这部剧演员的颜值是没得说的，题材也是很新颖，但是剧情过分浮躁，人物角色没有真实感。姜潮在剧中饰演的林墨白是医大毕业生，高颜值高智商，是医院炙手可热的男神实习生。一次机缘巧合，邂逅了率直纯真的女记者蒋梦言（毛晓彤饰），展开了一段热闹又搞笑的“女追男”情节。故事本身的题材我觉得还是蛮新颖的，但是在剧情中表现出来就没有很好的感觉，十分的胡闹。剧作当中的男女主角都缺少基本的生活真实。尤其在呈现他们的生活桥段的时候，更多的是郭敬明式的奢华幻想，毫无地气可言。这部电视剧过分浮躁，感觉演员演出来的人物角色一点都不接地气，更没有真实感可言。演技的话我觉得姜潮的还是可以的，但是女主角毛晓彤方面，在演技的打磨上，上升的空间还很明显，我觉得她没有发挥好。

作为一部爱情电影，Purple Hearts太有“内涵”；作为一部探讨社会问题的电影，它又不够有“内涵”。

一部将爱情与众多社会问题结合在一起的电影，有瑕疵，但还挺有意思的。电影有几个剧情bug，节奏过快，剧情点与点之间的承接不够顺滑。但这主要是局限于电影只有短短两个小时的时长，而它想探讨的问题又太多，非法移民、医疗保险、女权、反战、毒品、爱情与婚姻、亲情、成长与独立，甚至还涉及了一点黑人种族歧视的问题（女主在她家阳台挂的旗子标语），等等。如果拍成三到八集的电视剧，这部电影想探讨的问题，才有可能得到较全面的展现。或者，聚焦一到两个点，其余一笔带过，参考《水形物语》，应该也不错。看到评分只有6.6，有点意外，8分勉勉强强，7—7.5分就刚刚好。男女主颜值在线，演技不ooc，先婚后爱、互相救赎，浪漫值拉满。男主的人设有点单薄，女主的就狠狠立住了，大概就和绝大部分的爱情故事一样，以女性为主视角，男主就是个工具人（笑死）。男女主之间充满火药味，每次他俩一吵架，我都想喊，打起来打起来，完全没有平时磕CP时那种想摁头KISS的冲动。一位参战的军三代底层士兵&前瘾君子VS一位非法移民后裔&反种族歧视女权斗士，各自立场鲜明，但每次吵架后，都能更了解对方一点，逐渐将彼此的尖刺化作两个齿轮的尖角。不得不吐槽一点，影片前二十分钟都还挺好的，但是怎么突然吵着吵着就啪啪啪了呢，拍得挺唯美的，但单身狗真的不理解，假情侣们也能适用于床头吵架床尾和这一理论的咩。咳咳，剧情还有几个bug，在可接受范围内，为了不剧透，就不一一展开了，边看电影边找茬也挺有意思的doge。看到一些评论，说电影夹带政治私货，笔者认为这有失偏颇。所谓的政治私货，恰恰是美国当今的社会现实问题，一部受众是美国人的美国电影，借此来展现自己国内的矛盾，和我们中国人拍的聚焦于社会问题的电影并无本质区别。仅仅以政治私货一词对其进行标签化，将复杂的现实问题简单化，这反而体现了一种极端的政治立场倾向。可以理解，但没必要。在视频网站开着弹幕观看时，看到这样一条弹幕——这是美国海军陆战队的宣传片吧，有点啼笑皆非。这一定是九年义务教育的漏网之鱼，要不就是语文考试一定不合格啊妈呀。男主是个前瘾君子，就这种素质还能入伍，美军的兵源可想而知。不是宣传片，反而是下头片。阅读理解，零分，鉴定完毕，不接受反驳（笑）。我很喜欢电影里对男女主组团薅国家羊毛行为的处理。因为债主恐吓女主母亲，男主忍无可忍，暴力威胁债主，所以尽管他还完债，债主直接反手就是举报他假结婚骗取军队津贴，男主最终也为此付出了代价——从军队除名，坐牢六个月，女主因为男主将所有事情扛自己身上，逃过一劫。而男主是因为欠债，才想和女主假结婚，借此还债。这债务呢，则是他两年前磕嗨撞坏了他爹客户的车，他爹对他忍无可忍，让他一定要自己赔钱，要不就送他进监狱，在这种情况下，他去借贷而欠下的。因此，男主认为他爹是个冷酷无情的人，特别害怕假结婚的事会被身为前军事警察的父亲发觉，觉得他爹会大义灭亲举报他。但从后面康复期时他爹对他的照顾，以及他上军事法庭时，他爹的表现，我觉得他爹不是他以为的铁面无私。他爹对他的绝情，更多是要他认清现实，承担犯错的后果，如果一个人不需要为自己的错误买单，那么无论多久，这个人都不会真正认识到错误，从而改正的。从这里我们可以得知，违法犯罪的事情不能做啊！（夹带点说教私货）女主和她的母亲之间，女主工作的酒吧店长比利，口嗨以及疑是种族歧视者的男主战友，他俩的共同好友以及其be爱情，等等，我觉得这些都值得拎出来单独讲一讲，可惜电影的篇幅太短了，要是能多加展现这些人物就好了。想起一位任课老师对电影Me Before You（遇见你之前）的评价——如果你只是把它当做一部爱情影片，那就太肤浅了，梦想、安乐死，这些才是更加值得我们注意的地方。借此化用一下，如果你只是把Purple Hearts当做一部爱情或政治宣传片，那就太肤浅了。作为一个故事，它的讲述不够好，但它有很多值得一看的地方。我看得不够仔细，要是有任何论述有误的地方，我的锅我的锅。

Konami代码在手天下我有，爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤，我不怕我不怕，复仇者来了也叫爸，到了哪里都不怕！上上下下左右左右BABA！想杀谁就杀谁，不管谁来放大招，都会给你一顿削！嗜人之夜拿起刀开始之前输绝招上上下下左右左右BABA！

Konami代码在手天下我有，爱谁谁爱谁谁超人来了也照锤，我不怕我不怕，复仇者来了也叫爸，到了哪里都不怕！上上下下左右左右BABA！想杀谁就杀谁，不管谁来都没招

（一）

在首播20年后，我又重温了一遍老房有喜。

如果一定要从国产电视剧里选一部来纪念我的青少年时光，非此剧莫属。老房有喜有太多元素交织在一起，对于一个十岁左右，小城市出身的孩子而言，是绝对新鲜的。

剧中充斥了90年代末社会发展引发的人们心态的变化。虽然20年后的今天再看，片中充斥着地域歧视，但在当时的环境下，又怎么能说没表达普罗大众的心声呢？外地人接踵而至，希望融入上海。上海人一方面以大城市自居，一方面对港台又怀有卑微崇拜的心理。编剧借台胞之口感慨上海发展之快，借上海小市民之口叹台湾物质生活之富足，可谓见证了一段历史。

本剧堪比上海旅游宣传片。讽刺的是，这部让无数人对上海产生感情和好奇心的电视剧，竟然只比情景喜剧多迈出一步：片中绝大多数镜头都是在两栋房子的环境下拍摄的。在为数不多的外景情节中，导演惜字如金，给每一场都赋予了上海的文化气息。无论是张爱玲的林荫道，徐汇的教堂，都市中突兀的绿地公园，在上海有悠久普及度的照相馆，外滩开放约会的情侣，以及当时并不多见的舞厅夜总会，这部都市爱情剧给全体非上海人狠狠地做了一次软广告。

以两栋房子为主体的拍摄环境更是技高一筹地打出了人文牌。片中配角都很出彩，刻画了上海形形色色的小市民，以及他们日常生活中的喜怒哀乐。作为暗线的老上海轶事，在闪回间把历史和现实融合在一起。上海在这部剧里前所未有的立体。

最后，我想赵薇真的是当年的宠儿。女主角这般完美的形象，放在今天也是值得一众女演员争抢的角色。毫无性格瑕疵的吉祥，善良到以德报怨，勇敢到拔刀相助，敢爱敢恨，又会为了爱人牺牲自己。这样的偶像剧人物设置，非常容易让青少年产生幻觉。似乎在90年代末，赵薇的表演是很与众不同的。与大行其道的煽情型女主不同，赵薇的人物塑造直爽自然，让人感觉是真实生活中存在的你我他。吉祥在爱情中那份纠结和推让，也是只属于青春时期的，客观存在于每个人心里的，羞涩和忸怩。

（二）

上海到底哪里是你心里的向往之处？每个人心里有自己的答案。对我来说，那两栋房子就是我的向往之处。虽然已经改建成了私人会所，对外关闭，房子也修葺一新，但是只要到了那，就像能看到剧里所有的角色一样，就会回想起他们的欢声笑语，也会想起旧上海说不定真的有很多苏三和李眉们，在时代的变迁中卷入滚滚洪流，成为了江浙沪家谱中触目惊心的“49年赴台湾，下落不明”。

剧中很多演员都去世了。我们的父母，和我们自己，也老了20岁。每个人也都将无奈而可悲地继续老下去。

80年代到90年代前期的港产片都喜欢拿GAY开玩笑，简直到了没有底线的地步。还有艾滋病也来被拿来开玩笑。

这部片的“卖点”就在于各种对GAY的取笑。三观在今天可谓很不正确。而今天看来，这个片子也并不好笑。

套路依然是追女仔+破案，这是80年代港产片玩之不尽的类型。编剧又是黄炳耀，难怪。和五福星等群戏不同，这次只有双男主。

女主唐丽球，我还以为是邓萃雯。

我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影，从头到尾找不到一秒值得肯定的地方，印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕，差点让我以为是喜剧片，还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情，演技不好我可以忍，连颜值都没有也真的是醉了，剪辑也是乱七八糟，过去和现在全都要靠那戏声来方便，最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分，一颗星我都还嫌多了五个角。

3.5颗星

第二次世界大战期间，伦敦遭遇了德军飞机的密集轰炸，为保障孩子们的安全，许多伦敦家庭的小孩被送到英国乡间寄养——电影《夏日国度》的故事，就发生在这样的时代背景之下。英国电影中经常会间接提到这段故事——“纳尼亚”三部曲的开篇《狮子女巫魔衣橱》里，故事的开始就是孩子们避难来到乡间，开始了神奇的旅程。还有《帕丁顿熊》里面那只可可爱爱、拎着小箱子的熊，它最初的形象灵感，也来自于伦敦撤离的孩子们。灾难、探险、分离和爱交织在同一段历史之中，被迫逃难的孩子，意外地英伦乡间经历了不一样的童年时光。或许，这种历史背景在一定程度上决定了上述三个故事的共通点——有童话的温暖，也有现实的残酷。

《夏日国度》的女主角爱丽丝是位致力于用科学解释民俗传说的女作家，她性格“孤僻”，离群索居。小镇的孩子们背地里叫她“女巫”，而她也不吝对熊孩子们恶语相向。直到有一天，一个从伦敦遣散而来的小男孩弗兰克被领到爱丽丝门前，她将不得不暂时照看他。爱丽丝并不知道，她和弗兰克之间有着更深的渊源，她更不会料想，弗兰克德到来，将永远改变她的人生……

《夏日国度》是部让人很难评价的电影，造成这个困境的原因就明明白白地列在它的豆瓣标签上：“剧情、同性、战争”。影片在叙事中力图兼顾三个主题，它们的并存和交织使得影片有了较大的可被解读的空间，也构成了整个故事最大的悬念；但同时，这又使得影片在一定程度上丧失了重点，让人觉得它似乎在很多处轻轻触动了你的心房，但却始终没能完成最终、最有力的一击。

爱丽丝和弗兰克的故事线非常完整，两人感情的冲突和发展得到了很好的展现，这一方面是因为影片选取了很多生活化又跟两位主角人生密切相关的情节来体现她们关系的变化，另一方面要仰赖饰演女主的演员杰玛·阿特登、小演员卢卡斯·邦德以及配角汤姆·康特奈老爷子的精湛表演。他们的演绎自然而真挚，这在很大程度增加了影片的可信度和“动人度”。此外，影片的画面也功不可没。主要取景地东萨塞克斯的“七姐妹”白垩断崖是英国最美海岸之一，风景如画的海岸，安静舒适的小屋，还有宁静的小镇为爱丽丝和弗兰克的故事搭建了真实又带着童话色彩的场景，使得两人的所有互动都像加了滤镜一样可爱动人。

不过，爱丽丝和弗兰克的故事线太过完整也成了影片的一个问题——他们两人的互动就足够体现战争的残酷和爱的可贵，而弗兰克是爱丽丝爱人之子这个设定反而显得有些刻意。此外，影片最后同性爱情线的大团圆结局使得弗兰克的父亲格外像个工具人——这甚至在一定程度上影响了观众的最终观感。毕竟，我可是真心实意地为两个妹子的爱情不能圆满而遗憾了的，也真情实感地为战死的英雄们难过了的，编剧最后让两个妹子和弗兰克成了吉祥幸福的一家，这实在是让我觉得弗兰克的飞行员爸爸格外悲催——他给妹子提供了一波精子，然后还以一己之死促成了妹子们爱情的圆满，这也太工具人了啊。

我想，如果一定要给《夏日国度》来一句定语，我会把它可以当作一部拿来告别夏日居家观影生活的影片：它足够清新、温柔，也算得上有趣，适合在秋意初现的夜晚在家捧着一杯热茶欣赏。但同时，它并不宏大，也不太激荡人心，这让人想起今秋已经回归的大荧幕，以及院线电影能带来的强大冲击，不禁免感到格外欣喜呢。

《梦也何曾到谢桥》自序《为生活而感动》中叶广苓关于她的素材来源写了这么一段话:“我珍惜我掌握的素材，它们中有些不是谁都能得到的，我常常为我的素材所感动。这些素材不是记录在本子上，而是融化在我的心里，成为了我生命的一部分。很多时候，什么都不存在了，只有这感动还在。”而《红灯停绿灯行》正是这样一部，来源于生活，不拘泥于感动，升华于矛盾中的喜剧作品。它没有多么伟大，显然它在中国电影史上，无论从票房还是所处年代，都已成为星辰大海中的一掠，但它仍旧能够穿越时代迥异的话语背景，穿越价值观巨变的藩篱，给人们以感动。它让我想起那些春晚舞台上经典的小品，对时代精准的剖析，巧妙的还原，重塑和改造，让人印象深刻。作为一部喜剧，台词诙谐幽默，妙趣横生；人物设定接地气，没有距离感，都是人们见识过或有所耳闻的种种形象；故事讨巧但美中不足的是许多场景的衔接过于突兀不够平滑，因此有情节有较为散落的观感。但它瑕不掩瑜，有一股儿地地道道的真功夫儿在里面，是因为电影融入了制作者对生活的观察和理解，充满了矛盾和张力。尤其，矛盾，是那个时代的矛盾，具体的说，从需要手动摇车的吉普，校长的89式警服，改革开放的种种缩影说明了这是一部源自当下时代的写实作品。90年代才生人现在来看，那个时代忙佛已经陌生，但对于当时，这部作品对时代的描写可以说相当的贴近生活了。从头贯穿到尾的就是矛盾。人物需求和现实之间的矛盾，时代的矛盾显现在人物角色上的矛盾等等。苟记者报销学车发票的需求同报社领导，工厂老板的矛盾，到回绝老差，撕掉发票的前后矛盾。下岗女工经历的婚姻矛盾，想给女儿开心可是无奈将狗卖掉的矛盾。校长内心的革命情感和孩子去日本留学的矛盾。社会发展不均，部分人暴富，打打盹就能挣个十几万同普通劳动人民的矛盾。学生表现出的刻板。绿豆的恶习同孝敬母亲的矛盾。教练对校长的唯唯诺诺和自身贪图便宜的矛盾。除此以外还有太多太多的细节都表现出了矛盾。这些矛盾之所以表现得十分合理，充满张力，根源在于那个时代是充满矛盾的时代。将小人物的需求在大环境的矛盾下进行交融，摩擦，碰撞，逐步展开了对于这个时代的审视和探讨。清明上河图的精妙之处，不在于宏大，而在于风俗。民之生，民之俗的环环相扣，人物情感的丰富多彩，为人们窥探一个时代的性格和面貌提供了详实全面的素材。往小了说，电影涵盖的不过是那么一撮儿最有特色的时代居民的喜怒哀乐。“红灯停绿灯行”是那个时代整齐划一的社会主义建设的缩影，是那个时代衣食住行快速发展的缩影，是人们身处的时代和观念巨变的缩影。但那整齐划一里却存在着各种各样的情绪，各式各样的个体差异，纷繁的矛盾。而这些无不归功于制作团队对于时代细致的观察，对于生活缜密的感悟。最后，引用人民网的一篇文章中对于《北京女子图鉴》的述评:“我们需要一种真正的辽阔的现实主义，这是建立在对生活的深刻认知、对时代的深刻理解、对人心的深刻洞察之上的现实主义。惟其如此，才能真正成就既有社会影响、又有艺术魅力的文艺作品，才能更好满足人民对于优秀文化产品、优质精神生活的期待。”每个时代都能够成为伟大艺术作品诞生的熔炉，每个时代都是充满矛盾的时代，只是偶尔会觉得，那些有能力真正在这个时代发声，为这个时代发声的人，选择宁静致远去了。

真要是剧情的话我一星都不想给。

一个只会PUA的老板，一个只会时时刻刻打压你的自信心的老板，一个只愿意“屈尊降贵”让你回来给他做秘书的老板，如果各位有这样的经历，赶快跑，别回头。

有些人说“他后面会变好的”“他只是想让她成长”“他只是对他好”，我只想说快滚，再您妈的见。最新剧情是男主有惨痛的童年经历，那跟女主有毛关系？难不成就因为他小时候惨啊小时候可怜啊所以就要让无辜的人承受他的童年经历带来的苦难吗？这明显不合理。

就好比有人说啊我小时候真的好可怜啊所以现在我怎么骂你你都要迁就我，换这样的说法是不是一下子就能感觉的出来不OK了？

如果女主最后真的跟男主在一起了，我把两星改成一星，谢谢。

最后希望所有人都能远离PUA，不管是职场还是生活。

女主最后一次治疗离开的时候，医生坐在那把椅子上，“只有遇到你的真爱椅子才会想”，果然，医生喜欢上了他。我不知道为什么有一天的治疗被cancel，医生也不解释，为什么除了医生和患者的关系，他们不可以成为朋友，我想，是因为医生知道她的一切，而她却并没有在同一时间去了解他吧，不过世界本来就不是公平的。

剧中除了女主其他所有人都不知道在干什么，尤其是她的闺蜜，感觉都很温暖但她们每天都在干嘛？who knows

童年的心里阴影会伴随一个人的成长？那要看到底是哪一个瞬间留下个不可磨灭的印象吧，或欢喜或悲伤

他说我最大的毛病就是太能说，什么都想说，我觉得有道理哎，可以试着改变一下？

编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。编剧好弱智，糟蹋了陈瑶。

《陆阿采与黄飞鸿》是刘家班又一部以黄飞鸿为主角的电影，本片的拍摄时间要比《武馆》还要早，相比而言，这部电影多少有些被忽视和低估，在豆瓣上也只有6.7分，而电影名字里排在黄飞鸿之前的陆阿采正是广东十虎之一，也是黄飞虎的师承。本片为刘家良自导自演，倪匡编剧，由刘家辉饰少年黄飞鸿，陈观泰饰陆阿采另有武打明星汪禹与李丽丽合演，故事描述黄祺英为洪熙官师弟陆阿采的弟子，为怕其儿飞鸿学武闯祸，拒传授武功给儿子，后飞鸿的武学热忱感动了捕头袁正，后传给陆，飞鸿终得陆为师，父子同师传为佳话。简介来自豆瓣本片也是贯彻刘家良的武德理念，在情感表达和情节转折也是更加合乎情理和含蓄，不会像徐克一样被打了之后还要大叫一声黄飞鸿，题外说一下，黄飞鸿得音响配乐是改编自中国古曲《将军令》，之前在看一部民国老片时听到也是用的这个，一度怀疑自己听错了。陆阿采由陈观泰饰演，陈观泰虽然当时还很年轻，气质上扮演老道德高望重毫无违和感，沉思的小眼神坚定中带有犹豫，老气而又稳重。刘家辉这次的造型总觉得有些奇怪，可能真的不适合长辫子吧，表演上相比刘家班几部代表作也稍显稚嫩，当时真的年轻。动作戏上有刘家良和刘家荣两兄弟的大刀对长枪，刘家辉和刘家良的八卦棍对长枪，这个时期也看到刘家班的打斗戏还在探索阶段，在后期代表作中镜头更加平稳角度更多变，剪辑更多，这次虽然大部分都是远景镜头武术表演也足够精湛。

很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。很差，与原版相比很差，与其他喜剧相比也很差。剧情无脑就不说了，关键作为喜剧，全剧毫无有趣之处，企图让大人像小丑一样出丑来制造笑点，殊不知令人尴尬到极点。多打一点字都觉得让人不适。

前言：在这种时事沸腾的当口上映了一个有关澳门的片子，总有些令人不知是个什么滋味。

相比作为“亚洲四小龙”之一的香港的腾飞，澳门显得潦倒得多。面积只有三十多平方公里的小城市，依靠博彩业和旅游业发展经济。这意味着，澳门的发展完全依靠从大陆或国际来的资金，通过资金流转产生的“经济效益”完成对城市的供给。

有个很经典的经济学故事：一个杀猪匠用五十块钱买了一袋米。卖米的人用这五十块钱换了一桶油，卖油的又用五十块和杀猪匠买了五斤肉。于是这五十块钱又回到了杀猪匠手里，看起来没有什么不同，但是杀猪匠得到了米，卖米的得到了油，卖油的买到了肉。

这个故事常常被用来解释货币流通带来的效益。在某种程度上，博彩业其实和房地产非常相似，都通过货币的急速流通刺激经济规模的扩张。当流通速度过快时，就形成了虚假的经济繁荣——泡沫经济。

严歌苓的原著《妈阁是座城》讲博彩业里的女叠码仔。严式小说非常会挑人物，澳门的叠码仔，十个人里可能有八个男的，只有两个女的。因为叠码仔是风险很高的工作，一方面要压得住赌客，追的了债，另一方面还要在赌场之间斡旋。所以原著的主人公梅晓鸥，是一个表面左右逢源，暗地里黑白通吃的狠角色，擅长察言观色。她在段公司中追债的一段，骗过前台然后进入到公司重要人物的办公间，在一个她随时都可以喊出来让段身败名裂的位置威胁段还债，足见胆色和判断力。

电影《妈阁是座城》挑了一位长相清纯的年轻女演员演梅晓鸥，也算是一个创造性的选角。这种长相如果萝莉脸御姐范，也未必不好看（参考《风雨云》的陈妍希）。也许女叠码仔就是长了这么一副人畜无害的面孔，才骗得各个赌棍乖乖上套？但白百合的最终演绎令人失望。身在赌场，梅晓鸥可以长相清纯，但不可以毫无风尘之气。白百合演出了“少女感”，却没演出作为中年人的那份“油腻”。

严式小说的狡猾在于写人的某种层次感。她极力渲染的“美”往往不是非常纯粹的美，而带有一点畸形、扭曲或者是腌臜的“美”。护士万红的古板迂腐，何小萍的自卑和偷偷摸摸，阿尕的笨拙粗鲁，多鹤的斯德哥尔摩综合症……这些都不是我们常态意义的“美好”。我们吐槽中年人自鸣得意又贪财怕死的“油腻”，梅晓鸥一点都不缺。这些令人看着很不喜的品行使得女叠码仔可以在三教九流鱼龙混杂的赌场存活，也埋下了她与儿子缺乏沟通的伏笔。白百合的过度清爽纯洁，以及电影对梅这一角色的过度漂白，使得电影中许多人物行为缺乏动机，人物对决也缺乏张力。

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导演之前由于长期为LGBT群体发声而被扣上莫须有的罪名处罚，经过政治打压之后今年带着新作重返戛纳入围主竞赛单元。全片有趣的镜头拼接，碎片化的叙事结构，荒诞有趣的镜头转换颇有几分三次元今敏的味道，各种充满隐喻的镜头无不成为了本片较高欣赏门槛的一部分。

正如梦是无逻辑的碎片堆积，而我们就算意识到这点还是要顺着其荒诞的逻辑前进一样，在观影过程中尽管意识到了不合逻辑的片段插入，也只能在镜头的带领下继续。影片前段通过两条主线的穿插，通过现实场景与人物内心世界的交织，再加上相当娴熟的剪辑技巧成功演绎出了梦境般的感觉。这让我想到《地球最后的夜晚》，与后者较为机械的运用长镜头等炫技技巧不同的是，前者在技术的运用上更为高超，同时在观影过程中正当有些迷离的时候总能是不是的抛出有寓意的深刻构图来再次抓回观众的眼球，观感独特。

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