看完唯一让我不满的就是整部剧吻戏很蜻蜓点水一样??可能是因为高中校园剧，不好拍的太过分吧哈哈哈哈 林星辰和陆一白其实就是现实中的那种懵懂高中生吧，看破不说破，死活不捅破那层窗户纸，不说出来，到结局了才表明??整体还可以，校园剧大都差不多一个体系，男女主演技颜值都还有，要是还有第二部就好了。

女主的旁白叙事，很心灵鸡汤，说教，灌输，硬塞，矫情。

什么追寻梦想，达成梦想的，好像老师在上课。

台词仿佛背书一样，书面化严重，演员表演机械，导演不会调度把控。

一度画风转变成台湾都兰风光片。

前台小姐的工作真的很枯燥乏味，趁着年轻去追求自己年少时的梦想，值得鼓励。有人说，人生最可怕最可悲的事情不是丢掉理想，而是看着理想成为笑谈。可古龙在《小李飞刀》里说得好，胜利和成功并不能带给人真正的快乐，真正的快乐是你在向上奋斗的时候。可以为一个目标不懈奋斗的人是幸福的。

古龙还说过，一刹那的光辉虽然短暂，却足以照耀永恒。

看BBC出品的《查理三世》。剧里没有把演员化得过于逼真算得上是很给皇室面子了。

开头就是女王驾崩，查理三世继位。不等加冕仪式就开始理政。但与首相在一项关于新闻自由的法案上意见相左，政客想控制新闻，查理三世拒绝签署法案。政客的煽动下，事情越闹越大，查理三世不愿屈服，宣布解散议会。剧里批评House变stands的话我很认同，有辱斯文，他们在名校辩论队里的表现肯定不是这样的。看起来就是一群乌合之众。

民意被操纵，他们甚至不知道查理三世拒绝的法案的细节条目就在暴力示威了。经过极具野心的凯特王妃操作，查理三世同意退位。

预测（或是歪打正着）哈利王子退出王室也是太厉害了，我很想考据一下2017年他就心生退意了吗？

剧里over ambitious的 duchess Kate真让我心有余悸，以后需要分辨一下虚拟和现实了。

《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）执导的第七部电影长片，在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余，尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至，在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活，在《36》中定格摄影和记忆，无论话题轻重、艺术与否，其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注，这部《时光机》也是如此。

审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节，打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国，她不仅准备开启自己的家居设计事业，同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间，于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅（过去曾是一间音乐教室），把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。

【详细】

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主题/领域

潘多拉，古希腊语中潘代表所有，多拉则是礼物。她是希腊神话里火神赫菲斯托斯的女儿，众神向她无私的赠予，授意她作为诸神送给所有人类的礼物向人间洒满爱与希望；宙斯却把她视作普罗米修斯盗火的惩罚，阴险地把祸害、灾难和瘟疫藏在盒子里同时赐予潘多拉，散播人间。

不论是DC漫画，《阿凡达》电影，还是游戏《战神》等等……几十个，我们发现文艺作品想要偷懒援引到希望与毁灭的两面性时，潘多拉总是一个绕不开的名字——当然今天聊到，CW台刚刚推出的这部美剧《潘多拉》也不例外。

《潘多拉》的世界观架构在软科幻的未来，也甭管到底哪年了，反正就跟你想象的差不多：地球的环境基本完蛋了，正经人纷纷选择移民卫星生活。当然，人类都移民外星了，外星人，克隆人，心灵感应者以及其他乱七八糟的种族和人类坐在同一间教室学习恒星绘图课，宇宙外交学以及宇宙飞船的维修与保养肯定也没乍一听起来那么夸张了。

青春男女组成的主角团队在这样一个世界观里学习，探险和搞多角恋爱，让故事有点像青春偶像版的《星际迷航》或是怪力乱神版的《安德的游戏》——说不上太俗，但是摆到2019年来看肯定算不上多有新意。再加上土到不能再土的“潘多拉”希望与毁灭汇聚一体的定义，在主题领域里《潘多拉》先天赢不得太多好感。

编剧/剧情

《潘多拉》女主角Jax的故事就像一出被毒舌编剧写就的讽刺喜剧。

年幼的时候Jax礼貌地给妈妈挥手再见出门跑步，她跟着无人机的俯拍镜头跨过山和大海，也穿过人山人海。谁承想还没来得及浪漫完，一回头天上几发导弹打下来把家炸平了。

几年后长大了她终于可以重头来过，进入星际学院投奔唯一幸存的亲人。谁承想还没来得及享受亲情，就被做教授的舅舅的白眼挖苦从头泼了一道冷水。

在校园生活里，Jax“恰巧”地集邮般结识了各个种族（外星人，克隆人，心灵感应者）的佼佼者，他们“恰巧”还兼任着不同职业（飞行员，医师，维修工）的行业翘楚。谁承想这个主角光环梦之队还没来得及证明自己，就在一次一次挂科中变成了众人的笑话。

无巧不成书，被家人死亡阴影笼罩的Jax时常仍要被过去的梦魇吓醒，下定决心返回地球找找故乡的记忆。为了帮助Jax，挂科主角团凑到一起，只用了一只没多大的蛋糕就从学校钥匙保管员手里骗出飞船回到了地球（没错，真的就是一只蛋糕换飞船……别笑了！）。谁承想，还没来得及在地球多作探索，几个五毛特效的CG怪物就把主角团们围了起来。

当然主角团第一集怎么可能团灭嘛，谁承想“恰巧”天降奇兵，与地球看起来毫无关系的舅舅助手“恰巧”也出现在地球把主角团救了回去而他们把这一切的理由归结为Jax是传说的中的潘多拉——她是人类的救世主，也是毁灭人类的存在……

WTF？？？

《潘多拉》的编剧里体现最多的就是CW台——也就是大家常说的厕所台——的不走心，只要有颜有噱头，什么都敢瞎拍。在之前诸如《绿箭》，《闪电侠》，《明日传奇》……这些漫改剧中，我越来越能接受CW为了收视率无所不用其极地把故事编的drama到语无伦次，可是这回在《潘多拉》里通篇展示的像是只是为了一个“潘多拉”的概念，而生拉硬扯地把敷衍的故事和幼稚的角色一股脑摆在观众面前，彻底自暴自弃了。

拍摄/特效

毫不夸张的讲，CW用《潘多拉》毫不藏拙地把好莱坞特效退步了30年。印象最深刻也是最绷不住笑的就是那些个想象中只存在于20年前奥特曼里的五毛特效CG异形战士。毕竟这么多年过去那么些小成本成功科幻片在前，这真的没什么必要这么硬拍啊……

演员/表演

说起来卡司，本片卡司阵容真可谓是一点也不豪华。阅历最丰富的女主角Priscila Quintana曾经参与过《性爱大师》，《训练日》，《速度与激情车7》……这些耳熟能详的作品，而她饰演的角色除了都叫做“Girl”以外还要特别贴心的注明（uncredited/并没有出现在片尾字幕表中）。

不过其实还挺心疼这些年轻演员的，不光要为了外星人的异形形象化上根本看不出表情的妆，还要在绿幕前说着编剧如同抄袭自ABC儿童情景喜剧的糟糕台词，演员也怪不容易的……

音乐/音效

音乐部分是我最不应该班门弄斧的了吧，除了歌舞片我很难去在意这方面的影响。只是编剧玩烂梗让摇滚音乐成为科幻角色口中的“古典音乐”，还确实怪好笑的。

（初次发表于虹膜）

在佩德罗·阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的开头，观众立刻被几个简单的视听元素抓住，与电影连通，形成了一种身体感官上的敏感。声音首先将我们带入到影片的世界中：一阵高频的鸣响首先侵袭了我们的耳朵，紧接着，Juan Gatti设计的斑斓变幻的片头携着Alberto Iglesias的弦乐曲流动的冲击力占据了整块银幕，音乐的优美中却让人略微喘不过气，在片头结束时，那阵鸣响带着阿莫多瓦最标志性的红色，宣告电影的开始。

安东尼奥·班德拉斯饰演的萨尔瓦多悬在泳池的水中，处于某种冥想状态，镜头从泳池底部上升，拍摄他失重的身体，但电影并没有选择让镜头以流畅的方式一路上升——它被一个突如其来的特写打断，在一瞬间，我们看到男主角因为脊柱手术留下的细长刀疤。这个剪辑正如一把手术刀，切开了本该流线形上升的运镜，不难让我们想到阿莫多瓦的电影前辈——西班牙超现实主义大师布努埃尔在《一只安达鲁狗》中对那只眼睛惊世骇俗的一刀。但在这里，这一看似突兀的剪辑却以微妙的方式展开了标题中的“痛苦”二字。

阿莫多瓦一如既往地干脆而流利的速率介绍了人物，人到老年的电影导演萨尔瓦多借着一部电影的修复完成，和他曾经的男主角阿尔贝托（阿谢尔·埃特塞安迪亚 饰演）恢复了联系，而他的童年往事也同时在闪回中被展开，显然，一个《八部半》式的自传体结构已经浮现在眼前。不过，和费里尼电影中梦幻的时空穿梭不同的是，“激活”萨尔瓦多回忆的引子，却几乎一直是毒品、疼痛与眩晕，电影非常明确地对这个引子做出确认，换句话说，是病痛制造的身体破坏打开了回忆之门。这和我们从这么多作品中熟悉的那个阿莫多瓦都不太一样，曾经的他强调着身体上的愉悦，以及色彩、巧合与戏剧冲突所带来的冲撞般的激情，但即便这些技巧和作者的元素并没有被全数抛弃，他这一次的聚焦点却放到了身体的残缺和脆弱中。

但无论如何，电影中的躯体作为阿莫多瓦的画板，仍旧试图为观众制造感官上的体验，不过即便我们看到男主角略显步履蹒跚，腿脚不便，在地上捡一颗药片还必须把枕头放在地上护着膝盖……，痛苦却并非苦大仇深地来袭，而是颇为滑稽和浮夸地，以一场科学讲座式的动画呈现，班德拉斯快速又有些懒洋洋的西语翔实地介绍着各种疾病的名称：失眠、慢性咽炎、耳炎、胃食管反流、消化道溃疡…… 而也是从这里我们又一次听到了那个能把人吸入的高频声音——他还患有耳鸣。这一切对于电影来说究竟意味着什么，归结到底，是为了一种露骨但纯粹的真诚（authenticity） 。

在阿莫多瓦的电影中，我们总是看到这种真诚，或许最好的例子，来自《关于我母亲的一切》中变性女孩La Agrado在舞台上那段令人印象深刻的救火表演，当我们如今看到萨尔瓦多“病痛百科”般的独白时，或许我们也会想到她在那个舞台上细数自己身体上每一处整形费用的时刻，以及她对于真诚二字的华丽宣言：如果你不喜欢，你可以假装打鼾！不管阿莫多瓦的电影中有多少浮夸的奇情与戏剧，一切都是被这种真诚所驱动，就算今次我们看到了一个更加沉郁版本的阿莫多瓦，这种真诚依旧在场，而且极有必要。当年笼罩在《关于》中关于疾病的恐惧，走到了电影的最前头，阿莫多瓦展示着疾病，同时也治疗着自己。

是的，这一次阿莫多瓦面对的是他自己，如果班德拉斯的发型还不够明显的话，电影的好几张正式海报里，班德拉斯背后的影子则正是阿莫多瓦的影子。影片中对阿莫多瓦的镜像颇为明显，萨尔瓦多的片中片指代着《欲望法则》（Film Comment的影评中提到它恰好于2017年修复并重映）、片中爱人的名字费德里科/马塞洛则让人想到费里尼…… 现在，再绕回到《八部半》（在片中也以海报的形式现身），阿莫多瓦看似如前辈一样守规蹈距地在现实和回忆中穿梭：他过去的电影、他过去的朋友、他的母亲（在回忆中由佩内洛普·克鲁兹饰演）、他的家乡…… 这位电影作者观看着，重演着自己的过去，面对着一些大大小小的冲突，但我们渐渐意识到一种不可避免的间离，正如现实与闪回看似是两个难以逾越的平行时空：男主角未能现身自己电影的重映，只好以电话形式“在场”，并不能看到观众们站起来提问，只能利用剪辑“看”到他们的那种滑稽；与此同时，他又无法面对自己写作的自传文本；而当自己的男主演终于如替身一般讲述着自己的故事时，他也无法在场观看…… 萨尔瓦多/阿莫多瓦能做的，仅仅是透过如反光镜般的观众，去间接和他自己作隐藏的连接。

在电影最感人的一次回忆中，回忆的本体——过去的影像甚至没有出现，如果在语言中我们有“难言之隐”的话，那么在电影中，这些“难言之隐”则是那些无法被拍摄的东西。在几个回合的冲突后，我们看到阿尔贝托终于如愿以偿，演绎着萨尔瓦多的短篇独白《瘾》，萨尔瓦多/阿莫多瓦的替身关系原模原样地被搬演到了电影中。如果之前的一系列回忆只能说是碎片，那么这一次我们终于得到了一个故事，而电影中，最真诚的讲故事方式，仅仅可能是最原始的讲述；而最真诚的观看，则是看着他讲故事的过程。这里，阿莫多瓦让他的替身（的替身）站在大红色的背景和空白的银幕前，正如“难言之隐”，这里的“瘾”无法被拍摄，更谈不上被搬演、被展示——当我们以为会出现一次闪回，直到发现并不是，电影仅仅引入了一张面孔，而在这张面孔中，我们便看到了全部的，最为真诚的故事，这个小技巧令人感动。

如果说将这一段独白作为将电影劈开为两半（不妨称之为一场手术）的转折的话，在后半段中，我们与男主角则开始从那隐忍的痛苦中脱离，而走向平和与坦然的疗伤和恢复，如果阿莫多瓦拍摄这部自传的目的表现出了某种潜在的自我麻痹与模仿的倾向，那么随着电影走向尾声，和解与面对则取代了毒品与冲突，但影片始终保持着它充满敏锐的真诚，最终一起汇聚到了一场惊人的回忆中——一个男孩这辈子第一次看到了一位成年男人的身体，一瞬间，他晕了过去。整个场面看似粗犷的心理和影像描写，但又美丽精致，虽然奇情往往令人感到害羞，但当鼓起勇气定睛观看，又有无与伦比的细腻，最终则归一为真诚。或许在一部看似“平淡”，大做减法的非典型阿莫多瓦电影中，这一场景最能够让我们回想起，所有那些让我们喜爱这些电影的原因。