颜值方面的我就不多说了，只说这个人物设定以及武功设定，编剧怕不是对陆小凤跟花满楼这两个人有什么误解。陆小凤是一个多情的浪子，你竟然让他变情圣！花满楼热爱生命，也尊重其他人的生命，你竟然让他随便杀人！而且灵犀一指的设定是能接住任何武器，不是能发激光远程攻击！那是六脉神剑啊哥们儿！话说为什么非要跟朝廷扯上关系？古龙的书，你改编影视剧时，只要跟朝廷关系过密，那绝对是要崩的。好吧，我不反对你改编，但改编得智商在线一点可以吗？明明一集可以解决的事情非要拖五集。小鱼儿与花无缺这部剧其实就是魔改了古龙的绝代双骄，但人家最起码智商在线啊，打戏也好看。古龙最重要的是兄弟情吧，这部剧名字都叫陆小凤与花满楼了，名字可远比人家央视版的陆小凤传奇那啥，但为什么我丝毫看不到那种感人的兄弟情？打戏的话，没了激光其实还可以，不好但也不算烂

《终端》自从在“小李子”的《华尔街之狼》中惊鸿一瞥的性感小辣妞“罗比”以DC“小魔女”的身份红遍大江南北之后，其演技便一路开挂。这部影片要不是其奉上灵动的演出，略显单一的故事线即使用再多灯光、剪辑这些软技术的辅助都会显得有那么一丢丢索然无味，一个复仇的故事因为有了她诸多配合场景的造型出现都感觉鲜活了许多，就连字幕组也情不自禁的兴趣盎然起来，将每场字幕的颜色进行了与之相得益彰的匹配，尤其是她在剧中与《谍中碟》系列御用IT男“西蒙.佩吉”这位老戏骨碰撞出的火花，让诸多桥段妙趣横生更让诸多本来精彩的对白有了更漂亮的演绎，这部电影也适合大部分爱美的女孩子看，“罗比”不同造型的出场你可以不考虑故事情节，研究一下穿着搭配、了解一下眼线的品牌、分析一下唇膏的色号也是一次投己所好的乐趣。QJ

看完所有已更新的剧集，忍不住想写一写这个故事。

一位离异的单亲妈妈，艰难地将孩子抚养长大，本应到了该享福的年纪，却乳腺癌复发。在这场突如其来的意外中，孩子开始重新审视自己与母亲的关系，过往的一点一滴也旧日重现，拼凑出一个完整的母亲形象。影片通过双线叙事，讲述着母亲的经历，讲述着孩子的成长，也讲述着母子关系这一复杂的命题。

这么近，那么远

孩子名叫小军，故事从他接受采访开始。彼时的他已是知名作家，出了一本关于母亲的书，写的是对母亲的思念与悔恨，对母亲的回忆便在主播犀利的提问中徐徐展开。他与母亲的关系，曾经很近。小时候，他会在家门口等待加班晚归的母亲，哪怕倾盆大雨；他会把母亲夹给自己的红烧肉悄悄放回母亲碗中，因为他知道，肉很珍贵，母亲也一样；他会在母亲遭到男人欺负时用胶水封住每家每户的锁眼，以为只要这样就能保护母亲；他还会时常装病，因为只要这样，母亲就会留在他身边……

对一个离异家庭的小孩来说，母亲就是他的天。但从什么时候起，他不再需要这片天了呢？大概是从母亲以为他好为理由，为他规划未来人生道路的时候；是从母亲时常给他打电话，唠唠叨叨总担心他出意外的时候；是从他发现自己受家庭影响，在感情上畏首畏尾的时候……

似乎每个孩子与母亲的感情都曾有过这样起伏变化的阶段，曾经这么近，后来那么远，直到我们大了，母亲老了，老到世事无常，将要如断线的风筝般离我们而去时，才会幡然醒悟，记起那些曾与母亲亲密无间的时刻，想要让母亲享受世间最美好的甜；想要再次承欢膝下，做回那个无忧无虑的孩童；想要为母亲扛起一片天，但树欲静而风不止，子欲养而亲不待，当我们终于开始理解母亲，却再没了机会。

这么近，那么远，是时间带给每个年轻人这一生最大的遗憾与悔恨。

终究是，意难平

母亲名叫碧云，温庭筠曾有诗言：“山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”恰契合了碧云的一生。碧云的一生，是不被理解的一生。年轻时，她违背家里定下的好亲事，执意要嫁给那个支持自己梦想的男人，众人不理解。结婚几年，那个曾经支持自己的男人变了，赌钱、出轨、浑浑噩噩，她毅然决定离婚，带小军净身出户，众人不理解。遇见真爱，决定带着孩子跟那个男人远走异国，众人不理解。

为了孩子放弃真爱，自己扛起重担，再没组建家庭，众人不理解。但就是这么一个不被理解的女性，却独立、自强、聪慧、勤劳、美好，无论生活掀起多大巨浪，永远温和而平静地淌过生活的难。

可惜的是，她将美好都给予了别人，却将苦难留给了自己。全剧最让人意难平的，正是她与梅众的爱情。一个是窈窕淑女，一个是谦谦君子，两人相识相知，小心翼翼捧出最纯粹的真心，跨越了国界与语言，终于在这大千世界找到了一个懂自己的人。但成年人的世界里没有童话，当碧云知道小军不愿意与自己一起远走异国他乡时，便忍痛割舍了这段感情。她克制地道别，决绝地切断了与梅众的一切联系，却还是会在不经意间破了心防。

书店里，两个年轻小姑娘，讨论着“我爱你”的诗意说法。“今晚月色真美，风也温柔。”那是梅众曾经对她说过的话。原来啊，每一个选择披上盔甲的母亲，都有一颗最柔软的心脏，每每午夜梦回，终究是，意难平。

母与子，光与影

碧云是小军的镜像，小军是碧云的影子。两人都曾为梦想执拗，撞南墙也不肯回头；两人都曾对感情小心翼翼，克制隐忍，孤注一掷；两人都曾为家庭舍弃一切，前路迢迢，尝尽孤独。母亲曾经是小军的光，后来变成他想要摆脱的影，而后，小军又称为了母亲残年的光。这对母子相依相伴，成为了彼此最难割舍的存在。

全剧看似在讲述两个人的经历，其实说的是一个故事：母亲与孩子，虽然有着不一样的青春，但殊途同归，每个人都是在磕磕绊绊的成长与生老病死的告别中，渐渐读懂了人生。碧云身上，有每一个母亲的影子，小军身上，是每一个孩子的集合。含蓄如我们，也都曾像小军一样，不敢向母亲表达爱，亦来不及与生命中最重要的人好好说一句告别，于是悔恨便蔓延了今后的人生。

但整部剧最好的地方，是在教会我们如何说爱与告别。当碧云与小军搬到新房子，将要开始母子相依为命的人生时，两人坐在夕阳下，互相说着“我爱你”。当碧云与梅众渐生情愫时，梅众在微风吹拂的湖边，对碧云郑重告白：“今晚月色真美，风也温柔。”当碧云决定放弃这段感情时，并非不告而别，而是拿起电话，对梅众说出了再见。爱与告别，也许是每个人的成长必修课，要好好说爱，也要好好说再见。

女主整容脸，没有男主，都围着她转，典型的玛丽苏风格，回想比较突兀。描写了一个女大学生回忆少年被强暴的青春往事，大学面对有女友的心上人学长爱而不得，实习时被老板强暴，后来为了救老板被老板的生意伙伴日本商人玷污，后来我以为在天台上徘徊没有跳楼……这种情节过多都是为了表现“一个女人的堕落史”或者说“一个女人的情史”。最后女主坐在一个中年男子的摩托车上和初恋擦肩而过，我猜想是找个老实人嫁了……我擦，我尼玛看了什么鬼。本来不想评论，实在受不了三观不正的导演和编剧，还有演技平平的演员。

我想写一篇影评，是因为要说的太多。造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。而事实证明，几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林?特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。更准确地说是，除了声音之外，一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）

最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。

看完《我是中国dota的希望》，思绪被拉回那个夏天。白亮的日光、清脆的蝉鸣、操场上的声声呐喊，和校门外烧烤店的啤酒瓶，是我对大学最后一个七月的印象。一年一年的七月看似没什么不同，然而对于正在经历毕业和别离的人来说，却是别样的刻骨铭心。我们哭着笑着，回忆着畅想着，倾吐大学四年不曾说出的情愫，重复来日方长必要再见的约定。就好像一段航行走到尽头，曾经习以为常的景致再也难见，曾经常伴左右的人们突然分别，前路是一望无际的江海，回头则是永远无法回溯的河流。人一生当中，最蓬勃自由因而有无限可能的青春，正是大学这四年。若再得两三知己好友，一同玩闹拼搏，那便是难以复刻的好时光。在某种意义上，我们这代人，真得感谢dota，凝聚了年轻的心，见证了青春的岁月。羡慕贾鹏这一群人，打过游戏的都知道，最振奋且难得的时刻便是一帮好友集体开黑，而贾鹏他们干脆把宿舍变成了战场。队伍冲上决赛，更是为几个人的大学生活抹上了浓墨重彩的一笔。不过说到底，真正打动人的还是游戏背后的同窗情谊——平时插科打诨互黑揭短，在朋友有难时又是那么体贴仗义。几个人为了迎接飞宇出院，毅然放弃了夺取dota大赛冠军的机会。开始我还不太能理解——为什么不迟一刻去接？大家心心念念要的不就是这个冠军吗？紧接着的毕业让我明白，一个单薄的名次又算得了什么呢？真正重要的，是大家齐心协力一致奋斗的过程啊！感谢这电影带我回味了逝去的大学四年，室友之间的玩笑、比赛途中的紧张、离别时分的动情，无一不给人极大的共鸣。青春短暂，愿我们都用心用力，留下可资回忆的印记。

这个剧上的似乎有点无声无息，基本没看到宣传，直到上个月才在一些原作粉的抵制宣传里知道有这么个剧，再加上欢瑞出品的第一部盗墓笔记口碑比较（），所以一开始并没打算看

据说这部剧拍摄时版权授权已经快到期，再不拍就不能拍了，我猜这个拍摄期应该比较短，也未受到重视，最终成品质量应该好不到哪去，又被原作者工作室和粉头们几次三番提醒原作者未参与请原作粉不要给热度，主演也没有粉多的流量也没有演技帝担当，那么这部剧的结果应该也是一目了然的：开播，因为IP热度掀起讨论一波，被抵制，宣传铺不开，剑走偏锋炒作点什么，被抵制，水花渐小，被抵制，扑。

事实上在看完前几集以后，我也没有改变以上的看法。

出于“个毁了沙海的白一骢又折腾盗笔了看看他这次又想搞什么幺蛾子”的心态点开看了一点，嗯，开头卖肉，哈哈哈，喝奶，哈哈哈，潇洒开着豪车，哈哈哈，猫步的阿宁，哈哈哈哈，这都什么鬼

一切都不出所料嘛，这一股塑料味儿的质感的画面，我们小老板的破金杯呢，你啥时候认识的阿宁，你们这是要拍盗墓笔记之一起来看流星雨？

上了船，这摇晃的大海也太假了，就算都知道不可能真的在风暴大海上拍摄，你也起码给后期特效充值个几块钱吧，一个个都趴在栏杆上不进去是做什么死呢，王胖子突然吼起来是间歇性精神病发作了？

这剧拍来洗钱的吗？

伴随着生命高于一切的金句，我在“你脑子秀逗了吗为什么还不点X退出”和“起码坚持到小哥出场吧”的纠结中，注意到了一个细节，那就是，两船靠近，阿宁被抓走时，抓起绳子扔出去将两船相连的，是张顾问，张秃子，没错，看过书的都知道，是张起灵。

这是书里一个不太起眼的细节。

虽然没有张顾问怂恿吴邪“年轻人要勇敢点”的原作对话，但是这个冲动的吴邪自己扑上去喊着傻不愣登不合时宜的口号爬过去救人的时候，还是感受到了一些来自于原作的亲切，和感动。

看多了沙海邪的霸气和掌控力，可能有些忘了，这时候的吴邪，还是刚接触冒险没多久，被三叔和阿宁骗来骗去，有点傻傻的那个天真。

原作在七星鲁王的冒险里，他刚刚遭受生命危险，几乎被王胖子掐死，在胖子随后晕厥，没有给出任何解释的情况下，他都会从最善良的角度来揣测一切发生的原因，为这个认识不到一天还刚掐过他的陌生人开脱，背起他逃命。

冲动，或许表现得略微夸张，但是那个吴邪会做的事没错。

他想救人，他的武力也并不弱——可能很多人都忘了，吴邪在正常人里，并不是弱鸡，只是盗墓这个低魔位面出现了太多怪物和比怪物还怪物的人（比如张起灵），所以一直以来给大家的印象，武力值上都很累赘。可他并不是。

现在这船上，剩下的人，一个因为作死被塞进船舱的胖子，一个文化人糟老头子，船老大，水手，相比之下，吴邪，一个一米八一，二十多岁的大小伙子，片头还秀过腹肌的人，选择挺身而出，合情合理。

我是个看网剧都会抠细节顶真的人，这之前可能我的心态是，这垃圾不值得我挖细节，随便2倍速看看乐呵乐呵得了，这一刻突然有了点仔细看的想法。并不是说这就是个很精良的剧了，可能只是一瞬间突然戳到了那个点，也可能是，所谓触底反弹。带着这种想法，想想前面的东西，似乎也并不是那么一无是处。

张秃子，五星好评不解释。

王胖子，不够胖，不过够逗，起到了很好的缓和气氛的作用。

看到笔记本，特别想吐槽十几年了这本子都没事，但是笔记本确实做了水滴晕染的效果，以及在拿出本子前，有掰开密封板子的细节。

海猴子这种意料之外的超自然敌人面前吴邪确实无力，他还要拖着阿宁一起逃，和海猴子对峙着，缓缓后退，伺机离开，气氛越来越紧张，他靠到能够逃出生天的铁扶梯，试探着踩上去，咔嚓，锈蚀的楼梯踏板直接碎裂，他们退无可退。

原作细节again，好感度up

这时候的救星出场，金光闪闪的张秃子，利落地几下干掉，不是，打跑了海猴子，基本原作。

最大的改动是，在张秃子出手时，吴邪似乎有所疑惑，想起了另一个人，两道身影渐渐重合。

这有些像他记忆里的某个人。

要我说，这个镜头加的很精巧。

拍电视剧和我们看书不一样，我们看书，肯定是看了第一本接着看第二本，故事才连得上，但是电视剧，尤其是这种主演都换遍了还已经换了三四茬的网剧，可不是人人都看过前作，知道前作角色，了解人物关系的。书里张起灵一撕面具直接变身，读者都是惊喜里带着恍然，但是对于剧的观众，如果就这么来，可是够懵圈的，怎么突然一个角色变另一个人了你们还一副理所当然的样子，这哪跟哪啊？

但是现在，张秃子出场开始就做了“注意这个人对就是这个人他不是龙套”的暗示，救人这里明示“注意这个人这个秃子他很像另一个人哦”，之后吴邪和胖子谈天时对胖子说这个张教授很诡异，吴邪和阿宁谈话时装作不经意地打听张的来历，层层铺垫，为后期的大变活人给观众做心理准备。这些在原作里都没有明写——虽然见面时强调了握手力气非常大以及沉船救人的身手已经藏了伏笔——这是剧对于非原作粉观众的一种不动声色的包容。

对应前面楼梯被踩碎的细节，吴邪问了一句怎么上去，张秃突然出手踩着他肩膀上，大体仍然是原作内容，但被踩了这个动作，拍摄出来不是原作吴邪有点儿气鼓鼓内心抱怨的感觉，而是更偏向于一种出其不意的协作和并肩作战后的轻松，这应该也是定了这个剧里瓶邪相处氛围的基调，如果说原作瓶邪是从陌生到相识到生死相交的缓慢进展，剧里定位似乎是从一开始就较为默契和熟悉的，大概是因为截取一段拍摄，无法从头到尾走完全程的缘故？

其实看剧吧，真的有基础好感度一说，就像人和人相处。你讨厌他，他存在他呼吸都是错的，你喜欢他，他躺着不动都是天使。对剧的好感恶感，也会影响看剧的心态，而看剧时心究竟会偏向哪个方向，也许就是这种一个细节一个细节堆积起来的。

这一段短剧情，虽然仍然充斥着令人想吐槽的各种小毛病，但是这一段以后，突然觉得剧组其实也有在做出努力，而这种努力，我这个观众应当给予尊重。

我看到了胖子的妙语连珠，看到了二十年前考古队富有时代气息的言辞和着装，看到了莲花箭、人面臁、禁婆小姐姐这些值得点赞的道具特效，看到了吴三省解连环一人分饰双角几无破绽，看到了小哥飞檐走壁轻松上柱子，看到了海里逃生的他们不再是在五毛特效的泳池里扑腾

虽然过于黑乎乎的镜头、浑浊的水底，加上和二十年前考古队镜头的频繁切换，真相A真相B真相C不同设想堆得过于紧密而缺乏合适的过渡改编，虽然符合原作，非书粉的观众却可能未必能看清发生了什么。

但不管怎么说，大方向是没问题的。没有ccc、苏难，没有一心谈恋爱乱改主线，虽然这剧仍然给我一种很穷很缺钱的感觉，但是好歹，把怒海潜沙完完整整，好好的拍下来了。

没错，你尊重原作，我就愿意尊重剧组。哪怕有白一骢= =。

——而且这好像是我看的第一部，胖爷很有存在感，戏份台词都不缺，也不坍台的盗墓剧，哈哈。

七集半看完，就剧本还原度这一点，我是乐意给五星的，就总体制作质量而言，三星左右吧，综合一下，四星以示鼓励。后期可能有更改。

PS:设计出小拳拳锤海猴子胸口的武指你给我出来，我保证不打死你，小哥杀个海猴子用这么费劲儿吗？

这很漫长，但是仔细想想，两个半小时，换取一个意大利的夏日，有什么不好吗？这个漫长的夏日里，有两个倒霉蛋被邪恶的眼诅咒，失去了原本的样貌，也因此错失了与对方重逢的机会，玫瑰还没绽放就被对方误以为枯萎。在被诅咒的夏日里，丽莎相信咖啡和纸牌还有那懂得巫术的女人可以解除诅咒，乔吉显得无所适从，他接替咖啡馆老板在天桥上做起了单杠引体向上的生意，他代替原来的乔吉把足球丢给孩子们，那个足球滚落在孩子们的脚边，激烈碰撞，沾染了夏日的尘土和高温，落入河流中，仍旧被激烈冲撞着，随着夏日一起飘远。两只狗狗因为观看足球赛的场地分道扬镳，其中一只还去远足登山。房间里喝酒的老人讨厌呼吸被开水壶的尖叫掌控的感觉，把开水壶扔到窗外。男人女人们聚精会神地在剧院听球赛，在露天酒吧看球赛，无人问津的河边咖啡馆乔吉受老板之托用投影仪在放球赛，影像投放在河边的石碑上，五颜六色的光影把雕像的面容映出不同颜色的情绪。

他们也是在这里碰到了寻找情侣的导演。因为不擅长拒绝就同意拍摄，然后茫然地去拍摄现场，去看试映，期间一直默默等着以为会出现的那个夜晚在路灯下和自己聊天的人。

最后有没有猜出来那个人就是对方呢？

可能有，也可能没有。

邪恶的眼在诅咒他们的时候，抱着他们永远不会认出彼此永远不会在一起的恶毒想法。

可是一切都在这个漫长的夏日里顺理成章地发展，球赛，小狗，足球，孩子，赶集，披萨，蛋糕，电影。

还有，爱情。

最后，我最喜欢的一个场景，咖啡馆老板躺在河边的椅子上对丽莎描述第比斯安静的冬天。

能有什么，比在热闹冗长的夏天去描绘一个冷淡安静的冬天更浪漫更迷人的事情呢？

除了联动有点意思，梅林的正邪横跳比较有意思，其余角色这季简直变绯闻女孩…

西娅孤单寂寞又找个刺客联盟成员玩了一夜，玩完打死了，又回到备胎罗伊那里………心疼罗伊，个个不负责任跑了就自己继续工作…

劳蕾尔依然情绪爆发太过了，感觉演的不太舒服

至于司机侠，算是里面一直三观最正常的人

it女，果然是个不甘寂寞的人，原子侠勾勾手就走，趁奥利他们去联盟拼命直接睡了原子侠

其他人，在奥利不在的时候，哦，哀叹，哦，奥利爸爸救我们，我们迷茫，我们搞不定…花了绿箭侠在的时候解决事件时间的三倍解决以后觉得自己行，奥利回来后直接开始进入反叛期，没你我们挺好的嘛…

我一开始其实也觉得他们对付个俄罗斯大汉简简单单…结果，俄罗斯大汉打出隔壁金并的风格hhhh

剧情下来反而是自杀小队嘛更有趣

看这部电影，主要是无聊+黄奕因为过气了也开始演国产恐怖片了？+让我康康这部国产恐怖片又能编出一个怎么样槽点满满的唯物主义理由，没想到也不算太烂，我看着还可以，当然也没有很好。

第一，难得是一部真的有鬼的恐怖片，碟仙有两条线，明线是娜娜母亲扮鬼吓人，属于正常的国产恐怖片套路，一般令人吐槽的国产恐怖片就是人装鬼吓人套一点转折，让前期看起来闹鬼，后期揭露是鬼吓人。另一条线则是真有鬼，从电影中捉鬼师的一系列行动可以看出导演暗示确实有碟仙。第二，电影完成度可以，剧情逻辑说得通，主角配角没有出现特别脑残的送死行为，导演对镜头的把控不错，很多惊悚镜头拍的不错，恐怖氛围营造的可以。总的来说，比起其他国产恐怖片，这部片子还可以，没有让我产生浪费时间的感觉。

书生书僮结伴而行；结尾也就是那个结尾，两只蝴蝶翩翩飞去。都说民间故事惯性大，影响大，所以要照顾观众的审美期待；可是《青蛇》不就让法海爱上了小青？只能感叹李碧华才情横溢得有些过分，褫夺了更多编剧的灵光一现。我喜欢吴奇隆的扮相，我喜欢缠绵的协奏曲变成古琴曲，我喜欢影片中如诗如画的优美风景，我喜欢梁山伯祝英台在上课钟前互做鬼脸，我还喜欢片中的和尚即使是龙套也表现够味的温文、尔雅和执着。

剧情什么的，我觉得很有趣很有梗反套路，台词能逗我笑，中学时期的篮球赛，澡堂行动，解不开的编程题；大学后解除误会，执手创业，完不成的中期检查，个个都是戳我的点。

犹记得喝醉酒的林惜对季君行说，你的大学生活是鲜活的而她不一样的时候，我在屏幕外真情实感地哭了，其实有时候觉得剧情老套的点，台词都化解了，很多细节都很真实很温暖。男女主演得投入cp感十足，还有最好的东门口小分队，谁不希望身边有那么一伙说得上话，可爱又仗义的朋友呢。

青春当如此，无憾，太美好。

??ps：男主有个小动作我跟喜欢，穿校服的时候喜欢双手插兜，样子真的少年感十足。