废话不多说,先上两张图
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美国顶尖非虚构作家 Jon Krakauer访谈
美国顶尖非虚构作家 Jon Krakauer访谈
制作精良 各个人物有血有肉 家人确实是最重要的 还有个就是 确实没想到 你们会把真正的脑内取钢筋的镜头拍出来......那镜头我跳过了,虽然我之前因为工作原因也进过手术室,但是这个镜头实在还是能把人差点送走。其他都很好 你会发现人类确实很多感情都是互通的,而美剧中这些人特别善于沟通去解决一些问题让我觉得非常好。
制作精良 各个人物有血有肉 家人确实是最重要的 还有个就是 确实没想到 你们会把真正的脑内取钢筋的镜头拍出来......那镜头我跳过了,虽然我之前因为工作原因也进过手术室,但是这个镜头实在还是能把人差点送走。其他都很好 你会发现人类确实很多感情都是互通的,而美剧中这些人特别善于沟通去解决一些问题让我觉得非常好。
看完一部动画片,没有热血,没有搞笑,什么都来的太突兀了,整个人一下子都不好了。鸭子飞上天,这会给小朋友们带来多大的错误认知,还有,这完全式废柴瞬间变英雄,而且我还是没搞懂太阳鸭是怎么个用处,我还以为龙威会变成太阳,结局有点意料之外,不在情理之中。结局美满,固然好,但是,这个美好跟整个剧情脱了节,其实呢,也没啥剧情。
看完以后,觉得配音员好辛苦,说这么无味的台词,我已经想到了配音员
看完一部动画片,没有热血,没有搞笑,什么都来的太突兀了,整个人一下子都不好了。鸭子飞上天,这会给小朋友们带来多大的错误认知,还有,这完全式废柴瞬间变英雄,而且我还是没搞懂太阳鸭是怎么个用处,我还以为龙威会变成太阳,结局有点意料之外,不在情理之中。结局美满,固然好,但是,这个美好跟整个剧情脱了节,其实呢,也没啥剧情。
看完以后,觉得配音员好辛苦,说这么无味的台词,我已经想到了配音员的无奈了。
《我家浴缸的二三事》完结了
之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看
今天我要收回这句话
我看完有点恶 《我家浴缸的二三事》完结了 之前听说了BL变BG,我当时觉得还能看 今天我要收回这句话 我看完有点恶心 人类本能的会对不确定和尚未理解的事物产生恐惧,同时习惯在固定的思考模式或行为模式下寻找答案,而这种寻找往往带来的是答案可遇不可求,结果总会出奇意料。恰巧在这一场让人产生不确定恐惧感的疫情中,在只有两个带着口罩的姑娘的电影院里看了这部电影,在这种时间背景下,其实被这部电影触动到一些点。不要太在意很多细节的话,这算得上是一部比较清新的灾难片,恐怕也只有法国人能 人类本能的会对不确定和尚未理解的事物产生恐惧,同时习惯在固定的思考模式或行为模式下寻找答案,而这种寻找往往带来的是答案可遇不可求,结果总会出奇意料。恰巧在这一场让人产生不确定恐惧感的疫情中,在只有两个带着口罩的姑娘的电影院里看了这部电影,在这种时间背景下,其实被这部电影触动到一些点。不要太在意很多细节的话,这算得上是一部比较清新的灾难片,恐怕也只有法国人能拍出如此人文和辩证的灾难片,没有美式灾难片的英雄主义和宏大场面,更多的是思考一些社会和人性层面的问题。说在前面,这不能算是一篇对电影故事情节或内容的赞许或者评论,只是借这部电影对近期思考问题的一种总结和应用。也因为这是在中国国内第一次在Alliance Fran?aise以外的普通院线影院看到法国电影,所以多打一星。 第一个有趣的思考点是,政权和政府的意义,大部分的灾难片还是会表现执政者在灾难下的抉择,而这部电影有趣的是它构想了政府失效即无政府状态的景象。暂且不谈政府表象的利益分配功能和隐藏的阶级统治功能,普遍认同的政府意义在于秩序的维持和公共利益的最大化,而这一作用的体现很多时候未必是出于该本意,而是作为其他某些功能的工具,但是在灾难或危机发生时,这一功能能够最纯粹的表现其意义,不妨想想疫情下各国政府的处理。遗憾的是,这就如同全民一起买份大额保险,这份保险在必要时还有强制力,但保险毕竟是保险,无法生效的情况也是有的,电影中就表现了这种可能性,突发的人口损失量达到一定程度的时候,社会和政府的架构将彻底崩塌,那么秩序就一定会无法维持了么?电影中给出的答案是肯定的,但从现实社会中的例子来看,有两种情况下未必如此。一种是我们大多考虑的是一个本来有政府的社会架构突然政府失效,但是世界上不乏尚未有政府的群体,仍可以一种自发的形式维持一定秩序,这也是无政府主义者们赞同的主动性秩序的合理性。另一种情况是,即便突然政府失效,不同社会风格和教育背景的群体可能会出现不同反应,在此不好明说哪些国家在这种情况的确有做到自发维持秩序的案例,只能说在一个国家的政府很好的体现其服务价值和公共意义的情况下,大抵在失效时公民尚可主动自发的维持一定秩序,那么如果公民的社会观念已经发展到这一水平了,其实政府的权威和保险价值就已经在一定程度上淡化了。所以,一起买份大额保险在什么样的背景和情况下是有意义的呢,或者说从个人的角度下,是否有可能我不买任何一份保险,独立于任何一种构架下呢? 下一个有趣的思考点是,普通的老夫妇最终选择一起终结生命。这其实是一个很感人很煽情的情节,但单从人性思考层面上来看,人恐怕是唯一知道自己会死,对这一事实会产生恐惧感的同时,却也能靠自我意识选择结束生命的生物。重点在于人可以从意识出发自发选择终结自己的意识。当然很多时候,人做出这一选择是因为这从生物趋利性来讲对别的人或生物更有意义。电影中的老夫妇是因为人生已经不再有意义而选择到此为止,只有人类中才不乏做出这种选择的情况,追寻意义是意识所趋,而反问意义有那么重要么,为什么人一定要赋予某种意义,这不正是叔本华口中的“意志之毒”么,人的“意识”在某种程度上扼杀了“意识”自己。人类是否有可能在有意识的情况下,彻底抛弃寻找任何意义? 最后私以为很有意思的点是结尾,虽然看到不少人诟病于此。这是一个很法式思考的结尾,并不突兀,却显得很有哲学味道。在人类有局限性的意识和思考中,其实未必能预料到情况的反转,不确定和不理解的结尾是开放性的,如同一切事物并无孰是孰非,一切事情对所有人来讲也并非一定非利即害。人类就是如此渺小和无力,甚至答案都是碰运气得出的,今天的自由之身明天就变成了缸中游鱼也未尝不可。换个有趣的角度看,这也可能是高于人类的智能开启的一场新的自然选择。 当然,电影中还是有很多比较不科学的情节,比如在女儿接近死亡的90秒内还顾得上谈论女儿的情窦初开有点浪漫的过于反人性,以我曾在法和多年认识的法国人们的经验来看,也不大可能,以及对现象的解释不充分等等。但毕竟这部电影的意义或许不是在探讨科幻和环境问题,而是激发观影者思考社会和人性,作为一种警示,也提供一种思考角度。 一口气看了8集,感觉可以,全员演技在线,首先我没有看过《真实的人类》所以不对《真实的人类》做任何评论,现在我也得知了该剧是购买了版权的。第一细节好评!2035年的出租车空车牌和手机电脑电视都非常细节。第二打戏很真实,之前看预告,就可以看出这部戏打戏也是比较多的,上映以后再看也是动作戏很流畅。第三哭戏精彩,看到两场哭戏,演员都是秒流泪的,可以说演技在线了!总 一口气看了8集,感觉可以,全员演技在线,首先我没有看过《真实的人类》所以不对《真实的人类》做任何评论,现在我也得知了该剧是购买了版权的。第一细节好评!2035年的出租车空车牌和手机电脑电视都非常细节。第二打戏很真实,之前看预告,就可以看出这部戏打戏也是比较多的,上映以后再看也是动作戏很流畅。第三哭戏精彩,看到两场哭戏,演员都是秒流泪的,可以说演技在线了!总之我认为该剧不管是在特效上还是演技和情节发展上,都是不错的,剧情节奏紧密,一点也不拖拉。值得一看!!! 最近看过的片子里算是比较棒的。节奏舒缓,不急不躁,配乐苍凉配着荒凉的西部特别有感觉。看似猥琐的老头动作迟缓,其实身怀绝技,实战经验丰富,不管用刀用斧用枪都干净利落,最后半小时真是蛮精彩。不过大概脱离江湖太久,没看出来两方其实是一伙的黑吃黑,老头吃了黑枪后倒也平静,应该早已看透,结局是注定的,只是时间早晚而已。 老头的儿子年轻气盛,喜欢枪,有点冲动,最后一个人两匹马离开了这里,他能 最近看过的片子里算是比较棒的。节奏舒缓,不急不躁,配乐苍凉配着荒凉的西部特别有感觉。看似猥琐的老头动作迟缓,其实身怀绝技,实战经验丰富,不管用刀用斧用枪都干净利落,最后半小时真是蛮精彩。不过大概脱离江湖太久,没看出来两方其实是一伙的黑吃黑,老头吃了黑枪后倒也平静,应该早已看透,结局是注定的,只是时间早晚而已。 老头的儿子年轻气盛,喜欢枪,有点冲动,最后一个人两匹马离开了这里,他能走多远真是让人担心?经验不足,容易冲动恐怕很难在西部活得久。 不多说,我得去补一下比利小子的传奇故事了。希望下一部是儿子的故事,穿插点老亨利的传奇。 和几位同事一起看的,看完之后大家的一致评价是: 1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的; 2、男主的剧情与故事推动力太弱了。 整体看,这是大女主的电影,男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中,个人能力与思想认识得到了一定的提升,但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头,更加让男主这种无法支撑起拯 和几位同事一起看的,看完之后大家的一致评价是: 1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的; 2、男主的剧情与故事推动力太弱了。 整体看,这是大女主的电影,男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中,个人能力与思想认识得到了一定的提升,但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头,更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。 最近几年,这种类型的电影愈发多见了,这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚,但我持保留意见。这种一边倒的表达方式,从效果看,至少没有得到我们几位观众的认同。几天前,曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影,不得不说,LGBT群体在这一点上做得要更好一些。 总体看,故事有蛮多新意:象征着西方世界与东方世界的对垒,类似于“长城”的城墙的剧情设计,当现代科技变成了历史文物的荒谬感…… 但其实更值得思考的,应该是整个故事的背景,即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。 在资源稀缺的背景下,理性人进行竞争,这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术,重新回到茹毛饮血的丛林法则时,人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。 不过,故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后,又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼,女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索,反派人物死后两国马上就握手言和。 任何时候,都不要把恶果归罪于一人。 这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的,并非可以因为某一个个体而转移。 这导致故事对深度的挖掘是浅显的。 如同城头鼓掌的芸芸众生一样,题材是好题材,但导演把这个亘古至今的悲剧,还是解释成了一个童话。 - 得益于澳洲的放映排片时间,提前于12月8日在堪培拉观影。 一口气炫完了,就是这情节,太爱啦,本以为男主只是喜欢化妆后的女主,到后面才知道,素颜时的女主,男主早就见过了,哈哈,太爱了吧,男主车银优,妈呀,都太深情了,当初看的时候,还以为韩国真的有这么高的化妆技术,牛啊。女主要好好看啊,男二也好帅,就说为什么没有一个人来拯救男二唉,,,,,,,,,,,,,!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看,同志们,没看过,我真 一口气炫完了,就是这情节,太爱啦,本以为男主只是喜欢化妆后的女主,到后面才知道,素颜时的女主,男主早就见过了,哈哈,太爱了吧,男主车银优,妈呀,都太深情了,当初看的时候,还以为韩国真的有这么高的化妆技术,牛啊。女主要好好看啊,男二也好帅,就说为什么没有一个人来拯救男二唉,,,,,,,,,,,,,!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。。。。。。。。好好看,同志们,没看过,我真的会哭的 没有人觉得第三集一整集都在不停暗示被二册错杀的女士和她的出轨对象是兄妹吗? 第一次暗示 二册喂老爷子喝‘可可’,老爷子说自己有一儿一女,女儿是谁大家都知道,那儿子在哪里? 第二次暗示 梅来找被错杀的女主时,女主提到每年她生日和圣诞节时梅的丈夫查尔斯也就是她的情夫会给她写贺卡,这一点梅并没有表现出吃惊的样子,仿佛这是一件很正常的事,虽然不清楚英国的礼节,但试想一下就 没有人觉得第三集一整集都在不停暗示被二册错杀的女士和她的出轨对象是兄妹吗? 第一次暗示 二册喂老爷子喝‘可可’,老爷子说自己有一儿一女,女儿是谁大家都知道,那儿子在哪里? 第二次暗示 梅来找被错杀的女主时,女主提到每年她生日和圣诞节时梅的丈夫查尔斯也就是她的情夫会给她写贺卡,这一点梅并没有表现出吃惊的样子,仿佛这是一件很正常的事,虽然不清楚英国的礼节,但试想一下就算圣诞节出于礼貌会给不熟的女邻居写贺卡,但生日呢,梅为什么对于自己丈夫给别的女人写生日贺卡这件事不置可否呢? 第三次暗示 在被错杀女主给老爷子也就是自己父亲洗澡的时候,提到她要搬家并将老爷子送到养老院,前面老爷子说了他还有个儿子,为何女主不把老爷子放到自己哥哥或弟弟家呢?甚至在老爷子的去向问题上貌似女主压根就没想过要把老爷子丢给那个儿子,甚至半点都没有提这个儿子为何不接受老爷子。 第四个暗示 还是这个场景里,在老爷子泡澡的时候,女主絮叨着走的原因,提到和查尔斯重新开始,说明二人之前认识,还说两人走对大家都好,正常来说私奔这种事要躲也不用躲到葡萄牙那么远吧。并且和老爷子说去的地方是我们以前度假的地方,注意这个我们,看似是说和老爷子一起,但给人话里话外总感觉是在指老爷子查尔斯和自己。 第五个暗示 查尔斯为何执意要杀了自己的老婆,他都打算带着情妇远走高飞了为何非要杀了自己老婆,难道不是为了灭口吗? 以上,因此我有了一个邪恶的想法,会不会这女主其实和查尔斯是兄妹关系呢! 不过是一个普通的下班夜。 女子终于加完班,踏出办公大楼。 突然有重物从顶层坠下,瞬间被门口的雕像刺穿,喷洒出粘稠的浆液。 不过是一个普通的下班夜。 女子终于加完班,踏出办公大楼。 突然有重物从顶层坠下,瞬间被门口的雕像刺穿,喷洒出粘稠的浆液。 这个漫长的假期,大家被困在家里百无聊赖,身体和心灵都被局限在狭小的空间里。看着《给你翅膀》中的父子驾驶着轻航机,带领一群珍贵的生命,自由翱翔在蔚蓝的天空,发自内心的羡慕这种无拘无束,轻盈广阔。 给你翅膀,是电影中的父子给濒临灭绝的雁鸟条新的迁徙航线,是克里斯提安穆莱克给儿子一打开热爱生命的心灵之窗,是人与自然携手共创奇迹的桥梁。 这个漫长的假期,大家被困在家里百无聊赖,身体和心灵都被局限在狭小的空间里。看着《给你翅膀》中的父子驾驶着轻航机,带领一群珍贵的生命,自由翱翔在蔚蓝的天空,发自内心的羡慕这种无拘无束,轻盈广阔。 给你翅膀,是电影中的父子给濒临灭绝的雁鸟条新的迁徙航线,是克里斯提安穆莱克给儿子一打开热爱生命的心灵之窗,是人与自然携手共创奇迹的桥梁。 男主周翊然真的太帅了,在小奶狗和小狼狗之间切换,演技不尬,很清爽很阳光很养眼。 女主蔡卓宜很美很耐看,演技不尬。 剧情蛮甜的,比较喜欢看男女主互动。有的地方设计的有点无语,但整体还不错!每集都不长,剧情还算紧凑,BGM也都蛮好听的。男女主衣品都很不错,妆造很好,配角演技也都算在线,小甜剧适合下饭 适合消磨时光。 男主周翊然真的太帅了,在小奶狗和小狼狗之间切换,演技不尬,很清爽很阳光很养眼。 女主蔡卓宜很美很耐看,演技不尬。 剧情蛮甜的,比较喜欢看男女主互动。有的地方设计的有点无语,但整体还不错!每集都不长,剧情还算紧凑,BGM也都蛮好听的。男女主衣品都很不错,妆造很好,配角演技也都算在线,小甜剧适合下饭 适合消磨时光。 军事、战争我不是很懂,但逻辑常识人人都有,唯独编剧没有,除此之外,编剧还没文化。 一开头就挺多地方不合理,搞不懂小鬼子为嘛都集中往对方火力最集中的地方前进?肉身挡子弹,他们不会这么傻吧?我做长官,也不会让自己手下的兵毫无遮挡的以肉身冲击火力最猛的阵线。后面国军要员也看得令人捉急,知道鬼子来抓自己,知道自己是个大bullsey 军事、战争我不是很懂,但逻辑常识人人都有,唯独编剧没有,除此之外,编剧还没文化。 一开头就挺多地方不合理,搞不懂小鬼子为嘛都集中往对方火力最集中的地方前进?肉身挡子弹,他们不会这么傻吧?我做长官,也不会让自己手下的兵毫无遮挡的以肉身冲击火力最猛的阵线。后面国军要员也看得令人捉急,知道鬼子来抓自己,知道自己是个大bullseye,还穿着国军的军装大摇大摆卫兵呼呵开道跟百姓往城外撤,咱别侮辱国人智商成不?化妆撤退怎么不行了?嫌丢人还是咋滴?嫌丢人你别撤退啊,前面硬刚可行?从片子里边看可能他没有证件,不穿军装,八路军认不出找不到嘛…… 最后特别要吐槽一下各种用词: 1、接头暗号“金乌破日”,我真是两脸懵圈啊。金乌的辞源编剧是不是不知道啊?古代传说太阳是由乌鸦每天背着东升西落的,这么就有了“金乌负日”的说法,我觉得算是成语啦,同时金乌也是太阳的别称。抗日剧你闹哪样乱改也不可能金乌会去破日的,难道你暗号寓意是小鬼子会自杀?编剧真太没文化了,好歹你用“踆乌减赫、金乌减赫、金乌后羿”也强过破日; 2、中国黑室。这个谐音真的没法忍,虽然百度了确实有这么个机构,但真的没法忍。
巨大的椭圆型广场上搭建起丛林或沙漠主题的背景,狮子老虎等猛兽从机关中蹿出与人生死相搏。真的站在colosseum内幻想这番景象时,呼吸急促,血脉贲张,心跳急速。
我会喜欢看角斗表演。会为每一次流血振臂欢呼。以文明之名抑制却不能否认其存在的,既被称为「动物」又自诩为「高级」的生物的天性。
我们向往着
巨大的椭圆型广场上搭建起丛林或沙漠主题的背景,狮子老虎等猛兽从机关中蹿出与人生死相搏。真的站在colosseum内幻想这番景象时,呼吸急促,血脉贲张,心跳急速。
我会喜欢看角斗表演。会为每一次流血振臂欢呼。以文明之名抑制却不能否认其存在的,既被称为「动物」又自诩为「高级」的生物的天性。
我们向往着家庭、承诺、分享、白老携老、不离不弃。唔,因人而异。
我们也向往着狂饮、滥交、豪赌、疯狂飙车、当街撒尿(?)想对每个叫「狗」作「狗狗」,称猫为「喵喵」的人大笑之后竖中指「你丫还在读幼儿园么」?唔,或多或少。
但是前一种向往的实现就意味着后一种向往的永远丧尸。所以前两集都设定在婚礼之前。那些疯狂的事就像「人生必看的五十部电影」、「人生必去的五十个地方」之类的「做完你就可以去死了list」,做完才可以带着无憾的心情走入人生中被一些人称为「坟墓」的另一个阶段。
狼帮的主体是Stu和Doug这样「完全正常」的人和Phil这种「看似正常的人」,是坐在观众席里的我们。而狼帮的核心却是Alan这个神经病。
这是多完美的设定:吸毒、刺青、和stripper结婚、给自己拔牙、跟人妖春宵一度(还是当受)、洗劫泰森的豪宅……却不用承认这是自己我们本来就想做的事,因为是我们是被迫的,被一个神经病下了药,我们不知道自己在做什么。如是,这些疯狂的举动丝毫不损坏我们继续作社会的「正常人」从此过上「正常」的生活。
所以每次出「意外」行为最脱轨的必然是平时最谨慎最正常的Stu。所以我们需要这个神经病肆无忌惮地破坏社会的「游戏规则」——不工作、不结婚、给朋友下药。
动物保护你大爷、老爹死的时候听音乐、葬礼上编造死者遗言、跟小盆友说「我才是你亲爹」……这些在其他电影里都是「坏蛋」的flag,在这个系列中却是主角的标配,仗着自己是神经病,天真直率地戳破一切虚伪的「道义」。
问题是:两部电影之后,这个神经病的行为方式,我们这些「正常人」居然也能够完美预测了(为什么?)当狼帮只剩下这一头独狼的时候,如何再给大家一次「在彻底正常之前」挣脱社会秩序的机会?
答案是:另一个更为极端的神经病。
跟Alan不同,Chow精明狡诈也因此完全超越了「正常人」的预测范畴,不费吹灰之力把狼帮耍得团团转。他的搅局,阻挠了Phil等人送Alan去治疗的计划,让Alan找到了灵魂伴侣,以自己的方式「长大成人」。
电影一开始恶搞了肖申克。这个自认born bad,称PETA是pussy,杀人不眨眼(所以狼帮怎么会天真到以为他会放过那两条狗),肆意挑战一切人类「文明」极限的家伙,在电影的第一场戏里,是以hero的姿态出现,也预示着后面剧情的走向。
像很多系列的终结篇一样,首尾要呼应。故事回到了Vegas。Doug又回到了「人质」的身份。Chow从后备厢来又回到后备厢去。只是这次,狼帮都是清醒的。这次他们不需要酒精不需要毒品的帮助就能发癫,就必须发癫。因为这次是Chow主导整个剧情。
我不怎么喜欢第一、二部的故事,但我喜欢Chow。我不喜欢看到人丧失对自己的控制力,但我喜欢清醒的(?)故意的神经病们——他们不是不知道社会规则,不是不能随规则起舞,他们只是不care。
对于狼帮为了救Doug而将他放倒(当然完成这件「壮举」的也必然是平时最谨慎最正常的Stu)的行为非常不平。
作为一个潜在的神经病,我不喜欢在屏幕上看到「正常」战胜神经病的戏码。Alan表示要和Chow断交时,我在心里说「come on!别闹了好嘛!他才是你的life partner!」最后果不其然……
当年带着「批判」的心态坐进斗牛场。看到了身着华美服装的人以充满仪式感的姿态杀死牛,也看到了象征着自然的美与力量的公牛顶死人。在人类主宰的地球上,许是只有这项运动中,人与动物是平等的,人是在用自己的生命作赌注拜赞自然的雄壮。但在远离西班牙的地方,我必要先自认是疯子才能大声说「我爱斗牛」。
这是这个系列最迷人的地方吧——它创造出特殊的情境,让主角去说所有禁忌的话,做一切禁忌的事,而没人能跳出来一本正经地与之较真——谁会跟一个疯子较真。话说,这次割掉长劲鹿的头,PETA没有抗议么?我其实挺奇怪在那么多电影里有那么多虐人的场景,PETA从来都不抗议,按理说人也是animal么,难道不是么?
另外这篇东西只是我自己的看法,说到底就是看这部影片的其中一个角度,觉得有意思的可以继续往下想,不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子
另外这篇东西只是我自己的看法,说到底就是看这部影片的其中一个角度,觉得有意思的可以继续往下想,不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排,嫁给了富有的蓝胡子公爵,住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙,她能够打开城堡里所有的房间,除了一间是严禁打开的,一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心,打开了那扇禁止打开的门,发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子,躺在血泊中。惊吓之下,妻子手中的钥匙掉到了地上,沾上了血迹,无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹,知道妻子已经违背了自己的命令,大发雷霆,要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵,救出了他们的妹妹。”
以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑,《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎,从人物的设定、到故事的走向、到结局,都经过了多种改写,又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强,尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现,甚至包括前任妻子(成功保存证据)都有不输男人的智商,而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。
影片风格:
猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过,猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等,都能让人联想到希区柯克(原著作者达夫妮·杜穆里埃)《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里,Edith拿到了前妻Enola的信,因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字,只能依附丈夫的存在,这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter,用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹(姐弟)则源于杰克克莱顿的(原著亨利詹姆斯)《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰,结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。
纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色,如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛,而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹,则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物,逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬,给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候,红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯,而随着故事的发展,红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时,庄园内纯洁的白雪全部被染红,直到结局Edith离开,她才再次踏上了纯白的土地。
另外声音的魅力也被运用得十分巧妙,古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫,让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时,她一边叙述着可怕的往事,一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音,有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋,在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们,而下一秒,Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。
作为开头结尾点题的鬼魂,德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感,他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色,质感正如流动粘稠的红土,暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂,被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡,只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的,他完成了自己的救赎心愿已了,因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑,她们心中仍有牵挂,但就像Edith的独白所说,Lucille的鬼魂应当是不会散去的,形态上她比Edith的母亲更为接近实体,她的爱恨已经无解,无法超脱,只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说,影片中的鬼能够引导Edith找出真相,在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异,有感情有牵念,或许正是因为这样,影片一直在强调,“这不是一个用鬼来吓人的故事,这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。
女主Edith——反传统的妻子:
“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象,到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐,影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市,踏着泥泞的道路,没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧,形容贵族为带着头衔的寄生虫,同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见(尽管她还是做出了一些妥协,决定把自己的手稿换成打印稿,因为她手写字体太“女性化”了)。而有趣的是,这“出卖”了她女性气质的钢笔,最后却作为男性化武器,成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强(stubborn to the bone)”,她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱,而是很快冷静下来,主动寻找真相。
她的主动性一则体现在感情方面,和丈夫的前两次亲吻都是由她主动,而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法;二则体现在她的经济能力上,这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方,而妻子则大多是为了财富而嫁,这里则是只有妻子最后签了字,丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者,却反受重创,倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救,解决了蓝胡子,完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节,甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象,Edith已经完全反传统,智力和体力上都从弱变强,不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象,才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者,而不是靠运气和他人的帮助。
另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选,但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决,因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择,没有与她商量,二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同,这两点让她有了危机感,而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。
丈夫Thomas——弱蓝胡子:
Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象,首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承(准男爵)、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱,良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说,手能反映一个人的真实性情,而Thomas的手“过于柔软”,这不单指他娇生惯养,也暗指他的心志。他没有亲手害过人命,这可以解释为良善,但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中,他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛,这样他会觉得好受一点,而Edith则说她不愿意闭眼,而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己,进一步凸显了他软弱性格,而与其相反的是性情更为坚强的Edith,遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家,因此他即便还有良知,也还是做了那么久的帮凶,只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因,正是他们俩的相似之处:都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的,在他被迫大肆批评Edith的作品时,每一句话看似是在嘲笑Edith的心理,其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里,他们谈论Edith笔下的主人公,而这个主人公实际就是在暗指Thomas,“他身上有一种黑暗的特质,他走到故事的结局了吗?”,“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影,他的正确选择来得太晚也太无力,最后导致了他悲惨的结局。
Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系,他不被允许逃脱,也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候,她回应道:“如果我们停手,我会被人带走关起来,而你会被绞死。我们要在一起永远不分开,你不会愿意离开我的(wouldn’t),你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡,而是他们两人分开,而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意,而第二句则更像是说他即便想离开,也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了,他一旦想要逃脱,便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相,他的“原罪”,是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的,以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相,也就破了他存在的作用和价值,在某种程度上说,这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象,但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平,只会被真正的蓝胡子控制,甚至最后被除掉。
姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:
Lucille作为强女性蓝胡子形象,是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡,但Lucille不是鬼魂,而是真实存在的,牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始,镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指,上移到冷漠的表情,头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样,她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征,因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开,象征着本性的解放,于是另一个角度来说,她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征,她不能忍受有人能够代替她、威胁她,或是掌握了那把只能由她使用的钥匙,从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time),而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕,就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这,我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病,暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校,而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说,这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。
换个角度,对于Thomas来说,Lucille是姐姐,是情人,但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱,而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲,这时弟弟完全是孩童一样依恋着她,这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到,蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲,这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视,又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外,应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子,因此只能有一个存活。同时,Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点,Thomas成为了她唯一的软肋,一旦背叛Lucille就会失去理智,也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手,除非你杀了我,或者我杀了你”,要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编,结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子,不是你死就是我亡。
姐弟与父母——畸形的一家:
姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素,一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结,是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权,但像之前提到的,说到底这还是一种控制与被控制关系,以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样,这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从,一旦失衡就会毁灭。
姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍,这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映,这不但指Lucille,还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的,如同传统蓝胡子模式一样,“父亲经常出门在外,把家族的钱挥霍光”,而后“父亲是一个恶棍,他痛恨母亲,甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲?如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨,便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是,母亲也扭曲成为了蓝胡子,把孩子锁在育儿室,打骂孩子,也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子,最后死在自己孩子手里。
蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现,而影片给出了蓝胡子下一代的可能性:新的蓝胡子,并且会更加狠毒,更加懂得蛰伏,也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们,我不想她错过我们做的每一件事”,她让母亲看着他们的犯下的罪,让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”,然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的,以免被人吞吃。”“作恶是因为爱,为了这样的爱,所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱,也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因,不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足,而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。
意象与伏笔:
电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻,这里大多数情况比喻为力量的掌控(性隐喻依旧存在),妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现,也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外,“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现,要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近,要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志,传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说,如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith,房中的人是被观察的客体,无路可跑,因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说,尽头的房间也是秘密的存放点,是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体,代表着人的内心,秘密藏于最底层并被禁止进入,“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现,和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样,象征道德的崩塌和人性的泯灭。
飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中,蝴蝶象征复活重生,片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对,一个在黑暗和寒冷中滋生,一个从太阳汲取热量,黑蛾就以蝴蝶为食,正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中,Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环,她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边,享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉,又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边,正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是,那句“蝴蝶从太阳中汲取热量,一旦阳光抛弃了它们,它们就会死去”,也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告,他们都像飞蛾扑火一样,在自知或不自知中朝着自己的结局走去。
故事的走向其实并没有弄太多玄虚,因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示,但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味,比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”,暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身,Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱,她比他丈夫命长(She died a widow)”,影片的结局里她确实成了寡妇,而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》,可谓世界第一位科幻女作家,这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille,对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比,“等时候到了,一切都会回到正轨”“这已经是你的家了,你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲,而我现在也会同样那么照顾你,你很快会好起来的,你很快就能离开这张床,我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时,也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。
虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片,大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳,但是仅从文学角度来说,《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上,是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味,我们能看到更多值得推敲的东西。03 Boy erased我突然觉得LGBT用这种电影表达的方式“围点打援”真的做的很好,从不同的维度默默地演绎,不喊口号、不戴帽子、不党同伐异,(当然也不给同志贴上刻板印象的标签),只讲好一个价值内核实际会发生在任何人身上的故事。看得多了,大概所有的人都会认同,其实同志的故事本就没有、也不应该会有任何特别。