曾经追过创1，对小七在营里的表现还有印象，《红昭愿》的初舞台，小小的身体里有着大大的能量。火少解散后，每位成员都各自找到了发展目标，但似乎很久没听到小七的消息，突然发现她作为女主演了这部剧，说实话是有点吃惊的。但看完十集后，我真的觉得及格了。

男主吴俊余的演技，在《天雷》和《司藤》里也有看到过。但是偶尔回想起，他也是选秀爱豆出身。作为一部小成本网剧的男主，他的表演也没有特别拉胯。五皇子和阁主，两个身份的互换，情感的转变，从表现上真的可以get到区别，他不能宣之于口的秘密，和他对血昙花势在必得的执念。

【然后回归标题，抛开前提的都是耍流氓（我是正经人我不耍流氓）】

我看有吐槽道具不真实的，是认真的吗？

弹幕也有，评论也有……不知道什么时候道具水平也成了评判一个戏的标准。

就好像说我考不上清北，是因为我不想吗？

道具都是钱堆出来的，哪个剧组还不会花钱了，只要钱给到位，什么效果都给你拉得满满的。

曾经的《太子妃升职记》，这部剧爆火不是因为服道化吸引人吧？

一部剧最重要的难道不是剧情吗，如果剧情烂得跟shi一样，再多的投资也救不回来吧。

诚然，道具是否真实，是体现一个剧组用不用心的表现。但我还是觉得，好钢得花在刀刃上。

一部剧的上映需要走那么多流程，整个剧组的构成又牵涉那么多相关的人力物力。看看横店的采访就知道，去年因为疫情的影响，场地受限、群演难找，有很多剧甚至夭折了，不单单是因为受到不可抗力的影响，而更现实的问题就是——资金啊！谁会把白花花的银子不要命地往出扔？

网剧的热播也正是因为投资小，才能保得住。在这样的前提下，一个古风甜宠小清新的网剧，已经尽全力给演员搭配服装、场景也符合原著，那些细枝末节不影响剧情的东西，就别挑了吧。

就像穿越一开场小七咣当撞上的那口钟，一看就是泡沫，但是这玩意儿总不能整个真的挂上去吧，演员真磕出个大包，我看化妆老师得先愁死。

也许剧还没有做到十分完美，但作为看过剧的观众，我仅代表我自己表示，我已经满意了~

现在剧越来越多了，大家胃口也越来越刁了。毕竟由奢入俭难，很多上星剧大制作，让大家对后来的作品都有了更高期待，这当然没问题。就，怎么说呢，有钱大家都想好好做呀，但还是多给小成本网剧一点宽容吧。

这部剧当初非常吸引我的一个点就是当时说男女主都是自己原声出场配的音，最开始我还有点担心郑业成的小奶音能不能hold住这么一个稳重的角色，现在看来，他真的做到了。

大家最近几年已经在边江阿杰季冠霖乔诗语这一类死循环里听的烦腻不堪经常串戏，所以当有主演用原声出演并且不出戏还有点好听的时候，我就想为这部剧摇旗了。

男主郑业成的原因鼻音稍微有点重并且原声有些奶味，在配音的时候却非常的苏，偶尔情绪到了没控制住这种苏感出现本音的时候也算是符合剧情并且意外的有点萌。在男扮女装配音的时候没有跟大多数古装剧里一样刻意的拔高自己的声线，而是放软，这一点就非常妙了，不显尖酸只有【啊这位小姐就该这么说话】的意味

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利用旁白来叙事是编剧导演无能的表现。大段大段的旁白让人厌烦。

狄仁杰的推理内心戏也是以独白说出来，无能！就不能给他加个拍档在旁互动？省成本节约演员也不是这么干的！再说不是有几个相关的人物吗？互动一下会死啊？

这一版的狄仁杰是最嫩的。

还想走轻松路线，奈何对白一点不好笑，也没好笑的情节。

这仵作化装造型很不仵作。

这打斗太烂了，就算武指业余，可你可以在后期用剪辑、升格、声效来补救啊。所有狄仁杰网大中动作最差的一部。

垃圾，三观特不正。追求心灵的契合啥，跟老婆没共同语言啥的，不是丈夫出轨的理由，渣男。雨秋也特婊。明知人家有家庭，还当小三。大结局，子健和他妹还去看伤害他们母亲的雨秋。子健他妹的男朋友，简直了。影片中，子健他妈到画展骂研啥的，研啥的受不了了，嗷嗷的叫姨妈，好尴尬啊。更可怕的是，还有些观众，很同情俊之和雨秋??

别看鸡飞狗跳的，这年没白过，这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架，小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫，最后护送大姐回家，不管有没有正经工作，都是好小伙好姑娘；大姑爷被呛了没脸进屋，大女儿受不了气最终向家里说了实话，这年就没白过；大儿媳妇儿去年虽然闹了一通，今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了，小孙子也来了；今年又砸了一通，大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”，不能扫出门；二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去，现在也真心实意地回来求父母认可，尽心维护家里每个人周全，都是一家人；二儿子开开心心地领着女朋友回来，给父母带了按摩垫，拍了全家福，学业上还有自己的想法，不管现在有没有经济独立，都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货，等这些让她操碎心的人们回家；在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇，赶在年三十回来；老两口坐在灯下说话，一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”，一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来；拔个罐，包个饺子；最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过，这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”，我看这一家其实挺好：即便编剧刻意激化，这些矛盾也都不是不可解的；即便有的贪图钱财，但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱，能用钱维持住一个家庭，也是成功。

为什么发不了短评啊？Sam虽然有自闭症，但是口齿清晰，逻辑通顺。最喜欢看sam和stumpy的互动，为什么不多安排一些？一直以为Beth是喜欢Casey的，Casey不是一般的爷们，第一次看女演员没刮腋下，Evan 衬衣腋下还漏一个洞。也可能侧面说明evan家境不好。paige每次出场比换一身新衣服，估计剧组衣服上最大的开销就在Paige 身上了

当落魄大小姐遇上民国贵公子...会上演麻雀变凤凰般的浪漫爱情吗？不！其实是一场谍对谍的游戏对决。一个是心怀仇恨的卧底女间谍，一个是深情腹黑的豪门大少爷...她带有心机的接近利用，以为他上当了，没料到竟是自己也深陷其中了！两人互相试探，却又彼此深深吸引，被命运左右的他们，到底有没有真心呢？??景甜饰演的冯世真，心思敏捷，美丽聪慧，是全剧中心人物。她身世成谜，幼时被冯氏夫妇收养，在养父母和哥哥的疼爱下长大。然而一家人的幸福，却被一场莫名的大火给击碎了。世真在调查真相之时，认识了七爷孟绪安，被训练成了对付容家的利器。她以自己为饵，想利用容家大少来打击容定坤…尽管她理智自持，依然陷入了容嘉上的情网之中。??许魏洲饰演男主角容嘉上，表面上是个英俊的纨绔子弟，只不过是隐藏锋芒而已。他聪明有才，有谋略也有理想。虽然出身在容家这个民国豪门家族，却因为被后母讨厌，而被流放在外许多年，造成他叛逆不羁的个性！直到遇见了家庭教师冯世真，她仿佛是他生命里的一道光，从此他的温暖只给了她一个人…??容嘉上与冯世真，是年下男恋上大姐姐，也是学生仰慕老师…看上去有着难以跨越的障碍，实际上却是一场势均力敌的爱情！不像很多剧里的男女主角，常常是一强一弱。世嘉cp是强强对决的组合…都智商在线也武力强大，而且还高颜值，因此特别吸睛啊！两人的开始看似建立在欺骗和利用上，其实早在他们互不知身份的第一支舞，就一见钟情了吧！世真和嘉上在目光相遇的第一眼，就已然被对方吸引了！只是造化弄人，身份地位的悬殊和血海深仇的隔阂，让他们的爱情困难重重...??然而对容嘉上来说，这些都不重要，他只想跟他的先生冯世真在一起。这个男主角真是太让人心动了！谁能不爱呢？他在确定自己的心之后，完全是身体力行的示爱，直球告白：“我很想你”“我想要一辈子和你在一起”“我要家业我要理想，你，我也要”一连串撩人的情话攻势，即使冷静如冯先生，终于也被融化了…她背叛了七爷，奋不顾身的救下容嘉上！他们的爱究竟是骗局一场，还是真实的呢？?对冯世真而言，这发展让她始料未及...她想要报仇，但不想伤害无辜，尤其是容嘉上。她怎么能看着他死，她爱他啊...她没想到孟绪安的真面目也如此丑恶，为达目的竟不择手段！但七爷也爱上世真了，毕竟她是他一手调教的得意门生...也日久生情了吧！所以尽管他很生气，两人也撕破脸...他还是放她走了！??这乱世里的爱情，令人心痛又纠结...当真相被揭露以后，他们曾经的美好，是真情，还是谎言？这种甜虐交织的感情戏码，我真的很爱啊！看的欲罢不能！演员也选的好！景甜和许魏洲的搭配，刚开始不觉得有cp感…没想到在他们精彩的演绎下，呈现了完美的代入感。他们就是冯世真和容嘉上！??不得不说，景甜自从司藤火了之后，找到了属于她的风格…典雅端庄的民初扮相确实适合她。不过我纳闷的是，她不是穷教师吗？衣服还真多！一集就换了好几套…哈哈！深怕别人不知她是女主角。至于许魏洲，我对他不熟悉…不过他扮起上海滩的富家少爷，时而霸气时而温柔，也是十分帅气！眼睛更是会说话！让我也情不自禁的爱上了这位容家大少呢！?流光之城，根据靡宝同名小说改编而成。我已经迫不急待的啃原着了！基本上剧情还蛮还原的，服道化也很用心，演员们的表现更是恰如其分。除了最佳男女主角之外，大奸大恶的容定坤、霸道危险的孟绪安，以及心机深沉的桥本诗织等等，每个角色都有其迷人之处，带领着我们住进这座城里，欣赏着他们的日常。而此剧在本周进入了第二十五集…??在这时局动荡的时代里，个人情爱不足为道，保家卫国似乎是职责，那还能收获幸福吗？这是出有古早味的民国言情剧，有复仇也有爱情，然后狗血情节也不少...剧中的男女关系还真混乱！那年代不是应该民风保守吗？结果男主角男配角的绿帽满天飞。哈哈！看着也蛮有趣的！我们世嘉cp的感情，也要迈入新的篇章了...重头戏北平甜蜜同居即将展开，而新的危机也接踵而来，他们能否通过考验？且让我们拭目以待喔...??

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现代诗人席慕蓉在诗歌《青春》中曾经说过：“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程，却忽然忘了是怎么样的一个开始。”

青春就是肆意洒脱，就是活在当下，能留下印痕的，不仅仅是恼人的青春痘，还应该有更多的青春“逗”，给这段年华，留下最难忘的记忆。、

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（这部电影是去年年底看的，准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇，上午看的一部电影，下午就获得了金马奖。如今电影上映了，推荐大家去影院观影，因为无论是电影本身的艺术性，还是电影所承载的那个时代的记忆，都值得我们去看看，我是会去再看一遍的，导演照亮了我的记忆， 我欠导演一张影票。）2002年的8月，我大三的暑假，作为师范院校学生，学校要求我们去中学实习，可以听从学校安排，也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校，一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过，学校那时给我的感觉就是，断壁残垣。当然，我说的不是学校的物理状态，而是它的精神状态，凋零，颓废，苟延残喘。我找到了熟悉的师长，他们跟我说，如果你真的想实习的话，还是另找一家吧，现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍，国企改制后，一方面厂子的经济效益每况愈下，已经难以承担一所学校的开支了，学校的师资力量基本上全都散掉了，又如何能吸引来学生呢？另一方面，工厂的职工下岗的下岗，转行的转行，从几千人的大厂变成了几百人的公司，又哪里有那么多子弟啊？我问他们接下来会怎么样？只有两个可能，或者交给社会办学，又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此，几年以后，中学变成了一所外语培训学校，离中学不远的子弟小学，则变成了一所公立小学。路过曾经的校园，工厂的家属区，曾经的俱乐部礼堂，曾经的职工浴池和职工医院，已经不是物是人非，而是面目全非。恍惚间，我竟以为过往的生活并不存在，只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说，国营工厂并不值得留恋，然而对于在此生活过的人来讲，这些记忆有一种特殊效力，卡尔维诺说：它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中，看到国营工厂那熟悉的生活场景，我有些不能自已，这故事就像一个老旧的照相馆，储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂，然而北方的工厂，大同小异，所以关于工厂的记忆，便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的，和我一起看电影的是一群大学生。过后交流，他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反，因为它超脱了情节，所以才更细腻地展现了生活的无聊，以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上，这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖，始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想，获奖并非不可理解，今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子，组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬；还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华，她在看部这部电影的时候，大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时，很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》，所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》，同样讲述孩子的假期生活，同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象，似有若无。实际上，这是很多优秀电影的表现手法，比如《牯岭街少年杀事件》，比如《杀人回忆》，导演都没有选择直接描述那头大象，但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里，那头大象叫做“种族隔离”，它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里，这种氛围他们能够感受到，但却不能清晰地理解，他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里，这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初（影片里有一个时间标志，《亡命天涯》上映，那是1994年），地点是内蒙古的国营电影制片厂，厂子要改制，一部分职工要下岗，这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围，和八月那个闷热的暑假交织在一起，让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情，他不明白父亲在挣扎什么，也不明白舅舅为什么要卖毛线，他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方，就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟，影片是从一个孩子的视角出发，对于那个年代，他也只能算是一个旁观者，而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片，也随着孩子的视角，放弃了所谓的宏大叙事，只把目光投向细微处，显示出难得的克制。实事求是地讲，这部影片远谈不上完美，初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色，捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的，正好碰到一个会演戏的小孩，正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华，甚至因为资金所限，影片不能充分表达，反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节，却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”，一个是雨夜中，小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突，如困兽般犹斗；一个是三更半夜，父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说：你是在跟我说话吗？但他们终究不是德尼罗，所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗？我竟然在这两个片段里，看到了诗意。整部影片，导演都选择了黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头，也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片，像一幅幅照片，照片里的故事总是发生在夏天，阳光明媚，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣，但是关外，好像没有蝉吧？

初中那会刚学会骑自行车，每个周末跑去即墨图书馆看书，二楼文学板块一排书架是我的思想启蒙，我记得在那看了《草房子》《文化苦旅》《霜冷长河》《失乐园》《挪威的森林》《神的孩子全跳舞》《手机》还有DTT的《时光机》，其实好多那时读过的书现在已经不太有印象了，但这本因为实在太喜欢，反复看过太多遍，现在还记得很清楚。我记得封面很简单，只写了一句“我在未来等你，快点去，跑着去”，记得男主和女主通过一部跨越时空的手机相识，又通过图书馆书架上的一张试卷确认时空，记得好多细节，现在想想，这是我人生第一次看到有关时空穿越的故事。当时喜欢到自己把它偷偷改编成一部电影剧本，暗暗下决心将来一定要当导演拍出来。其实现在来看，好多改编情节既幼稚可笑，又透露着和那个年纪不相符的，滑稽的成熟。我记得当时设计男主和女主其实是异父异母的兄妹（非常狗血），2012年的男主在雨天被一对情侣撞倒，手机失灵，送去手机店维修，手机店老板吊儿郎当不修边幅，手机修的半死不活，却不小心联系到另外一个时空也在打雷下雨的女主。两个人在沟通中弥合各自和原生家庭的关系，最后男主没能救成女主，却从此接纳了父亲。最后彩蛋是那对撞倒男主的情侣其实是另一个平行时空的男女主（就是这么狗血）...这大概是我独自完成的第一个电影剧本，现在已经找不到了，我敢说自己此后任何剧本创作都没有这个故事那么令我充满激情。没想到啊没想到，被爱奇艺抢先了，哈哈哈。感谢这些故事，一步步把我送上影视之路，也得感谢当时的自己，让我无论何时回忆起来，都会再次打起精神，满怀敬畏吧！

p.s. 当时因为这个故事，十五六岁的时候没少幻想长大后的自己会，也许了不少愿望，考北大，做导演，和当时暗恋的男孩子结婚。现在26岁了，上了北大，做了影视，好像一个个愿望都实现了，唯一就是，当时暗恋的男孩子，初中毕业后就再也没有遇见了，只能每年在亲戚朋友的口中听说，他一路都是出类拔萃，优秀到了现在，不得不说，我看人的眼光真准。

飞鸟集是一部融合商战，职场，悬疑，违法犯罪，梦想与青春的现实题材佳作，很多人说男主丑，那是他们把这部剧当做偶像剧了，相反本剧的不完美男主设定打破了偶像剧男主的完美，看似导演的大胆选择，其实95年小生高至霆是最适合这个复杂人物的，本剧讲的是负二代男主从国外回来为了调查父母的死因，配合警方潜入一家叫大脑数据IT公司当卧底的故事，期间照顾他的弟弟，还要被高利贷的人（女主爸爸）威胁，在黑与白，情与法最终回归初心的故事，本剧采用飞鸟集的一句诗正是男主的写照。

因为之前太喜欢欧阳波比 所以一直看着。哪怕看了两集就知道是“常笑办大事”也没弃剧。可是剧情发展成什么鬼 欧阳聪阻止霍晋成吃心脏病药使人当场死亡，居然还大摇大摆的随意进出警局，参与查案？他没犯法？至于交通警察可以当卧底，又可以跨部门查案这事就不提了。常笑这个女人最后和戴政君谈价值观 呵呵 她也配？当初被大律师的光环吸引，马上和差点旧情复燃的秦永熙撇开关系。最后律师进去了，又死灰复燃了。谈正义，当初自己也是个警察身份，抬着三百万到警署门口逼欧阳聪就范？这部剧越看越生气 最不值的就是戴政君了 那么聪明一人 唉

【欧盟电影展观影】作为罗马尼亚新浪潮的领军导演之一，柯内流·波蓝波宇一直备受戛纳青睐，从2004年初次接触戛纳，他的短片《城市之旅》赢得电影基石奖第二名；如果说这只是一个幸运的开端，那么接下来则预示着他迈向成功之路。他的处女作《布加勒斯特东12点8分》在2006年入围“一种关注”单元，并获得最佳处女作金摄影机奖；紧接着三年后的《警察，形容词》拿下“一种注目”单元评审团大奖。也许他的作品风格一直都偏向冷峻的讽刺和干涩的幽默，所以一直没能像他另外两位同伴迅速登上国际影坛的巅峰，克里斯蒂安·蒙吉已凭借《四月三周两天》手握金棕榈奖座，而克利斯提·普优也以一部《无医可靠》获得广泛关注。

皇天不负有心人，他今年的新作《戈梅拉岛》终于打破宿命首度入围戛纳主竞赛单元，竞逐金棕榈大奖。令人意外的是，这是一部具有商业气息的大制作，从罗马尼亚到加那利群岛再到新加坡，这次环球旅行不仅开阔了导演的履历，而且让观众见识到罗马尼亚新浪潮导演的大胆转型。尽管是一部警匪题材的黑色电影，但是导演仍然没放弃在类型叙事里渗透政治隐喻和挖掘出好玩的迷影元素。

故事讲述游走一名在警察和犯罪团伙之间的叛徒。他本身是警察，负责调查一桩毒品洗钱案。此前，他前往西班牙加那利群岛的戈梅拉岛，学习一种特殊的口哨语，以便和黑帮组织联手躲过警方监视，解救携赃款逃跑时被捕的成员。影片中最为突出的是口哨语，这门语言是真实存在的，由当地土著发明，曾在2009年被联合国列入人类非物质文化遗产。可惜地，这口哨语在叙事里并没占据太多分量，至少在这个警匪智斗的过程中，这种语言的发挥的作用仅限于制造奇观和噱头，引发出罗马尼亚式的尴尬笑料，比如主人公要靠游泳加强肺活量才能学习这种独特的哨语。

尽管在叙事上的作用不甚明显，但是这种哨语的象征意味却异常突出，明显是一种突破极权统治的象征。片中主人公由于身份特殊，处于一个无处不在被警察上司监视的生活环境里，无法不让人联想到前东欧时期政府对人民的监控，屈服于权力的人民不敢发声，唯有借助这种鸟鸣般的哨语才能彼此沟通，从而打破极权统治的禁锢。这种大胆而富有想象力的手法令这部黑色电影突破原有的类型格局，延伸出广泛的政治意味，这一点也是延续了波蓝波宇过往作品里不可或缺的政治社会批判，只不过在此显得更为隐蔽。

除此之外，导演的迷影情结不遑多让，从西部片《搜索者》，到希区柯克的《惊魂记》浴室谋杀戏，以及电视上播放的罗马尼亚老式警匪片，统统都为这个黑色类型片留下了耐人寻味的注脚，而影片的高潮情节里更不惜安排在一个废置的电影片场里展现，使这种脑洞大开的迷影因素巧妙地融入到叙事里，令人大呼过瘾。

然而，作为初次涉足类型片的新手，波蓝波宇这部黑色警匪片过于实验与混杂，叙事方式太过费力，用人物名字命名章节，不停变换视角而充满割裂感，同时还故意颠倒时空顺序，打乱线性叙事，炮制出形式感十足的意味，却难以在给观众带来吸引力。同样具有炫耀色彩的部分出现在配乐，泛滥的歌剧选段配乐在某些场景里聒噪难忍，简直像是一位新导演的出品。不少配角的出场戏份让人迷惑，削弱了主线的表达而令节奏感陷于混乱。尽管有各方面的缺点，但对于波蓝波宇来说这是一次新鲜的尝试，依然期待他下一部作品给观众带来更多惊喜。