设备和专业的技术人员才能鉴别出来的时候，这枚假钻对普通人来说与真钻又有什么区别呢？至尊宝其实就是一个普通人也很满足于做个普通人，他并不认为自己有追求真钻的必要，选择的事业只是做一个“很有前途的山贼”，当初选择爱情也仅仅是因为对白晶晶一见钟情，而并不是基于什么深刻的认识。他难能可贵的是选择之后锲而不舍的坚持，甚至在明知自己爱上了另一个人的时候还是坚持要娶认定的这个。在这一点上，他不是紫霞的“盖世英雄”，却是一个合格的男子汉。那一边，老牛正在跟满怀希望的紫霞逼婚。紫霞的单纯再一次震撼了我。“上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是一个不平凡的人，错不了。我知道有一天，他会在一个万众瞩目的情况下出现，身批金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”充满幻想地带上那顶凤冠，美丽而带着些忧伤，这样的女子怎能被错过？也许每个入世之初涉世未深的女孩子都会欣赏或者怀有这样的梦想吧，只是她们不知道这样的梦想一开始就注定着悲苦的结局——“英雄，你怎么不问问做英雄的代价？” 相顾无言，唯有泪千行死于春三十娘剑下的至尊宝面对着自己的良心，开始有所领悟，经过观音大士的指点，他终于接受了英雄的身份，承担起了取西经的重任，但，也舍弃了作为一个普通人的情感。看似坚定地选择，其实还是太多的无奈。在戴上紧箍咒之前，他再一次回想起与紫霞的爱情。“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，如果上天给我再来一次的机会，我一定要对那个女孩说：我爱你！如果一定要给这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”这一次的独白没有眼泪，甚至没有表情，但我们知道，这一次，这几句话来自他的心。变身齐天大圣的至尊宝面对着梦想成真的紫霞却已是无言。拥有无边神力的他看似风光无限，但扭曲的表情和夸张的动作告诉我们，他其实并不愿做这个木头人一样的英雄，他的心里在流泪。看着最后一段与牛魔王的“打斗”，确切地说是玩弄，总觉得悲从中来，甚至有些想把他与黑木崖上的东方不败相比，只不过后者是主动地阉割了自己的肉体，而前者则是被动地阉割了自己的灵魂——同样的风光，也同样的悲凉。但不是也有那么一句话么？“真正的英雄，不是为了所谓的荣誉鲁莽地死去，而是为了一个伟大的目标而卑贱地活着”，在这一点上，做出了这个选择的同时，至尊宝已经是一个英雄了。齐天大圣装出咄咄逼人的气势来嘲弄紫霞的询问，甚至还带着些挖苦，企图借此来疏远他心目中的至爱——既然不能相濡以沫，那就干脆相忘于江湖吧。而单纯的紫霞却依然认定着这个梦幻般的人物，忍受着他有意为之的冷嘲热讽。（有一点要提醒一下，看电影时，我们很容易带入那种主观认定，因为我们知道这个脚踏七色祥云，身披金甲圣衣的齐天大圣就是至尊宝，但对当时的紫霞来说，她应该是不确定的，她不知道发生在眼前这一幕的背景，她所能坚持认定的原因仅仅是因为眼前这个人很符合之前的梦想。）仅靠着一个“不切实际”的梦想的支撑，这大概就是“飞蛾扑火”式的爱情吧，连紫霞自己都说“飞蛾就那么傻”！但直到大圣怀中的金铃掉出来了，紫霞真的就确信眼前的这个就是自己朝思暮想的至尊宝时，涌动在她心头的不知道是怎样一种情感！孙悟空顶住快要被牛魔王吹走的飞岛，紫霞不顾一切地冲上去， （紫霞追上来，一把抱住悟空。） 紫霞：混球！
悟空：你又想怎么样？贱人！
紫霞：混蛋！
悟空：你才混蛋！
紫霞：你不是人！
悟空：你才不是人呢！ 有人觉得这样的对白写得很烂，但我读来却很有意趣：不明就里的紫霞已是欣喜若狂，明白真相的至尊宝则是悲痛欲绝地想逃避眼前的处境，因为他实在无法面对两个人明明相爱却无法在一起的现实。情感的高涨淹没了理智，于是两个人都是慌不择言，近乎无聊的对白，却正是两人内心情绪翻涌最好的写照。这样的处境之下，反而是“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”那样组织良好的语言显得有些突兀了。最后的最后，紫霞挺身为爱人挡住了牛头的钢叉。“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，我猜中了前头，可我猜不着这结局。”一场大半都是喜剧的爱情竟以悲剧收场，相信每个看到这一段的人都会感到痛心和震撼。对紫霞之死，我不忍再去做什么评论了，谨引一段苏轼的江城子来表达我的意思吧：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗”日后的至尊宝，该总会有这样一种沉痛的回忆吧！此情可待成追忆时空穿梭回来的悟空在城门上看到了至尊宝转世的夕阳武士和紫霞转世的女子。这一次是一份真诚的爱情摆在武士的面前，但他会不会珍惜呢？悟空看着转世紫霞的眼神，那样的熟悉，因为曾经也有这样一双幽怨的眼睛看着他，一时间前尘往事翻涌而起，他是否想起了曾经许下的那份诺言？“如果上天给我再来一次的机会，我一定会对那个女孩子说：我爱你！”借着武士的躯体，悟空幸运地获得了再来一次的机会，不幸的则是，紫霞已完全忘却了那些往事。“那个人样子好怪啊。”，热切的拥抱似乎随着那个奇怪的背影远去了，曾经的盖世英雄，金甲圣衣，七色云彩，当然包括他所付出的牺牲都已灰飞云散，这也该是做英雄的代价吧！整部电影最后一句台词“他好像条狗啊！”，由夕阳武士说出，其实是别有深意，因为他是至尊宝的转世（同为周星驰扮演），在这里说出来便是已成为悟空的至尊宝的自嘲，的确，失却了爱情，甚至不被自己所爱的人理解，做着自己所不愿做的事，背负着看似神圣却沉重的负担，活得还有什么意思呢？就像条狗罢了。无奈却又不得不去做，干脆自嘲吧。临行前的回首，夕阳下紫霞幸福地偎依在武士的怀抱。也许他们该明白，曾经有一份真诚的爱情摆在他们面前，但他们没有抓住，这一次再不要让它给溜走了。悟空转头走上了取西经的路，在他的心头还有那样一份炽热的爱情吧，只可惜已经成为了回忆。但回忆又怎样呢？至少曾经拥有，选择，无悔！“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”一段情，两个人……

小说看过一半，这种题材的小说大主宰是我看的第一部，不得不说牧尘这个角色我真的好喜欢，有点自恋还带点搞笑。剧里牧尘这个角色选的我觉得也很可。王源笑起来很好看，书中牧尘也如此。再者牧尘很有灵气，今天晚上看了更新的几集感觉王源演的很有灵气，很灵动，小表情很到位，...  (展开)