利益申报：5分是给黄子华的，私心。剧里面的价值观其实我不太认同。

这是一部很传统的剧，讲爱情，一步对抗独身主义的爱情喜剧。

这部电视剧还是蛮“大男子主义”的，可以看到很多对女性物化的言辞，例如以食物作比喻女性的身体，而男性是处于一种自上而下品尝的角色。其中也有对女性主义的污名。比如说“神刁”即神级的刁妇是对袁深的形容。我们会觉得的很合理，甚至觉得很快意，为什么？因为这个角色在剧里面的人格是有缺憾的，自私、趋利、霸道......很不讨喜。但编剧和导演把这些人物性格与她的职业身份——独立女性作家，一位女性主义者联系在一起，就不得不引人反思了。或者在人们的刻板印象之中，女性主义者技术这般蛮不讲理、棒打鸳鸯，拆散情侣的“老姑婆”形象，但现实中女权主义者为维护妇女的权益做了很多工作，她们的性格也不像电视剧所展演的那么不堪。这种让人讨厌的性格与女性主义者的身份的并置，是非常隐蔽的操作，或者我们会不自觉地，自然而然地把两者关联在一起。但事实上它们并没有必然的联系。因此，在我的理解来看，这是编剧对女性主义的污名化，是在喜剧效果遮蔽之下的污名。还有命名，香广男，盛花蕾的结合（my 盛 lady音 卖剩lady→剩女），可视作是男性对女性的一种收复。

开头的一集和结尾的一集都是婚礼和教堂。打造婚姻的神话，婚姻是“剩女”的归宿，王子和公主愉快地生活在一起了。不过事实上，大龄女性有了婚姻，就意味着没有烦恼了吗？一定程度上是的，因为会少了社会上很多绯言绯语和歧视。而这种社会带来的压力都是被构建出来的。想一想，为什么香广男的大哥一把年纪（花花公子）、袁深也是一把年纪（独身者），大家不会觉得男性有什么问题，却对女性偏见这么大呢？我要问的是，为什么单身女性要承担社会的压力和指指点点。背后机理很复杂。这一段主要想说明的是，单身的女子们，嫁出去了，“问题”解决了，万事大吉。这是电视剧提供的一种想象性的解决，而且是要按社会规范的路径去解决“问题”——结婚。如果她逍遥快活过日子自己过 日子，那这个“问题”依然存在，她依然“不成功”。

不过在电视剧中可以看出，里面的女子都是“恨嫁”的，即渴望、巴不得立刻嫁出去（这也是主流社会的一种反映），当然是尊重她们的决定。但有意思的是，香港是一个高度城市化的地方，它的思想会比较多元开放，女性在现实生活中也有除婚姻以外的其他路径可以选择。为什么电视剧没有呈现这部分群体，为什么电视剧把女性主义者塑造成一个怪物般的形象？这是值得我们看电视剧后去思考的问题。

其实女性主义有很多种，有温和也有极端，有各自的立场各自的见解，不婚主义不等于女性主义，希望不要一竹竿打死一船人。警惕社会潜移默化的压力，尊重女性的自主选择，无论是结婚或者不结婚。（不过在这个大环境下，多少看似自主的选择，是自主的呢？）

讲回这部剧。就我个人而言，挺喜欢香广男的人设的。有很多人已经称赞了子华神的幽默、睿智、正义感等等，我深表认同，在这里不赘述了。想提一句，其实他里面的感情戏不算太多，也不是很外显，但一些细节确实非常吸引，非常细腻。比如说他和盛花蕾在体育场看“细细粒”，之后他看向花女的眼神，大概是第四集吧，感觉是初次有好感的时候。还有在酒吧、在沙滩上的一些镜头，都令人尖叫——子华神真的好charm！！个人偏爱这种暧昧的、抓摸不透的感觉。（姨母笑）不过他不是渣男，是一个孤独但真诚的人。话说主题曲子华把声亦系霖死人！有点温柔又调皮的感觉（?）真的好喜欢！

咳咳，最后的最后，全剧最touching的一句话“我们人类，有一个伴侣，能够在屋企看看电视、打下边炉、甚至什么也不说感受一下对方的存在，那一种乐趣”

这也是我所向往的。

很多人以为这部片子讲的是回家，表面上是，其实不是。

内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂，以及由此而来的相生相杀。

为什么？听我慢慢道来。

在说原因之前，先来看一下电影的故事叙事。

叙事其实比较简单，线性叙事，没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。

主要的目的也很简单，就是赚钱。几个人物都是缺钱的主，曹莉生意失败缺钱，狗哥KTV底层，九儿弟弟上大学也要钱，矛盾设置比较充分，怎么解决矛盾？九儿发现了废弃大巴，接下来修车、卖票的事就顺理成章了。

其实在整个影片中，开大巴回家的故事本身，仅仅是个工具，像是一辆车，那么承载的是什么呢？是千百年来父辈与子女间的隔阂，互相不理解的难题。

这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。

曹莉，子女辈的代表，当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情，而曹莉一意孤行，结果被混子骗，生了孩子，还被抛弃，父亲到死也没能见她一面。

谢琴，父母辈的代表，含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头，做钟点工，二婚，为争拆迁款被打，只是为了给女儿多弄些钱，口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦，可心里怎么会不想呢？

在看到女儿居然被别人包养，根本不需要她了，她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦，也化为鸿毛，随风而逝。

两个人物，两个群体，彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验，教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路，把父辈们的好心当成驴肝肺，勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。

还是那句老话说的好，儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火，每个人都有自己的命运与驱力，像是不同的烟花，有的是钻天猴，有的是二踢脚，而有的则是彩珠蛋，大地开花，滴滴金。

生命开始燃烧的那一刻，就有了自己的驱力，而父辈们总想改变他们的路线，驱力小的还好，驱力大的，那基本上属于螳臂当车，被子女气的丢了半条命也是常有。

而该升空的就会升空，该爆炸的也会爆炸，在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响，噼里啪啦燃烧过后，化为星星点点的灰烬，尘归尘，土归土。

而永恒不变的，只是那深邃暗蓝的夜空。

看完周峻纬金子璇在爱奇艺合体直播写下这段话。

开拍路透的时候觉得是一部无脑小成本甜剧；初看这部剧观感就是一部色调美工还不错的小成本甜剧，甚至有猫的树导演的《见面吧就现在》（周峻纬第一部he甜剧）做对比，我觉得人设不如许望。但是接下来往后看，超出我的预期，甚至是翻转，程幕的人设——一名抑郁症患者（最后一集有具体疾病名称,这里不做剧透），一下子让我想到周峻纬微博置顶的链接——《抑郁自我护理手册》，后来知道他有参与编剧，这一刻我惊喜赞叹，原来他一直将此放在心上！！！

因为会员一次性播完全集，我速速的看了一遍，这其中的细节我并没有完全发现。这里就要提到开头说的周和金在爱奇艺的直播了，总结一下：不会因为抑郁症患者获得了爱（情）病就好了，爱（情）不会解决你生命中的所有问题，但是它会给了你能直面困难的勇气。这就和我脑海中的无脑小甜剧完全不同了，《遇见你之后》的价值观可以！！！（直播里面，两位主演还分享了片场趣事和对剧本人物理解，嘴巴不停吃的帅气周和片场请假一小时只能喝保温杯热水的金，两个人超级可爱，三观也很正，大大方方互动和接梗，谁能不爱?!）

话题转到周峻纬的微博置顶——初心与理想。在《见面吧就现在》的花絮中，周提到想开发《抑郁自我护理手册》儿童绘本。《遇见你之后》最后一集有这样一个情节（看来不剧透不行了）：男主程幕直播宣布向社会招纳所有的精神疾病患者，提供就业机会。关注周微博的观众可能知道，10月9日周发了一条公益微博：寻求面包糕点师傅，因为学员人群特殊，有公益活动经验者优先。我觉得一切不是巧合，是周峻纬坚持初心与理想的实际行动!!!

最后，看到有评论写道“剧情老套”之类的话，通过我上面文字的就会否定这一想法，表达价值观完全不同。还有常常提到言情剧“套路”,大家不用反感因为有了这些“套路”才是言情剧呀！把“摔倒”“接吻”等“套路”处理的不油不腻，衔接自然才是剧情不老套的言情剧（个人观点）。流水式看完第一遍，其中问题也很明显，很多评论不带五官认真指出，真的很喜欢这种交流，我的观点是演员们的演技是在线的（周把病情复发时候的样子样的太真实，也有桌子两端都坐过的原因吧），这种小成本的班底能呈现出现在的效果，已经很满意了。五星给导演、编剧、演员、工作人员想要传递的价值观。

匆匆写下这些，没什么逻辑，没有提及很多剧情，单纯用文字传递当下情绪与思想（嘻嘻~喜欢一些文字的力量）。有时间二刷再认真码字，大家交流起来……

疫情一来什么都暂停了，很久没看过这种类型的新片，本来也没多高的期待，期待能做成动作电影八股文的水平爽就完事了。结果还是翻大车了。

首先这个剧情逻辑是硬伤。男主做一个任务，然后被组织追杀，本来也算是好莱坞模板式的剧本；问题在于，为什么要追杀他？特么能在柏林大街上找一堆人对他开枪都不怕引起注意，就怕他病毒博士的秘密？关键是他也不知道是啥秘密啊！然后具体的内容肤浅，不论战术类以及医疗类，编剧是隔离在家吗？不找找专业人士咨询一下。

战术方面：四个人围剿逃到乡下的主角，就是片警抓人他也该知道任何情况楼外面会留一个人，接应或者防止目标后门逃窜，这电影倒好，四个人无脑冲进去被爆炸团灭。

医疗方面：乡下照顾他的陌生老头说你膝关节感染了，影片前面也确实能看到主角自己从关节腔抽出积液，但这完全是两码事，不要看到那么大个陈旧伤痕就是感染。关节内的感染我们专业骨科医师处理起来都扣脑壳，这乡下躲避多年的特工老头一次就治好了？而且抽出来的积液是暗红色半透明，但感染抽出来的应该是脓，而且剧痛，别说主角逃跑了，下床都费劲。然后就是说他前交叉韧带撕裂了为什么还能走路……前交叉韧带是重要的稳定性韧带，不是功能性肌腱，作用是屈曲膝关节时前叉可以让你股骨与胫骨不分离移位。

【详细】

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相比敏英，宋江表现的确弱了一线但也能接受，cp感略逊色《无法抗拒的他》。整片画面精致，文本优秀：特别是每集开头用天气形容心情的段落，颇具美感，是一种对剧情的补充和推动，跟《天气好的时候去看你》的读书环节有异曲同工之妙！已经追了6集，有点茶饭不思了，感觉最少也应该有8.6，目前评分低了。

看了下，影片主要是面向中国大陆和俄罗斯。之所以打这么低的分，大概三个理由。一、断尾的线索！开头通过伦暾塔监狱关押的三个犯人，有了三个剧情走向。分别是：白发老头的宝藏、俄罗斯的阴谋、龙牌之谜。白发老头的莫名死亡，让宝藏这条线索断了。虽然不科学，在剧情上还说的过去。但是对于俄罗斯的阴谋，前篇一大段都是讲这个的。还有信中的怪物，本来以为还有一段打怪冒险，结果真正出场的只有一只小精灵！俄罗斯的阴谋无疾而终了！二、关于东方或者中国的描述！前篇的俄罗斯通过地图上和欧洲国家的对比，还有城堡里各国使节的出场，确实给人一种俄罗斯广阔无边的印象。而东方呢，出现了三个中国元素：茶叶，龙，长城。这些都证明东方指的就是中国！但是从电影场景来看，与前面广袤无边的俄罗斯一对比，中国只是一个生产茶叶的小镇。别跟我说，场景可能只是中国的某一地，或者一个少数民族聚集地。电影中出现了皇宫，皇宫里的公主是以统治者的身份出现，龙牌与皇帝的玉玺相似，而民族的服装都是清朝服装，这些都不是在一地一省会同时出现的！可以确定，这个茶叶小镇就是指的整个中国，而不是中国某一地。三、金币的由来，茶叶的去向。俄罗斯人来之前，茶叶小镇上没有外国人。这与清朝的闭关锁国、自产自销很像。整个镇上又都是做茶叶生意的，金币是哪来的，他们又把茶叶卖给谁？

ok, 这部剧讲树立女性榜样，这很好，但是也不能随便拍个女性榜样的爽文就值8分以上的分数吧？这部剧真是很难看出制作方有多用心。90年代戏部分，服侍完完全全没有90年代烙印，拎出里边任何一个演员放在今天的三里屯不会有一丁点点的违和感。90年代中国就有那么潮流？我一定生活在了一个假的北京。这里有其他评论说编剧可能是90后，我实名反对，任何一个在90年代生后过得人都应该知道90年代有什么样的时代特点: 男人，喇叭裤，蛤蟆镜，高仓健似的高领毛衣，王志文似的大长头发；内时候老爷们儿要是混的好了穿的上西服，也是那种毫不收腰下摆极长的款。女人，流行的是照着毛衣相本织的毛衣，即便是真留过洋穿着打扮也像是《北京人在纽约》里郭燕或者阿春的样式；发型偏好大波浪，化妆的话强调眼妆和腮红，口红的色号也偏向正宫红，而很少会有橘色甚至玫红。而这些90年代的“土味”一丁点点都看不到，要不是因为时常出现的四合院场景我还以为是《小时代》又出续集了呢。90年代剧不同于清宫戏，服饰上您随便对付对付观众也看不出来——毕竟90年代大家都经历过，您在设计上有这么大偏差实在让代入感大打折扣。再者这也不用您查文献，哪怕您看看《贫嘴张大民》呢，那都比您这90年代。

此外剧情的设置也让我实在摸不着头脑，外甥女一个比一个好，比亲闺女还亲，还没什么矛盾一心想着怎么互相帮扶共同富裕。怎么我们普通人家亲父子，亲兄弟还为了财产互相有个脸红脑热的时候，您这甥亲就没有？您大富大贵就是毫无私心的阳春白雪，我们普通人家就是自私自利的下里巴人？

车，我也想磨叨两句。90年代啊出门满大街的普桑皇冠？您这还真是90s小时代啊！212呢？拉达呢？小面的呢？实在看不出用心啊朋友。

无时不在，却又对剧情毫无推动作用的配乐，加上没有地方特色、阶层特点的台词（90年代怀柔乡民说的普通话都能去当播音员了？？？），让对白部分几乎成了配乐诗朗诵，我真是不明白面对这样的情节你们是怎么打出4星这样的成绩的。难道我实在过于粗鄙欣赏不来高分剧作之美？

其他还有室内装潢啊，“三星四星”啊很多问题不一一细说了。题材确实是个好题材，但制作用心程度，尚可？勉强能算；精良？实在谈不上。

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。