去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

什么是 IP ，叶问就是。什么是大 IP ，叶问他还是。这是电影圈流传已久的烂哏笑话。但提前抢了王家卫彩头的《叶问》系列，就是这么拍了 1，2，3。这咏春叶问，黄秋生来演过，徐皓峰来嘲过。《叶问 3 》不是我想象的老路子。没事干了，再把日本人抓出来，暴揍上一顿。日本人打完了，再打洋人。反正那个时代，满大街的鬼佬，随便抓。当然，泰拳除外。这种拳术，怎么拍都是属于上门找虐的那种。

【详细】

7807400

5月31号播出，迄今为止一个礼拜，确定该剧已被砍掉，后续几集会播，对此表示一脸懵逼。我看大家都看的挺热闹的，不知道这个消息会不会影响大家心情。华纳高层对剧本不满意，可是那可是我们温子仁监制的剧啊，想想觉得可惜。

大部分观众也觉得太快了，才播了一集啊，就直接砍掉，这波操作的确让人惊讶，看来阻挡DC发现的是这些华纳人，他们要是喜欢折腾，下一个被收购的就是他了。

港式幽默加点的律政正剧，一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司，个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。

林凉水，裁判官出身，升迁无望，痛骂“天冇眼”，怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状，接手一宗蹊跷的虐儿案，与高材生出身的方家军成为拍拿。自负又不羁的他轻视案情，导致无辜的被告人曾洁儿身陷囹圄，被判十七年冤狱。原本想通过此案在商律界一战成名的林凉水就此身败名裂，中年男人事业失利的失落叠加戕害不辜的愧疚，他惊觉自己这么多年“不是做人契弟，就是被契弟做”，被好友提问当初读law的初心却只能泪流满面。

他痛定思痛，搬进狭窄偪仄的出租屋，成立林凉水律师事务所。一边为平民百姓打官司，一边寻求翻案重审的可能。

证人死前的一封遗书成为案件重启的钥匙，林凉水找到方家军，坦言“十个人里面有九个是带着遗憾进棺材”，他不想成为那九个之一。后方家军见其悔改之心，也放下偏见，决定与林并肩作战，加上师爷太子，三人谋定再提上诉，却没想到真相背后是腐烂溃败的整个系统。一时之间，商界、传媒界、警界乃至司法界都同恶相求。三人在势力悬殊的法庭里一战再战，由此引出对法律公平正义的思考。

法庭戏里的几个小高潮把戏剧张力拉满，金句频出，也是爽点所在，无论是反复call back的common sense，还是字字咄人的“法律面前人人平等？法律面前穷人死哽！”，都在呼唤着人类群体的普遍价值信念。

关于金远山与林凉水，我觉得就像是一个人的理想与现实。林凉水在法庭上掷地有声的“公平正义就站在这里”，如果这句话有指称实体，私以为就是金远山。金远山就像法律的化身，自始至终都在维护秩序，并竭力排除体制的异化，但人类的有限性决定了现行法律的瑕疵性，我们可以看到他并不完美，但他始终代表着人类对客观真理的心之所往。而林凉水，就像每一个和现实battle失败的普通人，最后只能将孤勇留在心中。总的来说，林、金、方、董四个大状的设定都很有玩味。

电影本身中规中矩，各种元素都能做到点到为止，给我感觉很像一顿细嚼慢咽的快餐，有余味但不多，但完整剧本、紧凑节奏加上豪华阵容，即便吃不尽兴也算经济实惠。导演对阶级的描画还是有点脸谱化，权贵身份在里面更像一个被静置的符号，有点遗憾没能看到更立体的塑造。

当公权力被权力阶级遮盖，当公正的定义被篡改，在云朵无法在风中躺平的黑夜，每一粒稻谷都在警觉。

新年伊始，这个故事或许能触达情绪的底部，留给我们一些思考。而去对于公平正义的呼喊亦不能止于个人的声讨，我们需要的是制度性的反思。

所有欧美青春片里面最让我艳羡的都有了。女主的率真洒脱，纯情和性感；简单纯粹的友情；相互暗恋的幼稚男神……

哇，现在想来都觉得这种青春好幸福！

带给我一种别样的惊喜。

emmm，就是这个有点太开放了，应该细水长流才对

还有，片子的人都那么美好的嘛

我好希望自己能有女主的勇气，去找那个心心相印的爱情伴侣。

这电影给我一种夺宝奇兵的即视感，这类电影总是会用这种滤镜。。

电影开始，除了巨石强森，所有人的演技都不在线，包括路人的演技也非常的夸张和虚假。看了一会儿，感觉这是英式话剧风，慢慢接受这个画风看下去。意外的还不错，比较喜欢这种成龙的地面打架风格与加勒比海盗的海上打架风格，就地取材，搞笑的肢体语言，动作喜剧，不错不错。但是这特效，和国产特效有的一拼，是成本都拿来请小石头了吗？

电影中半段，变成男主女主乱秀，弟弟负责搞笑，各种乌龙的出现难免让电影稍显臃肿，然后就越来越像加勒比海盗，特效也越来越好，一些场景的变换也做的很好，最惊艳的当属加速时间那一段。加分加分！后半段就变成强森的恋爱故事和老套的打斗场面。

总的来说。这部电影不算好电影，但是用来消遣也不失为一个好的选择，每种电影的定位不同。

大头儿子有着航天梦想，却有着孤勇的性格，刚开始影片展开的大头儿子有些叛逆，自我为主的意识很强，渐渐的在太空兔和小头爸爸的鼓励下，明白任何一个人没有团队意识，永远不可能成功。而后和朋友们一起战胜困难，取得胜利。虽然影片里面的大头儿子，是有点让人讨厌，让人觉得有点作，但最后20分钟里面大头儿子的改变还是挺让人感动的，希望各位小朋友也能学习大头儿子后面的优秀精神，和小伙伴一起创造奇迹

因为是翻拍，剧情走向大致了解，再加上影片时长的影响，整个人有点低迷，所以，这次不谈逻辑漏洞，只是简单表达下我的感受吧……先来说下事件的转折，也即所谓的触发机制，不是由言论来深化的，而是通过窗户、摄像头和目击者视角所呈现的画面来完成点睛，饶是进程缓慢，也能在这些片段里获得享受，充分说明了客体存在的重要性……再就是英雄形象的塑造，维杰代表着弱势的普通民众，代表着正义和物质的掌控，他是一个幻化的美梦，用以慰藉现实遭受的不公，然而，我能感受到的却是那种脱离本真的装十三，那种娱乐至上、爽翻了就不用反思的奶头乐。当家人还在阴郁之中摇摆不定时，男主却在谋划着出书和电影，仿佛在提醒那些权势，俺只是陪你们玩玩，顺便想想续集该怎么拍，可侥幸过后，矛盾真的化解了吗，还是说就该使劲踩塌，末了当做谈资笑料……抱歉，过于严肃了，说这些只为一点：如何疗愈精神之伤，才是升华主题的关键……

可能是因为两位男主不是官配的原因？这部剧知名度不是很高的样子。但是剧本真的很好，拍得也不错。

Thun从小就是善良的同性恋，喜欢清明祭拜时看到的孤魂Mez。Mez死前也是同性恋，喜欢在漫长的寂寞岁月里，带给他一点安慰的Thun。Thun为了帮Mez查明死因，读大学时选择法律，而Mez帮Thun勇敢面对自己喜欢男人的内心，完成了自我认知，并且和家人朋友出柜。而当初，Mez也勇敢面对自己，没有伤害前女友，也就是Thun的妈妈。因而在Mez的帮助下，Thun也没有伤害爱慕自己的，Mez的外甥女。

剧情的逻辑性，严丝合缝到完美。而且因为本来就是在奇幻的背景下，也不会觉得尴尬或者狗血。我最喜欢Thun直面自己的一幕，表现得真的很真实，曾经压抑自己，也去试过和女生谈恋爱，但最终还是和自己和解。我也喜欢最后关于爱和生命的哲理，活着的日子，就是要尽力过得有价值，不知道谁会先消失，那就在有限的日子里，能有多努力去爱，就多努力去爱。

结局真的赚足眼泪，最后算HE？??我反而希望他们可以在20XX年真的两个人在一起。

丑话说在前头，可能编剧本意并没有抹黑东北，夸赞上海，但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比，我很难不觉得在地域歧视，男主他们宿舍还有一个黑龙江人，他的这种角色定位就是海王，还是那种黑老大的感觉，在宿舍里面动不动就跟人动手，脾气很冲，以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧，没见过拍这种人设，比起更多的“新”，更给人一种东北人就是这种黑帮气质的感觉（具体有辩驳的看看评论区二楼的回复）。当然，女主爸爸也是东北人，他就是热心的另一种东北角色了。我们不得不承认北方人的豪迈和南方人的温婉，但是目前我看到的，撞到人不道歉、爱干净遭鄙视、喝多就闹事、对舍友戾气重……都让人看得很难受。另一个方面，它却打破了上海的刻板印象，排外、傲慢等被大家时常诟病的上海毛病在主角和姑妈身上没有体现，而是相处融洽。

另外，剧里一直在说沈阳沈阳，辽宁男篮等，但是根据街景的朝鲜语来看，取景地应该是在延边，大部分沈阳特色都磨灭了，辽宁是东三省里可以说口音最重的，东北话特色最浓郁的，除了学生会主席急眼之后的那两句话像单独口音以外，主角们的东北话属实是太蹩脚了。

除此之外，楼丝真的很烦，弹幕请注意礼仪。

一些想到的后话：

东北女人真的不是蛮横无理（参考邻居大妈），不是不分青红皂白暴力先行（便利店老板娘），舍友找关闯质问手链直接扇了一巴掌。。。而且也不是叽叽喳喳碎嘴烦人，当然剧里也是表现出优点的，热心等不做赘述。

雪地打闹真的是我觉得这部剧拍的最好的地方了，这就是东北大学生的冬天，一起打雪仗在雪地里打滚，我们还会一起铲雪来扫除上课路上的障碍等等，这就是青春的东北。

给低分的原因是注水太多，原著魑女和镜妖3章之内已结束，节奏又快又狠，剧版太磨蹭了，还加了很多男女主斗嘴的环节，但关键是加的越多给我的感觉是男女主人设都变了，男主太犟不是我善解人意的展大哥，女主实力削弱不是我冰雪聪明无人可敌的小仙女了，还有一点很不喜欢，里面有不止一个角色加戏甚至改变善恶立场，没错说的就是温孤苇余和红鸾，他俩原著虽然角色重要，但戏份委实不多，电视剧加了不少戏呀，温孤的来历和身份直接变了，红鸾也从正派打到反派了，这绝对是魔改，后面的剧情还没出，但看预告，魔改的更多，真的只是借了个开封志怪的框架而已吧。现在我对这部剧就是觉得食之无味，弃之可惜??可悲啊，浪费一个这么好的题材。

再补充一点，隔壁司藤才30集，明显注水不多，因为尾鱼小说篇幅都不是很长，大概都是100多章，改编过来30集挺合理的，可是这剧显示有52集，再加上我看前几集的感受，的确是注了太多水，看得我着急。