在希腊神话里，受到神惩罚的人经常会做一些荒诞的事情：西西弗斯每天都要把一块大石头推到山上，夜里石头又滚下来；坦塔罗斯被罚永世站在站着果树的水中,水深及下巴，果子就在头顶。口渴想喝点水了,的水就减退,腹饥了想吃果子时,树枝就升高。而达那俄斯的女儿们被判不停地往一个无底的桶里灌水。如果你以为只有神话或者寓言里面才会有这样的事情，你就应该看看《春田花花同学会》。生活的真相有时候比神话更加荒诞。

《春田花花同学会》是《麦兜故事》的第三集。如果你仅仅把那只粉红色的、肥嘟嘟、死蠢死蠢的小猪当作是唐老鸭，史奴比一类的卡通形象，那说明你没有看懂麦兜。同样，如果你看完《春田花花》后脑海里只有麦兜，超女和30多位明星的影子，那也说明你不够“春田花花”。有一种童话是可以当寓言看的，麦家碧、谢立文创作的“麦兜”故事，在这只小猪身上寄寓了深切的人文观照。麦兜的故事也是我们成长的故事，有着太多草根阶层的酸甜苦辣。如果说《麦兜故事》的前两集还停留在温馨感人的成人童话阶段，到了第三集，《春田花花》则犀利得令人难以释怀。我敢大胆地断言，这是至今我看过的最有哲理的动画片了。事实上，我是把它当一则关于香港的城市寓言来看的。

（1）象征与隐喻

《春田花花》充满了各种各样的象征和隐喻，工于匠心，但决不晦涩，相反，每个人都可以在轻松幽默的气氛中找到自己的联想和解读方式。在影片一开始，出现了同步加映的“当社会栋梁偶遇未来主人翁”，两个未来主人翁和谢霆锋扮演的“社会栋梁”在厕所里小便，小孩的水柱又高又急，而“社会栋梁”半天嘘不出来，十分尴尬。国语版就此戛然而止，看得莫名其妙，后来看了评论才知道，粤语版在这段结束后出现字幕“从小~~便认识你”，一语双关，这才捧腹大笑，体会到编剧的匠心独运。也可以这么解释：社会栋梁也曾有过未来主人翁的“飞流直下三千尺”，但现实磨灭了豪情和激情，变得畏首畏尾，委靡不振，决计不会把心思花在“小便能尿得多远”上了。

类似的隐喻还有许多。满口潮汕口音的校长讲话，反复提到了幼稚园的“50年大庆”，很明显，指的就是香港人耿耿于怀的“五十年不变”。老中医反复说的“大~~便怎么样”也是双关。小时候大家都是祖国的花朵，未来主人翁，大了又能如何？不管做医生，律师，CEO还是啃鸡爪的，盛饭，切鸡的，还不是一样要吃喝拉撒？也可以这么理解，不管做了什么栋梁，生活质量是最重要的，健康的身体是腐败或者革命的本钱，所以问候人家不要说“最近怎么样”，而是“大便怎么样”。

的确，如果从吃喝拉撒的角度来看这部电影，乃至于系列的麦兜故事，就会获得强烈的印象：作者借麦兜这只小猪解构了许多理想主义的光环。麦家碧选择小猪作为漫画主角是别有深意的，诸在人们的印象里就是好吃懒做，憨笨却容易满足，所以麦兜故事离不开吃喝拉撒，充满挫折，失意但不乏满足的快乐，看似零零碎碎的细节拼凑起一只憨态可掬的小猪来，亲切得如同邻家的小猪，感动得无数成年读者想哭又想笑。

《春田花花》用了大量篇幅来强化“吃”的众生相。在动画部分，小朋友们的梦想，并不是 Miss Chen希望的那样当医生，律师，CEO等“社会栋梁”，而是啃鸡爪，吹泡泡，在烧鸡店切鸡。即便是经过教育后想做工程师，消防队员，校长，看样子比较有出息了，可还是忘不了去超市、茶餐厅买吃的，每天吃火锅，今天吃麻辣火锅，明天吃酸菜鱼火锅，后天吃猪骨头火锅，陈老师直夸“麦兜，你终于找到生命的真谛了”。在现实世界，更是用荒诞和夸张的手法来表现“吃”是各式各样的人的共同点。匪徒劫持一屋子的人，不忘给每个人买吃的，不厌其烦地报上一道道菜名；警察乔装成送外卖的，却与匪徒，人质一起忘情享用美味的午餐；吹法国号的乐手在排练时溜出来买快餐；卖钢琴的人用肖邦的曲子歌颂了美味的奇华香肠，靠赠送腊肠成功卖出了能一边弹一边做饭的钢琴。诸如此类，不胜枚举。

用吃来描绘中国社会的众生相，实在是再恰当不过了。李安的《饮食男女》也有异曲同工之妙，在摆满一道道精美菜肴的餐桌上，人的本性最容易自然流露。对于讲究美食的香港和广东人来说，茶餐厅更是生活中不可缺少的一部分。与吃喝相对应的便是拉撒排泄，一贯是不登大雅之堂的，但编剧谢立文却以小男孩夸张的小便开篇，让一个老中医成天念叨着“大便怎么样”，让电视台漂亮的主持人小姐和两个正襟危坐的专家严肃地讨论都市人拉羊屎的问题，是何用意？许多人尤其是一些淑女们难以接受，觉得太那啥了，这么温馨有趣的故事中为什么要讨论大小便的问题呢？就像一群美女穿着比基尼大跳曹裙舞，忽然拉了一坨屎一样令人扫兴。而我则怀着胜利的快感来想象这些观众的难堪，觉得自己有权嘲笑他们的虚伪和浅薄。不知道从什么时候开始，吃喝被放在台面上炫耀，而拉撒则变成了不可告人的个人隐私。人们拼命地追求口腹之欲，却很少关心自己的肠胃肛门和尿道，总觉得那是污浊的，罪恶的，恨不得变成火星人，只有吃喝从不排泄，这样形象立刻就完美了。所以，历来只有一些勇敢的、富于责任感的导演能告诫人们记住这个事实：每个人都要吃喝拉撒，排泄和吃喝重要性是一样的。世界上有各种各样的人，然而在吃喝拉撒上，人人平等。这样的导演保持着一种现实主义的冷峻态度，决不媚俗。这正是有责任感的知识分子区别于《无极》之类庸俗编剧的本质所在。

丹尼.博伊尔（Danny Boyle）的《猜火车》就描绘了苏格兰最肮脏厕所里的马桶底下一幅美丽的景象。谢立文创作出麦兜姐妹篇《屎捞人》，主角是一坨屎， 这个屎人以手纸做围巾,以夜壶当帽子,在下水沟里活动每天都担心会被一股急流冲散，愿望是能够做花肥。看起来很像是周星驰式的无厘头，很能刺激神经末梢，然而细细比较起来，两者还是有很大区别的。周星驰的喜剧是一种肆无忌惮的解构，许多情况下接近于猥琐下流，以摧毁传统观念为能事，却无法引起建设性的反思，而麦兜的故事却是一种尖锐的现实主义，反映的正是普通甚至平庸的市民生活，竞争是残酷的，生活是空虚的，然而小人物甚至是一坨屎，也有着不为人道的快乐和美好的愿望，那是生活无法剥夺的。

（2）香港浮世绘

《春田花花》的导演赵良骏，在影片中展示了娴熟的技巧和驾驭能力，把一大堆看似散漫的细节和画面组织起来，用动画穿插其中，展现了一幅栩栩如生的香港浮世绘，推而广之，也是我们这个时代的浮世绘。而陈可辛力邀38位明星加盟并未让影片变成喧宾夺主的贺岁闹剧或是肤浅庸俗的偶像剧，而是成了琳琅满目的风景，表演也恰到好处。这样一部内涵丰富，既有趣又好看的电影，毫无疑问会取得票房的胜利。这样一部低成本的影片，拍摄时间只有一个多月，却能够在上映两周之际，在香港创造近千万港元的票房，有望达到1500万港元。无极和它相比，可以说是惨胜如败。虽然票房有一些超女追星族的贡献，但主要归功于麦兜在粤港两地无以伦比的亲和力。这一只粉红小猪与其说是长在漫画里，不如说是养在香港普通市民的后院里。十几年过去了，经历了房市的泡沫，97的回归，亚洲金融风暴，麦兜和香港人一起慢慢成长，当年和它同龄的孩子现在成了精英或者草根肋，而麦兜一如既往是一只小猪，憨笨失意却很欢乐的小猪。麦兜是不会老的小猪。麦兜是属于香港的小猪。

香港也许有宠物小猪，也许还是高贵的维多利亚血统的，出入名流酒会，跳上高级席梦思床陪女主人睡觉。麦兜什么都没有，只有一个单身妈妈，只会做“纸包鸡包纸包鸡”，去太平山顶体验马尔代夫的“椰林树影，水清沙幼”。好在麦兜从来就是傻傻的，也很听话，所以依然有无穷的欢乐，美妙的憧憬，只是这样的欢乐和憧憬令人辛酸。麦兜并非无忧无虑，当幼儿园的陈老师教导他们做社会栋梁时，他忽然担心起来，问小母牛他能不能当社会栋梁，追问如果社会栋梁没穿裤子，瞎了眼，浑身打颤、大腿起疙瘩，长香港脚，还算不算是社会栋梁？因为他一直担心自己当不了社会栋梁，他只有一条裤子，所以梦想当Office Lady，因为听说OL不用穿裤子。这一长段的台词十分精彩，也很深刻，笑过之后不由地感慨：这仅仅是小猪愚蠢的问题吗？这正是当下社会普遍存在的失落和忧虑。现代社会激烈的竞争造就了一小撮精英，和大多数草根，中产阶级则在两者之间摇摆。许多父母望子成龙，指望下一代能出人头地，成为社会栋梁，然而多数孩子只能像麦兜一样资质平平，忧愁着麦兜的忧愁，欢乐着麦兜的欢乐。作为平民色彩浓厚的知识分子，谢立文和麦家碧夫妻俩对香港草根阶级予以深切的关注，对 “精英”的批判和讽刺经常流于笔端。影片中有这样的镜头：穿着学位服的毕业生们涌出校门，就奔向大饭店，2000多人等着一个座位。而金壁辉煌的饭店里面，戴着假发的律师狼吞虎咽，酒足饭饱，毫不注意盘子上张嘴说话的鱼头（人为刀俎，我为鱼肉，小人物的呼声只掠过耳际，而不留在心上）；一位最精英的国王式的人物，吃下无数山珍海味，倒地后用担架送出，不断地吐出大鱼大虾来。看到这些，你会想起什么？一边是僧多粥少，无数毕业生争夺一个饭碗，一边则是身居庙堂，饕餮美食。令人想起杜甫悲愤的控诉：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

在麦兜的世界里，人物通常是很滑稽可笑的，例如麦太主持美食节目， Ms Chen梦想当第二个王菲，校长念念不忘提醒小朋友们“能不能为社会输送更多条社会栋梁，就看这个月的学费能不能收齐了”。我们很容易在现实生活中找到他们的影子，不仅在香港，也在我们身边。如果动画还显得轻松调皮，那么真人部分的现实刻画可以用残酷来形容。如果你看到热爱盛饭的烧烤系毕业生只排到了切鸡的工作，看到钢琴要靠搭售香肠才卖得出去，你不觉得可悲吗？如果你看到法国号乐手溜出去买快餐，旁若无人地在排练时吃完，没人吱声，这杨的南郭先生和好好先生不是很眼熟吗？如果你看到小职员飞快地敲键盘忙得没时间吃饭，用CPU来煎鸡蛋，你不觉得心有戚戚吗？郑中基饰演的营销部头，整天被财务部头夹着脑袋，以至于脑袋进水，不就是办公室钩心斗角权力争斗的真实写照吗？一句话，《春田花花》是我们生活的讽刺漫画。

（3）春田花花的世界
但是，生活还不是全然灰色的，生活也有温柔的一面。正如欧亨利的小说一样，麦兜的故事里有着含泪的微笑。看着看着，忽然某个细节跃上眼帘，你忽然发现眼睛湿润了，心里像被蚂蚁咬了一下。那位脑袋进水的家伙，一天到晚浑浑噩噩，没有记忆，没有方向，被人流挟着裹着，一辈子工作到头来只是给银行打工，全然一个无权无势的可怜虫。可小人物也有他的幸福。他上床之前问，“老婆，你会不会是别人的老婆”。我原以为接下去会是“上错床”的喜剧，没想到他老婆回答说，“如果选一万次，还会选择你。”就这一句话，证明他一生并非没有意义的。年轻时欣欣向荣的枝叶逐渐被风霜折断，岁月剥蚀了当社会栋梁的理想，命运一点点地把我们连根拔起，在人潮汹涌中随波逐流。在愁云笼罩的日子里，忽然一句朴实无华的真心话，点亮了爱的火花，让灰色的人生顿时有了光彩。

《春田花花》用温情的笔触刻画了一位令人尊敬的船长。他的航程只有5分钟，装满了来来往往的顺路客，然而他依旧有着伟大船长的豪情壮志。当小船沉没，全船的人漂流到一个孤岛上（很明显，这里指的是金融风暴下的香港），荒无人烟，与世隔绝，以至于要出现人吃人的可怕事情。船长的责任感让他挺身而出，毅然割下屁股的一半给众人吃。乘客无不感恩戴德，载歌载舞，女高音唱起“He is a jolly good fellow”。然而等救援船只一到，众人一哄而散，只留下他孤零零地捡起自己屁股的烤肉。当一名好人经常要付出这样的代价，令人感叹又感动。加入生活欺骗了你，你是否还能像船长那样，报以宽容的微笑？

周笔畅饰演的Fresh OL和她青涩的爱情，也是影片一抹温暖的色彩。还有那些好听的民谣，改编自创的歌曲，低吟浅唱，琅琅上口，十分好听。我看完影片后，特意找里面的曲子来听，十分喜欢。影片的配乐以乡村民谣为主，充满了浓浓的艺术气息。例如区瑞强演唱John Denver的Today，梁洛施演唱Brother Four的yellow bird，《斋卤味》改编自yellow bird，《我们永远是同学》改变自著名的Scarborough Fair。自创的《春田花花幼稚园校歌》和《甩包包》也很好听，百听不厌。

影片的最后，把一切的善恶，美丑，精英草根都抛开，在轻松欢快的音乐声中，镜头中出现了春田花花幼稚园五十年校庆的阳台火锅聚会的热闹场面。或许，用成人的眼光来看这个城市寓言实在是太沉重也太复杂了，不如还是把它还原成动漫为好。“你可能会觉得我好傻，但我不是唯一的一个。如果象我这样的人多些，世界就会更加春田花花。”
　　　　　　you may think i'm a dreamer
　　　　　　but i'm not the only one
　　　　　　i hope someday you'll join us
　　　　　　and the world will be as one
            ---Imagine by John Lennon

《情遇曼哈顿》这个片子太想表达爱情了，但是忽略了很多人物的人格和形象。两个人真的相爱么？不然。他们双方是会互相想念，但是，最后在没有太大的矛盾的时候竟然会删了彼此的照片，这不仅仅是因为竞争一个角色，必须将对方忘记的程度，原因只可能是不爱，而这个时候，片子已...  (展开)

       说实话在网上看到这部片子的时候，网上的评论就是两极分化，喝彩的人说非常好，仿佛看到了中国独立电影的希望；说不好的，对此电影劈头盖脸，狂风暴雨一样的攻击。好与不好，就在一念之间。
      
         知道张内咸是因为当年一部待业青年，当时刚好毕业不久，刚从待业青年转变为上岗青年。独自一个人在大城市漂泊，经历了几个月的待业过程，当时感同身受，觉得一个年轻人找了这么一个题材的，拍成了电影，心灵里面确实找到了共鸣。

        看到了网上的对这部电影吵的很热，就习惯的在网上找资源，下载了一个人深更半夜的静静的欣赏。
 
        一群摇滚青年，一群文艺青年，更像是一群愤青，时时刻刻表现出来的是对这个社会黑暗面的愤怒。
 
        导演通过的这些青年，对社会的黑暗面喋喋不休的控诉。从青年人 的就业状况，医院缺德，强&拆等社会问题都从这群人的嘴里说出来的，觉得这个社会已经病入膏肓，无药可救了。最关键的时刻是导演还意淫了一把光腚，只不过是一厢情愿的想法。电影里面官员说的不错，都是混口饭吃，要是你来这个位置，你会怎么做？

        看到这部电影的拍摄手法，场景布置，本人觉得导演在这几年的时间里面进步不少，电影雏形已成，从待业青年里面粗糙的拍摄手法，到现在呈现的画面，确实有很大的进步。

       电影说的简单就是给台下的观众讲个故事，如果讲到大家心里去了，大家就会一致认同。电影的制作是导演的事，而评论是观众的事。为什么这部电影出来之后为褒贬不一，而待业青年凭借粗糙的制作却能一致好评呢？

       待业里面只有一个问题，围绕整个问题展开讨论，一群待业青年的生活就是整个社会待业青年的生活，一部电影演出了整个社会青年的心声。发出了我们这群在苦苦挣扎的青年内心里面微弱的呐喊声，所以有很多的瑕疵，依然让人共鸣。

       而五脊六背里面一群玩摇滚的文艺青年，找了一群在里面颓废，堕落，喝酒，抽烟，女人，肆无忌惮，只是一味的愤青，却没有看到挣扎战斗的场景。生活可以颓废，思想必须战斗。
  
      这部电影里面，我们看到了摇滚青年，但是我们没有看到摇滚作品，没有看到摇滚精神。摇滚精神不是抽烟喝酒玩堕落，不然摇滚不会在全世界有那么多的fans。

      电影没有高潮，想要观众发出叫声，就必须要观众能高潮迭起。最后意淫的光腚的情节，确实很佩服导演的勇气，这是很多导演想干而不能干的事情。电影审查一直是制约中国电影发展的瓶颈，思想本来就是个自由的玩意，非得加上紧箍咒，那么大闹天宫的场景就永远不可能再出现，即使有一天修成正果取下紧箍咒，才发现已经不自觉的成了体制内的人了，这就是当今大多数导演的状况。
      
        当民主思想遍布全世界的时候，总有那么几个流氓在玩弄意识形态的斗争。我们可以抱怨生活中的种种不公，但是生活本身是存在的，为了美好而战斗，就是不朽的功勋。

       生不能自由，那就为自由而死。我欣赏导演的态度，但是更加希望导演能有更成熟的手法来表现，而非演员口中的我操你妈逼的。

喜欢独立电影的观众因为在电影里面看到了更多的自由，对自由有了更多的追求，可以不用在阉割版本里面看世界是美好的，如同新闻联播一样。

真心替导演的呐喊喝彩，黑暗的时代总是需要英雄。
 
     
       

从小就喜欢看鬼片，现在鬼片看不到了，原因大家都懂。可是好在还有惊悚片。大银幕都被各种大片爱情片喜剧片占据着，惊悚片的生存空间实在有限，每年也就那么寥寥几部，所以每次都不会错过，更何况，用心的惊悚片剧本，要比那些大片更抓人。

鬼让人心生敬畏，我们这一代人，听着鬼故事长大，从小怕鬼，一切超乎常理的事情都很容易跟鬼联系起来，撩拨起最原始的恐惧。电影里有鬼的元素，能够最直接有效的让人紧张和害怕，可惜的是，现在的电影里没有鬼了，那么一部惊悚片的剧情精彩与否，就在于它能有多接近鬼，也意味着有多吓人。故事编的好， 要比单纯靠灯光和音效带啦的惊悚高明得多。《还魂之迷失曼谷》在叙事手法上就很抓人，影片伊始，就是医院、急诊室，昏迷、一死一伤，当事人没有给出答案，谁也不知道火灾当天到底发生了什么，更巧的是，当事人失忆了。在她出院之后，每一个白天都非比寻常，每一个夜晚都充满梦魇，每一次回忆都心惊肉跳。白天和黑夜交替出现，回忆和现实齐头并进，真相像剥洋葱一样向高潮逼近，身为观众的我也开始手心发热。更难能可贵的是，这不是一个为了吓人而吓人的故事，而是蕴含着佛法哲学、人道伦理、生死循环，最后的高潮戏，你会发现原来又走回原点，但高潮结束后，又发现自己被再一次推翻，仍然要继续寻找答案，可是，影片在这时竟戛然而止了！是的，这是一个开放式的结局，也许目的就是让你觉得意犹未尽吧！

特别喜欢影片的音乐，甚至有些小惊喜。电影除了惊悚的部分外，一路都有轻快的弦乐和打击乐伴着，配上明媚的画面，不明真相的观众搞不好还会以为这是一部爱情片。这是导演的高明之处，没有哪部电影能在90分钟内一直都吊着观众的胆，总的给人松口气的时间，《还魂之迷失曼谷》索性用截然相反的两种氛围来互相烘托，轻快的明媚会让急转而来的惊悚变本加厉，在观众还没适应的时候猛的一击，让人打个生理的冷战；几轮下来，有了即将迎来惊悚的预期，看和轻松的文戏，也会有暴风雨前的宁静般的紧张。片尾曲也很好听，音色很像王菲，说以等到最后，发现其实是女主演李昕芸的声音，这个和张元合作过很多次的女演员，演技不错，没想到唱歌也真么好，很意外。

影片有不少特效，这样一部小成本电影，当然不可能请什么韩国、好莱坞的团队，也让我可喜的看到我们自己的水平其实也不赖嘛！小到火虫（姑且这么叫，看过片的自然知道我说的是啥）大到整个人的全身特效，看上去都很自然，没有硬伤，导演也知道这不是国产片的强项，所以特效只为剧情服务，在需要的时候出现，最后高潮部分算是特效全开、大招尽奉，还挺过瘾的。

最后说下演员，在绝大多数时候，都是范逸臣、李昕芸和李媛的三人行，范逸臣这几年其实演过不少电影，但印象还停留在《海角七号》，实在表现平平，这一次也没什么好说的，反倒是两个女主角，个性迥异，互相衬托，让人印象挺深的，特别是李昕芸，把角色的呆板和神经质演的很传神。正值贺岁档很热闹，看厌了大制作，可以看下《还魂之迷失曼谷》换换口味，叙事流畅、特效不渣、表演自然、音乐动听，在国产惊悚片中，已然算是非常不错的了。

这篇影评可能有剧透 和Star Trek的结缘，就是从TOS开始的。因为追剧不喜欢从中间追，每个没完没了的美剧集都是从第一季第一集开始看，而当遇到ST这个万年大坑时，也毫不犹豫的从1960年代的原初系列开始我的trek。 Star Trek是科幻剧中“太空歌剧”最杰出的代表作。光看trek这个单词（漫长艰苦的旅...  (展开)

    看这个电视剧的时候，对于冷清秋小姐的种种，从一开始的盲目崇拜，到后来的不敢苟同，到后来觉得一切都在情理之中，到后来有点同情又有点觉得活该，到现在，觉得冥冥之中，都是天意吧。
    我实在是觉得董洁演的这个清秋，演的真心是不错。首先，董洁长的就很水灵，很小家碧玉的气质。看上去就是小门小户的闺女，却又对有钱公子哥有种致命的吸引力。可不是吗，平日里都是大鱼大肉的纨绔子弟们，看见这样的一份清粥小菜，当然是觉得爽口无比了。而且，董洁一出场那两条大辫子，说实话，在我脑海里晃荡了不知道多少年。
    我是在2003年第一次看的这片，直到09年，大一快上完了，开始再一次看，这么漫长的6年里，冷清秋的青春就连同着这两条大辫子深深的刻在我的脑海里。
    
    我是一个盲目崇拜者，一直看到第三遍，我说的是从09年开始，我密集的看这部电视剧。连续看了3遍之后，我开始觉得，清秋这个姑娘，是不是有点毛病？哦，是毛病有点太多。由最初对她的喜爱以及作为女主角事事完美的心态淡下去之后，觉得，这真是一个很矫情的姑娘。在那一段时间里，我真心很烦这个方枘圆凿的小姑娘。
    一入豪门深似海，她貌似不明白这个道理。不参与姨太太少奶奶之间的麻将外交互动；明明感觉到和三嫂关系不好，却不采取积极的行动来维护这段关系；讨得上房的喜爱的时候，不够低调；面对情敌的时候态度消极；更加要命的是，对自己的丈夫，永远一副清清冷冷的样子。
    你是个女人，女人在很多时候都要放低自己的姿态。不是让你活在尘埃里，只是有的时候，你要有退步，你要有容忍之心，你要有媚俗之气，你才能在这个世界上完美的立足。何况，你嫁入的是金府。金府是什么地方？金府不是一般人能去的地方。三个少奶奶，四个大小姐，两个姨太太，夫人丫头，各个都不是省油的灯。你要的不仅仅是谨小慎微，更多的是一份机灵，以及，能够融入那样的家庭的心意。
   什么叫做心意，就是牺牲自己，成全别人。

    带着这样对清秋小姐的鄙夷，又看了两遍。这两遍，看的细致了。因为很多情节早已烂熟于心，所以很多地方，我更加注意的是细节。我观察到嫁入金府之后的清秋，活的其实很艰难。
    内忧外患。没有可靠的娘家做靠山。富贵的婆家，姐妹们一心相助，公婆莫名疼爱。不知道为什么就是把各类嫂嫂得罪了。丈夫开始不着家，两人不同的三观开始起冲突。
    她只能活在自己的世界里给自己寻找一点安慰。
    只是这个时候，我默默的问，那你当时为什么要嫁给他？
    不要说被感动了。爱情是可以因为感动而来，婚姻绝对不是。婚姻里不是只要爱情就可以，婚姻意味着两个家庭的结合，意味着以前两个完全不同的人，要同步的开始他们的人生。爱多还是爱少在这个时候，没有那么的重要，更多的是，要有共同的志趣。
    金燕西是什么人？自己都不愿意出去工作赚钱，觉得动不动就有辱金家七少爷的名声的纨绔子弟，他能忍受的了自己家境清贫的媳妇出门工作？他觉得你现在吃穿用度比起你在娘家已经强了十倍都不止了，有什么必要出去工作？他不认为工作的意义在于实现人生的自我价值，他认为工作就是为了养家糊口。可以说，他从心底就看不起努力上进的人。因为从小，他什么都有了。
    可是清秋她不是。这就是两个家庭的冲突，或者是两个阶层的冲突。
    所以我觉得所有的悲伤都源于，清秋不该一时冲动嫁给了燕西少爷。
    可是很多时候，婚姻就是这样一时冲动的产物，不是吗？
    如果不是燕西少爷这样的穷追猛打，摆出一副志在必得、非你不可的气势出来，清秋小姐这辈子也不会感受到什么是山盟海誓，惊天动地的爱情吧。比起波澜不惊的读过此生，我想，从小接受教育的清秋小姐，多少是很愿意很期盼这样一种爱情的。当你的人生里真的出现这样的一个人，即使身边多少力量都在拽着你不让你陷入其中，但是，又有多少人能凭着自己顽强的毅力，不去飞蛾扑火的享受这样的爱情。
    也就是这样，一时之间，他们结婚了。
     
     齐大非偶不是一句话而已，是祖上传下来的至尊真理。清秋的妈妈知道，但是又心疼女儿，想让女儿拥有丰衣足食的生活，而不是捉襟见肘到穿一双布鞋都要看人脸色。舅舅未必也不知道，只是觉得攀上了金家的高枝，能换一份薪水高的工作，能让一家人过上好日子。就连韩妈，我想也是知道的，但是只要姑娘高兴，主人家不反对，她只是一介老妈子，她又有什么立场说不好？你看这段婚姻从一开始就是这样的，冷家有太多的东西想从金家得到，而金家，却只要一个安安稳稳放在家里养着的少奶奶。
    可是，清秋做不到像一朵百合花一样，养在花瓶里供人观赏，却想无偿的得到金家的一切的好
    婚后的清秋，所作所为完全符合她的性格和习惯。也只有这样的女生，才能让当年风靡京城的少爷公子为之折腰。是，她要是会阿谀奉承，交际花邱小姐比她强一百倍；她要是个性傲娇、嘴甜讨喜，秀珠妹妹早已成为七少奶奶；她要是一副贤良淑德，隐忍不争的过日子，丫头小莲早就飞上枝头成凤凰。怎么样，七少爷看中的就是她不同于身边所有的女人的特点，她的清，她的冷。
   由此，他也必然会失去她。
    
   如果当时金燕西娶了门当户对的白秀珠，他们的婚姻一定是牢不可破的。什么样的关系最牢固？必须是建立在共同利益上的。他们的结合不是两个相爱的人的结合，是两个政客的结合，是两个家族的结合。
    而如果清秋嫁给的是意气相投的欧阳老师，也许就是夫唱妇随，一起干革命。这样的人生，才是清秋这样的女子最是适合的人生，得到别人的尊重，实现自己的人生价值。而不是宅院深深锁清秋。

   所以，清秋嫁给了燕西，就要接受接下来的一切。包括委屈、伤心、后悔、分离。冥冥之中，一切自有天意的安排。
这样的燕西少爷，这样的清秋小姐，必然是要在一起的。
    这样才有故事。

    
  

这就是经典。
它淋漓尽致，它磅礴大气。既夸张，又写实。
最重要的是那种态度，对生活的态度，对命运的态度，对别人的态度。
可以说是从另类回归主流。

绝对力荐，必须收藏。

男主是一个花花公子，整天与狐朋狗友鬼混，泡妞。而女主角则事业有成，大女子主义。于是生活中的两个极端：一个泡妞无极限，一个不需要男人的独身主义。两人的偶然邂逅，使两条平行线意外相交了，两个彼此生活路线完全相反的人走到一起，两人价值观各方面的对立，外加两人身边的朋友，两拨人的队立让整部戏的戏剧冲突达到顶峰，影片意图让这两种对立融合产生了笑料，他也做到了，然而这笑料是那么的牵强，只是眼前那一会的热闹，笑过后觉得那么低俗

每每说到兰亭，想起的就是在南方游玩的日子，小河流水，烟雨长廊，青涩的石板路旁，是映在粼粼波光里的繁花锦团；吴侬软语的姑娘，撑着伞走在春雨靡靡的天青色烟罗间，珠环玉翠的叮咚声弥漫耳边。《兰亭》就是在这样的烟雨蒙蒙中开场的，天青色的烟雨中，笔墨缓缓书写，将我们带入那个带着独特南方韵味的烽火年代。
　　故事开始在抗日战争之前，由于外国人的大量入侵，带来的不仅是生活的动荡，同样带来了危害乡里的鸦片。男主角林耕的父亲，就沦为了鸦片的奴隶，为了维持自己的烟瘾，不惜将小儿子林田卖给虐待孩子的人家。林耕看到被虐待的鼻青脸肿的弟弟，心中满是愤懑，终于在先生和方先生的帮扶下，救出了弟弟，一行人迁往外地，并将这个世外桃源命名蝴蝶湾。凭借着机智的头脑和狠辣的手段，林耕和先生终于过上了富足的生活，弟弟林田也被方先生带去杭州，读书学习。
　　故事讲到这里，也许略显简单，但电影中每每画面，都透着江南独有的灵秀，略显缓慢的节奏，如明前的龙井，缓缓浸润着观者们的五官。那个眉清目秀，唇红齿白，带着独特异国风情的女子让故事发生了转折，眉眼间如温婉的秋水，让林耕瞬间融化在这样的柔波里。我一直无法断定，对于林耕，遇到秀代，究竟是幸抑或是不幸。
　　林耕救下了落难的秀代，并在心里暗暗发誓，要照顾秀代一辈子。中日战争终是爆发了，林耕带着妻子好友，一起躲进了深山。因为中日关系的迅速恶化，成为对立的敌人，秀代的身份变得很是尴尬。弟弟归来，一家人欢心不已，但却因为秀代是日本人，兄弟俩的关系恶化，弟弟林田一气之下离开老家，在战争中不幸身亡。至此，秀代的身份更加尴尬，林耕面对妻子，从最初的爱护，感情变得越为复杂。秀代因为的林耕的维护，不谙世事，出于对自己国家的维护，彼此发生争执。最后，林耕抱着哭泣的秀代说，“我答应过你，要保护你一辈子，等以后外面安稳了，我带你去兰亭，让你穿红袍，坐画舫，你喜欢看湖水荷花，咱们就在那里坐着，你想看多久，就看多久……”。
　　这里的红袍代表着林耕对于未来生活的期许，对于林耕来说，只有给秀代锦衣玉食的生活，才是林耕所希望看到的。那时的秀代可以不用劳作，不用过着担心忧虑的生活，每天只要穿最艳丽的衣服，只做自己喜欢的事情，看自己喜欢的风景，无忧无虑的生活就好。可是现在的林耕却给不了秀代这样的生活，现在的生活虽然衣食无忧，但却不能做到那样的随心所欲。红色作为一种期许，一种刺激，深深的留在林耕的心里。这也为之后的情节做了铺垫，预示着在那样的年代，终将付出或收获一些与红色有关的代价与期许。
　　秀代生产时出现了难产，接生婆因为痛恨日本人，不肯继续给秀代接生，最终导致孩子胎死腹中。林耕背着产后虚弱的秀代，秀代抱紧红色襁褓中的婴孩，一起上山给孩子下葬。红色的襁褓在天青色的烟幕中，显得那么晃眼，秀代苍白的脸，让人越发看着不忍。
　　红色的襁褓开始预示着故事情节的转折，林耕逐渐从事不关己的麻木中感受到了社会的残忍与冷酷。本来代表希望，代表中日和解，代表未来的孩子，就这样因为民族的仇恨而惨死，这也预示着中日矛盾中将成为一个不可解的死结。作为父亲的林耕却无能为力，只能眼睁睁的看着，甚至因为民族矛盾的日益升级，逐渐无力保护妻子，这对于一个将家庭看得很重的男人，是一种致命的羞辱。可是此时的林耕，依旧为了保全一家人的安稳，忍辱负重，甘愿继续做那个将头埋在沙子里的鸵鸟。
　　随着中日战争的升级，一向置身世外的林耕，开始慢慢感觉到战争的可怕。方先生和阿姿被日寇残忍的处死了，看着方先生和阿姿满身鲜血，残肢断臂，林耕终是被鲜血染红了眼。回家的路上，遇到挑衅的日寇，愤怒间将他们杀死，陈尸江中。面对亲友的惨死，林耕终于从懵懂中觉醒，拿起手中的武器开始反抗。红色的血彻底刺激了林耕的神经，之前红袍和红色襁褓埋下的伏笔，终于被带着鲜血腥甜味道的红色所激活，使林耕将心底的愤恨彻底爆发。此时的红色不再仅仅代表着未来和希望，还掺杂了国仇家恨，锥心刺骨的疼痛。
　　故事讲到这里，也许感觉刚刚进入正题，对于大多数的抗日电影来说，林耕作为男主角，必定会建功立业，成为抗日的英雄，但是电影讲到这里，却戛然而止。林耕在他唯一一次帮扶新四军的过程中，被枪击身亡。秀代为了掩护受伤的新四军们，将家里的房子点燃了，红色的火苗将整个蝴蝶谷映的通红，这终将预示着民族的觉醒和反抗的前兆。来抓新四军的恰恰是秀代失踪已久的父亲。秀代一身红妆，来迎接父亲，希望能够凭借最后一点父女之情，让他放过林耕。父女最后的争吵过后，父亲亲手杀死了秀代，秀代看着身边奄奄一息的林耕，绝望的闭上了眼睛。红妆的秀代，是蝴蝶谷最后的勇士，她用她娇弱的身躯，捍卫着林耕最后的尊严，支持着丈夫用鲜血捍卫的正义。
　　故事到此结束了，林耕和秀代被日寇残忍的割下头颅，悬挂在城门上，以示惩戒，好心的老妪在城楼为他们撑起红伞遮蔽风雨，红色的雨伞在天青色的暮帘中如此耀眼。电影虽然在这里落下了帷幕，但是反抗日本的精神会持续下去，直到最终抗战的胜利。懵懂的民众，被先烈们鲜血所击醒，前仆后继的人们会继续完成他们未经的事业。那把高高挂在城楼的红色雨伞，如同唤醒民众的指路明灯，耀眼而艳丽的屹立在那里，为未来撑起一片明朗的天空。

这篇影评可能有剧透 总体感觉还行，值得一看的影片，情节紧凑不拖沓，进入正题很快，也没过多的废话和回忆杀，属于大晚上你吃点薯片下可乐看完正好睡觉的类型。唯一毛病就是恐怖片惯有的降智，不但人类降，狮子也降。全片唯一智商在线时刻就是小女儿背刺狮子屁股，其他时间真是各种奇葩操作。本来...  (展开)