If ever there is tomorrow when we're not together...there is something you must always remember. You are braver than you believe, stronger than you seem, and smarter than you think. But the most important thing is, even if we're apart...I"ll always be with you.

那挺感动，看到八十年代，那些年，那些执着的人们，拍摄认真演出的电影。

我们在谈论电影的今天会想到什么，欧美电影，日韩片，港台剧。而大陆自己的片子呢，充斥着偶像派小鲜肉以及随随便便挣大钱的浮躁。

武侠，不是你侬我侬，不是花前月下，不是古装偶像剧，而是拳拳到肉的实在，为国为民的使命，认真演出的敬佩。

这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦，大约十年后在「大宅门」演白三爷，实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色，虽说都有怂味，但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少，如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好，但基本上难度不算多高，只因她本来就很土，至今都很土，穿名牌时尚也还是土。开开玩笑别介意，巩俐是中国影史上极具代表性的女演员，她若说她排第二应该没人敢自称第一。

记得本片中有两条狗？还是一条狗？这两条狗在那边逛大街似的行走镜头，屋子里外都那样自如自在的晃荡，与居民融合在一起，人、动物、植物、景物、炊烟、谈话、动作、生活、炕上、山村，整个溶成天造地设。这没法让人唱高调去赞赏，因为像是无心插柳那样的天成。其实，难度非常高，一个对道家的天人哲学与实体生活都有相当体会观察的导演与团队，才可以这样达到。导演有个慧心，情怀，情韵，他是不是一个爱狗的人不重要了，狗自然而然成了各种镜头中重要的一员，像是文房四宝天天在用就忘记它们是宝。或许吧，导演可以巧妙的给狗一两个特写更优，那种山村山狗的既平凡又可爱，以及不用送进宠物美容店就有的鲜茸毛泽。

我给这片4.5颗星，因为结尾不大高明。导演自以为高明，把固执的秋菊安排在一个尴尬的处境来收尾。这是中国人千百年来的乡愿！导演等于跳进来发表主观看法，既是破坏了全片中的客观镜头氛围，也破坏了作品散发的灵气与澄明之心。这事儿也可以这样来看：

村长后来搭救秋菊，本来就应该搭救！那是他的职务，也是身为人该有的人性。这与村长先前欺负秋菊一家人是两码子事，原谅个屁！如果秋菊起宽谅之心，未尝不可，导演可以拍她摊手耸肩一笑即可，或拍她以呆瓜的表情如常的做家事来带过，恍然介于有感与无感之间。或者秋菊的反应根本不必拍！奔跑个鬼啊，那么爱跑去参加奥运会好了。搞不好村长是踏奶奶的伪善好吗～各种可能的心态都有，不是说村长或各方谁一定不好。导演搞成说教了，何苦？

所以张艺谋藉由一个山村当缩影，反映出他对整个中国社会问题的看法，也是一种乡愿之心吗？这可能扯远了。宽容是可以的，但鸡汤式的宽容就很怪了。所以从这部片的收尾，可以看出后来张艺谋转成庸俗的征兆？好吧扯远了。

「给个说法」成了这部片的金句。我超喜欢这句。可以穿越时空用在很多方面。

我不认为张艺谋非得对他某个年代之后的转变，给出一个说法。但凡身为创作者，大多有其一段最精彩传神的时期，一出手就有的时期，像牌桌上怎么摸都自摸。手中的仙女棒总会燃烧完的。侯孝贤在「悲情城市」之后也并未片片成功，以最新近的「聂隐娘」来说，不少地方是荒诞的。不过侯导做电影有他的一个精神，这个精神从以前至今都一气通贯（台湾外省人在麻将上讲的「一条龙」牌型，日本人称「一气通贯」，即一门花色的九个数字全有）。说真格的，张艺谋的才华恐怕大过侯孝贤，他可以从侯导那边也抓养分来用，却不着痕迹。他的作品也比侯在整体上来得完整，侯导的片有时会有某几段挺落漆的，忽然像新手上路，或稍嫌僵硬、气滞，但在大方向来说他只做他会的、他在意的某一块，从有限中去求无限，反倒轻松且如实。张艺谋后来总有一种无奈、尴尬、勉强、吃力，或许他就是奔跑的巩俐。无论如何，我还是感谢张导曾经交出不下一部的璀璨作品。

或许老谋子自己也不明白「秋菊」一片中他怎么可以把狗拍得那么好，照见出狗的憨傻有情、机灵俏皮、神思单纯，宛若山中的精灵精怪。以我阅读电影「活着」拍摄过程一书（台湾曾出版）来猜测，我想他与他的团队是有意识的明白镜头中狗的出现有多神奇。我个人对狗没有啥特殊感情，虽有养狗也只是别人转交给我只好养了下来。我比较爱猫。干脆！建议张艺谋以后来拍一部谈珍惜动物的娱乐片。搞不好他听了我的建议大感振奋，寓教于乐，又兼顾票房，这样对社会很有意义，兴许走出他事业的第二春。重点是绕过一大圈后，可能反朴归真，也回到初心，欸！动物的一生可不光是可爱而已，牠们也必须面对复杂的问题。你若拍得出来，每分每秒都扣住观众，给人喜怒哀乐的享受（外加一点小小的启发），那你何须给个说法。

难道你也要拍科幻片吗？「活着」拍摄过程一书中，叙述张艺谋曾亲眼见过幽浮，这让他也算津津乐道。可是不必去跟风啦。拍不拍动物我都不管了啦，重点是找回你自己吧前辈，我只能写到这里。

疫情让家里人聚焦到了这部剧。最初，我没看完一集，就被剧里的各个人物的三观震惊了，但爸妈每天中午吃饭时间坚持要看，也不好说什么。我不是很清楚其中参与的好几个老戏骨是怎么想到要参加这个戏，可能是这个剧本来的初衷是好好讲讲老年人的生活吸引了他们吧，也许就像op中出现的老有所养老有所依的横条，想讲述老年人想要哪种生活，向往哪种生活。但这部剧剧情还没讲好，各种人物的定位和个人故事就搅和得一地鸡毛。三观表面很正，但细嚼起来三观正只是在表面，底层似乎要建立市井小人物的样式，两者本想完美的结合起来，但三观正只浮在表面，造就角色几乎都是二皮脸，开口说我是正经人，结果第二句就把自己是正经人的设定扔进垃圾桶。感觉参与的角色各个都是文化人，有文化到不接地气。地气是不接了，连镜头渲染得好似老年生活天堂一般，但这天堂的天然气也没接到，各个神仙连寻常百姓家烧火做饭都忘了。剧情强迫式的进行，比网络上流传的韩剧得癌症撞汽车失忆症还要狗血，比台湾肥皂剧还要廉价，琼瑶如果还要写言情剧可能，会给这部剧的编剧打电话谈心，说不定可以一起喝茶动情，擦出不一样的火花。这些老年人就像七八岁的小孩过家家坐在一起，本是生活了几十年的人，结果待人起来似乎一点经验都没有，情商低，也许是这些老年人必须要带的标签。编剧也许是二十多岁的小青年，没有体验过老年生活，但一腔热血激起了ta对未来生活的向往，也许在养老院就该天天比赛天天秀文艺，相互夸，你的歇后语讲的比我好我的成语接的比你妙，就这么虚伪地文艺下去，顺便搞搞黄昏恋，回忆回忆年轻时代的美好，大爷大妈他们的生活似乎完全没有有烟火的必要。剧里的生活每个人似乎都在装，装着和谐装着幸福装着开心。似乎本想造一个乌托邦，结果实际就是个没多少内容的大锅饭。每一集都有太多槽点，但爸妈们当搞笑剧看着乐呵，作为孩子的我们陪着他们聊聊也不挺好？额呵，开心就好，一星都不想给