整个情节竟没有一点感动，可能是前面浮夸的演技让我看到片中父亲就跳戏，每当他正经的时候，总感觉下一秒要搞笑?(￣▽￣?)结尾强行煽情靠一首歌挽回总算那么一点东西……还有就是头部被那么打还没死我很诧异，当时那人的表情很恐怖好吧d(?д??)，血都溅成那样了……另外前面铺垫好多次极力反对女儿和肖利在一起的情节，还有一个镜头是父亲睡着时用手比抢指和小护士交谈的肖利，结尾的婚礼又是搞哪样？总觉得故事没讲完就匆匆结束……这情节处理，总之看完我很懵逼……

家里人因为喜欢狄仁杰才来看这部神剧。演员、台词、BGM等各方面照搬狄仁杰的就算了，剧情是个什么鬼？

说好的神探包青天，理论上不是前3集就该包拯上线的吗？他爹为什么那么久还不下线？

而且，包拯知道自己爹这么能打吗？跟开挂一样就算了，这剧里能打的人是一定要劈叉是吗？不劈叉不会打架是吗？说好的受了重伤，怎么走起来那么雄赳赳气昂？

最搞笑就是那个太子，才出生几天，让你们这样甩来甩去？捆在背上？编剧或者导演什么的是没抱过小孩还是没见过小孩，这小孩让男主这样甩来甩去摇来摇去，还特么竖着装在小书包里，脖子真的没问题？给小孩喂奶的时候，居然掏出了个现代的奶嘴？？你们不如直接让男主喂奶算了。

男主一脸伟光正，智商也常年不在线。随便就把那个跟他在一个战线的太监陈琳的名字曝出来，大丈夫？

打戏也是非常搞笑，手撕鬼子一样的一刀劈成两半。反派攻进杨宗保的那个院子的时候居然用骑兵？导演我知道你想拍人多的武打场面，但是稍微有点逻辑好么？

看得我都快吐了，包拯他爹还不下线。来豆瓣看影评，居然还有我截图的几个水军给的（也可能不是）好评，其中一个居然吹因为导演看过很多书——那也并不妨碍他拍出烂片啊。

哦对了，换太子的那个狸猫，明显就是拨了皮的兔子好不好。

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金拱门的故事从这里开始，源于一个不甘心退休的52岁的美国中老年人，在卖奶昔搅拌机的过程中，嗅到了发财的一点点腥味儿。

一切的源起都是这么简陋，真是不可思议，荒凉的大空地上孤零零的立着一个没什么装饰的性冷淡餐厅，谁会想到这里埋着巨额的财富。再大的财富，也需要有人去挖，麦当劳兄弟看到了土地上的黄金，就已经心满意足，可是Ray像一只猎犬一样闻到了这下面藏着的整个美利坚的金条。他付出了很多努力，执着的坚持着从每一点困难下手，而困难也在这个过程中越变越大。我很惊异地看到，Ray始终没有一点自我怀疑，至少在片中是这样的，他坚定不移地沿着这条路走下去，即使把自己的房子质押了快要没地方住了也并未犹豫自己的选择。我想说，他极其幸运。如果他没有遇到Harry Sonneborn，在那个关键的时刻给了他购买地产卖汉堡餐厅加盟权这个idea，他真的早就死翘翘了。有的人创业顺风顺水天时地利人和，比如李彦宏做百度，有的人就是百转千回但是最终成就伟业，比如马云做阿里巴巴。创业这条路真不是人人都能走的，路上任何一个坎坷都可能在致命的时刻让你前功尽弃，最常见的死亡方式就是资金断裂。Ray在快速扩张的时候也差不多要倾家荡产了，按他常规的连锁经营模式即使他暂时借到了钱缓解了资金问题也迟早是死路一条。创业的人真的大多是九死一生。如果我是Ray的前妻，估计也不会支持他再抵押一次房产去搞什么汉堡包餐厅，毕竟上一次冒险做的奶昔制作机器生意就灰溜溜的失败了。Ray非常饥渴，这种饥渴注定了他如果做麦当劳失败了，到60岁、70岁还会继续创业。何况他完全不是什么好人，为了个人的生意利益他出卖谁也不奇怪。轮得到他骗别人，轮不到别人骗他，这一点也很重要。如果你是个老好人，没有害人之心当然是好的，如果连防人之心也没有，那我劝你不要创什么业了，好好打工或者做自由职业者吧。

迈尔克·基顿长得和Ray本人真的好像哎，连那股决绝的狠劲儿和写在脸上的贪婪和残忍都如出一辙。

看到Mae，我看到了自己的一些东西。

容易成为needy的那一方、情感蹦极的那一方、很多人忍受不了的那一方。人来来去去，我们也知道自己不太会处理好与别人的关系，更别说是亲密关系。

骑车把耳机声音开到最大飞奔在街道上挑战一个个绿灯的最后几秒骂对我鸣笛的汽车故意骑车到它们前面挡路，疯狂打球回家使劲吐头刺痛两天，思维极度活跃却反应不知过来这是第几天的天亮。

我的床没法躲下去，我蜷坐在书桌和墙面交叉的那个九十度角落。我感受不到一点快乐，过了半年突然会想起有这个词语。

我告诉她，她说怎么可能。

如果这一切变好，那一定是最终能与自己的黑暗斗争并决定这辈子都不要再占下风。在自己心里它就是客观存在，使劲把你往下拉或者推你下没有降落伞的飞机。

青春期的那段时间，我几乎也不记得什么。好像流了好多眼泪和有好多在别人印象中不知道为什么的笑，我也不知道。

这样的我们，对亲密关系极度渴望又缺乏判断。既然决定活下去那一定会有一天会不被这黑暗掌控。总会有那么一些转机的吧。

就像他们在车后排make out的时候，Mae突然哭了。那不是突然的，那就是转机，是Gorge的陪伴和他自己终于决定要开战。他不想再占下风。

Romance blinds you。但是我们却又是极度的依赖。

我经常会被“在暴雨中跑出去淋雨跳舞大笑”的片段吸引，同样被带血色的巨大月亮带走。

跟Mae一样我们是极度的浪漫者，也是极度有风险的人。我们可能还有其他的心理标签或者社会标签。

狂躁的时候敢做自己想做的一切，这也许就是我们体验到自己活着的唯一了。如果有人愿意走进我们，我们会带给你龙卷风和海啸。

极度浪漫的极度风险者。

就算这样，我们最大的期望或许只是在醒来身边能看见她，亲吻她的额头。

我们甚至愿意一辈子只做这一件事。

影片一开始的裸眼3D风景一下子把我惊讶到，画面震撼度可以有四星。看第一遍会觉得这不合理那不现实，尤其是最后跳抓飞机是离了大谱。看第二遍似乎明白，这里展现的个人英雄主义是为了让人们从一个典型人物的不凡举动联想到现实中平凡英雄们的日常，他们每天也反复着工作，落到实处，灾难来临凭着一股英勇忽略自己在灾难面前的渺小勇往直前。最后的纵身一跃更是美好的愿望，愿每一个平凡英雄都能平安归来。 这里还有一个特别不容易的人，丁总。灾难面前人民和国家 财产之间如何选择，对于45%成功几率的方案是否执行，她肩上背负太多。想她定是置自己后路于身外才能豪气的迅速的做下决定。故事虽然展现的是铁道兵的精神，但平凡英雄的概念不局限于此，每次灾难发生，各路英雄奔赴而来，给予了人民最大的安全感，这就是中国精神。

因为看过很多的欧美恐怖片，在剧荒的情况下，发现了这一部电影，简直是我的救星，故事及拍摄手法都很赞的欧美恐怖片，小女孩儿去捡布娃娃的那一瞬间，我真的心跳出了嗓子眼，她差一点把那一条线给划出去，我简直快气死了，但是至少结果是好的。也反映出一个现实吧，母爱的伟大，但是太过于激进的爱，感觉让人窒息

虽然对剧情一般但很喜欢片中的房子，遂写了篇分析长文，原文如下。https://www.douban.com/note/705799444/

说到奥斯卡、戛纳双提名的细田守新作，最有趣的要数片中的房子了。与其把它看做穿越题材的动画长片，不如把它当做“建筑师自宅实录”来看吧，更妥当也更有乐趣些。假如你是一位响应计生委号召，为二胎做储备的有地青年，这部动画片还能帮你的住宅设计开拓思路，答疑解惑。《未来的未来》故事设定在横滨矶子区，故事核心舞台是一幢“建在坡地上的房子”。一开篇，导演就透过祖母的视角对房子吐了个槽“难道跟建筑师结婚的话，就不能住正常的房子了吗”。

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DC动画的逻辑混乱是出了名的，在哪部剧场版里都有但都不如这部片子集中。

比如超人有那么多的超能力却不使只会傻抡拳头，明明对方有氪石这样的针对性武器，他也只会像抢骨头的狗一样往前冲——你就不能用激光眼射他啊？抬辆车飞远了砸他也行啊！

比如人家大反派控制了海王正义协会那么多人集中对付大反派啊，把他劈了事儿不就搞定了吗？但神奇女侠就看海王不顺眼，非和人家掰手腕，就像条六亲不认的恶犬。

比如神奇女侠和闪电侠在一起，遇到大反派和海王在一起，神奇女侠丢下大反派去打海王，小闪在干吗？不知道。

再比如黑金丝雀在鹰侠一死就无敌了，直接靠吼就把敌人全灭，这种龙珠套路咱们美漫就别玩儿了好吗？这可是日本人玩滥了的！

还有正义协会地球里超人的设定，莫名其妙啊，鬼影一样，剧情里一会儿有他一会儿没他，正如同他的超能力，说厉害就厉害，说不厉害就是摆设。

最后海王清醒了就走了？就像宿醉，人打了，桌子翻了，店砸了，大闹一场酒醒了，拍拍屁股就走人了？

以往的DC动画，有些篇章尽管有些逻辑混乱但至少情节有趣，比如《两个地球》、《神魔之战》、《闪点》、《红头罩》、《黑骑士归来》、《元年》、《自杀小队》系列等等等等，佳作不少，怎么现在越制作水准越低？

这部剧场版除了动作流畅打击感强，细节刻画（比如纳粹战车）丰富真实之外可以说一无是处。人物塑造僵硬情节建构俗套无聊有如白开水。

这是怎么回事啊？

影片有一个关键词，“愤怒”。而本片中也存在着多种多样的愤怒。

第一种愤怒，也是最明显最直观的愤怒，视听愤怒。从电影的第一场戏（机场爆炸假想，说不定是真正结局），导编就让观众感受到了视听上的愤怒。毫不拖泥带水的爆炸，映入，哦不，刺进了观者的双眼；震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。可以说，《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式，展现了其视听态度。而电影后续中更多的爆炸场面、极度吵闹的配乐更不断地强化着这种愤怒。

第二种愤怒，是人物情绪的愤怒。潘乘风在片中有四次很明显的愤怒。

1.对上司的愤怒。（同事关系）

2.对董卓文的愤怒。（朋友关系）

3.对庞玲的愤怒。（爱人关系）

4.对清洁工大妈的愤怒。（路人关系）

不难发现，四次愤怒几乎将一个个体在社会中的所有社会关系都包含在内了——意味着潘乘风的愤怒不是对某个人、某件事的不忿，而是对社会的抵抗。

第三种愤怒，是对制度的愤怒。

片中，有一位博士因其女友跳楼而选择去炸教育署。故我认为，这位所谓的博士的行为可以视作对教育体制的愤怒。

大反派支持无zf主义，从而走上了恐怖份子的路。这是对世界现行的大部分社会体制的愤怒。

当然，还有编导精心设计的潘乘风对警局体制的愤怒。

以上所有愤怒的总和，招致了电影开场的结局——毁灭。

乍一看，似乎挺正能量的。可愤怒过后，仔细想想，这样的创作是该多么幼稚多么自我啊。

表面上看，潘乘风黑化的最根本原因在于，他作为舍己为人、利国利民的拆弹专家，却因任务断腿后受到制度“歧视”，还遭受上司歧视、兄弟不相助、爱人不理解。而且，电影中大量药物的摄入，还能给黑化做药理上的备注。不得不承认，邱礼涛这波啊，有点厉害，让有些观众还能同情这个人物。

为什么要把上司，兄弟，爱人都放在潘乘风的对立面啊?

因为如果不这样做，潘乘风就不可能黑化啊（此处有个大大的滑稽）。不把潘乘风逼到绝路上，他怎么会从天使变成恶鬼呢?因为但凡有一个因素不是潘乘风回归的阻碍，潘乘风都不太可能变成草菅人命的恶鬼。

对潘乘风极端的社会关系设计，让潘乘风黑化，从而将最根本的原因归结于“制度”，而并非潘乘风对拆弹事业的热爱。这就是邱礼涛那幼稚而自我的想法。

他放弃了对人，对人性的最基本关注。而是将人视作对环境被动反应的两面性生物。

潘乘风是拆弹专家没错。可他更是一个人。人是什么?人是其社会关系的总和。

他可能执着于在永远冲在第一线的荣耀，可能执着于做英雄的快感。既然如此，他也更可能是一个秉持正义的人，善良的人。因为，如果只是为了荣誉和当英雄，正常人不可能在交接手榴弹时将自己的防弹衣给与自己无关的市民。

他既然是善良者，正义者，难道会因为无法再去第一线拆弹而伤害自己的社会关系，伤害无辜市民的生命吗？

无法去第一线拆弹，到底对潘乘风有多大伤害?足以让他牺牲自己所有的社会关系去完成这一偏执的执念吗？

不幸的是，邱礼涛选择让潘乘风牺牲所有社会关系，让他走向为了一己私欲随意剥夺别人生命权的深渊。潘乘风有为了自己重回一线愤怒、抗争的自由，可他没有剥夺别人生命权的自由。

潘乘风就这样被硬生生地从一个愿意为无辜者而死的好人变成了害无辜者死的坏人。邱礼涛这样做的目的是啥?控诉谁?

制度。

在他看来，只要制度不阻止，潘乘风也许就不会黑化。也就不会有悲剧。

那么我请问，如果上司们同意，而董卓文拼死反对（如果他不想再让好兄弟断腿甚至丢掉生命，如果他关心他的好兄弟，如果他想让他已经残障的好兄弟过正常人的生活呢）潘乘风会不会黑化?

大概率不会吧。换成庞玲同理。

所以邱礼涛意图在于全是制度的锅，为此，还刻意将兄弟、爱人的劝解全部放在制度那面——这恰恰是盲点。

可兄弟和爱人怎么会站在制度那一面呢，他们都会站在爱潘乘风的那一面啊。他们都会因为爱潘乘风而去阻止他，而不是因为什么狗屁警局规定。

邱礼涛，你喜欢把全部的错归结于环境。可你忘了人本事就是复杂的动物，人有恨，却也有爱。潘乘风不是一个有自己思想的活人，他只是一个被你用来表达幼稚且自我的理念的可怜家伙。

他甚至连属于自己的挣扎都没有。可笑的“复生”，竟然还只是你拿来过审的手段。

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最后贴个本人对《拆弹专家2》的剧作设计

第一部分：顺叙潘乘风如何成为一个有名的拆弹专家，并对其性格中要强执着进行深化说明。但他本质上是一个正义，善良的人。

第二部分：董卓文是潘乘风的好兄弟。在一次拆弹中，潘乘风因为救董卓文炸掉了一条腿。董卓文极其愧疚，潘乘风因为警局制度未被重新启用至第一线。这对潘乘风造成极大打击。尽管上司们也想让潘乘风回来，但迫于舆论或者公众质疑，无法让潘回归（因为上司们不是冷冰冰的机器）。

失去事业的潘乘风意志消沉，甚至因为长期服用药物而变得性情大变。

董卓文、庞玲一切看在眼里，他们同样痛苦，一直在为潘乘风奔走相助。

第三部分：潘乘风性情大变，在社会中不停挑事。引起媒体和公众的批评、唾弃，从而引起了复生会的主意。他进入通缉犯，并成为警方的通缉犯。

第四部分：倒叙潘乘风进入复生会是卧底行为。是庞玲和董卓文说服了潘乘风参与此次行动，并非利用，而是让实现潘乘风重回一线工作的愿望（尽管不是拆弹）。

第五部分：复生会布置了最终的计划。董卓文为救身份暴露的潘乘风而死，庞玲在于复生会的交战中中弹死去。潘乘风成功降低了炸弹造成的的损失。

第六部分：上司重新邀请潘乘风回归一线，潘乘风却拒绝了。

他辞去了警察一职，消失了。

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???

母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!

仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !

姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect??

虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）

但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……

有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了??

四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星?，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……

那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）

以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……

类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

《特利迦奥特曼剧场版·Z篇》

满分如果5分

TV剧我只想给0.5分，剧场版可以给4.5分

我怎么也没想到一个奥特曼特摄剧我也能想出感想来。

和稀烂的TV相比，在短短75分钟的时间里，将25集都没塑造出来的人物全部塑造的游刃有余，同时新的角色也能完全体现自己的价值和故事，每个人物都不边缘化，体现了自己的价值。所有的人物终于不像路边的广告牌，看完就了事，在这短短的75分钟，我看到了一个完美的故事。所以，《特利迦TV剧》系列，其错误就是将没有必要扩充的故事扩充了，真正该扩充的故事，该扩充的人文情怀却没有扩充。

整个剧场版故事和TV本篇一样在致敬，但是剧场版导演知道怎么将原先致敬的25分钟TV剧，扩充到75分钟后，长但是不冗杂，并耍出了自己的一个特色。而TV导演将一部75分钟的电影扩充到25集的TV剧，变得又长又臭又恶心。什么是致敬，什么是照抄，在TV剧和剧场版相比较后，就有了一个很明显的结论。

新生代奥特曼剧场版的故事，很少能做到打戏文戏双开花。但是在这部，文戏我看到了真正致敬的元素，真正的致敬是为了剧情而服务，而不是为了致敬而致敬。打戏虽然多，但是做到了打的爽，但是又充满了特色，也依旧是为了剧情服务，而不是TV本篇的逻辑，因为这是奥特曼，所以编排了过多的打戏，而忽略了逻辑。

听说人设魔改了，原作两人并不是相爱的关系但“我们与全世界为敌也想要待在一起”，消解了文恋童癖的嫌疑。But单从电影来说就是先天性无能导致的“萝莉控”青年与被家人性侵离家出走少女——两个机缘巧合形成的无性恋者，相互救赎、横跨15年相恋的纯爱故事（电影中已经多次明示了他们之间刻骨铭心的情感联结是爱情）。

其实这个设定在我看来是可以接受的，只有没有性作为潜在威胁的文才能让更纱有安全感，也只有未成熟的少女不会对性进行索取才能让文有安全感（这里更纱配合亮doi时英勇就义的表情，与文被多部演的小女友疯狂亲吻暗示时全身僵直的样子，为我们提供了鲜明的反例）。所以他们的气场会相互吸引，天然地想要靠近，在对方身上感受到了家一样的归属感是合理的。至于这样是否就坐实了15年前的文真的是恋童癖，那就关系到这样两个问题：成年人对未成年人产生没有性的爱情，是可以被接受的吗？当一个早慧的未成年人的心理年龄与一个未成熟的成年人相持平时，且他们之间不会涉及到两性生理层面的不对等，这样的爱情是合理的吗？（刚好我的答案都是认可的，所以在这种定义下文的萝莉控我可以接受）

但影片结尾15年后的文依然在为自己少了那根dick破防我就十分不理解了，是来自社会toxic masculine的洗脑和迫害深刻到过了15年还没有跟自己的身体和解，还是没想明白更纱和你之间之所以会相互喜欢正是因为你的爱不掺杂性的杂质，所以性无能是你俩能在一起的利好，而不是“天啊我不配，她怎么能接受这样残缺不堪的我呢？”这样脱光衣服痛苦的呈现确实很有视觉冲击力，但我觉得不ooc的坦白应该是沉静的，起码不是这样给人感觉文还在为性无能耿耿于怀/对拥有性能力存在无限憧憬和向往。

Anyway感谢松阪桃李又一次阴郁地贡献了他的屁股，以及震撼的正面“露出”，虽然我那个资源糊到调亮放大眯眼都没看清啥样；横滨流星真实的家暴&床戏演出确实够掉粉，我又回忆起了看娼年时替村长粉丝共情时的心梗（虽然根本不是一个量级了）；第一次看丝丝的戏，她的演技是能让我有代入感的；更纱的子役好惊喜，真的是眼睛会说话的早慧小孩，可以说她的表演充分合理化了和文之间的爱情，后生可畏

但不得不说，潘金莲也非没有错。自已为人妇，真要是自己有了真爱，也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步，即时仪式尚存，也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多，能不少一个就不要少一个。

而要说起那干妈，一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路，本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆，直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身，你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听，无非是①不相信②并非如此，这只是以前的观念。所以总得来说，提醒要提醒，尝试也该去尝试，只是在尝试的时候多留个心眼，别像西门庆般走上歪路就好。

虽说电影名叫《武松血战狮子楼》，重心却在金莲身上。怎么说呢，这题目应当理解为引子而不是核心，否则又是一场名称争辩的腥风血雨。

看评论说

听提前看点映的人说第1场出来的巨龙极其壮观，极其真实，今天有些目睹的确是牛，感觉经费在燃烧，看到豆瓣有一个帖子里说这个特效花了好几千万，做了18个月，顿觉这个剧组真的是太用心了，另外这绝对是纯电竞剧，没有任何感情线，只有热血体育精神，永不言败的竞技精神，我喜欢，我敢断言这是目前国内最好的电竞剧没有之一。