又是一部关于战争遗孤的片子,前面那个《又见奈良》刚好了解过了。
这又是一部按照导演风格来的一部片子。虽然我看过导演其他的片子,但是能感觉到。
片子节奏非常慢,我真的看不下去。
由于是余男在,我快进、快进、快进的看,
又是一部关于战争遗孤的片子,前面那个《又见奈良》刚好了解过了。
这又是一部按照导演风格来的一部片子。虽然我看过导演其他的片子,但是能感觉到。
片子节奏非常慢,我真的看不下去。
由于是余男在,我快进、快进、快进的看,然后。
终于看完了。
片子老是有一种莫名的感伤:
血缘不代表爱,我的女儿,我们没有血缘,但我却如此爱你。………………
煽情点全在那个日本母亲旁白上。
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最有意思的还是那个旁白
那个过世的日本妈妈,轻轻慢慢的把往事一点点倒出来。通过女主的回忆展现。就是觉着这种情感结合的很好。
别的真没啥看点了。
你有没有过很愧疚的事情
之后每当有不如意的事情发生的时候
你会不会都觉得是那个时候的报应?
日剧《反
你有没有过很愧疚的事情
之后每当有不如意的事情发生的时候
你会不会都觉得是那个时候的报应?
日剧《反转》简单来讲,是一个男主因为近期发生一些诡异的事情,开始去探索十年前好友死亡真相的故事。 然而,与其被归为悬疑,报复,还不如说是救赎,修正,虽然这场修正晚了将近10年。
真說濱口龍介的這部和其他是《這隻斑馬》和《那隻斑馬》。
熟悉濱口風格的人,還是可以在這邊找到熟悉的元素,對話的牽引,他熱衷又擅長的追本溯源和剝洋蔥,從事故和意外中牽出濃霧後的千絲萬縷。在那些關鍵的剖析時刻,演員進入畫面正中間,直視對話的另一方,同時這目光也將抵達觀眾,這質問也是指向觀眾,是家福第二次在酒吧裡對高月說的「如果你
真說濱口龍介的這部和其他是《這隻斑馬》和《那隻斑馬》。
熟悉濱口風格的人,還是可以在這邊找到熟悉的元素,對話的牽引,他熱衷又擅長的追本溯源和剝洋蔥,從事故和意外中牽出濃霧後的千絲萬縷。在那些關鍵的剖析時刻,演員進入畫面正中間,直視對話的另一方,同時這目光也將抵達觀眾,這質問也是指向觀眾,是家福第二次在酒吧裡對高月說的「如果你傾聽並回應,就會有相同的東西發生在你身上」。
但只是這些嗎,雖然他一向嫻熟的技藝隨意組合這些就會很好看,但很明顯可以在這部中看到濱口的轉變。汽車從廣島去往北海道的時候,經過山和海,從綠油油的農田去到漫天的白雪,在這轉換中,少有的在濱口電影中感受到「天地有情」。不由得讓我想到之前在影展上看到的相米慎二遺作《風花》,同樣的開著車去往北海道,就算不再下雪但山上積雪一樣冷的北海道,同樣是一對男女,那邊淺野忠信開著粉色的車,這邊是紅色的車,同樣的他們都對著那片白茫茫吿解,然後擁抱。上一次在濱口電影中感受到這份自然的呼應,還是《歡樂時光》中四個女生結伴出行,有馬的綠和她們明媚的笑臉最適配。濱口的戲總是在那些人聚齊時最為精彩,餐桌或房間內,因此在哪個地方似乎是不重要的,反正都是景觀相似的城市,但《駕駛我的車》裡的這份與自然景觀的呼應,不得不讓人發問,導演開始從城市往外走嗎,走向更廣闊的鄉村嗎?
這一次全員聚集的時刻是排練場,內容是不斷的練習文本,似乎看起來只是為最後的演出作排練,重點不在這裡。但其實不是,最初演員的組合就很有趣,不同民族、不同國別,也包括打手語的女孩。演員之間最開始不理解,他們排練結束後笑說聽到其他的語言像念經,但在永蘇和永娥家,永娥說自己雖然不會說話,但可以依靠聽和感受獲得更多。後來在排練場上,扮演Yelena的珍妮絲說她原本以為重心全在共演演員的對話上,但不對勁,其實是要跳出對話去感受對方的情緒。直到這裡才道出家福組建這個團隊的緣由,這份文本引出的力量才有了公園裡珍妮絲和永娥那一幕演出。這也是再一次對“濱口風格”的確認,文本同時像觀眾提問,當你決意回應時,「它會拖曳出真實的你」。
最讓我震撼的莫過於,我覺得濱口龍介的厲害是,《萬尼亞舅舅》明明是為了服務他的劇作,所以被放置,但他竟然也憑靠影像完成了一次戲劇改編!音的錄音像是他的秘密,被他藏在車內,那些他在車內的時刻,開車或是不開車,那台詞也講述著家福的心聲。就算不再演萬尼亞,他依舊在聽錄音、講著萬尼亞的台詞,因為這是他失去音後唯一可以擁有她與她互動的方式。這也是他的恨唯一的出口,「你摧毀了我的生活,我從未活過,因為你,我浪費了我人生最好的時光,並毀了他們。你是我的敵人,我的死敵······我有天賦,也很聰明,也勇敢,如果我過著正常的生活,我可能會成為另一個叔本華或陀思妥耶夫斯基」。直到最後因為高月出事,他不得不再次扮演萬尼亞的時候,他才直視自己的內心,才說出「我被深深地傷害到了」。
是的,其實這一部依舊在講原諒和活下去,《歡樂時光》也在講這個。無論是家福還是渡利,他們傷害的對象永遠的離開後,注定了他們在這世界永遠失去回音,沒法說出對不起,也無法說出想念和愛。兩個各自帶著創傷的人,因為工作聚在一起,最初家福一直坐在後座,那是一種保守和距離,當他坐在副駕駛後,他們舉著煙的手伸向窗外,那成了他們的自白時刻。是粥在短評裡寫的,“兩人坦白自己的罪過,再各自舉起拿著煙的手——一場無聲的自首。出了隧道的瞬間大雨如注,投降結束”。
「我確信真相無論怎樣,都並不可怕,最可怕的是未知。」回到電影的第一個鏡頭,妻子藏匿在房間的黑暗中,窗外是無法辨析傍晚還是清晨,都是參雜粉色的藍,她講述著前世是七鰓鰻的女孩和山鹿的故事。妻子一開始就是隱匿在黑暗中看不清臉,一如後面大半時間她都是聲音出演。她一直都是神秘的,「音讓我們相遇」,她一直存在於兩個男人的對話中,「他跟我分享著同樣的痛苦,因為我們愛著同一個女人」。一直到高月和家福第二次談話,高月坐在車內的解構時刻才道出一切,「即便你認為很了解一個人,即便你深愛著這個人,你還是不能完全看清那個人的心,你會感到受傷。但如果你做出足夠的努力,你應該能很好地看清自己的內心,因此到最後,我們應該做的是忠於我們的內心,並以一種可行的方式接受它。如果你真的想觀察一個人,那麼你唯一的選擇就是正視並深刻地看待自己」。這一刻高月也成為了音的代言人,把音未能和家福說的話一一交出。
最後在舞台上,永娥演的那一段“我們一定要活下去”,這瞬間也感受到濱口的巧妙設置,無法說話的女孩也是妻子,也有未能平安長大的孩子,她在此刻是索妮婭,也是音的化身。這一幕的確不需要聲音,因為我們在車裡聽過音念這一段索妮婭的獨白。這一刻我們終於明白,音雖然離開了,但以這樣多的幻象回應著家福,無論這是否是契訶夫劇本的魔力。但其實這在一開始就隱藏在錄音中,音讀著劇本裡除了萬尼亞以外的所有角色,她是索妮婭,是葉蓮娜,是萬尼亞的母親,她也是前世的七鰓鰻,今世的喜歡山鹿的女孩,她是音,是編劇,是妻子,是失去孩子的母親。
「那些一直思考著死亡的倖存者,會以這樣或那樣的方式繼續下去,你和我一定要這樣活下去,我們一定要活下去。」家福在渡利講述母親故事吿解的時刻說,「如果我是你父親···」,那時其實就能猜到他們之後會有很不一樣的關係,渡利和他離開的女兒同歲,然後北海道渡利家她講述“真相”後兩人的擁抱,因此最後一幕,渡利在超市買完東西回到車上,狗狗從後座爬出,我們觀眾會心一笑,狗是家的象徵,渡利不再是“司機”、“工作”,他們一起生活。
「當我們最後的時刻到來時,我們都會平靜地離去,在偉大的未來,我們會告知他,我們所遭受的,我們所哭泣的。」
这个电影看了很多遍,发现B站弹幕评论有不少对电影的误读,尤其是对王双利为什么当不上馆长这个事,有些评论人阴谋论的解读,脱离实际的臆测实在难以叫人信服,我觉得有必要就这个问题再做一遍更直白的阐释。
影片中确实存在着明线和暗线,明线是王双利的上位问题,暗线是徐副局长的上位问题。但是我倾向于两条线是平行的,并不存在
这个电影看了很多遍,发现B站弹幕评论有不少对电影的误读,尤其是对王双利为什么当不上馆长这个事,有些评论人阴谋论的解读,脱离实际的臆测实在难以叫人信服,我觉得有必要就这个问题再做一遍更直白的阐释。
影片中确实存在着明线和暗线,明线是王双利的上位问题,暗线是徐副局长的上位问题。但是我倾向于两条线是平行的,并不存在明线被暗线支配的因果关系。对于某些评论人所谓的徐副局长暗地里搞小动作的猜测,甚至精确到某个眼神、某个语气的暗示,我只认为这样捕风捉影完全是在过度解读。
我认为王双利无法上位的问题,症结还是在于他本人和冷局长个人之间的权力博弈。影片中徐副局长的设定,只是为了和王双利形成对比,同样是为了转正,一个精于算计,一个爱打太极,一个竹篮打水,一个渔翁得利,谁更高明,不言而喻。
影片开头是冷冰冰招聘这件事。王跟冷通电话时候,王妻自作主张来了一出小广播剧,当即惹怒了冷,把招聘的事情搅黄了。这里,王妻的目的是为了让王给冷一种拒绝收礼踏实在帮冷做事的印象,但是好像适得其反了,冷当即挂了电话。表面看这事是王妻搅黄的,但正如王妻说王双利的,人家冷局长的千金想进馆,顺水的人情你非要搞个什么公开招聘。实际,王妻的这句话才是无意中道出了冷局长的心思。在王的立场上,他安排这次公招,想的可能是维护一下冷局长和文化馆的形象,让冷家千金显得像是凭真本事进的馆。但在冷局长的立场上,他让王安排自己女儿进馆本来很简单的事情,你王却要大张旗鼓搞什么公招,你到底是想显示你在文化馆的权力还是真心为了维护我女儿的面子,这点他心里肯定有疙瘩,而在电话中他一听到因为这次公招都有人向王送礼了,就相当于一下子印证了他心里的疑虑,你王是借这次公招在罗织自己的权力啊,所以他当即就怒了。
公招结束,其实闫秘书的一句话是提醒了王的,可惜王好像是真的没听懂。当时王向闫秘书打听冷冰冰为什么不来参加公招,闫秘书回答冷局长说你高招特别多,让人防不胜防。这句话其实可以说是王无法上位的要害所在,不过王似乎真的没有意识到,后面还在继续作死。
招聘事件看似圆满实则搞砸了,所以新馆长直接外调了一个老马过来。注意这次的任命,老马负责人事!!!!也就是说文化馆招人不再需要王来经手了,你敢说这安排跟冷家千金那件事情没有关系?虽然谈事情的是徐副局长,但是分走你的人事权力,很显然是因为王开罪了冷局长,徐副局长也就是个传话的,坏话都由下级说,官场上这很正常。
老马的性格其实挺适合在体制内混,因为看起来够老实,对领导来说这种人听话,官场上,听话绝对要排在第一位。冷局长任命他当馆长,直接的原因其实还是想解决自己千金的事情,实际效果也确实是简单粗暴地由老马来把这个事情解决了,反正得罪人的是老马,但是事情解决得够简单,对冷局长来说没啥坏处。就是可惜,老马听话是听话,但是能力上面实在太差了。后来捅出一大堆娄子,还在摄影展上面直接让冷局长在上级面前丢了脸,烂泥扶不上墙,让冷可以说是非常失望。摄影展这件事,可以看出王双利的聪明真的是过头了,为了挤兑老马,竟然让自己的顶头上司出洋相。这件事冷直接迁怒的是老马,但背后会不会对王多心,我们不得而知。
对冷来说,他需要一个对上绝对忠诚,对下又有能力的人,老马虽然忠诚,但能力太差,所以他不得已还是得换人。而为什么不换王当馆长呢,相信大家都看到王是怎么整老马的了,冷局长老革命火眼金睛会看不出来?!也就王还沾沾自喜意识不到,在他舞厅建成请领导来跳舞,大家都在夸王能力出众的时候,王谦虚了一下说还是领导指挥有方,冷笑嘻嘻地说我们什么也没干,都是你王双利的功劳嘛。这话虽然是笑着说,却是典型的心里MMP,这话是冷的心里话,而绝对不是在客套。后来影片通过报纸新闻的一个片段也点明了,会计质问王,这报纸谁写的,这舞厅就全是你的功劳,领导一点指导都没有吗。舞厅这个事情,王是在把老马挤走之后才着手去做的,他在床上跟媳妇说自己要做出点政绩给上面看,注意这时候上面还没有任命新馆长,所以此时王确实是有机会上位的。但是,盖舞厅的具体操作上,他却是把所有人都支走,自己一个人不声不响地干了起来,很显然,这个阶段,连上级领导他都没有通气。这点绝对是官场大忌。到了舞厅建成的时候,搞得所有人都夸他王双利有本事,他一副志在必得的样子,这里的细节大家可以和后面小闫建成镭射影院时候的处理方式对比一下,就明白王真是聪明反被聪明误。
舞厅的事情和之前招聘的事情一样,看似圆满,实则也没有真正讨得领导欢心,所以舞厅建成的时候成了闫秘书到任新馆长的时候。注意这次的任命,闫馆长不仅接老马的班管人事,还要管财务了,彻底没收了在财务上自作主张搞小动作的王双利的权力。
闫馆长是冷局长的近侍,在冷的立场上多年相处下来肯定觉得此人是够听话的,而且相比老马来说他更有能力,应该能替自己管好文化馆的人。相比王,闫馆长确实更懂得如何对待自己的上级领导,就影院盖成时候他的表现和王舞厅盖成时候的表现对比,可见一斑,闫谦虚地请领导指教,而王当时是满腹得意溢于言表。不过可惜,这人毕竟年轻气盛,虽然真的压住了王的势力,但自己得了权力飘飘然,媚上欺下,相当于自己把自己给搞死了,也间接把冷给搞下了台。
就整个电影来说,王上位困难的根本原因还是在自身,太过聪明,锋芒毕露,能力虽强,却难以取得领导信任。
官场上的人,一要听话二要有能力,缺一不可,缺“一”不可!!!!看透不说透,重要的话我就不说第三遍了。
最后,王还犯了一大忌讳,让领导不得不一再打压他。就是王一直沉迷于搞小圈子,像电影中老马刚上任时候徐副局长点他的一句话,谁不知道你王双利把整个文化馆的人耍得跟猴一样,这就是领导最忌讳下级的。王没当馆长整个文化馆就已经是他一个人的天下了,要再给他点权力还怎么制约他。看过《不成问题的问题》的话应该知道小圈子文化的危害,整个农场只听丁务源一人的,他管理的农场人人都在偷鸡摸狗,明里暗里贪污腐败,倒是把真正的老板当成了猴耍。现实中,体制内的任命,像公办高校校长院长这些的升迁,正级的一般都是外调来的,极少有副职直接在本单位上位的情况,目的就是为了防止形成权力圈子,滋生贪腐等各种权力问题。所以我们看到影片中,王即使已经和冷家千金那么近乎了,对他的升迁却一点作用没起到。说白了,对冷局长来说,冷冰冰在自己耳边说越多好话,就越是需要打压你王双利,绝对不能让你在文化馆一人独大。领导扶植下级,最理想的状态是要培养一个自己的化身,实现的是领导用自己的权力来管理下一级单位的目的,绝对不会允许你有一个只忠诚于你一人的圈子,对领导造成权力旁落的处境。这正是虽然王双利不断努力,冷局长却要对他一再打压,不让他当馆长的内在原因。
好了,完了。
医馆笑传这部电视剧其实就是一部喜剧片。里面讲述的是明朝时候的故事。是由陈赫所主演的整部片子下来,搞笑的地方有很多。还有一些让人觉得很神奇的地方。其实感觉陈赫还是比较。适合演喜剧片,也许是因为刚开始见他演的戏就是爱情公寓这部喜剧片,看惯了他演的喜剧片,所以觉得他最适合的就是如果让她演的别的东西我总觉得好像不是那个味儿觉得他最适合的就是如果让她演的别的东西我总觉得好像不是那个味儿也
医馆笑传这部电视剧其实就是一部喜剧片。里面讲述的是明朝时候的故事。是由陈赫所主演的整部片子下来,搞笑的地方有很多。还有一些让人觉得很神奇的地方。其实感觉陈赫还是比较。适合演喜剧片,也许是因为刚开始见他演的戏就是爱情公寓这部喜剧片,看惯了他演的喜剧片,所以觉得他最适合的就是如果让她演的别的东西我总觉得好像不是那个味儿觉得他最适合的就是如果让她演的别的东西我总觉得好像不是那个味儿也
在分析《皇家酒店谋杀案》之前,我们首先得来确定一下电影的时间线,其次才能进行更好的分析。
在影片的第25分钟,电影镜头对准了酒店柜台上的电视,电视中正在播放着记者向政府人员提问的片段。
在分析《皇家酒店谋杀案》之前,我们首先得来确定一下电影的时间线,其次才能进行更好的分析。
在影片的第25分钟,电影镜头对准了酒店柜台上的电视,电视中正在播放着记者向政府人员提问的片段。
对当年的新闻只有残留的依稀印象,只知道这些学生们全部生还,只知道是个奇迹。但没想到是这样一个人类又一次超越极限,战胜不可能,以此来拯救生命的精彩故事。
看着电影中的地图,看着那些数字,潜水六小时,潜水十三小时……几乎不敢想象这是人为能够做到的事情。即使早知少年们能够生还,可是当第一个洞穴潜水专家找到他们时,那种震撼和
对当年的新闻只有残留的依稀印象,只知道这些学生们全部生还,只知道是个奇迹。但没想到是这样一个人类又一次超越极限,战胜不可能,以此来拯救生命的精彩故事。
看着电影中的地图,看着那些数字,潜水六小时,潜水十三小时……几乎不敢想象这是人为能够做到的事情。即使早知少年们能够生还,可是当第一个洞穴潜水专家找到他们时,那种震撼和惊喜之情还是让人振奋不已。孩子们天真地以为就此得救,可专家却悲观地觉得不如不告诉世人他们依然还活着的这个真相,以免大喜大悲之下更大的伤害。
几乎后半程,占据了电影大半篇幅,都在讲述找到少年之后的救援故事。在我的记忆中,当时的报道大大赞扬了少年们的勇敢,如何学潜水,如何克服困难,如何跟着专家潜水游出获救。看到麻醉剂那个方案时,还笃定地觉得,最后肯定不是这样,最后肯定是让少年们学习潜水了。可随时剧情的慢慢推移,我犹豫了。一个成年男子,一个专业的潜水队员都无法完成的路程,是这些孩子们仅凭意志和勇气就能完成的吗?如若不是,那当年的新闻又是怎么回事?直到最后才恍然大悟,原来也是怕舆论的声音才编织了这样一个谎言。可知晓这一切后,更觉不易。这不是几个人身上的担子,这是一群人的。不禁后怕,如若解救不成功,如若即使有一人没有获救,那所有的罪责是否都要向他们袭来?哪怕他们已然是英雄。
这样一个可怕又绝妙的点子,最终带来了生机。可能焦心的家属们都不敢盼望着终有能重逢的那一天。
我在想,这样一个新闻,一个救援故事,为什么带来如此巨大的反响与震撼。因为这绝不仅仅是救援二字。正是因为面对着生命,大家才能如此义无反顾。甘冒奇险与大不韪,只要天秤的另一端是生命,那就无需再多言。这也是人类探索极限的一大步。这里没有国籍,没有人种,只是一群人各司其职各尽其力,来挽救十几个年轻的鲜活生命。
拯救与超越,致敬。
作为一部短时间筹划自资的电影来说,其实都算不错啦,起码能令我觉得有笑位和感动位。
当然对比彭导之前作品,笑位没那么密集,纯粹只为了满足自身的屎尿屁,而且在八婆们寻找人奶中没有经历什么困难重重的难关令我很难投入当中,这也算是此片有瑕疵的地方。
当然值得称赞是彭导的笑点,比起现在的港产片笑点会更入流,更贴地。毕竟好多导演的笑点还是停留在8.90年代的笑点!
最
作为一部短时间筹划自资的电影来说,其实都算不错啦,起码能令我觉得有笑位和感动位。
当然对比彭导之前作品,笑位没那么密集,纯粹只为了满足自身的屎尿屁,而且在八婆们寻找人奶中没有经历什么困难重重的难关令我很难投入当中,这也算是此片有瑕疵的地方。
当然值得称赞是彭导的笑点,比起现在的港产片笑点会更入流,更贴地。毕竟好多导演的笑点还是停留在8.90年代的笑点!
最后一段独白无疑是全片的精华,伴随着Eason的最佳损友加上陈逸宁关于友情的独白,绝对可以打动观众,如果故事性再深刻点就好了,看完后印象最深只记得林雪,哈哈哈。
乍一看本片导演居然还是刘伟强,但是这部里的笑梗和85年的《僵尸先生》相比还是低了一个档次。举个最简单的例子,同样是偷头发施法的环节,《僵尸先生》的处理通过各种巧合更让人捧腹。
九叔依然是熟悉的茅山道士形象,同样两个捣乱苯徒弟的设定,文才扮演者换人后笑果差了十条街,还是最喜欢许冠英版的文才。反派设定也有点雷人,轻易就能操控一帮妖魔鬼怪。动作方面也没啥亮点,多少有蹭僵尸片热度而衍生流
乍一看本片导演居然还是刘伟强,但是这部里的笑梗和85年的《僵尸先生》相比还是低了一个档次。举个最简单的例子,同样是偷头发施法的环节,《僵尸先生》的处理通过各种巧合更让人捧腹。
九叔依然是熟悉的茅山道士形象,同样两个捣乱苯徒弟的设定,文才扮演者换人后笑果差了十条街,还是最喜欢许冠英版的文才。反派设定也有点雷人,轻易就能操控一帮妖魔鬼怪。动作方面也没啥亮点,多少有蹭僵尸片热度而衍生流水线产品的嫌疑,至此僵尸片也进入了寒冬。不过片中依然能看到各式各样的茅山道术,还有女鬼与九叔的感情戏也是一大亮点,而且林正英还在本片里奉献了吻戏。
骄傲地说是真的看着他的剧长大的哈哈哈哈哈,从《我的女孩》到《泡泡糖》到《鬼怪》到《触及真心》再到男??,是真的涨年龄只涨数字!没天理了!
第一集节奏就相当紧凑,表面PD实际NYPD女主设定??,还有男??老李这么酷的设定!希望后面不要狗血!
每次看他捂脸都很想笑
骄傲地说是真的看着他的剧长大的哈哈哈哈哈,从《我的女孩》到《泡泡糖》到《鬼怪》到《触及真心》再到男??,是真的涨年龄只涨数字!没天理了!
第一集节奏就相当紧凑,表面PD实际NYPD女主设定??,还有男??老李这么酷的设定!希望后面不要狗血!
每次看他捂脸都很想笑哈哈哈莫名其妙,希望能有更多朋友因为2020的??爱上他!颜值演技气质巅峰!
1-下棋要对对手很了解,知道他的性格,从而知道他的下一步棋会怎么走。所以每次下一步棋之前会想后面好几步。打仗也是如此。
2-古代战争,特别是攻城的时候,第一批的将士冲上去,基本上就是个死。另外士兵们去另外一国打仗,一走就是好几天,对体力要求真的很高。
3-要打好
1-下棋要对对手很了解,知道他的性格,从而知道他的下一步棋会怎么走。所以每次下一步棋之前会想后面好几步。打仗也是如此。
2-古代战争,特别是攻城的时候,第一批的将士冲上去,基本上就是个死。另外士兵们去另外一国打仗,一走就是好几天,对体力要求真的很高。
3-要打好一场战争,要有一个好的军师,运筹帷幄,如孙膑,也要有很相信军师的将军,如田忌,还要有绝对服从命令的士兵,最后还要有一个不拖后腿的君王。缺一不可。
3-前15集我能给到九分,后半部分我给到八分,整个连续剧的节奏挺紧凑的,废话不多,但是有些剧情有点扯,就比如孙膑与钟离秋之间的这条感情线。而且感觉人物变化也有点快,在钟离秋没有当皇后之前,表现出来的是一个比较暴躁的性格,但是当了皇后性格都变了,沉稳了很多,脑子也好使了很多。
4-都是好演员,看到好演员演戏,真舒服。
昨天晚上花四个小时看完了您推荐给我的《地中海的辉煌--罗马帝国的兴衰》
家里一直有一部《罗马帝国衰亡史》,但是太大部头太枯燥,实在是没法看完,看过一些西方历史的书,但是也走马观花,好多年前看美剧《罗马》(强烈推荐)甚为惊叹,于是查询过剧中历史人物的一些资料,了解过一点断断续续的历
昨天晚上花四个小时看完了您推荐给我的《地中海的辉煌--罗马帝国的兴衰》
家里一直有一部《罗马帝国衰亡史》,但是太大部头太枯燥,实在是没法看完,看过一些西方历史的书,但是也走马观花,好多年前看美剧《罗马》(强烈推荐)甚为惊叹,于是查询过剧中历史人物的一些资料,了解过一点断断续续的历史,但都不全面。
赵林教授的纪录片简洁而明快的叙述表达,让我重温了一遍古罗马的历史,从王政时期,共和国时期,到帝国时期,再到蛮族的入侵,东西罗马的分裂,再到帝国的彻底灭亡,有了一个清晰的脉络。三次布匿战争的惨烈、凯撒征服高卢和征服埃及的辉煌战绩,前三巨头、后三巨头的斗争,五贤帝的文治武功,这些都留下了深刻的印象。还有一些知识点,如SPQR、法西斯的来历,3月,7月,8月命名的来历,更重要的是整个西方狼性文化和扩张文化的起源、共和民主制度的起源,英雄主义和享乐主义的起源,都来自于古罗马文明这个西方文明的母体。整个纪录片就像是一堂历史课,历史简述和原因分析,一路看来,畅快淋漓。尤其是摄影实在是太好太好了,罗马虽然去过一次,但是那个时候对罗马以及罗马帝国的历史了解太少,走马观花,现在好想再去一次!
说一下该片的两集精华(或者说对我影响大的地方)
1、 第七集讲罗马的英雄主义和享乐主义,我觉得讲的非常好,文明的兴起依赖于自然条件,任何帝国的兴起则必然依赖武力扩张,在这一节里,我们看到整个西方英雄主义的起源来源于古罗马的狼性文化,来源于对军功的崇拜和依赖、对外扩张征服荣耀传统,来源于对武力强者和政治强人的崇拜,沿袭至今。享乐主义原本来源于中亚文明中君主国家君主对财富集中之后的特权生活,传至罗马之后变成了平民的和贵族的生活方式,导致了罗马的腐化堕落,也间接造成了基督教这个纠正体系的兴起。
2、 第十集讲罗马帝国的辉煌、统一和一体化,是整个西方代代政治家的梦想,是后世整个欧洲大陆分分合合,大战频仍的原因之一。讲了罗马帝国衰亡的三个原因:东西之争,凡圣博弈,南北抗衡三个矛盾所带来的文化原因、政教冲突原因和种族冲突原因,这是一个自成体系的观点。
我感觉不足或者不过瘾的地方
1、 本片对于罗马的共和制度,法律等方面介绍的比较详细。但是对罗马帝国的治理结构、建筑和艺术的成就和特点介绍的不够深入,专业。
2、 对罗马帝国的灭亡归咎于享乐主义和三矛盾,但事实上原因可能是多方面的,包括地理的原因、经济的原因、后期制度的原因,尤其是经济原因的分析应该是不够。
其他联想与感悟;
1、 东西方相比,西方的罗马文明后续虽然有衣钵传承,但是仍然没有一脉连续,这跟他的核心文化内涵如英雄主义、共和制度、民主自由等思想是相关,崇尚武力和扩张的文明通过法律和宗教来规范和管理社会内部,这个和东方的中国在百家争鸣结束之后,通过家国天下的思想、宗族伦理规范的道德体系、中央集权的政治治理体系来统治和管理社会内部,有非常大的不同。个人与集体,民主与专制,宗教伦理与家国伦理,东西方各走一端,到现在仍然是对比和对立,孰优孰劣其实仍然没有定论。个人主义、民主主义、宗教伦理的思想根源,虽然是罗马灭亡、西方中世纪的分崩离析的原因之一,但是带来了西方近现代的繁荣和复兴;集体主义,专制主义和家国伦理虽然带来了东方中国文明的一脉相承的连续,但是也带来近代的没落。未来仍然会是此消彼长的趋势,不是东风压倒西风,就是西风压倒东风,历史仍然会重演。但是不走极端、相互借鉴、相互学习也是应该和必须的,此中找到平衡和共存是世界的和平之路。
2、 历史从来都是成功者的记述,帝国的扩张和征战记录的只是荣耀与辉煌,一个先进的文明的扩张,在历史的长河中,好像是给其他文明和其他地区的人民带来的福利和发展。但其实在这里边,也有多少民族和种族痛苦的呻吟,罗马队北方日耳曼蛮族的征服是血腥的,对北非迦太基和埃及文明的毁灭是残暴的(几千年的迦太基文明和埃及文明也因此消亡在历史的长河中),对东方希腊、小亚细亚的征服是掠夺性的,这些充满的军功辉煌的征战中有多少血腥和惨绝人寰的屠杀、屠城、种族毁灭、文明消亡,应该是数不胜数。所以落后就要挨打,弱小就要被欺凌甚至消灭,弱肉强食这是西方历史和人类发展的不变定律。现在我们国家提出和平发展,和平崛起,是多么的难能可贵,我们试图去打破这一规律,是不是会成功。无论是国家和个人还是要靠自己自立自强为先啊!
3、 内部强调民主自由、强调法律秩序,外部强调征战与扩张,强调弱肉强食,强调不是我类必消灭之,这些仍然是西方的文化本色,即使它穿着宗教扩张外衣、戴着自由民主的光环。以武力扩张为基调、以狼性文化,和英雄主义为基调建立起来的文明,建立起自身帝国的辉煌(必然依靠对外和弱小的掠夺和压迫)是整个西方统治者的不变终极理想,后世的英国,美国莫不如此。而内圣外王、太平天下则是整个东方统治者的不变终极理想。其中民族性文化性差别大了。了解这些之后,或许我们能够从另一个角度理解中美关系,了解东西方博弈,了解这一代领导人的治国思想,哪怕是对疫情的处理政策,会觉得我们的政策是对的。
1、我只对你的生命负责,不对你的梦想负责
在即将进入无人区拍摄之际,《藏北秘岭-重返无人区》剧组的主摄像贵哥急性肺水肿发作,情况危急。剧组的制片人兼领队蔡宇当机立断,派人护送贵哥紧急下撤。期间,蔡宇说了一句话:“我只对你的生命负责,不对你的梦想负责。”
这句话是《重返无人区》剧组的冒险之旅的最高安全指示。
约 一个月的无人区之旅后,剧组减
1、我只对你的生命负责,不对你的梦想负责
在即将进入无人区拍摄之际,《藏北秘岭-重返无人区》剧组的主摄像贵哥急性肺水肿发作,情况危急。剧组的制片人兼领队蔡宇当机立断,派人护送贵哥紧急下撤。期间,蔡宇说了一句话:“我只对你的生命负责,不对你的梦想负责。”
这句话是《重返无人区》剧组的冒险之旅的最高安全指示。
约 一个月的无人区之旅后,剧组减员至8人,他们最后回到了拉萨,蔡宇对着镜头松了一口气:“48个人安全归来。”剧组建组时是48个人,每一个人都签了“生死状”,每一个人都有可能在这趟旅程中丧生,但他们全都回来了。
《重返无人区》是一部有着诸多遗憾的纪录片,但全员安全归来使得这个剧组成了一个了不起的剧组,而这趟旅程也将成为每一位剧组成员生命中刻骨铭心的记忆。
2、正片or花絮?
很多人看到“藏北秘岭”、“纪录片”等标签,很自然认为《重返无人区》是一部自然风光纪录片。然而,开机仪式、签“生死状”等场景的“乱入”,又让人以为这是影片的幕后花絮。
是的,在某种意义上,《重返无人区》是一部“正片”与“花絮”混在一起的纪录片。影片的“正片”部分——风光、地貌、气候等——占影片的比例不足三分之一,“花絮”才是影片的主体。由于环境极端恶劣和剧组的不断减员,剧组的拍摄工作开展得确实非常不顺利,影片的最后,无人机又撞山损坏,剧组确实没有拍摄到足够多足够好的素材——尤其是没有拍摄到“第三极”顶峰的影像,至今无法填补这个空白,是这次拍摄的最大遗憾。“正片”的不足,与此有关。而“花絮”的喧宾夺主,也因为“花絮”比“正片”要精彩得多。
其实,如果你把影片看成是整个冒险之旅的纪录,而非自然风光的纪录,你就不会有“正片”、“花絮”混剪的感觉。
“重返无人区”的“返”已经表明这是一趟旅程,而“重”则表明了这趟旅程是一趟“寻找”之旅。
再者,藏北秘岭或羌塘无人区的地貌、风光并未如想象中那么壮美、震撼,影像带给我的更多是气候、环境极端恶劣的观感。也就是说,《重返无人区》若单纯作为一部自然风光纪录片,其实是很难成立的,而这趟冒险之旅则具备了更多的影片的“情节”与情结。
3、两个人的无人区之旅
在影片中,制片人蔡宇的存在感是明显大于导演饶子君的。这是一部制片人主导主控的纪录片。
导演饶子君生于1995年,她开始执导这部影片时,尚未大学毕业。此前,她的执导经验也是非常有限的。20出头的她,社会阅历和领导团队的能力还是非常有限的,而整个拍摄过程又充满了风险,她需要一个坚强有力的制片人来带着她完成这趟冒险之旅。
制片人蔡宇的领导力和执行力都是非常强的,他确实适合作为整个拍摄团队的核心领导人物。每次剧组遭遇危难之际,蔡宇都是那个能够迅速做出决断的人,可以说,是他的坚强领导带领着全体剧组成员安全归来。
饶子君之父饶剑锋是这趟冒险之旅的灵魂引领者。
饶剑锋是中国著名的民间登山家,他于2001年开始登山活动,他的理想是登顶全球14座8000米以上的高峰。2013年6月22日,他在巴基斯坦被塔利班恐怖分子杀害。遇难之前,他已经成功登顶14座高峰中的10座。
这是饶子君心中永远的痛。《重返无人区》开拍时,饶剑锋离开这个世界已经三年多的时间。饶子君遇到曾与父亲共事的次仁顿珠(登山向导)时,还是忍不住情绪失控了。饶子君参与这部纪录片的制作,是希望通过这段旅程去靠近自己的父亲。饶子君止步6000米的时候,影片通过剪辑,让他们父女“相遇”了,这是饶子君生命中离父亲最近的一次。
我曾在深圳的一场观影活动中见过饶剑锋,有幸和他一起聊过对同一部电影的观感。他是很直爽的一条汉子,很容易给别人留下深刻的印象。如今,他离开这个世界已经五年多了,我仍记得他的面容,可想而知,他的女儿五年来经历了何其漫长与艰难的告别。
这段旅程对制片人蔡宇的重要性同样是不言而喻的。
和饶子君“寻父”不同,蔡宇寻找的是童年,准确地说,是偎依在母亲身边的童年。
蔡宇的童年在贵州的山区度过,他见过无人区的荒凉与恶劣,也正是这种荒凉与恶劣,让他更能感受到母亲的爱与保护。
这段旅程对于蔡宇来说,是追忆,更是自我救赎。
4、最惊险的与最失态的
在剧组“渡过”冰河之后的那天晚上,司机关师傅突发急性肺水肿,让整个剧组陷入了危机之中。
按照急性肺水肿的治疗要求,剧组当天晚上就应该安排人员护送关师傅下撤,但夜间“渡”冰河,风险极大。蔡宇顶住压力,到天亮后才安排人员护送关师傅下撤。为了节省燃油,蔡宇只安排了一辆越野车护送关师傅下撤,这导致了部分剧组成员的担心和不满。但蔡宇有他自己的考量,虽然只安排了一辆车,但他遣配的三名护送人员,却是全剧组的最强组合,这大大保证了护送行动的成功率。护送的三名人员将关师傅护送到目的地后,还要当天赶回来与大部队会合。当天晚上,迟迟不见三人护送小队归来,蔡宇急得坐立不安。当他在黑夜中看到车灯的那一刻,整个剧组才算转危为安。
这一场护送行动,表现的影像很少,但其中的惊险,足以感染每一名观众。
剧组抵达“第三极”普若岗日冰川后,扎营。
他们在营地度过了毕生难忘的一次“跨年”,每一个人都很激动,很多人都失态了。十几天的旅程,太漫长,太煎熬,太压抑,每个人都憋了一肚子的情绪需要发泄。
他们是了不起的冒险者,但他们都必须对自己的生命以及相关的家庭负责。在旅程中,他们在梦想与责任之间,其实很难找到平衡,失态也许就是他们此时此刻的平衡。
每一个人的生命,每一个人的梦想,都是他们自己的,谁也无法为他们负责。
蔡宇其实也无法为他们的生命负责,他只是做到不让剧组发生无谓或无畏的伤亡事故,他只是把每一次决策落实到保护生命这个基本原则上。
来苏州三年了,很遗憾没有去接触过苏州这些非遗文化。整个记录片虽长但并不枯燥,也许因为影院内只有我一个人,享受了包场的待遇,所以看得格外认真。其中给我印象最深刻的是船点师傅、绣娘和香山帮父子。文化与人物息息相关,虽然这是一部文化工艺纪录片,编剧利用这些工艺传人的人物背景特点,以人物视角展现这些手艺文化。船点师傅有一个可爱的孙女,愿意为孙女
来苏州三年了,很遗憾没有去接触过苏州这些非遗文化。整个记录片虽长但并不枯燥,也许因为影院内只有我一个人,享受了包场的待遇,所以看得格外认真。其中给我印象最深刻的是船点师傅、绣娘和香山帮父子。文化与人物息息相关,虽然这是一部文化工艺纪录片,编剧利用这些工艺传人的人物背景特点,以人物视角展现这些手艺文化。船点师傅有一个可爱的孙女,愿意为孙女再拾起舍弃多年的手艺;绣娘对徒弟要求颇高,她希望徒弟别把苏绣当成一门生存技艺;香山帮父子则是新老文化碰撞的具象表示,一个个工匠随着时代和文化的转变渐渐老了,而最可怕的是他们也许会成为香山帮的最后一代人。一个个家庭,一幅幅画像,每一个故事都是这么传奇又平凡。看完最大的感受就是想去平江路走一走。