这个电视剧我是冲着剧版《红海行动》的噱头看的,本来也喜欢这种题材电视剧,真是很失望的。以下为乱吐槽,不喜勿喷。
第二集怕病毒刘闯用嘴堵怕泄露,好勉强过得去,但是明明中了超级病毒,还那么巧自身免疫。刚一没事就撩妹。后面知道人家喜欢他了,你还恬不知耻,说不喜欢那你干嘛招人家戴医生,这个编剧666,感觉就有点不要脸,有点渣。剧里感情线太多,夏冬就和曾勇,刘闯就和戴医生多好,那样夏冬就不
这个电视剧我是冲着剧版《红海行动》的噱头看的,本来也喜欢这种题材电视剧,真是很失望的。以下为乱吐槽,不喜勿喷。
第二集怕病毒刘闯用嘴堵怕泄露,好勉强过得去,但是明明中了超级病毒,还那么巧自身免疫。刚一没事就撩妹。后面知道人家喜欢他了,你还恬不知耻,说不喜欢那你干嘛招人家戴医生,这个编剧666,感觉就有点不要脸,有点渣。剧里感情线太多,夏冬就和曾勇,刘闯就和戴医生多好,那样夏冬就不要纠结,痛苦,戴医生也能守得云开见月明了,反正中间集数不够感情、回忆来凑,非常狗血。
刘闯然后经历各种肉搏,各种狂轰滥炸在主角光环下都奇迹的好了,所有的情节不是巧合,都是设演没有惊心动魄,氛围不够紧张扣人心弦。
我真不想说什么了,导演你该回炉重新学习学习了。确实没有水平一点都没有提现出特种部队的水平,剧情还拖沓!要么就断断续续!
看完这部剧超喜欢魔影,虽然每次都失败,但是不服输,最后二集在哪里像个神经病一样碎碎念,决定出不出山哪里,笑死我。在剧里纯正的英语还有粤语, 自带幽默搞笑属性, 又一身肌肉,爱挑战,简直被他?粉。
我试着传封简讯给童年,却一直没有收到回音。直到读到草房子的故事,让我得以重温童年。《草房子》的电影简明、素朴、温和,像是一位故友谈笑着携我同观一位名唤桑桑的男孩,在成长过程中一段刻骨铭心的童年时光。那些人那些事在影片中倒带,桑桑对在油麻地里短暂六年童年生活的再现,仿佛见证了人一生的历程,无论是他亲历的,亦或是油麻地里的人们经历的,无一不使我动容。影片中情节缓而不慢,一点点的推进,犹如月光在玻
我试着传封简讯给童年,却一直没有收到回音。直到读到草房子的故事,让我得以重温童年。《草房子》的电影简明、素朴、温和,像是一位故友谈笑着携我同观一位名唤桑桑的男孩,在成长过程中一段刻骨铭心的童年时光。那些人那些事在影片中倒带,桑桑对在油麻地里短暂六年童年生活的再现,仿佛见证了人一生的历程,无论是他亲历的,亦或是油麻地里的人们经历的,无一不使我动容。影片中情节缓而不慢,一点点的推进,犹如月光在玻璃杯身上做起的画,若有似无的描摹,却留下惊心动魄的杰作。影片末留下的空白,引发了我对儿时的无限怀想。电影无法细致入微的映射出油麻地里的细碎却动人的故事,总感觉不入味。于是我便去读了《草房子》的电子书,虽然遗憾没有纸质书的真实触感,但是书里面厚实的感动却一点没少的给到我。在阅读的过程中,前期的欢快轻松使我忍俊不禁,后期的静谧悲伤使我不禁泪流。好像所有的好故事都要以悲伤来诠释,不然总让人觉得不够深刻。成长可以有千万种风貌与演绎,而最根本的底蕴似乎就是悲苦。的确仿佛苦药才更让人感同身受。小说叙述的故事散而不乱,节奏舒缓,曹文轩从始至终都在以静淡的笔触,构思出油麻地的一切,那是一个如桃源般的地方,一切的一切都令我心生向往。读着草房子里大片大片的芦苇荡,广袤的艾草地,脑海里忽然涌现白居易的诗句“我有所念人,隔在远远乡。 我有所感事,结在深深肠。”又似初品一杯清茗,一丝丝苦味冲斥味蕾,微妙地慢慢回甘。桑桑的童年是极简单纯粹的。或许是“桑桑就是桑桑,桑桑与别的孩子不大一样,这倒不是因为桑桑是校长的儿子,而仅仅只是因为桑桑就是桑桑。”正如我们什么也不是,而我们也就只是仅仅只是自己而已,好好的做好自己就够了,像儿时一样。心理学家阿德勒说:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”桑桑无疑是百分之百幸运的,虽然电影和小说里都没有点明,但我猜想,他后来的一生一定都被油麻地的经历治愈着,他在极小的年纪里经历了无数变故,遇见了许多温暖的人们。经历了生离死别,悲欢离合,纯真艰难 。他是故事里的主人公是故事里的亲历者,同样也是一个旁观者。他经历了自己童年的欢快与成长的疼痛,见证了细马与杜小康的一夜成长,短短的记叙中藏着他对纸月说不清道不明,模模糊糊的喜欢。这一切都被刻进了桑桑的骨血,他遇见过的人,教会他善良、感恩、热爱、接纳等美好品质。就像我们每个人一样,揣着一颗怀乡的胃,言行里都纳着故乡的影子。电影与书的织汇融合,故事的脉络一一清晰。电影是以一种不同于蒙太奇式的回忆录似的表现方式,并没有拍摄桑桑成长后的现状,而是将内容定格与小时候发生的故事,用多个零零散散的片段共同组合成。书里人物则更丰满,有秦大奶奶对油麻地人事态度的转变,邱二妈与细马关系的层层递进,传达出阵阵暖意。桑桑的童年是极幸福的,在那个物资匮乏、社会混乱的年代,能够安安稳稳的上小学,心安理得的调皮捣蛋 ,吃穿住用行都有母亲操持打点。每天只需想着喂饱鸽子、吸引人们的关注、自行车,调皮捣蛋就好。他有着独属于小孩子的倔强与善良。他也是在被温暖着感动着成长。恰如书中温幼菊老师说:“这将近半年的时间里,你们,包括纸月在内的孩子们,让桑桑看到了许多这世界上最美好的东西,他没有理由不好好吃药。”我读到后来亦为桑桑的病纠心,接着往下看发现苦难是生命必不可少的养料。我被桑桑父亲不肯放弃一丝求医机会感动,哪怕生机渺茫,也肯不停歇。想起小时候我因事故导致腿部骨折,家人带着我四处奔波看病,生怕落下病根的经历,全家人渴望着我早日安康的愿望,深深植入我的心灵。桑桑的童年是他成长的根基,一生中不可替代的礼物。他常常感到困惑“他不知道,是不是所有的人,都是在这一串串轻松与沉重、欢乐与苦涩、希望与失落相伴的遭遇中长大的。”大多数人或许都是这样跌跌撞撞成长起来的,少部分人极其顺利。温瑶曾说“所有的时间都用来彷徨,只有一瞬间用来成长。” 我们一路上跌跌撞撞,横冲直撞,哭着笑着也就长大了。幸好被温暖的人温暖的光照亮过。藏埋在心底里的童年就似风一样再也吹回不回去了,童年的记忆也或明或暗的深埋在身体的某个角落,一碰到相似的事情时,回忆便一触即发。每个人的童年经历都不一样,对童年记事的多少也相异。我是个记事很晚的人,因而我对儿时的记忆 并没有那么深刻也谈不上太刻骨铭心。但有些事却根深蒂固的深深扎根在我心底。小时候因为贪玩差点走丢,被家人在大马路边上找到,遭遇了记事以来人生第一顿毒打 沿着猪肉铺的摊位上的我一路边哭边狂奔,被手抄家伙的大人们沿街一顿毒打。现在想来和桑桑因为顽劣被父亲教训的情形简直一模一样。哭笑不得原来这就是“打是亲骂是爱”。而小时候的我并不懂,还为此哭了好久好久。如今回想起来那个时候一直找不到孩子的大人们该有多惊恐啊!他们一定是设想了无数种糟糕的结局 ,一旦找到孩子时那种失而复得的心情。我渐渐也能理解了。小说里没有不过分的刻画悲伤,却能一点点勾起我与之相似的回忆。像在异国他乡时 不经意间吃到了家乡的美味 勾起了怀乡的胃。唇齿留香回味无穷。故事的最后,纸月与僧人离开,桑桑大病痊愈,等许许多多的人物慢慢离场,都是平淡的笔触细腻描摹,但是又不缺乏温馨,大家都在忽隐忽现的表达着彼此的深爱。淡雅的文字,细腻的情愫,不知不觉就桑桑就作别了童年,我不禁泪目,原来我们也桑桑一样在笑着与哭着,相遇与离别中长大了。我觉得每个人心里都有一方属于自己的“油麻地”安放着各自柔软清莹的童年,当我们的童年睡着时,我们也就悄悄地长大了。我抬头望天眼前仿佛也看见空中有只巨大的旋转着的白鸽首尾相衔组成的白色花环,渐行渐远,直到消失不见。很感谢这本书 这部影片带给我细密绵长的感动。
这破电视剧,整个就是80年代琼瑶剧的狗血剧情,琼瑶阿姨后期也与时俱进改变了文峰,可这编剧,我真想弄死他,男女主角都他妈太二了,这种人在现在这个社会根本就活不了一级的主,竟然会活了几十级,我怎么就有点回到上世纪8090年代看”女奴”“鹰冠庄园“这类垃圾肥皂剧的感觉,这编剧是现代人吗?不是从坟里爬出来写的剧本吧,还竟然有人花钱去拍这种烂剧,我祝投资方明天就破产
这破电视剧,整个就是80年代琼瑶剧的狗血剧情,琼瑶阿姨后期也与时俱进改变了文峰,可这编剧,我真想弄死他,男女主角都他妈太二了,这种人在现在这个社会根本就活不了一级的主,竟然会活了几十级,我怎么就有点回到上世纪8090年代看”女奴”“鹰冠庄园“这类垃圾肥皂剧的感觉,这编剧是现代人吗?不是从坟里爬出来写的剧本吧,还竟然有人花钱去拍这种烂剧,我祝投资方明天就破产
近两年最受欢迎的暗黑童话,《水形物语》算一部。
在这个故事里,哑女爱上了人鱼。
近两年最受欢迎的暗黑童话,《水形物语》算一部。
在这个故事里,哑女爱上了人鱼。
《骡子》是克林特·伊斯特伍德自导自演的一部最新电影,改编自美国缉毒史上最年长落网者厄尔·夏普(被捕时87岁)的传奇故事,伊斯特伍德在片中饰演夏普(影片里更名为厄尔·斯通)。伊斯特伍德1930年生人,被大家亲切地称为东木,年近90还有如此精力和创作力真是让人不得不佩服。
《骡子》是克林特·伊斯特伍德自导自演的一部最新电影,改编自美国缉毒史上最年长落网者厄尔·夏普(被捕时87岁)的传奇故事,伊斯特伍德在片中饰演夏普(影片里更名为厄尔·斯通)。伊斯特伍德1930年生人,被大家亲切地称为东木,年近90还有如此精力和创作力真是让人不得不佩服。
真的是看过的有关法律悬疑类的剧中除了沉默的真相以外最喜欢的一部,其实这两部也有相似之处吧,都属于是“抽丝剥茧”,从一件小的案子出发一步步深入最后找到“大恶人”,只不过在这方面hgr更敢拍,给幕后的大boss的官职更高。从内容题材来说,其中的案件映射了非法选举(高议员教唆陈检透露徐的嫌疑事实,替自己的后援会长除掉竞争对手来进行集资,非法利用舆论)、素媛案(罪犯出狱之后人们的恐慌)、女性在亲密关
真的是看过的有关法律悬疑类的剧中除了沉默的真相以外最喜欢的一部,其实这两部也有相似之处吧,都属于是“抽丝剥茧”,从一件小的案子出发一步步深入最后找到“大恶人”,只不过在这方面hgr更敢拍,给幕后的大boss的官职更高。从内容题材来说,其中的案件映射了非法选举(高议员教唆陈检透露徐的嫌疑事实,替自己的后援会长除掉竞争对手来进行集资,非法利用舆论)、素媛案(罪犯出狱之后人们的恐慌)、女性在亲密关系中遭受暴力(全艺瑟被男友PUA,在宿舍装监控监视她,用视频威胁她作伪证)、畸形的令人窒息的控制欲强的家庭教育(姜瑟B的妈妈),以及在求学过程中可能会出现的考试作弊(刘升材偷题)、论文抄袭等等的社会现象和问题。艺术源于生活但应该高于生活,一直以来我比较喜欢看现实题材的剧我觉得也是因为,通过这些影视作品,我所能获得的不仅仅是看了一部好剧的娱乐上的愉悦性,还能够让我去产生思考:这个社会存在什么问题,有什么表现,有哪些途径可以去解决这些问题。从剧情的安排上看,我觉得这部剧就是彻底的贯彻了“小世界理论”的一部剧,各个人物之间的关系是层层叠叠,非常紧密的联系在一起的(所以我看完之后还花时间画了一下人物关系图),逻辑上也比较的严丝合缝。(关键词1:成长)随着剧情的发展,我觉得每个人都有成长吧(这也算是回应了背景在校园中),姜瑟B从最开始一个“冷漠无情的法律人”,教授被逮捕之后想的第一件事是考试该怎么办,到最后也变成了可以为室友姐姐参加自己死都不想参加的辩论赛,变得更有人情味更有温度。全艺瑟从被男友PUA时不敢发声(男友闯进宿舍被姜率发现但是选择隐瞒下来,忍受一次次的暴力),到中间勇敢的在法庭上拒绝作伪证,到最后选择以约会暴力起诉男友,也是迈出了勇敢的一步。(关键词2:教育)整部剧的起点和主线是徐炳柱遇害一案,通过对这一案凶手的逐步推测以及法庭审理的进度,也延伸出许多其他的案子,如徐炳柱受贿案、李满浩性暴力案、肇事逃逸案、约会暴力案等等,一方面剧情之间勾连的很合理逻辑很自洽,对于相关法律的科普也有包含在其中并且体现了一些对现状的批判和思考(如公开嫌疑实施罪是否违宪:侵犯公民的知情权)。在刑法教授梁宗勋被停职的时候,虽然不能在课堂上讲课,但是他以自己的切身实际,将整个徐炳柱遇害案作为案例,将每次的庭审作为讲堂,给学生们上了堂印象深刻的刑法课。所以整体来看,按10分制的话我可以给这部剧9.6分,剩下的0.4分在于,首先我觉得就是背后的大BOSS是高议员这个结果其实在大约10集左右的时候就可以猜到,所以感觉缺少了那么一点悬疑感和反转感。而且最后姜率选择做律师其实是我觉得有些不合理的地方,整个剧情中,其实塑造的就是姜率与学院里的其他“功利的学生们”所不一样的正直、勇敢、注重感情的这项性格特征,其中一场戏是,在课堂上要求她临时转变立场(检察官变为律师),去为本来与自己的观点相反的一面去反驳,但她说不出来,所以我觉得这样一种非常坚持原则,坚持立场的人,我觉得她更适合作为检察官去参与控诉“恶人”的这样一种角色。整部剧的主题句,我觉得是最后快结束的时候出现的一句台词:法律是不完美的正义,但在你教法律的那一刻,法律必须是完美的;而在你学法律的那一刻,法律必须是正义的。确实看到很多法律人说,法学是一个日常生活和影视作品差距太大的专业,现实没有那么美好。确实,影视作品呈现的可能更接近于一种理想主义的状态。但是这就应该是影视作品的作用和目的之一,告诉我们,理想的状态应该是什么样的,将这个状态作为我们想象和效仿的目标。达不到是一回事,提出目标是另一回事,即时这个方向有点像“望山跑死马”,但毕竟有一座山——可以看见的山等着你去征服(引用了陈丽丹老师在《新闻理论十讲》的前言部分)。
《亲爱的自己》不要轻易给年轻人贴上“失败者” “不够努力” “活该”的标签 qq.com
《亲爱的自己》不要轻易给年轻人贴上“失败者” “不够努力” “活该”的标签 qq.com 这个帖子原本计划只写陈一鸣的失业,在一次采访当中,记者问朱一龙 “ 你本人没有经历过白领生活,是如何揣摩陈一鸣的心理”,朱一龙表达自己虽然没有经历过白领生活,但是他也曾有过长时间求职的经历,去面试角色和去找工作是一样的,都是未知,所以他能与失业状态下的陈一鸣有着感同身受。 最初的陈一鸣,面临公司裁员的时候,虽然他的出发点是好的,但是他在冲动之下的裸辞,给自己造成的不好的结果,迫使自己几个月处在失业、焦虑当中;经历过失业,他更加自知,更加明白了自己所处的是一个什么样的位置,也不再盲目冲动! 一个人身处逆境的时候真的很难保持温柔,但是陈一鸣自始至终都不是一个爱抱怨的人,失业的这段时期,都是他自己一个人熬过最焦虑的时期,从未把自己的压力发泄在身边最亲近的人身上,他的解压方式就是在家做菜、去健身馆打篮球、打拳。无可发泄的时候也是只对着自己发脾气,陈一鸣遇到什么问题,他会先考虑是不是自己的原因,然后主动去做一些事,如果是其他人遇到问题,他也会第一时间去想办法帮他们解决,自始至终,陈一鸣都有他自己为人处事的原则和底线。 陈一鸣与李思雨的爱情,其实他们两人都是真心相爱。陈一鸣也从未想过有一天两人会分道扬镳,他在自己事业有成的时候想要结婚,想要有一个家庭没有错;李思雨在职场受挫,觉得三十岁的自己一事无成,想要创业,实现自我价值也不错。他们只不过是不再憧憬同一个未来。这个时候任何一方妥协于另一方,将来也不会幸福······· 只是,在这场爱情里!陈一鸣无疑是付出比较多的一方,每一次吵架都是陈一鸣主动找李思雨道歉,虽然他渴望婚姻,也希望自己的爱人把更多的精力花费在家庭上,但他从没有强求过对方。 第一次求婚,李思雨不想结婚的时候,陈一鸣虽然失望,但是他更愿意尊重自己女友的想法。第二次求婚成功,买房准备结婚,陈一鸣满心欢喜想着婚纱照在哪里拍,计划着蜜月旅行、憧憬着一切美好的家庭生活。但是这一次,他在憧憬婚姻生活,李思雨要求陈一鸣卖房支持她创业的时候,他有多么失望,只有他自己知道。 毁掉他的梦想去支持另一方未知的梦想,这无疑是不公平的,即使陈一鸣这样做了,他们今后也会不幸福。人在一次又一次的失望之后,就会失去最初的那个憧憬。这一次,陈一鸣没有选择妥协,选择了分手,选择各自去追求各自的人生。 当初两个人一起买房子,陈一鸣出了100万,李思雨出了50万,房产本上写的是两人的名字,陈一鸣负责还贷款。如今分手,李思雨的闺蜜希望陈一鸣归还女方的首付,另外付房子额外增值的30万。两人更改了房本产权证,陈一鸣一时间无力偿还债务,另外的三十万,陈一鸣写了欠条········· 回到家的陈一鸣,看着眼前的房子,当初他是为了想要一个婚姻,一个属于他与李思雨的家而买的房子。现在桌子上放着的是李思雨搬走后留下的钥匙和戒指,关于他对婚姻的憧憬,这一刻完全粉碎! 此刻,他那么自尊心强的一个人,还是拨打了妈妈的电话,咬紧牙关对自己的妈妈说:“ 妈,你能不能借我点钱” 陈一鸣打算两年之内还掉李思雨的80万,但他还是跟自己家里借了钱,还了她80万 失恋后的李思雨,把全部精力投入到事业上,一门心思创业。失恋后的陈一鸣也每天熬夜加班,把自己弄得疲惫不堪。当他得知自己当初绿宝网络风波的内幕时,立马给李思雨发微信,对方却将他拉入了黑名单············· 他们的爱情在网络上引起很大的争议,就我个人而言,我无疑是站在陈一鸣的角度上,为他感到不值得!从电视剧播出到现在,我眼中的陈一鸣无疑是个很理想类型的男朋友·········· 李思雨生病的时候,是陈一鸣守候在她左右,比她还要关心她的身体状况。 李思雨在工作中不顺的时候,是陈一鸣带着她解压放松,陪着她度过不开心的时刻。 陈一鸣失业遭受打击,决定离开上海时,两人要开始异地恋。陈一鸣担心的是自己不能在女友需要自己的时刻陪在她的身边。 陈一鸣向往婚姻生活,他努力工作赚钱想要给自己爱的人一个家,他的每一次求婚,都是在确保自己有能力可以给爱人安稳的幸福下做出的决定。他是一个负责任的男人,希望自己能够让对方过上幸福的人生。 李思雨一次又一次的拒婚、提出分手,是陈一鸣一次又一次的等他,向他道歉,甚至表白说自己只有一个要求,就是李思雨结婚的时候,那个新郎必须是他! 而李思雨对陈一鸣就如林夕的那句歌词 “ 被偏爱的那个有恃无恐” 很有趣,应该说相当的意外之喜,做为一部我只是为了等人蹭空调才临时买票进去的电影。能给出“有趣”这个评价,在我心里至少也是“颇值票钱”的保底级了。 难得的国产电影编剧,竟然承得起一个“巧”字。 一直以来我不是太爱看国产爱情片的原因,是因为太“浮”,捏着拿腔拿调的调调,展现一些花哨而用力过度的桥段。明明是讲国内发生的故事,却总让人觉得像布景的舞台剧一样失真。大概是就像 很有趣,应该说相当的意外之喜,做为一部我只是为了等人蹭空调才临时买票进去的电影。能给出“有趣”这个评价,在我心里至少也是“颇值票钱”的保底级了。 难得的国产电影编剧,竟然承得起一个“巧”字。 一直以来我不是太爱看国产爱情片的原因,是因为太“浮”,捏着拿腔拿调的调调,展现一些花哨而用力过度的桥段。明明是讲国内发生的故事,却总让人觉得像布景的舞台剧一样失真。大概是就像拿了一个华丽的蛋糕上来,却发现只有上面那层奶油,下面是空的一样吧刚吃到点味道,剩下就没有了。 这片子算是跳离了这个范围,而且感情戏份处理得恰好,要说评价的话就是——【不腻】。而且前半部分,一度让我以为是在看搞笑片。 现在看电影,有点像攻防战。导演想要的效果,观众不一定配合。比较别扭的人比如我,不喜欢太刻意挠痒痒的,就会憋着不应招,在电影院里一脸冷漠。《超时空同居》这片子的笑点很碎,大概因为片子本身姿态就不端着,所以也不想再对它防备的警戒,明知道这里是导演特地安排的搞笑梗,还是配合的笑了。 尤其开场相遇那一节,电影院里此起彼伏的哈哈声,相当有欢乐海洋的气氛了。 我旁边一位明显是单身来看片的男生,开始在百无聊赖的用帽子遮着手机玩跳一跳,渐渐在其它人笑的时候抬头看看,过会就把手机揣起开始真的看起来。最后出场的时候他嘀咕了一句“还不错嘛”。声音愉悦的调调。 可能因为确实太烟火气了吧,植入广告竟然也是见过最自然的,还变成了笑点。这种地方真是比一些进口大片处理得好得多。 回过来说感情戏。 男女主角我都很喜欢。尤其是女主角谷小焦。 我天天都有见到她。 或者说像她一样的女孩子。 把市侩精明写在脸上,算计挂在嘴里,爱财爱到恨不得嫁给财神,座右铭基本就是“没钱免谈”。虚荣又爱演戏。你怀疑这人有没有真心二字,因为能见到的就是一个的钢铁螃蟹,张牙舞爪的横行在这城市里。随时准备稍微一碰就露出全身的美人刺。 然而也不过是个会把爸爸的遗物捏在掌心,为了一通没能道歉的电话从小后悔到大的女孩子而已。 只要了解到那一点点柔软的愚蠢,你就能原谅她所有的尖刻——不过是因为不将自己全副武装,就无法在钢铁丛林里活下去罢了。毕竟这已经真善美会被嘲笑成土笨傻的时代了。 或者她骨子里也确实是爱钱精明又虚荣的。 只是全身的算计加起来,比不过那个拿馒头哄她的男人重要——这种选择,如今放在如今的微博和论坛上。都必定是被讥讽百遍的。 电影里说服了我。 再回来说男主角陆鸣。 看到后半的人,大概一开始都会怀疑穷酸落魄的陆鸣和腰缠万贯的陆石屹是否是同一个人。 不过很快就会确定,果然是同一个人。然后就会再确定那个公式:成长=舍弃+得到。 不懂基本的吃饭礼仪,动辙丢脸出丑的笨蛋,变成举止优雅一掷千金的房产大亨。真是爽利的起点打脸套路,完美的成长路线——如果不是伴随着赚着黑心钱的回忆镜头的话。 天真可笑的蠢货,成熟优雅的富豪,兢兢业业的小市民,冷血无情的总裁…… 如果向女主角问出那句: do you love me? 答案是肯定的话。 那么,肯定的,又是哪一个呢? 影片的最后,与其说爱情戏打动了我,不如说是陆鸣的选择打动了我。在得到未来的自己指示前提下,仍然亲手掐灭了眼前的通天大道。仅仅只是为了喜欢的女孩子。 那一节戏的陆鸣真的很让人想鼓掌。 不懂得取舍的,丢开捷径的,明知道会失去所有仍然一往无前的,在大雨里嘶吼着的。 应该嘲笑的,会被摇头否定的,只配得上“笨蛋”这种称号的,将“感情”和“正义”看得比整个人生还重要的: ——仿佛曾经也那样愚蠢的自己啊。 我喜欢。 一千年前,一个药师为了守护草药,血滴到艾草上,说出了一句“我守护你,你要守护世人”死了。一千年后,那个艾草变成了曼珠沙华药灵,那个药师转世为另一个药师,这个药师一直在治疗一个小姐的病,但是这个小姐的病需要曼珠沙华才能治好,而药灵们需要一个心思纯真的药师的血才能称为药仙,这位药师遭到药灵们的哄抢,而药师也卷入了和另一个有势力的药师之间的竞争,一个药灵利用有势力的药师想要除掉药师的欲望,设计让药 一千年前,一个药师为了守护草药,血滴到艾草上,说出了一句“我守护你,你要守护世人”死了。一千年后,那个艾草变成了曼珠沙华药灵,那个药师转世为另一个药师,这个药师一直在治疗一个小姐的病,但是这个小姐的病需要曼珠沙华才能治好,而药灵们需要一个心思纯真的药师的血才能称为药仙,这位药师遭到药灵们的哄抢,而药师也卷入了和另一个有势力的药师之间的竞争,一个药灵利用有势力的药师想要除掉药师的欲望,设计让药师和曼珠沙华药灵受了重伤,后来药灵的头被曼珠沙华感化,愿意把所有的药灵都退回到大地,造福百姓,而放弃升仙。曼珠沙华也变成药让小姐得以康复并和药师过上幸福的生活。曼珠沙华领走前也跟药师说了一句“我守护你,你要守护世人”。 剧情大概就是这样的! 那些药灵们都是男的,感觉是个带有男同意味的电影。 故事主线还是可以的,就是过程中没有什么好玩的东西,就是看看帅哥和特技!歌曲倒还不错! 一个很明显虚构的故事,但是虚构的部分是包裹着真材实料的糖霜,目的是诱人去吃和想要继续吃下去。 而真实的信息我也都接收到了,叶广的父母作为上层人士如何看待下层的人,为什么严格要求叶广,叶广又要如何在高压下觅得一线生机。还有叶广和徐启章之间的关系为什么是这样的。很多,对话和设定背后的心思都值得挖掘,但最重要的是,这些都是为了最大 一个很明显虚构的故事,但是虚构的部分是包裹着真材实料的糖霜,目的是诱人去吃和想要继续吃下去。 而真实的信息我也都接收到了,叶广的父母作为上层人士如何看待下层的人,为什么严格要求叶广,叶广又要如何在高压下觅得一线生机。还有叶广和徐启章之间的关系为什么是这样的。很多,对话和设定背后的心思都值得挖掘,但最重要的是,这些都是为了最大限度地探索和利用一切可利用的资源为剧中所有角色谋求更大的幸福。从《我们与恶的距离》我就察觉了这样一种讲故事的方式,以故事作为解药,真是台剧独一份的精彩,期待更多优秀作品! 电影在亲情和成长的主题之下,揭示了80-90年代中国城市青年特有的困境。作为人类历史上仅有的一批独生子女,普遍单一的家庭关系造就出了独特的集体无意识,是一种混杂着不安的对归属感的强烈渴求,与奋力向外寻求理解和认可,来印证自我成熟之间的矛盾。 当失去仅有的向内的家庭归属感后,向外寻求理解和认可是更艰难的。即便进入社会,独生子女 电影在亲情和成长的主题之下,揭示了80-90年代中国城市青年特有的困境。作为人类历史上仅有的一批独生子女,普遍单一的家庭关系造就出了独特的集体无意识,是一种混杂着不安的对归属感的强烈渴求,与奋力向外寻求理解和认可,来印证自我成熟之间的矛盾。 当失去仅有的向内的家庭归属感后,向外寻求理解和认可是更艰难的。即便进入社会,独生子女在家庭观上永远生活在自己的时代中,难以承袭任何一代相应的经验,只剩下盲目的自我保护。 这个困境在电影中通过留学,单亲家庭等因素层层放大,最后多重错位的身份,终于在面对根本不在集体无意识经验中的额外的血缘关系时被撕裂,再凭借自己的力量重组,最终获得和解。这个过程中找到的是只属于这一代人自己的答案。 电影当做风景片来看的话蛮怡人的,至于故事情节,确实有点欠缺,毕竟是自然灾害下的救援题材,结果呢?男的失意落寞花样作死,女的信念顽强创造奇迹,俩人一路上的对话多是我不行了我不行了、你可以的你可以的,鸡汤碰撞的确实有点尴尬,而且两位角色背后的经历无论是穿插的回忆亦或最后的交谈,感觉都有点流于表象未能深入进去。障碍设置方面,女主从掉进雪洞开始就有点刻意营造了,这里列举一 电影当做风景片来看的话蛮怡人的,至于故事情节,确实有点欠缺,毕竟是自然灾害下的救援题材,结果呢?男的失意落寞花样作死,女的信念顽强创造奇迹,俩人一路上的对话多是我不行了我不行了、你可以的你可以的,鸡汤碰撞的确实有点尴尬,而且两位角色背后的经历无论是穿插的回忆亦或最后的交谈,感觉都有点流于表象未能深入进去。障碍设置方面,女主从掉进雪洞开始就有点刻意营造了,这里列举一下几个事件,分别是约翰跳崖自杀(没死)、雪山滚落(没死)、失足落水(没死)、落荒而逃(愧疚),还有帕姆见到途经的车辆只是大喊,忘了自己可以吹哨子吗?最后表达一下个人观点,尽管导演的意图在于通过宇宙纷繁复杂来鼓励坦然直面苦难,可我内心深处想到的却是靠着救援来赎罪,反而更容易激起痛苦的波澜,也许原谅自己求得和解才是真正的答案和快乐之法吧。 电影宽屏但是没有电影质感,滤镜美白过度了,字幕太大,主要因为用了电影尺寸带鱼屏但是字幕比很不恰当,所以很别扭尴尬啊。剧情反转过多而且很多没有必要,比如砒霜和断肠草,有什么用。而且表演痕迹也太严重了吧特别是配角的,但是我觉得还是故事立不住所以造成这样的局面…比如赵蕊她爹和沣她娘。人设很奇怪,为了显示剧情合理通顺矛盾成立,给人物加了很多行为的理由与因果,不断拿出角色的 电影宽屏但是没有电影质感,滤镜美白过度了,字幕太大,主要因为用了电影尺寸带鱼屏但是字幕比很不恰当,所以很别扭尴尬啊。剧情反转过多而且很多没有必要,比如砒霜和断肠草,有什么用。而且表演痕迹也太严重了吧特别是配角的,但是我觉得还是故事立不住所以造成这样的局面…比如赵蕊她爹和沣她娘。人设很奇怪,为了显示剧情合理通顺矛盾成立,给人物加了很多行为的理由与因果,不断拿出角色的态度和原则来强化立意,真的很牵强啊且多余,如果什么都需要角色说出来的话还需要观众去感受什么?人物关系也很难受,比如二房主母?如果因为私心偏爱秋嫣但绝不至于不顾大局,但是就是不顾大局了…看起来有突破其实还是不敢写的,男女主戴上腹黑的帽子其实内心善良所做的非常事都有苦衷与权衡利弊…整体来说真的这部剧从画面到内容都很失重,比例不当的感觉。还有一个,服装!!!全是淘宝汉服款,很多都是我认得的……那,至少女主给个好看点的款吧,女主的服饰识别度太低,而且形制混搭,已经是古装剧常态了,毕竟是架空朝代,但是这样确实很容易误导啊。 优点还是有的,毕竟一下子看了八集,歇会再说。 之前看過葉偉信00年的《朱麗葉與梁山伯》,亦算是驚為天人。不過在看了97年的《誤人子弟》後方知珠玉在前,雖然風格迥異,不過個人完全偏向《誤》。片子的小開頭還是很有黑色幽默的,鄺志良的剪輯加黃丹儀的配樂產生的化學反應,說真的,90年代的香港電影開頭片段與音樂結合得讓人這麼有新鮮感的,除了王家衛,還真就只有這部了,各種鈴聲混雜,路人行色匆匆,打劫金行、消防出車、電梯警 之前看過葉偉信00年的《朱麗葉與梁山伯》,亦算是驚為天人。不過在看了97年的《誤人子弟》後方知珠玉在前,雖然風格迥異,不過個人完全偏向《誤》。片子的小開頭還是很有黑色幽默的,鄺志良的剪輯加黃丹儀的配樂產生的化學反應,說真的,90年代的香港電影開頭片段與音樂結合得讓人這麼有新鮮感的,除了王家衛,還真就只有這部了,各種鈴聲混雜,路人行色匆匆,打劫金行、消防出車、電梯警報,接著出來叱咤903當家臺柱子林海峰富有磁性的聲音,引出一個職業:教師,看到這也已讓人會心一笑了,還有林海峰優雅的背影說真的還真是迷死人。主角林sir,是個剛畢業參加工作的生物老師,生活單調有規律,經常無聊到給同事取個綽號,像反差極大的鄭伊健、陳慧琳等等,然後教師開會總是坐最後面玩玩筆,填填超市抽獎券,不知不覺間三年的工作期間讓曾經志氣高昂的他悶到低谷。而他唯一樂趣大概是喝著維他奶逛逛校園或者下班后陪死黨同事黃sir逛逛超級市場,看看琳瑯滿目的商品,打打鬧鬧,順便購物集個點數換個小禮物啥的,然後回到黃sir家照顧他兒子多仔,燒菜做飯洗碗,林sir他一人包辦,在這樣一個內向,沒有女人的生活氛圍中,說還不錯那是自欺欺人了。也有必要說說學校的工作氛圍。其實一開始有一段就體現了教師的群像,體育老師的哨子鎖在了辦公桌裡,結果大家也只是爭看熱鬧不搭把手,各種散講,課堂鈴都響很久了方才散去,散去後也是信步而走,談著今晚煲什麼湯而不是課程內容。說真的,日山中學裡的每一位教師都充滿了一種市井氣,他跟我們平常印象中的人民教師還是有區別,我喜歡這種對老師的描寫,很真實,這也多多少少點明了誤人子弟的標題。黃秋生塑造的黃sir是一大亮點,早年喪妻,獨立撫養一個兒子多仔,一直追求一個座右銘:男人一生要帶一隻金錶,開一輛奔馳。結果自己卻是個典型小男人,貪小便宜、怕麻煩,尤其是在超市看到身著日山校服的學生偷嘢,第一個想到的是若是自己班的學生就又要見家長,又要談話,惹來一身糟。然後是葉廣儉扮演的丁sir,為人木訥、死腦筋,尤其是創辦的天文學會根本無人問津。還有其他幾位男老師,亦都是貪心好色之徒,這些都明顯與學校的教旨“理仁義智"相左。如此缺少少女調劑的環境下,運氣也好不到哪裡去,那次林sir同黃sir誤入老同事“如花”組織的學生妹之夜派對中,還未爽到便被警察掃檔,背了個老師搞學生妹的莫須有罪。這一小插曲讓我忍俊不禁的同時也感到了莫名的諷刺,“如花”扮演的這個角色,本來是教師,結果為了追求賺大錢的物慾,搖身一變開始做學生妹援交經紀人,老師變老鴇,也只是一念之間而已。接下來出現了據說當年只有16歲的徐子淇扮演的新人教師miss李。Miss李出眾的美貌引來了全體男老師的垂涎,當然也包括林sir同黃sir。不過林sir同黃sir的性格卻大相徑庭,林sir是悶騷被動型,他不會因為miss李說自己喜歡晨泳而起個大早求偶遇,他只會以自己習慣的愛好展示給miss李看,比如逛校園時候他會習慣地像電視廣告賣樓一樣介紹自己的學校(空氣好、交通方便.....好投資),逛花園街的雜貨鋪時就像逛超市一樣隨意打鬧,然後將買來的雜貨像電視猜獎節目一樣開始介紹,引來miss李的朗聲大笑。其實這些都展現了林sir這一種暖宅男的性格,他的生活內容並不豐富,室內活動可能就是經常在電視上看看娛樂節目和地產廣告,戶外活動就是逛逛各種商鋪,不過林sir能很好地利用他這些獨有的資源,讓海歸的miss李笑魘如花,有時候愛情的產生就是這麼簡單,逛個雜貨店就能讓對方發現你的性格優點呢。而黃sir呢,就是一個全面主攻手,突然覺得黃秋生太適合這個中年小男人角色了,先是食堂堂食時為了顯示自己對學校的駕輕就熟,開始在miss李前瞎扯淡,結果鬧來笑點無數,其中那段男老師們的豆豉牛肉也的確好笑,也算上演了一段真人版麥兜(亦不知何者在前,或者黃秋生在後來為麥兜電影配音時候要求加進去也未曾可知),之後又同其他男老師們一起在泳池裝作偶遇miss李,最後在收到miss李的拒絕后又即刻翻臉,保持自己的最後一絲自尊心。其實也能理解,畢竟是單親爸爸,急需個後媽,但是心急難吃熱豆腐。Miss李的出現的確讓學校改變了很多,比如讓原本死氣沉沉的教師會議變得積極向上,大家不再無腦投票;讓天文學會起死回生,使丁sir心存感激地重拾教學熱情,也使學生們發現夜空星象之美;組織年中開家長會,雖然只有miss李用心發現了黎耀輝同學的近視,但是也算有作用,為之後的花園街約會提供了契機。之後林sir的人品爆發獲得了參加超市大贏家的機會,我個人真的很喜歡這段創意的,其實這部片真的藏著好多這種冷幽默,先是事先的實戰演習,為了滿足各位教師同仁期望獲得的商品,老師們將圖書館作為模擬超市,將不同書籍的擺放位置當做不同的超市品種區,讓林sir在其中瘋狂奔走、訓練。到了那一天活動現場,無奸不商的遊戲規則再次讓人捧腹,但是笑過之餘,又帶些傷感,因為主持人李力持的賤嘴讓林sir的心境跌倒谷底,優柔寡斷、缺乏主見、去死啦。林sir的痛處被完全戳到了,我們再次回顧林sir之前,一個能力平庸的小教師,因為不滿工作現狀,抑或是逃避暗戀他的學生妹,而嘗試去補習班應征,結果尷尬地碰了一鼻子灰,回到原來的工作崗位上看著暗戀對象miss李卻不敢主動表白,眼睜睜看著周圍的男同事上前獻殷勤......可能林sir都覺得自己確實廢了,於是突然覺醒,以最速傳說跑到了糖果區,拿到一袋miss李從小就中意食的朱古力糖,最後踩點抵達終點。一到終點剛打完雞血的林sir再次疲軟,他沒有主動將朱古力交給miss李,而是給了黃sir,此刻miss李看在了眼裡。看了這段也真是被氣死,不過這也恰恰反映了一種內向單身狗的心境。在最後月全食的那個晚上,面對即將離開的miss李,兜里一直揣著朱古力糖的林sir重於鼓足了勇氣去表白,結果miss李已經上了列車,接下來就是林sir的奔跑環節,奔跑在電影情節中總是屢試不爽地打動觀眾,最終miss李下車接受了林sir的朱古力糖,並與林sir相擁,可惜miss李最後還是選擇了離開。接著一段校車上關於“仆街”的正確用法的討論再次成了神來之筆,即使是粗口,也要讓人正確地學會運用與理解,這才是教師的責任。時間來到兩年後的暑假,教師辦公室裡,大家都在為過暑假而整理物品,林sir整理雜物時發現了當年miss李的朱古力罐,同時miss李也突然出現在眼前,鏡頭也就此戛然而止,我更希望這是林sir的幻想。這部片真的蠻適合午後一個人在家觀賞的,冷幽默的段子層出不窮,著實把教師這個職業小小黑了一把,但是好在片尾將故事朝正能量方向走去,單調乏味的上課鈴鐘聲在林sir的耳朵裡也不再壓抑,而成了時刻警醒自己是名教師的暗號。林海峰的短髮配格子短裳加西裝褲也算是90年代港男穿衣搭配方式的縮影。說說幾個有趣的點。1.片子共有四個編劇,其中鄭文輝就是喜劇之王裡收坨地的四眼仔,人稱甜筒輝,個人感覺編劇中他最功不可沒,整部片子的喜劇風格,沒有所謂的屎尿屁,多是市井幽默,而鄭文輝之後亦參與過《行運一條龍》、《喜劇之王》編劇,幾部片的風格可算近似,皆是小人物的嬉笑怒罵。2.片中黃丹儀為林sir偶遇學生脫衣製作的配樂堪稱神來之筆,據說中間的說唱直接在日劇裡剪輯,風格清奇,可惜未出原聲帶,已成絕響。3.電影中的學校原型為香港沙田的體藝中學,在租借場地時,劇組擔心“誤人子弟”的片名會讓學校拒絕租場,於是在申請表中將片名改為“為人師表”。4.此片是林海峰鮮有的一次當擔主角的電影,其在訪談錄中表示這也是他演過的最滿意的作品之一。 剧情结构: (铺垫)富二代出身的男主老金,人过中年,妻子几年前车祸死亡,孤身一人的老金想在退休前破获一些大案要案,于是出钱到处买线索;刚接头到线人推荐的小将,小蒋就因杀害女友被刑警抓走;老金气氛警告线人; (转折)小蒋监狱电话告知老金,他还杀过6个人; (辩论)刑警队却说小蒋满嘴谎话,审讯说自己还杀3个人,出动大量警力在抛尸现场也一无所获 剧情结构: (铺垫)富二代出身的男主老金,人过中年,妻子几年前车祸死亡,孤身一人的老金想在退休前破获一些大案要案,于是出钱到处买线索;刚接头到线人推荐的小将,小蒋就因杀害女友被刑警抓走;老金气氛警告线人; (转折)小蒋监狱电话告知老金,他还杀过6个人; (辩论)刑警队却说小蒋满嘴谎话,审讯说自己还杀3个人,出动大量警力在抛尸现场也一无所获;小蒋狡辩作伪证是被逼的,老金要走,小蒋画出一处真正的藏尸地,并详细告知分尸细节;老金提出为何不分尸女友的疑问,小蒋说当时太累,后悔没有做到完美,老金决定找出证据,定死小蒋;法庭上却因为立功表现,由20年改判15年; (带入第二幕)老金申请调到刑警队追查这个案子; (B故事)事件还原真相;老警察的故事; (游戏时间)老金调查小蒋童年,走访被杀家属,发现小蒋说谎;老金给小蒋钱和监狱物品,小蒋再次交代一件杀人案件细节;小蒋车上与陪酒女引发口角,车开荒地,开车撞死分尸掩埋; (中点)找到部分尸骨,却无法判定死者身份,小蒋也改口拒不承认,说是老金的贿赂口供;女检察官调查老金是否为立功收买小蒋; (坏人逼近)老金请教下有同样事故被下放停车场前辈,前辈告知这都是小蒋的鬼计;先给出模糊线索,后都会因证据不足而惹得检察官们反感和怀疑,最后提起上诉诬告为自己洗白;老金经过排查,锁定烧尸案作为突破再访小蒋,并根据卷宗推测;两人发生碰撞,小蒋愤儿杀人,楼道焚烧引发水管爆裂,唯一直接证据,带血的脚印;小蒋再次提供模糊线索,惹怒老金直接离开; (一无所有)为利用老金,小蒋再次会见老金,交代烧尸案细节,老金捕做到两个细节,烧坏的皮衣,丢海里的刀柄;走访酒吧老板娘获得证据,洗衣店找到修补好的皮衣,遗憾的是未能找到丢弃海里的刀柄;法庭上被对方全部驳倒,唯一可用直接证据;小蒋6件杀人案全部被判无罪,而小蒋果然入前辈所说,上述反咬老金,要求重申女友被杀案; (灵魂黑夜)老金被下放派出所;收拾东西时,发现照片上的避孕环线索; (进入第三幕)通过避孕环编号,锁定尸骨被害人朴女士,此人正是小蒋的前女朋友; (大决战)走访加分析小蒋和朴女士的通话记录,分析出案情;小蒋和朋友运送毒品,遇到警察检查,两人弃车而逃;去赌博拿日元能混被修理,回家和女友大声争执,女友的分手彻底激怒小蒋,于是小蒋杀人碎尸抛向多处;小蒋姐姐告知小蒋当年杀害父亲抛尸事件;朴女士儿子出庭作证,加上二人最后听话记录,和小蒋能准备说出部分藏尸地等证据,小蒋被判无期徒刑; (结局)小蒋被送监狱服役;老金继续走访调查为其她受害人整张正义; 小时候看的,暑假看到电视上在播,就无聊到又看了一遍,果然时隔几年我的品味上升了…… 一.主角颜值低 Emmmm……我记得小时候我和我爸我妈一块看的时候,他们就吐槽主角颜值低,我当时还不觉得,为什么现在我感觉委屈了那几个还挺好看的女演员。(长得还比较帅的林白,钟义,城一就不配得到爱情吗?TAT,咳,开个玩笑) 二.编剧太傻(最大的缺点) 小时候看的,暑假看到电视上在播,就无聊到又看了一遍,果然时隔几年我的品味上升了…… 一.主角颜值低 Emmmm……我记得小时候我和我爸我妈一块看的时候,他们就吐槽主角颜值低,我当时还不觉得,为什么现在我感觉委屈了那几个还挺好看的女演员。(长得还比较帅的林白,钟义,城一就不配得到爱情吗?TAT,咳,开个玩笑) 二.编剧太傻(最大的缺点) 编剧太沙雕了,几十多个人扫射硬是打不中那五个人,把日本兵想的太弱了些吧,历史上的日本兵要都是这么弱,抗战还能打八年?再说这五个人在上海也都是有头有脸的人物了,那么多日本兵,愣是没有一个认出来。还有就是男主的人设我不太喜欢,不过这个也倒无所谓了,毕竟在沙雕的剧情之下这只算一个小问题。 (台词好多都有语病的啊) 三.说说优点吧 演技都还挺不错的(我比较喜欢演城一的那个)男主演技也还行,就是不太适合剧中设定的富家少爷,年轻英俊的形象,因为实在像四十多岁的中年大叔啊,当我看到他被两个女的喜欢的时候,我总有种忘年恋的感觉。 总之,两星给演技上面了。
很多黑帮片都描述黑社会是如何将人逼上绝路,然后从事一些法律所不容的事情。还有一些艺术电影,将社会如何抛弃本性善良的
很多黑帮片都描述黑社会是如何将人逼上绝路,然后从事一些法律所不容的事情。还有一些艺术电影,将社会如何抛弃本性善良的弱者的过程无情的展现出来,警示人们思考。《指间的重量》同样讲述了一段小偷的生涯。但它提供给观众更为温情的视角,让我们关注青少年的成长。而影片中展现出来的两肋插刀的兄弟情谊,正是被反复歌颂的正常的社会中极度缺乏的情感。
影片的主角是一个15岁的孩子,名叫大雨。他生活在单亲家庭中,年轻、美丽的母亲独自抚养处于叛逆期的儿子。大雨被老师和同学认为是个问题少年。在学校中,被女生捉弄,被男生欺负,被老师诬陷、欺凌。总之,他活得毫无尊严。妈妈不得已一次次帮他转学,她宁愿求学校收留儿子,没有精力真正多关心些自己的儿子。
15岁的孩子大都有偶像情结,大雨的偶像就是警察。警察是匡扶正义、成奸除恶的代表。不过,没过多久大雨变成为警察追寻的对象:小偷。
影片一开始就用几个情节简练的勾勒出大雨当时的生活状态。他被正常的社会推到了边缘,过着没有信任、没有尊严的生活。这与他后来所体会的温情形成了巨大的反差。当他与阿立、老廖一起做小偷的时候,大雨不仅感受到了和阿立兄弟的手足之情,甚至有和老廖的父子之情,还被这些情感保护着。
菜鸟
大雨被学校训导主任诬陷、凌辱,出于自卫,大雨暴打了训导主任。他再也不能回学校,也不愿意回家。于是,大雨在地铁里消磨时光。
如果不是在地铁里被阿立注意到这个无聊的小鬼,也许大雨的生活会彻底改变。大雨和阿立在地铁里同一天碰到超过20次。那天,大雨无聊至极,乘着地铁穿行在城市中,来来回回、一次又一次。他在地铁里看看城市的风景、看看身边行色匆匆的人们。阿立则不是,他正在地铁里“上班”,从别人的兜里夹走钱包,拿走所有的现金,然后丢掉钱包。
阿立一直冷眼看着大雨,他不知道这个小鬼究竟想干什么。从早逛到晚的大雨饥肠辘辘,这时他发现了一个目标:熟睡的老人身边的盒饭。大雨趁人不注意拿走了盒饭,慌乱的冲进了地铁车厢。可惜这是一盒吃剩的盒饭,里面只有一些残羹。这一切,都没有逃过阿立的眼睛。他把大雨教训了一番,还塞了些钱给他。一开始,大雨还以为阿立是个专抓小偷的警察,这才发现原来阿立是个好心的小偷。
那晚阿立带着大雨去参加宾馆的舞会。大雨隔着玻璃看着阿立“变戏法”。阿立换上西服,像一个有钱的阔少爷似的,闪亮登场。他在舞池中翩翩起舞,不停的交换舞伴,旋转侧身之间就能把别人的钱包、戒指、钻石收入自己的囊中。大雨看得惊讶不已,他对阿立的功夫充满了幻想。
大雨跟着阿立回到了阿立的家。第二天早上醒来,大雨没见到阿立,却看到了趟在沙发上的养精蓄锐的老廖,他看起来像死了一样。大雨轻轻地走过去,用手指探到老廖的鼻子下,试了试他是不是还有呼吸。老廖突然睁开眼睛,把大雨着实吓了一跳。老廖是个来自香港的无政府主义者,他崇拜台湾的传奇人物廖添丁。也许曾经也干过些惊天动地的大事情,现在几乎处于半退休状态,偷些东西来糊口,毕竟从良也不是件容易的事情。老廖应该算是阿立的养父,阿立十来岁就一直跟着老廖,那时候阿立的年龄比大雨还要小。
老廖和阿立住的房子是座大宅子,既有屋顶游泳池,也有地下暗室,结构颇为复杂。其中有个屋子是大雨最感兴趣的,那就是他们的“练功房”。所谓“练功房”就是老廖训练小偷技术的地方。那里摆着很多个模特儿,模特儿身上挂了很多钱包,还有放在各种位置上的包,包里有钱包。当然最重要的是放在钱包附近的各式报警器,这些不同级别的报警器实际上代表了被抓的可能性是多少。
大雨以前的志愿是成为警察,可如今他却希望自己能够练就小偷的本事。老廖一点儿也不想收留离家出走的大雨,更不想让大雨变成整天东躲西藏的小偷。阿立也劝大雨回家去,毕竟他自己感同身受,知道小偷的日子是什么滋味。面对执着的大雨,他们俩又该如何选择呢?
人与人之间的信任感的建立并不是一朝一夕的。大雨对阿立的信任也不是从一开始就特别死心塌地,而是螺旋上升,直到可以为对方付出所有。在患难的时候,阿立为了保护年幼的大雨,宁愿牺牲自己。这才是兄弟。与大雨相处时间长了,阿立渐渐明白大雨是个不懂如何表达自己的人。
阿立和老廖从不太苛求大雨,即便大雨一心想成为小偷。相比阿立的态度,老廖对大雨的态度则更加随遇而安。他足够尊重大雨的选择,给大雨很大的自由空间,放手让大雨做自己喜欢的事情,让大雨慢慢学会选择,真正成长。看着大雨的样子,老廖渐渐开始配合大雨的想法,真的一板一眼的教起大雨来。和老廖一起练本事的日子里,大雨的生活充满了乐趣,他找回了自信。不久之后,大雨就能娴熟的掌握老廖教给他的各种技巧。
阿立常常在旁边看着老廖和大雨投入的练习。多年前,他自己或许也曾如此投入过。不过如今,他根本不希望大雨重蹈覆辙,走他的老路。阿立质问老廖当初为什么要带他走上这条路。老廖无言以对,阿立的质问也是老廖自己打不开的心结。阿立一直悄悄地保护着大雨,希望大雨不要和自己一样。只是当时的大雨并不理解阿立的一番苦心。
经不住别人的激将法,大雨要求老廖带他出去实战。老廖依然不断提醒大雨,如果真的塌出这一步,就没得回头了。那天,他们像对父子一样,合作愉快、收获颇丰。不过,老廖看出了大雨的野心。老廖认为小偷也有他们应有的职业道德,比如不能向老人家、残疾人下手。大雨并没有什么原则,他并不在意能够偷到多少现金,过程才是他真正看重的。能否偷到手,而不被别人发现,则证明了他的能力。这才是大雨看重的。不过,他内心的良知又让他充满了悔意。大雨本性纯良,他知道他自己的偷盗行为伤害了那些人。于是,他用手机拍下每个钱包里的身份证,这让他觉得自己和其他的小偷是不一样的,他只是玩玩而已。
离家出走多日的大雨,常常偷偷跑去妈妈工作的地方,隔着玻璃看看忙碌的妈妈。当他能够出门干活,获得了自食其力的本事后,他还经常回家放些钱就走了。
看着大雨一天天离他的状态越来越近,阿立越来越不安。他内心充满了挣扎,他渴望改变自己的生活状态,但却毫无能力。阿立手上带着刻着的基督徒主祷文的手镯,他希望以这样的方式等到神的宽恕。如今,和他理想最接近的是让大雨走回正道,不走自己的老路。
伪卡集团
总觉得大雨愿意做小偷不过是好玩而已,而且,和老廖、阿立他们相处,多少让大雨得到了一些以前缺失的温情。大雨自己的生活必定要重新选择,毕竟他才15岁。可事情的发展往往和自己的意愿有着天壤之别。当阿立说大雨“你倒是真的成为我们这一掛了!”大雨猛然警觉自己把偷东西只当好玩,现在已经弄巧成真。他伤心的哭了。大雨把手机里拍下的身份证的照片,一张张删除。他现在和其他小偷也没有什么差别了,他开始明白要回头不是那么容易的事情。他将为此付出巨大的代价。
有一天,大雨顺手牵羊拿走了路人的一部手机,他不曾料到这部手机惹来了杀身之祸。大雨看到这部手机里有一组组的号码,他不知道这些号码是干嘛的,就把手机里的内存卡扔进了抽屉,然后把手机送给了阿立。他们仨还用手机合影留念,那时候他们多开心,以后的日子就没这么安生了。
警察组长找到了老廖探风声。原来有个伪卡集团从菲律宾进了一大批假卡,卡的磁码序号存在一部手机的内存卡里。老廖立即明白偷了那部重要手机的就是大雨。趁着大雨、阿立不在家,老廖不辞而别。他没有告诉阿立和大雨究竟发生了什么,自己溜走避风头。老廖不想惹祸上身,也没有能力保护大雨。
大雨告诉阿立“我不后悔做你的朋友。”他们才是真正的兄弟,他们同病相怜,都想改变现在的生活。光有悔意是没有意义的,只能等待时机从头开始。
突然有一天,阿立接到一个莫名其妙的电话,他警觉那个手机可能有问题。但是,他猜不到原来他们已经被伪卡集团盯上了。
自从偷了那部手机后,大雨再也没有出去行窃。为了证明自己和阿立是绑在一起的蚂蚱,他们联手到医院行窃。不料,大雨被熟人撞破,警察应声而来,大雨被逮个正着。这时候老廖奇迹般出现,他用自己换了大雨。阿立当初的质问老廖的话,一直不停的拷问着老廖。他也希望有个时机可以拯救大雨,让自己的心里好过些。当老廖知道了伪卡集团和大雨的牵连后,他理智的选择了逃避。目睹大雨有事,他毫不怯懦的冲出来救了大雨。这次老廖不仅仅救了大雨,实际上他救的是他自己。他救大雨出苦海,也赎清了自己的罪孽。
其实,被警察抓住并不是他们最倒霉的事情,被伪卡集团盯上了才是真的要命的事情。阿立终于被伪卡集团抓到。集团老大折磨阿立,不停的追问电话里的内存卡在哪里?任凭他们如何逼问,阿立都没有把大雨供出来。不过事有凑巧,大雨正巧打电话来找阿立。于是,黑帮老大还是知道了大雨躲藏的地方。阿立在电话里让大雨把记忆卡送到警察局,彻底激怒了集团老大而被枪杀。临死前,阿立央求他们放过大雨,因为大雨还是个孩子。阿立不后悔保护大雨,他笑着等着枪响的那一刻。阿立用他自己的生命试图保护大雨。或许,后来大雨能够逃过伪卡集团和警察的双重追捕,也是阿立在天之灵的护佑。
警察比伪卡集团先找到了大雨他们住的地方。大雨藏在沙发下面,警察没有什么收获,只能在房子外面守株待兔,等阿立、大雨回来。一会儿功夫,伪卡集团的人也到了,偌大的房子里他们同样找不到什么。集团老大只能打电话找大雨,电话铃声在老大身后响了起来,他们知道大雨就在这个房间里。铃声从沙发底下传出来,他们把大雨从沙发下拉出来。集团老大只关心他自己的那张内存卡在哪里,还拿阿立的死威胁大雨就范。还没有等到大雨交代什么,警察冲了进来。大雨趁乱跳墙逃跑。
大雨重新回到了这个冷漠的城市中,夜色慢慢吞噬他。他扔到了所有偷来的手机。大雨终于发现指尖踮起的重量是无法承受的重量。
大雨又一次办了转学手续,看到嘴脸丑恶的训导主任,他也没有火气。大雨去监狱探视老廖。大雨的样子看起来比以前开朗很多,老廖有些欣慰。说到阿立时,老廖老泪纵横。为了实现阿立生前住在离天堂最近的地方,大雨把阿立的骨灰撒在天空中,让他可以在离天堂最近的地方安居。
小武和大雨
表现小偷的影片很多,比如《小武》就是经典之作。《小武》讲述了一个善良的人如何被亲情、爱情遗弃。相比较而言,《小武》的主题要比《指尖的重量》灰色的多,小武的命运也要比大雨更加无望的多。小武是被抛弃、孤立无援,大雨被两个人以救赎般的心态拯救了,他比小武幸运太多了。
大雨生长在单亲家庭中。虽说单身妈妈不易,但是,妈妈的角色实际上处于长期缺失之中。大雨即没有得到亲情的呵护,也没有成长中的适当引导。当所有的人、甚至妈妈都觉得大雨无药可救的时候,他碰到了老廖和阿立。他们同样是被社会公认为不属于善类的人。但,就是这样的一些人,却让大雨感受到前所未有的温情。他们就像一家人一样相处、交谈、生活。老廖和阿立用自己的方式捍卫了一个孩子的成长,甚至付出了生命的代价也在所不惜。
学校所承担的教育的职责,与像大雨这样的问题少年之间,彼此变成一种拖累。一旦两者之间无法和谐相处,最后只能以暴力的方式解除他们的契约。社会才是大学堂。小偷也有自己的准则。老廖告诉大雨:老弱病残是不能偷的。这同样是处世准则。总比学校不分青红皂白的冤枉人要有原则吧。
影片中插入了几段动画场景。比如大雨听阿立说关于天堂的故事;大雨看到有个卖花的小丑,手中的鲜花瞬间凋零了等等。影片用动画的方式展现小孩子丰富的想象世界,以及他的好奇心。使得影片的表现更加的丰富,同时又和孩子的心灵更加契合。当大雨的幻想越来越少的时候,他就要面对如何看清世界、认清现实。
《指尖的重量》的着眼点和《小武》有所不同。它关注人的成长,这也是很多台湾电影中常常涉及的主题。《指尖的重量》将人性的纯良展现出来,无论他们现在的地位、身份如何低微。无论是为了弥补自己心中曾经犯的过错或是为了要证明自己存在的价值,大雨让老廖和阿立两个人找到了救赎的机会与勇气,大雨经历这场生离死别,也发现这个世界还是值得自己去珍惜和体会。大雨乘着直升机把阿立的骨灰撒向天际,他微笑的看着这个阴晴不定的城市。阿立用生命替自己救赎,也让大雨的未来有了一个新世界。
《指尖的重量》和《小武》都是小成本电影,同样获奖颇丰。《指尖的重量》的影片风格和文化思考延续了以往台湾电影中的很多要素。在感慨影片对人性的刻画把握之透彻的同时,又担忧这样的叙事风格和文化阐释,将把未来的台湾电影推向何处。
(载于《看电影<午夜场>》2008.9.)
影片全靠妮可·基德曼 Nicole Kidman的演技推进,这种角色本身就非常适合她紧张型的表演方式。前半段表现力非常不错的,把原著的日记改为了视频记录也对其提高了表演要求,每段落的
影片全靠妮可·基德曼 Nicole Kidman的演技推进,这种角色本身就非常适合她紧张型的表演方式。前半段表现力非常不错的,把原著的日记改为了视频记录也对其提高了表演要求,每段落的层次也不一样;不过后半部分确实也落入了《小岛惊魂》《致命拜访》《非法入侵》等等的表演俗套。总体来说被提名金酸梅纯属恶意,当然了,金酸梅只会找大明星开刀,票房不济又都算她头上了。
本来觉得也就是像【恢单女】一样认认真真地逗着玩,或者顶多是像【命爱】这种有个新型偶像耍乎型男主,但是看完发现我完全低估【美诞】了...偶像剧硬生生以玛丽苏开头,本来以为要苏下去时又看女主过肩摔男主变成动作片,莫名其妙镜头转向电视变成苦情剧
本来觉得也就是像【恢单女】一样认认真真地逗着玩,或者顶多是像【命爱】这种有个新型偶像耍乎型男主,但是看完发现我完全低估【美诞】了...偶像剧硬生生以玛丽苏开头,本来以为要苏下去时又看女主过肩摔男主变成动作片,莫名其妙镜头转向电视变成苦情剧,而后看着苦逼男主怒吼【你就是莎金兰啊】成功转型悬疑剧,这还不算,在研究了坏老公的脑子构造后开始往【妻子的诱惑】发展...片子结束时两人紧握着双手恶狠狠看着对方,敢问你们是要携手共创逗比未来吗!
你看我写这影评,三句不离逗比二字真的好吗!
从九月份小道消息开始期待【美诞】,不仅仅是因为我王和艺瑟的加盟,还有就是看过【美女的烦恼】后对剧情本身的喜爱。虽说电视剧的剧情方面比电影多多少少要复杂,但是核心思路的变美改变人生是不会变的。看着雅中也好艺瑟也好呆呆萌萌的乖巧样子除了喜欢的不行以外,也为角色本身整容后更美好的生活感到高兴。而电视剧更好的一点是,男主从经纪人变成整容医生,因为更加了解女主的身世,两人的感情发展也会顺畅透明一些。没有不停的担心【他会不会讨厌整容美女】,也没有【亲吻时不能让他发现我鼻子变歪】的想法,后续的感情发展应该能更加单纯认真。而把电影里纯粹的被言语背叛变成了丈夫出轨,相信复仇也会有更加高强度的反转。
不知道这样把电影和电视剧相提并论会不会有人不高兴哈哈...
槽完剧情开始槽主演啦!说说我王逗比的不归路啊...荆棘鸟里稳重的英祖呢!TEN里面神秘的TEAM长呢!好医生里严肃的道翰呢!就连在浪漫三客串的美学长都不见了!不见了!从恢单女开始的逗比苗子啊!这下完全一发不可收拾了哈哈哈哈哈!!!之前看角色介绍时把韩医生说得那么身世复杂,结果第一集出现竟然是个如此单纯的傻娃子,哈哈哈哈哈那丑帽子丑外套丑窗帘真是笑坏我了。比起一直以来美丽呆萌的艺瑟,我王真是消化角色小能手!
今晚的第二集也真是超期待,虽然说不清其中纠结会怎样,不过相信此剧的逗比主显示离不开了...祝复仇成功!
柏邦妮
昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。有意思的是,两部电影,从某种程度上来说,讲的是一件事:一个身负绝技的一代宗师,在日寇占据的年代,欲苟全于乱世而不可得。绝技不得施展,是他们最可痛苦之事,而绝技为敌人所看重,则是更为可怕之事。一选择了积极对抗,铁拳铮铮,一选择了消极抵抗,所谓蓄须明志。结果倒还是好的,毕竟是开枝散
柏邦妮
昨天一口气看了《叶问》和《梅兰芳》。有意思的是,两部电影,从某种程度上来说,讲的是一件事:一个身负绝技的一代宗师,在日寇占据的年代,欲苟全于乱世而不可得。绝技不得施展,是他们最可痛苦之事,而绝技为敌人所看重,则是更为可怕之事。一选择了积极对抗,铁拳铮铮,一选择了消极抵抗,所谓蓄须明志。结果倒还是好的,毕竟是开枝散叶一代宗师。
但是我看了下来,倒觉得《叶问》比《梅兰芳》好得多。这是为什么呢?这两部电影的叙事策略不同。叶问是讲,一个凡人变成了神,而梅兰芳则试图去讲,一个神,其实想做一个凡人。叶问的第一个段落,与其说,是写叶问身怀绝学,屡遭挑战,不如是写他为人处世,安身立命的一整套原则,即他的价值观。身在太平盛世,叶问很享受他的身份,他的声望和他的家庭生活。练功夫,在他看来很家常,和吃饭,喝茶并列。写叶问的松润,谦和,周到,抑制,除了一身武功,颇像一位殷实的乡绅。当然也写他的武功,最妙的是,这一切铺排都纳在争强斗胜的紧张情节中,毫不拖沓。
然则日本人来了,一个凡人的幸福生活毁灭了。强如叶问,也历经凡俗中种种心酸困苦事。我很欣赏这一个段落,写一对平凡夫妻的相守,在动荡中,静静的几笔,很动人。叶问第一次面对一个问题:“我的功夫,在巨大的强敌面前,有什么用?”最后,他给自己的绝学找了一个去处。 叶问就像一根被弯曲到极限的弹簧,在紧要关头,迸发出最大的愤怒和力量。自始至终,他不失一代宗师的身份和尊严。他中枪摔落的瞬间,一个神诞生了。
看《梅兰芳》,我有几重失望:一重是昨晚我和宁岱交流时,她说的直感:“陈凯歌和梅家人渊源很深,原本以为会有梅家人透露的一些梅兰芳的不为人知的细节或者故事,但是却没有。”一重是,都是手艺人,叶问以武功威震四方,电影里的功夫确实拍得漂亮极了;而梅兰芳以唱戏名动天下,电影里的京剧却没拍出激动人心抑或者韵味深长来。只有场面,只有碎片。梅兰芳的“绝活”,在电影里是缺失的。
一重是,梅兰芳的内心身份,这原本是我最好奇的一个部分。一个男人,何以扮作一个女人,比女人更美?用“台下,我是一个男人”来解释,是不通的。用“不扮上,怎么看您都是男人”来解释,更不通。《霸王别姬》说得通,因为程蝶衣爱上了一个男人,变成了女人。而梅兰芳是爱女人的。他爱的女人,偏偏是一个在舞台上气宇轩昂的男子。这两重错位,是非常有意味的,是值得去开掘的。这个部分,也没有。
一重是,虽说电影要写的是“一个神想做凡人”,其实我看到的却从头到尾都是一个凡人。一直是凡人,不是神,又何来想做凡人一说?中年的梅兰芳,在福芝芳,齐如白和孟小冬的重重压迫之下,(对了,他与孟小东的爱情,不似两情相悦,倒像是被胁迫),琐碎,无奈,疲于奔命,我看到的是一个懦弱,温厚,疲劳不堪,无所适从的中年人。一代宗师,即便是身处如此矛盾之中,原本也该有他的气派和尊严,梅兰芳本人,性格里还有圆滑精明善于经营之处,在电影里,全都隐遁去了。在我看来,我们写一个名人,往往如此,想规避人心黑暗,钻营,苟且,凶险或者一切不道德处,却往往也失去了其饱满,丰富,威仪和一切生猛处。这一切都是在一起的,一个人,就是一个活生生的人。想割裂,伪造,篡改,想选择,美化,粉饰,都不成。只落得文不对题,语焉不详。
《梅兰芳》有几重拧巴:编剧首先是拧巴的。一看就是编剧按照导演的意思,改了不知多少稿,最后凑成的东西。润色了还是不顶用,气场不顺。演员也挺拧巴,黎明倒有那份懦弱和温润,但实在没有妩媚,没有神采。导演自己最拧巴,他不知道自己要什么。到底要讨论的是:“一个凡人,被变成了神?”还是“一个神,要做凡人?”还是:“一个伶人,想抬高优伶的地位?”我同意很多人的看法,导演第一个段落拍得最好,虽然戏几乎不在梅兰芳的身上:那拍的是一个曾经的君王,时代已去,威严犹在,不得不倾其全力,粉墨登场,但是台下空无一人,内心那份惶惑,震惊,委屈和苍凉。
最后我还同意最近看到的一句话:一流的编剧,拍出来的电影总不会跌份儿;但是一个一流的导演,一定要自己写剧本,完全可能是垃圾。
这部剧对我来说,主要有几点感受:
一是想看高能丧尸剧的,想看高能场面的,会失望,因为这部剧变异的人们不是真正意义上的丧尸,而是被鬼佛蛊惑了人心,无限放大了不满、怨恨、执念、痛苦和恶的一面的普通人们。因此没有让人血脉喷张的镜头。
二是鬼佛这个设定蛮新颖的,那个黑雨的缘由也有一定反转,但是这部剧好像没有更好滴加以深化提炼,这些新颖的设定被流于表面,有点可惜。
这部剧对我来说,主要有几点感受:
一是想看高能丧尸剧的,想看高能场面的,会失望,因为这部剧变异的人们不是真正意义上的丧尸,而是被鬼佛蛊惑了人心,无限放大了不满、怨恨、执念、痛苦和恶的一面的普通人们。因此没有让人血脉喷张的镜头。
二是鬼佛这个设定蛮新颖的,那个黑雨的缘由也有一定反转,但是这部剧好像没有更好滴加以深化提炼,这些新颖的设定被流于表面,有点可惜。
三是节奏太慢,不知道是不是剪辑问题,有一些镜头情节对推动剧情没有很大作用,甚至有些是无效情节。但一些以为能推动剧情,深入利用的人物和情节突然没了下文,让人如鲠在喉。
四是对焦人心这点设定是没有问题的,特别是对男女主关于女儿去世的痛苦和埋怨刻画得很真实,但如何摆脱这种执念和深渊,感觉又有点草率。另外,女主的回忆其实可以稍微精简一下,因为已经有大量篇幅镜头表达受鬼佛诅咒人的状态和心理,一直重复真没多大必要。
总之,看之前,很期待;看之中,一直希望剧情能往自己想象中的高潮发展;看完后,哦。。。
看到了这个片儿, 也不知道好不好看, 来这儿看看评论, 竟然啥都没有,就这么纯洁无瑕么?是新鲜出炉还不及有人评点,或者烂到骂都懒得骂?
不至于吧,海报封面那个丰满的姐姐......... 她在告诉我:来吧!来看我吧!肯定有你想看的。
饥渴之下那管许多?不
看到了这个片儿, 也不知道好不好看, 来这儿看看评论, 竟然啥都没有,就这么纯洁无瑕么?是新鲜出炉还不及有人评点,或者烂到骂都懒得骂?
不至于吧,海报封面那个丰满的姐姐......... 她在告诉我:来吧!来看我吧!肯定有你想看的。
饥渴之下那管许多?不管了!我先试水了! 战况后续,如果我没忘了这事的话。ーーーーーーーーーーーーーーーー
哎呀,我记性不错,回家就开始看,只可惜,看了两分钟又快进了几分钟,就果断关了。
先是一个金莲状的女子在洗澡,门外闯进一个毫无醉意的醉汉,然后女的就呲着牙把这货咬死了。紧接着出片名。我开始快进, 接下来看到是一老一少和内女的PK。 然后闯进来一娃娃脸儿小子。女的变两头蛇和娃娃脸开打,动作场面呆板重复,还不如FC时代的游戏画面生动鲜活。
到目前为止进度条大约在五分钟多一点儿。
我看之前冲着海报给三星,现在试试能不能改成一星。