今天看了B站up主【残狼之卑】的爱情公寓抄袭史番外逻辑篇,第一季的盘点应当快告一段落了。一路追过来,感情很复杂。在最开始看爱情公寓的年纪,我美剧只看行尸走肉,英剧只看神夏。所以,我想说的是,对于一个没有看过被抄袭的原剧的人来说,爱情公寓真的还挺好的。因为曾经我也如此,所以我能理解很多人这样想的原因。但我还想说,抛开情怀也抛开优越感,如果请你们回答我三个问题。1.爱情公寓是否抄袭过不止一部英美
今天看了B站up主【残狼之卑】的爱情公寓抄袭史番外逻辑篇,第一季的盘点应当快告一段落了。一路追过来,感情很复杂。在最开始看爱情公寓的年纪,我美剧只看行尸走肉,英剧只看神夏。所以,我想说的是,对于一个没有看过被抄袭的原剧的人来说,爱情公寓真的还挺好的。因为曾经我也如此,所以我能理解很多人这样想的原因。但我还想说,抛开情怀也抛开优越感,如果请你们回答我三个问题。1.爱情公寓是否抄袭过不止一部英美剧?2.抄袭是不是做了错的事情?3.做错事是不是应该道歉且承担后果?如果你否认第一个问题,那么你是在否认一个事实。如果你否认后两个问题,那么抱歉,我们确实有着太不同的是非观。否认事实也不会抹去它的存在,至于是非观,我无话可说。
倒春寒警告!倒春寒警告!
最近两天去酱又翻出了自己的秋裤,还掏出了高领毛衣…当我捧着热水抖腿生热的时候,老板滑了过来:“有这么冷吗?要不要送你去南方交换人生?”
倒春寒警告!倒春寒警告!
最近两天去酱又翻出了自己的秋裤,还掏出了高领毛衣…当我捧着热水抖腿生热的时候,老板滑了过来:“有这么冷吗?要不要送你去南方交换人生?”
这是星爷的电影中我最喜欢的一部,因为我总觉得星爷的电影太过无厘头,太过夸大,虽然一些笑点还是会get到,但总觉得因为搞笑风格弱化了剧情,使他的电影总是会忘记讲了什么,而只记得哪段最搞笑,但逃学威龙是剧情和搞笑结合的比较好的!在这部电影中,才发现原来周星驰正经起来,也是挺帅气的,尤其穿上校服,竟然很适合,他依然延续着他的搞笑风格,但伴随剧情自然展开,不会觉得突兀和刻意,警察卧底学校,当起了学生
这是星爷的电影中我最喜欢的一部,因为我总觉得星爷的电影太过无厘头,太过夸大,虽然一些笑点还是会get到,但总觉得因为搞笑风格弱化了剧情,使他的电影总是会忘记讲了什么,而只记得哪段最搞笑,但逃学威龙是剧情和搞笑结合的比较好的!在这部电影中,才发现原来周星驰正经起来,也是挺帅气的,尤其穿上校服,竟然很适合,他依然延续着他的搞笑风格,但伴随剧情自然展开,不会觉得突兀和刻意,警察卧底学校,当起了学生,和吴孟达的组合堪称完美,两人的对手戏自带笑点!
每次看星爷的电影总是在想如果他真实的性格也像角色一样开朗外放就好了,很好奇为什么内向少言的他演起戏来差异如此之大!
试想一下,如果明天全北京的程序员下岗(虽然几乎不可能),没有退休金,落下一身病,上有老下有小,昨天还是月入几万的中产阶级风光无限,明天就要考虑未来出路,会是什么样的情况。而当年的下岗工人,比这种情况还要惨得多,因为程序员还可能有点存款,工人可没那么多钱。东北为共和国做了那么多,结果就是现在一提东北,就是什么跟不上时代,甚至很多人说东北工人害了东北之类的。不仅不会同情那个时代的人,甚至还要在精
试想一下,如果明天全北京的程序员下岗(虽然几乎不可能),没有退休金,落下一身病,上有老下有小,昨天还是月入几万的中产阶级风光无限,明天就要考虑未来出路,会是什么样的情况。而当年的下岗工人,比这种情况还要惨得多,因为程序员还可能有点存款,工人可没那么多钱。东北为共和国做了那么多,结果就是现在一提东北,就是什么跟不上时代,甚至很多人说东北工人害了东北之类的。不仅不会同情那个时代的人,甚至还要在精神上道德上把他们贬为最低,好像问题是他们搞出来的,他们就是活该一样。我们现在一提经济起飞,中国崛起,可能下意识的就把东北给排除在中国外了把?对于一个只想飞奔不想停下的国家,人们甚至不想看一眼被甩下来的人,可是被甩下来的人也是努力过了,尝试了各种方法,失败了。昨天的他们,就有可能是未来的我们,而当我们被甩下来的时候,也会遭遇一样的待遇。这个国家习惯了牺牲小我成全大我,可是如果连牺牲掉了的小我大家连同情都没有,那么这种牺牲和绑架何异?东北振兴提了快20年了,到现在辽宁要是有个厂突然不赔钱了,上头都能表彰,美其名曰“止损20亿”,何其尴尬?未来和那些下岗工人处境一样尴尬的人会越来越多,未来会有更多的人被牺牲掉,换来的只不过是高歌猛进的图画。对于被甩下来的人而言,繁荣的经济只不过是远方的歌声而已。被甩掉的人今天也在努力的活着,寻找明天的希望,而给予了众多承诺的人只不过是以口号和噱头掩盖着落魄。东北能不能复兴,除了东北人,已经没人关心了,就像他们已经把东北当成了土嗨、低俗的代名词,即使这种代名词根本就是以偏概全,但没人关心。
上周跟表姐一起去看的点映场,她还没看到结尾就哭了(我没哭)。故事总体很温情,表面讲父子关系,其实暗含生活智慧。那句“我不会让你儿子打败我儿子”出现了两次,每一次都锤在心上。
这是一个关于祖孙三代的故事,在平凡人的生活中提炼出普遍性的社会问题——到底什么是爱?什么是孝?我们应该如何对待空巢老人以及他们应该怎么生活。
电影中的“我”是老爸达特利,一个102岁的叛逆老头,热
上周跟表姐一起去看的点映场,她还没看到结尾就哭了(我没哭)。故事总体很温情,表面讲父子关系,其实暗含生活智慧。那句“我不会让你儿子打败我儿子”出现了两次,每一次都锤在心上。
这是一个关于祖孙三代的故事,在平凡人的生活中提炼出普遍性的社会问题——到底什么是爱?什么是孝?我们应该如何对待空巢老人以及他们应该怎么生活。
电影中的“我”是老爸达特利,一个102岁的叛逆老头,热爱生活,精神饱满,赤手空拳走遍世界,有股不输年轻人的潇洒劲儿。“我儿子”是75岁的巴布,他有点无趣,因为害怕生病,每日检查身体,因为怕忘记事情,连门上都得贴纸条提醒自己关好热水器。他进入了一个害怕死亡但在等待死亡的死胡同。
故事前半部分的设定大胆有趣,一开头就给观众扔下一个炸弹——老爸要把儿子送进养老院!这也有点太新鲜了吧,在国内都能上社会新闻版面了。所以,巴布为了继续住在家里,不得不跟达特利签订不平等条约,并配合老爸完成任务。
其实,单独看巴布的生活,并不会觉得奇怪。因为很多空巢老人都跟他一样,没有子女陪伴,只能自己照顾自己;对世界没有什么好奇心,只愿意去熟悉的地方;对旧事物不舍得放手,好像就能活在过去美好的回忆。而这种麻木、死气沉沉的生活,活一天和活十年到底有什么不同。
人们都说年轻时要奋斗、要努力、要珍惜生活,为什么年纪大了就甘于白水一样的日子呢?
所以,102岁的老爸想要一点一点撬开巴布密封好的外壳,希望儿子看到生活的美好,看到阳光普照,闻到芬芳香气,让他知道只要多去发现就会有新的收获。
但巴布一开始并不理解,他被迫接受“改造”,前面两次还显得愤怒且委屈,不管是写封情书给已去世的妻子钱德里卡,还是剪掉喜欢的旧毯子,他都有点不情愿。不是不情愿写情书,而是不知道怎么写,更逗的是在情书里吐槽自己老爸的“专制”和“蛮横”。
当然,最让巴布感到震惊的是,老爸留给他的最后一个任务是“当你那个忘恩负义的儿子回来敲门时,你就让他滚出去”,可对巴布来说,这是最困难的事。
这也开启了后半部分的揭秘环节,为什么老爸一定要让儿子改变?为什么他会说出对自己孙子这么不客气的话?而巴布最后的选择又是什么。
通过叙述我们知道,阿莫是巴布的独子,三十年前去了美国,之后就没有回来过。按照达特利的描述,他是个自私的混蛋,只会遇到困难时向家里要钱,却一直用不同的借口让自己过得更好,并且希望巴布理解,那句“I hope you understand”就是最佳写照。
最让人心寒的是,钱德里卡因为生病,慢慢忘记了所有人,却唯独记得远在海外的独子。她拿着照片,一遍一遍地抚摸,只想在临终前见一见自己的阿莫。
我一开始以为巴布真的被这份亲情绑架了。他深爱着自己的儿子,像一个乞丐那样乞求对方的施舍。哪怕心里知道对方是混蛋,可血浓于水,无论如何都不能割舍。
所以,他用自己的方式对抗达特利,绝不同意完成最后一个任务。可当得知老爸为什么要“改造”时,他羞愧、震惊、难以自持。他和阿莫是父子,跟达特利又何尝不是呢,将心比心,突然懂得了儿女都是父母的软肋,过去的抱怨、愤怒、争吵也是另一种“混蛋”表现吧!
至此,我们才明白导演在用一个或许有点老套的理由,在刺激75岁儿子的生活,就像是点亮他因失去妻子、儿子而暗淡的人生。
最后的高潮,当然是巴布重燃生活的热情,不再围绕着儿子一家活着,开始创造自己的幸福人生。而达特利也的确完成了“我不会让你儿子打败我儿子”的心愿。
印度电影的独特之处,就在于这里,总会用一个让人又哭又笑的故事,带出人人关注的社会话题,不管是《摔跤吧,爸爸!》里的女性地位,还是《起跑线》里的教育资源和贫富差距,好像每一部电影都在扎扎实实的碰触一个问题。或许没有因此得到某种答案,但让更多人开始关注、思考,也是电影的价值。而《老爸102岁》里,也不乏我们身边会出现的空巢老人、独子家庭问题,也是引导大众探讨、正视的机会吧。
闷头刷完了。“你们”好浪,我好爱~~~从演绎方式和小设计上是一部喜剧但又不失正剧的精良严谨,对该专业的部分完完全全没有逃避反倒成了全剧最硬核和刺激过瘾的部分。实话说是第一次从头到尾追完,看完见啥都想台湾腔了啦哈哈哈。“一直在利益和法律间拉扯”,很多探索界限的影视作品总是会给观众很开放模糊的表达和结尾,但这一部剧里的角色已经在“实践”中去最边界的地方感受过经历过被磨难考验过,在结尾的画外音给了
闷头刷完了。“你们”好浪,我好爱~~~从演绎方式和小设计上是一部喜剧但又不失正剧的精良严谨,对该专业的部分完完全全没有逃避反倒成了全剧最硬核和刺激过瘾的部分。实话说是第一次从头到尾追完,看完见啥都想台湾腔了啦哈哈哈。“一直在利益和法律间拉扯”,很多探索界限的影视作品总是会给观众很开放模糊的表达和结尾,但这一部剧里的角色已经在“实践”中去最边界的地方感受过经历过被磨难考验过,在结尾的画外音给了我们最中肯的答案——刘浪自始至终“向钱看,向厚赚”的态度信条没有改变并不冷酷而且也是对的,林等人也是对的,让我们看到理念不同也可以共谋共同对抗非正义。感受到了台湾影视行业的深厚功底了,佩服许富翔的实力(明白陈意涵的选择了哈哈哈)。最简单的例子:
1.男主女主的关系跳脱了内地无脑偶像爱情片的套路,尤其是“必坠入爱河”。两人确实有很多共处时光,但起码到最后还是互称“同事”,相互感恩吧,谁说男女就没有纯兄弟情和友情呢?这次全剧基本上是一男带三女飞耶(除去某徐哈哈)这点实在是内地影视剧需要学习的地方了...而不是为了流量复刻出大同小异的偶像剧。强调“正义”“善良”就已经达到了它的目的。
2.发展到最后“必180°转变”。刘浪还是个不会放弃对钱的执着,还是会去夜店,林小颜 慧芸姐还是坚守职业热情....但谁说他们没有成长呢?不是变成十全十美的幻想才是好的结局。
3.这部剧的现实主义更贴合大众。看多了有些浮躁的作品会觉得脱离生活:正常打工人该有的生活状态和用物水平究竟怎样?drama的影视剧里有多少中上阶级的人身上完全甩掉精英阶层的滤镜出现普通人的影子?厉害的人会狂傲更加也会焦虑和害怕失败,和没自己厉害的人相处......每个人物的细节设定,吃穿用住,行为举止,虽然略有微瑕,但已够供诸位评判。
另外,戏的明暗线和前后重点很突出(前面是关于良良,后头就是律心“战场”),反转部分也合情合理。良良(一定要有那个调调)太可爱了哈哈哈哈和刘浪好搭!柏霖哥太帅了!!!(帅的人总是和帅的人一起玩嘛哈哈哈哈哈哈nic和Lu~)喜欢他长头发的样子和桀骜不羁的语气!重要的是有底气有自信够狂!(而且心思挺细的啦有够能学到东西)很激励我。“也不看我是谁”。小颜的角色还是挺传统的哈哈哈哈,守护善良正义的姑娘~但我也想问一句:小颜没有朋友吗?事务所散了还找刘浪谈心哈哈哈哈哈哈哈!
总之,是制作很精良的优秀作品!模式有点像《猎罪图鉴》,但是更好笑更耐看!(每个人都很立体都很有故事,有自己的优缺点,高光和难处)谢谢许导带我们认识部分百态人物!
后半夜看完的,困死了,随便吐槽几句睡觉。有剧透。
这片子前半段是这样的:你在某个组织的管理之下,身边的所有人都直接或间接为其效力;你不知道组织在做什么,却被教导相信组织永远伟大光荣正确,并终将改变世界;你被教导所拥有的一切都是组织提供的;组织的一切决定不可以讨论和提问;体制内的人升职以后说感谢组织的栽培;组织的原则是必不必要
后半夜看完的,困死了,随便吐槽几句睡觉。有剧透。
这片子前半段是这样的:你在某个组织的管理之下,身边的所有人都直接或间接为其效力;你不知道组织在做什么,却被教导相信组织永远伟大光荣正确,并终将改变世界;你被教导所拥有的一切都是组织提供的;组织的一切决定不可以讨论和提问;体制内的人升职以后说感谢组织的栽培;组织的原则是必不必要都不得外出;组织的领袖代表着绝对的权威,无论去何处拜访人们都觉得蓬荜生辉;领袖的态度就是每个人的行为准则;当你发现组织在隐瞒、伪装和欺骗并提出来的时候,会被孤立和被告知你的立场有问题;当你试图传播这种疑问的时候,会被陌生人带走而不知所踪。这个组织叫做Victory Project,胜利社区。
整个一个乌托邦,不知道的以为多大格局呢,但其实就是一个沙漠里的小区,一群家庭妇女每天早上送丈夫下班然后洗衣做饭烘焙跳舞种花跟退休一样,下午接丈夫下班吃饭,晚上一起滚床单。所有人的丈夫也都是做秘密工作的,一切生活用品都是丈夫单位提供的。然后女主住得久了发现不对劲,而上一个发现不对劲的邻居家的妇女已经被消失了,但引起了女主对这个小区真相的怀疑。
就这么怀疑着,到一个半小时左右,真相被揭露。
这个真相被揭露之前,悬疑效果营造得都很好,尽管这种活着活着怀疑现实的桥段很狗血,但电影的悬疑气氛依然营造得很成功。然而,真相的设计过于愚蠢了。竟然是这一切都是在一个网络游戏一样的虚拟世界中发生的。现实的男主是个loser,家庭生活毫无起色,女主天天加班极度疲惫导致夫妻生活也得不到满足,于是男主绑架老婆,将她强行拉进这个电子监狱式的网络游戏。男主每天的日常就是去游戏里假装是成功人士,把老婆关在家里干虚拟家务,结果自己却无法享受任何游戏世界的成功,在虚拟世界去上班其实就是退出登录,回到现实中打工搬砖以此来维持玩这个奇葩游戏的开销,晚上下班了再继续回游戏跟老婆团聚。
而现实中的老婆一直都在床上躺着,吊着营养液,强迫进入网络世界洗衣做饭。
那么问题就来了。
这里不涉及电影剧情本身,仅仅是从游戏设计的角度提出一些不合理的地方。可能不会影响电影表达,但作为玩家总是有些吐槽之处。
首先,作为一个游戏,这场景也太单调了。反正这个环境是模拟出来的,大可以让用户自定义喜欢的场景,不用搞得这么模式化,让用户选择自己理想中的环境不好吗?我去北欧,你去迪拜,他去雄安新区,大家各玩各的,我们都有光明的未来。从理论上说,你甚至可以把游戏场景放在潘多拉星球。毕竟按照电影设定,女主的记忆也是系统洗脑以后加上去的,而且就算出错了也能读档,不用担心她会怀疑现实。结果整部游戏只有一个单调得令人发指的场景,出了自己这个小区就是一马平川的沙漠,比GTA老崔家都荒凉,论场景的丰富度甚至不如王者峡谷,游戏做成这样真的不会担心用户体验吗?
第二,为何要做成一个网游?按照电影理论,这部游戏的玩家是男人们,因为各种各样的原因把老婆在现实中囚禁在床上,拉进游戏世界不让其退出,以此营造一个自己理想中的家庭生活。而我们知道,单机游戏重在剧情和用户体验,网游重在竞争和社交互动,这种以囚禁为目的游戏明显更适合做成单机,而尽可能避免社交。否则绑架者们每天上班就离线了,留下一堆被绑架者在游戏世界里自由交流,这得多大的风险,就像电影里女主之所以怀疑现实就是因为别人的老婆出bug把她带坏了。从游戏开发者的角度来看无异于给自己挖坑。而做成单机每个人独立进程,独立场景,开开心心糊弄老婆不香吗?
第三,有AI技术为什么还要拉真人进来?
看到后面,女主的小孩竟然是假的(当然,现实世界常年躺床上怎么生小孩)。但这就意味着,这个游戏是可以有NPC的,可以有AI角色的,那既然可以在这个元宇宙里造出假人,那直接让男主在现实中离婚,然后在虚拟世界里按照老婆的脸造一个假老婆过日子就好了。省得男主跟一群大老爷们还要天天想尽办法一边在现实世界中打工搬砖,照顾自己囚禁在床的真老婆,一边还要在元宇宙里糊弄自己的虚拟老婆,不能让她们怀疑现实,偶尔老婆出Bug了还要找网管来拉走系统修复。何必多此一举,折腾自己的结发之妻。
第四,用户权限不明。既然各位丈夫都是玩家,拥有本来的记忆,而各位妻子都是被绑架来的倒霉蛋,统一抹去记忆,就说明妻子们在游戏里的地位明显低于丈夫们。那就不能给她们一个低级权限吗?还至于在游戏里没有任何限制,仅靠口头宣传就想让所有被绑架者老老实实待着,遇到有人不老实跑去地图出口,就真的能退出游戏(肉票飞了!),搞得开发者和玩家跟在后面捉襟见肘地擦屁股。现实中的游戏里,这种时候往往设计一个地图循环或者空气墙或者强制刷到别处,来避免玩家跑到不该去的地方就解决了。
而游戏制作人以及系统技术人员对游戏没有任何控制力,任由女主跑路到出口。想当年楚门世界,导演为了拦住楚门一声令下呼风唤雨电闪雷鸣,这里面制作人结果眼睁睁看着女主跑了,自己还坐在这个光秃秃的元宇宙里,看着四周光秃秃的场景正思考人生,还被人一刀攮死导致在现实中也死球了。多么的悲催。
最后,那个坠毁飞机是什么鬼,某个程序员设计的彩蛋吗……好像除了引诱女主去看到不该看的东西以外没有任何意义。系统怎么会允许这种鬼东西的存在。
整体看下来,以往看过的类似题材,要么就像楚门,只有自己一个玩家蒙在鼓里,其他人都是假的;要么像创战纪,主角自己也知道自己在虚拟世界,但留恋其中的事物逃避现实;要么主角绑架老婆进来是因为现实中老婆死了或者快死了,这才造一个虚拟世界留住对方。而本片的设定,甚至还不到讨论电影本身的创作理念和想表达的东西的时候,光这个虚拟世界的设定已经很扯淡了。看完前面大半,我的影迷人格其实是可以给4星的,但看完全片,我的游戏玩家人格看着这种明目张胆违背各种游戏设计的基本理念,以及各种逻辑漏洞的设计,实在接受不了,遂给3星后睡觉。
坦率地说,把真相设计成女主逃出去发现外星人占领了地球,自己躺在培养皿里然后电影直接结局都比现在这样强。
(完)
以上内容有改动,是后来在清醒状态下重新编辑了一下,主要内容不变,改了错别字和一些不通顺的句子,让整体思路更清晰一些。
很真诚的港片味道。 不能说多么精致,但就是把江湖情义,血腥武打还有短暂人生杂糅在一起的快感。异卵双生子,古天乐饰演的哥哥天生反叛,又随波逐流。“该遇到的,总会遇到”他的事业和恋情都是一样认准死理不放手。是美丽野性的歌女,一见倾心,即使那时是别人的恋人也要当场抢走。而不打不相识,也被恋人的前男友阿文引入拳场。他场场必赢,但随心所欲,懒得了解规则,或许野拳不需要规则,只有输赢。但大佬们的江湖因着
很真诚的港片味道。 不能说多么精致,但就是把江湖情义,血腥武打还有短暂人生杂糅在一起的快感。异卵双生子,古天乐饰演的哥哥天生反叛,又随波逐流。“该遇到的,总会遇到”他的事业和恋情都是一样认准死理不放手。是美丽野性的歌女,一见倾心,即使那时是别人的恋人也要当场抢走。而不打不相识,也被恋人的前男友阿文引入拳场。他场场必赢,但随心所欲,懒得了解规则,或许野拳不需要规则,只有输赢。但大佬们的江湖因着陈旧规则而定,他被设计死在比赛。抛尸大海,无人认领。而那个乖乖仔,连恋爱都是周期恋爱的弟弟,因兄长之死而有了执念,想要向黑拳复仇。当然是港片仓促的复仇,他同样和阿文,兄长恋人阿陆相遇。三个人的命运因为共同亲友的死亡,紧紧纠缠在一刻不停波澜的海岛上。阿文仗义,挡枪身亡。而弟弟阿冲偶然从父亲那边得知,原来母亲曾有过短暂的婚内恋情,那是个不羁的华侨,他从没见过自己的太太这么开心过。“你带她离开吧”。但华侨也有自己的追求,太太也更愿意留在丈夫身边。无疾而终的一生挚恋,母亲将感情的余烬点燃,燃烧自己的记忆温暖阿瞳。共同的记忆,共同的亲人,无法忘却的兄长和恋人,共担苦难和秘辛,最终阿冲和嫂子阿陆应该算是走到了一起,当然也有可能是如此相依为命,模模糊糊地纠缠在一起。所剩的人已经不多,何必在乎彼此之间关系的定位呢。
最打动我的仍然是贯穿港片的情义,任何原则性问题在这里似乎都不是问题。你打我,抢我女友,但我依然可以欣赏你的耿直,你的水平。你打我,是我前男友,但我报复过你后也依然可以和你做朋友。任何所谓混乱关系,似乎都不算什么。甚至男主的妈妈婚外恋华侨,那又如何?当我的恋人,碰到了他真正的挚爱,甚至也可能是图肉体之快,也可能是嫌我贫穷,但我依然愿意放手和祝福。
做不成恋人,也不会改变我们之间曾经的情义。即使不再有恋爱,你依然是对我而言重要的人。
“情义”值千金,而这情义,却是尊重着每个人的人身自由存在的,你能看到港片里看似刻板的男女关系,只为金钱的朋友关系,但无论什么时候他们都是人和人之间的关系,而不是如今低幼盛行的人和动物,甚至宠物和宠物之间的关系。
难得的情义,难得的自由,难得的港片。
1974年农历年间,一对夫妇携带者几百块钱,准备还给友人,乘搭公共小型巴士到九龙美孚新邨时,竟遭车上贼匪械劫,事主不甘眼巴巴地目送辛苦赚得要还债的钱被夺去,便极力反抗,最后男事主死在劫匪利刀之下,不久之后,女事主亦愤然自杀而死。事情发生后,警察一度展开追查,但日子一天天过去,人们也随之淡忘,警察也没有调查进展,最后还是不了了之。
愤怒导演桂治洪将这个案件改编成一部电影,来宣泄自己
1974年农历年间,一对夫妇携带者几百块钱,准备还给友人,乘搭公共小型巴士到九龙美孚新邨时,竟遭车上贼匪械劫,事主不甘眼巴巴地目送辛苦赚得要还债的钱被夺去,便极力反抗,最后男事主死在劫匪利刀之下,不久之后,女事主亦愤然自杀而死。事情发生后,警察一度展开追查,但日子一天天过去,人们也随之淡忘,警察也没有调查进展,最后还是不了了之。
愤怒导演桂治洪将这个案件改编成一部电影,来宣泄自己不满,即本片――《索命》。影片前半部分出自案子实情,后半部女主化为厉鬼报仇的情节,实属虚构。
桂治洪在受采访时说:“我知道自己做不了什么,即使将这件事情,搬上了银幕,亦起不了作用,不见得警方会登时将这个旧案破了,但至少我要让社会知道,有很多事情,别以为他们忘记了,人家同样也忘记了,另一方面,我亦希望唤醒一些终日只为三餐生活而劳碌的人,好让他们明白到,除了找得我们日常三餐之外,该留意一下我们生活四周所发生过的事,别被人欺骗了。”
这个完整的故事应该要两个版本合起来看,还要自己再加一点想象力。
提前声明一下,这只是我个人的看法,不一定准确,也不一定完善,欢迎大家一起讨论。
用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解
用了一天的时间,看完了逆转重生,为了N实在给了我印象深刻的观看感受,让我对凑佳苗的这部作品很期待,剧情套路和为了N很像,看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特,人的伤口一旦造成,那种疼痛感会一直存在,不管它是否愈合,对为了N中的西崎,逆转重生中的主人公们,或是海边的曼切斯特中的Lee而言,都是这样,它会或隐或现的出现在你的生活中,是你不能忽视和忘记的存在,与伤口和解,才能继续好好生活下去,和解的过程是痛苦的,但选择权在自己手中。
看到最后两集,有点泪目,特别是深濑打开手机的那一幕,朋友们的信息,各种未接电话,一下涌到一起,突然就觉得人果然还是群居动物,无论你怎么习惯一个人,你还是会渴望关心,而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的,一开始的隐瞒逃避,最后的坦诚和解,为人生所做的改变,不得不承认在本质上都是为了自己。
最后,一开头的那个问题,如果可以重来,你会回到什么时候?说实话,我一时不知道自己的答案……
真的好喜歡這種類型的青春片:很美好、很單純、在平淡得近乎生活的場景中,娓娓道來少男少女的二三事。
故事的女主角,項微心,顯然和平常的女主不一樣:不僅不像校花閨蜜一樣美麗,就連好運氣也沒有,許過的願望統統破滅,使她不得不靠吃來排遣憂愁…可誰知道呢?故事就這樣展開了。
真的好喜歡這種類型的青春片:很美好、很單純、在平淡得近乎生活的場景中,娓娓道來少男少女的二三事。
故事的女主角,項微心,顯然和平常的女主不一樣:不僅不像校花閨蜜一樣美麗,就連好運氣也沒有,許過的願望統統破滅,使她不得不靠吃來排遣憂愁…可誰知道呢?故事就這樣展開了。
因為買早餐錢不夠,正巧碰到了一位好心的學長,幫忙墊付了菠蘿包的錢後,兩人又在游泳館相遇,項微心及時出面幫助學長破解難題,為了報答她,便提出要教她彈吉他,為了和前女友賭氣,學長便每天給她的校花閨蜜買早餐,但卻陰差陽錯地到了項微心的肚子裡。
其實學長一開始就喜歡項微心,項微心也喜歡著學長,但兩個人都沒有說出口,朦朧的吉他聲也在訴說著兩個人那懵懂的心事,傻傻的項微心還一直堅持學長喜歡閨蜜,在看到學長遞給閨蜜早餐後便哭著跑出去,而學長聽到有人對項微心告白之後也扭頭走掉,兩個人彼此疏遠對方。但好在最後的項微心鼓起勇氣向學長告白,學長也送給她一封告白信,火車駛過之後,兩個人擁抱在一起。
其實青春也是一樣,有很多誤會,很多不自信,很多膽小,但我在這部電影裡看到了一些難能可貴的勇氣,看到了少女終於鼓足勇氣向喜歡的少年告白,看到了少年對另外一個少年認真地說出“我喜歡你”,看到了校慶上青春洋溢的少女們…可能有時候就是要勇敢一些,勇敢地消解誤會,勇敢地去告白,也不禁想起,如果自己當初勇敢一些,會不會結局不一樣…
導演拍的也好好,將高中生們的青澀與害羞巧妙的捕捉了下來:兩個人對視時眼角的笑意與靜止的那一秒,窗外的藍天白雲,女孩子的白襯衫,熱氣騰騰的早飯,誤會時兩個人的躲閃…高中時代真的好美好好美好,可以有一個人讓你心動…
而我的青春,太過寧靜,會成為誰的明目張膽的偏愛呢?
有时候看到一个片名,你会莫名的想看看这是怎样的一种奇葩,比如《我是绝对不会被女孩子欺负的》比如《逃避虽然可耻但是有用》又比如《我的女友要上天》,是的,我就是在这种猎奇心态的驱使下点开了这部神奇的剧,以极快的速度过滤掉了前三集,内心吐槽值狂飙到一百,呵呵哒,这就是融合了奇幻元素的花样少男少女啊,女扮男装,混入男校,跟男主同吃同睡,这种套路姐姐见多了啊。
但是,然而,即使是在颅内吐槽
有时候看到一个片名,你会莫名的想看看这是怎样的一种奇葩,比如《我是绝对不会被女孩子欺负的》比如《逃避虽然可耻但是有用》又比如《我的女友要上天》,是的,我就是在这种猎奇心态的驱使下点开了这部神奇的剧,以极快的速度过滤掉了前三集,内心吐槽值狂飙到一百,呵呵哒,这就是融合了奇幻元素的花样少男少女啊,女扮男装,混入男校,跟男主同吃同睡,这种套路姐姐见多了啊。
但是,然而,即使是在颅内吐槽字幕霸屏的情况下,我居然pick了这位小姐姐,一如当年看日版花样少男少女喜欢了屈北真希,看台版的时候喜欢了Ella
By艾晨
这不是影评,只是一些碎片想法。
1、电影开场前半小时决定买的票,全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔,不是因为电影,是看电影的人的问题,我应该买前一场的,那样就可以包场了。
2、影院环境有点糟糕,检票员不知道去哪了,还是我去找的。电影开始后门也没关,大概在等其他没进场的人。
3、电影开始后其他人才进场,最前排一个男的
By艾晨
这不是影评,只是一些碎片想法。
1、电影开场前半小时决定买的票,全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔,不是因为电影,是看电影的人的问题,我应该买前一场的,那样就可以包场了。
2、影院环境有点糟糕,检票员不知道去哪了,还是我去找的。电影开始后门也没关,大概在等其他没进场的人。
3、电影开始后其他人才进场,最前排一个男的一直玩手机,屏幕倒是有调暗;后面三四个人,一个男的手机调得贼亮,疑似有拍照,开场不久车里啪啪那里。再后面三男三女较晚进场,用手机当手电筒,观影时间歇性小声聊天。我坐最后一排,后来又来了一个大叔,散场才知道是打扫卫生的。
4、关于电影,前面的氛围我个人觉得挺好的,后来电影越来越迷幻,我就越来越迷糊了。不过很多地方看笑了,觉得导演真幽默。
5、最喜欢的片段是唱伍佰的歌那段。
6、能力有限,没看到长镜头多惊艳,只感觉是几个近乎固定的镜头连续在了一起而已,没有感觉到什么调度。有个疑问就是:这个长镜头的存在对电影来说是不是必要的?非得这么做吗?可能是我看的影院的3D效果不行,没有沉浸式融入。
7、没看《路边野餐》,也对导演说不上喜或恶。同意文艺片也应该做营销,但是觉得这样的营销方式会反伤到文艺片。
8、这可能是我在淘票票看到的最不应该打低分但是最终分数却低到难以置信的电影。
9、这部电影应该比较适合一个人或者几个人,在一个封闭空间里观看,或许能看出不一样的感觉。可是电影院不行,就目前的现实来讲,进电影院的人感觉九成以上真的不是为了电影,更不是为了看懂文艺片。文艺片要走近大众、进行对话当然应该,可是当前的大部分观众并没有进行这种对话的准备和想法,而营销方也没感觉到诚恳对话的意思,所以买票的观众会有被骗的感觉,虽然他们本来就不是为了电影而是为了噱头来的,虽然他们的差评也许确实是在暴露自己的无知,可是给电影买单的是他们,所以这两三天的票房、排片、口碑才会如此崩盘。
10、反伤文艺片的意思是,文艺片和大部分观众事实上是存在一种距离感的,以往文艺片更多是只想给那部分想看愿意看的人,没有太多票房的欲望;不想看的观众会清楚知道,那可能不是他们的菜,然后再选择看或不看。但是这次的营销,让这些观众有了一种错觉:这好像是我的菜?如果这样做真的是为了直接缩短这个距离,就太急于求成了,而且用的是连哄带骗的方式。是,谁信谁活该,自己不了解背景基础什么的就自以为是也确实是观众自己的无知,但,这种想法是不是太自私了?是不是就没有真诚对话的感觉了?
11、散场后和那三男三女同电梯出来。一男的说故事真不紧凑,看吃苹果吃了两分钟。一女的说,比《李茶的姑妈》和《芳华》还难看。
12、上一部有类似遭遇的电影好像是《刺客聂隐娘》,但是这次营销动静更大,所以结果也更惨。不过我个人不觉得观众会学乖就是,肯定还会有下一次。
13、票房上,如果想要更多观众心甘情愿为你的电影买单;内容上,如果想要更多观众欣赏你的电影,那应该不要用这样的方式我觉得。
14、这部电影是很迷幻,想让观众觉得像做梦,不过对我个人而言,我做过无数千奇百怪的梦,但没做过这样的。梦里的人说过各种各样的语言,但是好歹说的都是人话。
15、对白感觉太不像正常人说的话了。不管你是梦话、呓语,或者神经病,说的话总该是符合说话人身份的。但是这部电影里的人说的都玄玄乎乎的,全都一个调性,特别作。
16、目前的大部分观众去电影院,说不好听点就跟古代逛窑子一样,主要目的就是爽。这时候如果你对他说,来我们这里,我们这的姑娘琴棋书画样样精通。好了,然后他们进来了,听不懂你的高山流水,也看不懂你的霓裳羽衣,你对他说你不应该只沉迷于肉体暂时的欢愉,应该追求更高雅更有益的东西,你猜他会不会骂你神经病?
疫情中,把韩剧《春夜》看了,多少一解封锁烦闷之苦。韩国爱情剧很多,但《春夜》是个异类。
这是一部日剧化的韩剧,无论是剧中的氛围物樱花,还是不断响起的主题曲,都让人想起日剧《东京爱情故事》。韩国爱情剧一般都三角恋,很煽情,很狗血,尤其是,感情戏很闹。但《春夜》不同,它异常安静,基调是夜晚的。嗓音很能反映民族性,
疫情中,把韩剧《春夜》看了,多少一解封锁烦闷之苦。韩国爱情剧很多,但《春夜》是个异类。
这是一部日剧化的韩剧,无论是剧中的氛围物樱花,还是不断响起的主题曲,都让人想起日剧《东京爱情故事》。韩国爱情剧一般都三角恋,很煽情,很狗血,尤其是,感情戏很闹。但《春夜》不同,它异常安静,基调是夜晚的。嗓音很能反映民族性,日中韩东亚三国,在国民嗓门上一个比一个高,我个人向来偏爱日本人的轻声细语,厌烦韩国人的吵架嗓门。从爱情剧来说,韩剧向来夸张有余、细腻不足,比日剧差不止一个档次。但《春夜》例外。可以说,《东京爱情故事》、《过把瘾》与《春夜》,代表了日中韩三国爱情剧的顶峰。
好的爱情剧,就是你和我,俩人足矣,三角恋是那些不知情为何物的狗血编剧的无聊把戏。爱情本质是一种情感教育,两个人在感情过程中,互相感知,彼此成长,成就一个巴迪欧说的“二”的共同体,这就是爱的真谛。《春夜》就是如此。
《春夜》里的情感是建立在日常生活基础上。可人们往往低估了日常的力量。剧中的感情像日子一样,隐忍中有喷发,平静中有波澜,但这波澜绝非要死要活,而是发乎情,顺乎礼。有人说,这就是中年之爱。但跟费穆的《小城之春》不同,《春夜》里的情感世界处在青春与中年的过渡阶段。它没有青春之爱的烂漫,也没中年之爱的沉重、灵与肉的冲突,比如渡边淳一的《失乐园》。《春夜》很准确地抓住了爱情轻盈但不轻浮、成熟但不沉重这个微妙的时刻,这个时刻就是人生的“晚春”。
韩国是一个仍受伦理道德传统影响的国家,从韩剧中我们可以看到,韩国年轻人恋爱,从来没有像中国、尤其是日本年轻人那样轻松,父权制、家长制仍然根深蒂固,年轻人的恋爱仍受到道德伦理比如门第观念的束缚。这方面,日韩形成了两极。日本的爱情是个人性的,甚至是不伦的,但韩国的恋爱是伦理性,中国呢?中国的恋爱是经济性的。在日剧的恋爱中,日本父母常常是缺席的,在韩剧中,韩国父母干涉子女恋爱,考量的是是否合乎礼,而在中剧中,中国父母也干涉子女恋爱,但考量的是是否合乎彩礼。当然,能用钱解决的问题,其实不是问题。因此,《春夜》揭示了当代韩国年轻人恋爱的困境是最大的。这也赋予它恋爱情感的某种深刻性和感人性。情与理(礼)这个古老的命题,发端于中国,但在今天的中国早已不复存在了。而在《春夜》这样的韩剧里却还能看到,实在让人感慨。
老实说,白血病这种爱情病完全让我无动于衷,但《春夜》却把我看哭了。我在想,它的动人力量在哪呢?也许就在于它的平常性。平常的感情最动人。就像古诗里说的,随风潜入夜,润物细无声。这就是《春夜》给人的感觉。
今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜,一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》,一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情,但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华,正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。
爱情偶像剧从来不乏受众群,但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气,《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱
今年夏天有两部现象级的古装宫廷剧霸占了网络收视排行榜,一部是黑莲花复仇记的《延禧攻略》,一部是开局不利但靠演员逆风翻盘的《如懿传》。虽然这两部清宫戏撩拨了网友的热情,但殊不知一部小清新的青春偶像剧却在夹缝中生长出自己的繁华,正是由杨玏和徐璐主演的《高兴遇见你》。
爱情偶像剧从来不乏受众群,但也并非所有的爱情剧都可以拥有强大的人气,《高兴遇见你》已然洞悉当下观众到底想要看怎样的爱情故事,所以迎合大众口味调制出一道美味但又不失回味的爱情大餐,如同剧中因爱而生为爱结缘的咖啡一般醇香纯美。
关于中国第二代导演程步高的作品,更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》,后者虽然流失,但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》,鲜有人谈,我个人而言,反而会喜欢《新旧上海》多一些。
《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影,即硬性电影,说教味很浓,对农民生活的表现也都在话剧的框里,很不生活化,也不亲切。但是
关于中国第二代导演程步高的作品,更多人所知道的是《春蚕》和《狂流》,后者虽然流失,但是仍旧常被研究影史者提及。但是程步高还有一部作品《新旧上海》,鲜有人谈,我个人而言,反而会喜欢《新旧上海》多一些。
《春蚕》和《狂流》是非常典型的左翼电影,即硬性电影,说教味很浓,对农民生活的表现也都在话剧的框里,很不生活化,也不亲切。但是《新旧上海》却抛开了左翼创作思想的框架,某种意义上讲,它跳脱出了当时的时代局限。同类型片子《乌鸦与麻雀》更为人所知,但是《新旧上海》却比《乌鸦与麻雀》早了十三年问世,可以说,此片标志着程步高导演艺术的一次重大飞跃。《新旧上海》上映于1936年,此时距离日本占领东北已经有五年时间。上海这座城市在1932年经历了“一二八淞沪会战”,虽然战争结果以日本人签订停战协议而告终,但是这四年来日本人对这座被世人称为“东方小巴黎”的魔都一直虎视眈眈。在娱乐业发展壮大的同时,也因为各方政治势力盘旋,硝烟味也是不言而喻。而1936年,正是日本将要发动全面侵华的前一年,国民政府由于“三座大山”的挤压早已不堪重负,资本主义制度之下一片萧条。程步高没有再聚焦农村,这次把目光转向了城市,为我们展示了在这样的社会制度下,每个底层人民都是朝不保夕的。
民国建立对老百姓来说本来是从帝制的压榨中解放了出来,可是事与愿违,资本主义取代了帝制,可是也加剧了贫富差距。尤其是政府无法自立自强的情况之下,各方势力混杂,整个资本市场动荡不安,资本家对底层社会的剥削也因此加剧,失业率大增。导演用一座弄堂楼把整个底层社会的不同面貌和身份所表现了出来,有小学教员、纱厂职工、推销员、舞女、司机、二房东六种人。这些人从阶级上来划分,都属于无产阶级,但他们所面对的境况和所承受的压力却各不相同。
二房东是个老太太,成天在客堂里坐着,因为租客们要出去无不经过这里。老太太已经做二房东已久,她很会观察这些客人的作息习惯,稍有异样,她就知道,此人工作出现了问题,可能交不上房租来,便赶紧想方设法索取房租。老太太虽然一人生活,可也不省心,儿子是个赌徒,女儿嫁的也是个穷人,二人时常来找老太太要钱。
范先生是个木器推销员,但是市面不景气,木器店也没有客人买。他的生活薪水又全靠抽成,每天虽然四处跑着招揽客人,但是颗粒无收。与此同时,他还得养活四个孩子和一个妻子。妻子和怀抱里的小儿子经常生病,可是无钱可看,同时房租也催得紧,毫无出路可言。可以说,在那样的一个时代背景下,穷人得病是得不起的,可是居住环境那么差,又怎么会不得病?于是,形成了恶性循环。小学教员陈老师已经三个月没开工资了,他不得不努力写稿子给报馆投,希望能够赚取外快,把房租先交了。两个舞女分别是孙小姐和俞小姐,二人虽然有收入,但也大不如前了。客人们自己都难以为生,更没有钱到跳舞房消遣。只有从前的老顾客贪恋着她们的美色,平时会资助些钱来。虽然收入不稳定,但是相较而言,靠出卖色相赚钱还是来得容易一些。
司机唐根泰也面临着工作被辞退的问题,他的东家由于应酬越来越少,打算将三个司机裁掉两个。他和老婆不得不挤在这座弄堂楼中最小的亭子间作息。唐根泰一家人本来是这些人中最穷的,可是因为他有份工作,还有稳定的收入,虽然不多,但是在这帮人中此刻看来还算是好的,因此得意不少。纱厂职员袁先生和妻子是这些人中最有意思的,本来他们是这些人中最富有的,全片的主线就集中在这对夫妻身上,但由于纱厂关门,袁先生一时失业,没有了薪水,整日游荡在街头希望能够有所收获。
虽然这栋楼里的六户人家都属于无产阶级,但是他们也有地位上的不同。如果说房东属于资产阶级的话,那么二房东则是资产阶级的附庸,说得严重些是资本家的帮凶。她依靠替房东收取房租从中赚取差价度日,性质上也属于剥削别人,当然,如果一旦租客无法交付房租,她就要承担这笔费用。这样的身份显得要比普通无产阶级更可悲一些。
于是乎,这位二房东老太太成天做的事情就是看谁家有钱了,谁家没钱了,然后决定催不催账。可以说,导演很全面将整个无产阶级的生态表现了出来,尤其是二房东的角色设计,弥补了对底层人民的简单刻画。这个角色深刻地反映了底层生态中有那么一些人心存侥幸,不去团结阶级同温层,而是沦为资本家的走狗,同样向同温层压榨索取。可是,无论这六个人生活如何不同,他们都面临着共同的灾难,就是在上层资本家摇摇欲坠的时候,他们的生活现状随时可能崩溃,沦落街头乞讨。
导演对纱厂职员袁先生夫妻二人刻画最为细致,也是本片的主线。他在整个底层阶级中地位是比普通劳苦大众要高一点的,至少是个坐办公室的职员,因此,他混迹在同温层中有十足的优越感。不过,这种优越感只是他给自己营造的幻象而已。每天虽然西装革履上班,可是工资收入以及遭人剥削的现状与其他人别无二致,为了那一点优越感,他需要营造出一种高人一等的假象。
在袁先生丢工作之后,他为了维护自己在这帮穷鬼中体面人的身份面貌,想方设法来制造这种假象。经济已经拮据到入不敷出,甚至都还不起债,交不起房租,可是他不能让别人看出他是个失业的落魄者。袁先生以前每天一杯牛奶,现在如果断了,一定会被人瞧出自己的贫穷,因此,他仍旧强挤着腰包,掏钱维持每天一杯牛奶的供应。除此之外,他不得不每天装成上班,早出晚归,一整天在外面坐茶馆度日,还得交付茶钱。妻子也为了维护这种形象,刻意给自己烫了头,还在端午节给邻居们送礼,出手阔绰,显得自己在经济萧条之下,并不贫穷。
袁先生的谎言很快被拆穿了,二房东女儿在纱厂工作,来找二房东要钱时,二房东才知道,纱厂早就关门了。袁先生在二房东面前自然局促不安,满脸通红。为了维持生活,袁先生不得已把自己的皮袍子、皮大衣以及老婆的皮斗篷先后当掉。这种拮据的生活立刻有了转机,命运给他们开了个玩笑,妻子买的航空奖券中奖了,奖金不菲。此时纱厂要开工,打算让袁先生回到工作岗位,结果袁先生此时中了大奖,萌生辞退之心。可谁知道,这笔横财转眼成空,他们存钱的私人钱庄的老板携款潜逃。
在这六个人中袁先生夫妻二人因为被横财光顾了一次,再加上袁先生本人工作也有了指望,算是生活转变比较好的。其他人可就差了,其中最艰难的是推销员一家,孩子眼看高烧不退,因为无钱看病,只能眼巴巴看着。袁先生于心不忍,借钱给了他们一家。二房东平时尖酸刻薄,在结局时不争气的儿子偷自行车被逮,也是袁先生花钱赎回。导演在将底层社会穷苦艰辛表现的同时,亦不忘为无产阶级找出路,袁先生的自我奉献恰恰是表明了只有团结才能止损,只有同温层互相取暖才能同上层阶级抗衡。程步高非“左联”成员,因此观点不那么激进,再加上当局审查的严格,收尾是非常含蓄的。如果夏衍来编剧的话,可能是这帮人最终走入了革命的洪流。资本主义的社会充满着剥削和压迫,尤其是进入到动荡不安的周期点时,失业问题会问候每一个底层人民,从而导致他们朝不保夕的宿命。如何才能突破这种宿命,显然只有“团结”二字,“革命”二字。
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吃饭的时候看了几集,本来是冲着兔系萌探和狼系少主的设定去的(我比较喜欢动物塑),结果发现这设定还有延伸,而且延伸的还挺好看。
女主名叫苏玖儿,乾族人士,督查卫巡卫,聪慧机敏鬼点子多,看到这儿我都觉得没啥问题,毕竟她得负责探案,智商在线也正常。事情从她开始审讯男主的时候变得不对劲了。怎么会有人在审讯过程中说叫大哥就叫大哥,说撒
吃饭的时候看了几集,本来是冲着兔系萌探和狼系少主的设定去的(我比较喜欢动物塑),结果发现这设定还有延伸,而且延伸的还挺好看。
女主名叫苏玖儿,乾族人士,督查卫巡卫,聪慧机敏鬼点子多,看到这儿我都觉得没啥问题,毕竟她得负责探案,智商在线也正常。事情从她开始审讯男主的时候变得不对劲了。怎么会有人在审讯过程中说叫大哥就叫大哥,说撒娇就撒娇,这真的不是利用可爱诱供吗?!(bushi)
审讯过程中女主瑟瑟发抖,男主以为是要打同情牌(不得不说这男主是有点脑补能力在身上的,下面我还会说到),玖儿说不是,她只是怕冷。当时我以为这只是她用来搪塞的说辞,没想到这是真的!她不光怕冷而且体寒,是那种可能随时发病会晕倒的程度。这设定我第一次见,更不用说还是出现在一个需要外出的巡卫身上。我瞬间来了兴趣,单纯好奇这身娇体弱易晕倒的女主是不是查案靠男主,没想到啪啪打脸,确实靠男主,但好像又没完全靠。
男主寒狰,祺族少主,五感敏锐四肢发达,经常咻咻咻(意思是可以移动得很快,这里还是个糖点),喜寒不喜热。最开始是伪造自己是凶手,想要被抓是为了找到卷宗方便调查。
男女主二次重逢这段真的我笑死,头一回见到男主被擒是因为蒸了个桑拿!而且被擒苏醒之后的第一句话是,“你想碰我?!”,寒狰,你真的,我哭死,太懂什么叫男德了,hhhh。
因为女主突然犯病拉倒架子导致现场失火,情急之下男主强行挣脱铁链,准备逃命。对,没错,他决定一个人先走,(当然半路还是返回来了)。不过就这个非常规英雄救美的设计我就知道这剧是懂反套路的。两个人从楼上跳窗而下,同时得救,另外解锁了新的设定,行走暖宝宝!
第一次给了4星,这次要给5星。先说说乔妹:演38岁的职场女性,状态挺好的,很贴切(不知道为什么会有人质疑她的状态,毕竟演的不是少女),演技一如既往的好,哭戏特别有代入感(跟我们各种流量明星差距不是一点点),服装造型都是满分啦,从头美到尾。其他演员演技都在线,特别嗑女二和男二,韩剧的魅力在于没有一个多余的人物,每个人都有自己的发光点。再说说剧情:整部剧节奏很
第一次给了4星,这次要给5星。先说说乔妹:演38岁的职场女性,状态挺好的,很贴切(不知道为什么会有人质疑她的状态,毕竟演的不是少女),演技一如既往的好,哭戏特别有代入感(跟我们各种流量明星差距不是一点点),服装造型都是满分啦,从头美到尾。其他演员演技都在线,特别嗑女二和男二,韩剧的魅力在于没有一个多余的人物,每个人都有自己的发光点。再说说剧情:整部剧节奏很慢,回忆很多(有些网友可能受不了),这部剧适合30岁+有一定阅历的人看,30岁以后父母老了,朋友需要,工作需要,不可能再恋爱脑了,不可能毫无顾虑的爱情至上,真的需要顾及生活的方方面面。正在分手中,一开始不知道是什么意思,看完才知道正在分手中的不只是爱情,还有亲情友情。小时候用盼望长大,现在才知道长大的意义是承受,承受父母慢慢老去,孩子渐渐长大,朋友渐行渐远(可能突然离去,都来不及说再见),工作中的各种不如意(却不能随意走人)……这些都是责任,理性的恋情让人舒服。真是的生活就是这样的,鸡毛蒜皮各种小事,都透着无奈和心酸。妈妈40年无微不至的照顾爸爸,事事以老公为准,吃了40年不爱吃的硬饭,从来没有为自己活过……美淑原来是模特,婚后当家庭主妇,无微不至的照顾老公和孩子,结果生病的时候老公在出轨,丝毫没有察觉她的不对劲……本剧最幸福的是女二。我想这些可能是未经世事的年轻人暂时不能理解的,导致的评分低吧。节奏慢,慢慢看,剧本贴近生活。