（文/杨时旸）
    除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。
    《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。
    中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。
    但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。
    而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。
    更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。
    这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。
    选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？
    因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。
    《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。
    很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。
    主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。
    这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。
    这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。
    如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。
    不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。
（原文首发新浪娱乐）

他每天都会偷看她的日记。她也每天看他的。这样他们可以更加了解对方。于是公主与王子终于幸福的生活在一起了。
这是欧阳应霁的一幅四格漫画。
是不是每对情侣都是有秘密的？是不是每对情侣都是不诚实的？
《公主复仇记》拍的实在不算彭浩翔，反而十分叶念琛。片尾一段公主王子消防员的高论绕的我云里雾里肠胃打结。

为什么两个人爱的时候什么都可以做，裸照都可以拍。分手之后可以做出这样的事情伤害对方？阿娇说这些话的时候是否想到了自己？写下这句话的彭浩翔又是否会预计到3年后的那场浩劫？那个时侯，她再也不能冷幽默的说:我比那时候瘦哦。
阿娇不是公主，更可怜的是，她始终没有遇到她的王子，她始终是那个“人渣吸铁石”。

这是彭浩翔第一次拍两个女人的故事。这之前的《买凶拍人》、《大丈夫》《av》——拍的都是男人。这之后的《出埃及记》拍的是女人的报复，《破事儿》拍的是男男女女的恩恩怨怨。《公》算得上是承上启下承前启后的转折点。也难为他把两个女人拍的这样入木三分。
双子座男人可以左脑跟你恋爱，右脑又去算计账单上的小纰漏。女人呢？我可以帮你在你妈面前圆谎，可以和你一起甩了对你不好的前男友，但是也可以抢你男友，可以离间你和另一半。也许所有女人都是双子座。

最早知道《海角七号》这部电影的消息，还是因为日本歌手中孝介。2006年末到2007年初，正是中孝介走红台湾并波及内地的时候，因为喜欢中孝介，才在他的个人官方博客上，发现他参演这部电影的消息，那时应该是去年的四月。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七号》大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么样的影片能够让几乎不看国产片的台湾人如此痴迷呢？到了10月，《海角七号》终于现身网络。

作为内地人看到这部电影，老实说肯定还是没法明白，为什么这样一部看似普通的青春励志片能压倒《色戒》、《赤壁》这样的大制作电影的超高票房？
《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。

内地人自然很难了解为什么，这部影片在台湾那么广受欢迎。台湾网友这样告诉我：这部影片出来的时机很对，现在是台湾人民民族意识最高涨的时候，对于反映本土民俗的电影尤其欢迎，这才是《海角七号》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陆影评人认为影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解台湾历史的放言。为什么日本人败走台湾时是影片表现的那样和平，原因是虽然日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划都带到台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在其中的。（这些内容都是台湾网友告诉我的，在网上查了一下，似乎都是事实。只是内地从来没有说这些而已。当然这些都是影片的外延，有兴趣的同学可以自己去搜索了解。）

其次，电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。好几个台湾网友告诉我，哇，电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。因为离的近，台湾人对此自然更加感同身受。而内地人看起来就与《练习曲》这样的没多大区别了。

影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。
范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。
女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。

但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。
当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。

而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！

所以为什么这部电影如此受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。

在这个好莱坞大片通杀全球的时代，有这样一部文艺片能够奇峰突起，获得史无前例的票房记录，是非常让人惊讶的。什么时候，内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？

侯孝賢導演的＜悲情城市＞還原了台灣228的慘案，而這部劇故事的後半段的一系列悲劇，都是在這個大背景下發生的，台灣人很可憐，被清廷割給日本，國府去了台灣依舊排除異己，殘害台灣人，所謂的台獨思想，就是被這一段不堪的歷史點燃的，台昌在日劇時代沒死，國府去了幾個月就死了，這說明甚麼？值得中國人思考的東西，求同存異和去偽存真是國人永遠要學習的，窩裡鬥，也是很國人最大的陋習。在真情面前，強盜只能更加地為虎作倀

昨天看了《斯大林格勒保卫战》，影片效果极赞，部分场景非常感人。只是美中不足剧情有很多硬伤甚至牵强。卡恩抓个舌头后居然不搜身，后者刺死了德国军官，惊！对于战争片，高视角更恢宏更耐看，也才与卫国战争这种题材相匹配。否则场景换一下，基本可以改写成为和校园里一位女生与五位学长的情感纠葛。

俄罗斯人在日本地震的时候救了个德国人，不能说没可能，但这种刻意追求相逢一笑泯恩仇的编剧真是太拧巴了。卡佳独自住在破楼里也很怪异，影片给出了部分解释，但也勉强得很。五个大兵，想开枪了就突突突开一通，不想开了就围着卡佳转，对于整个战役的参与度简直让人惊诧。

整部影片像是一位瘦骨伶仃的少女，穿上了一袭华丽的袍子。少女没啥看头，但袍子很精致。

不管咋说，这也是我第一次在影院里看俄罗斯原版配音电影，很开心。

我真的，好喜欢five啊，人设真的很丰满。明明是冷血冷情连爱都不会的freak，却在穿越回到2019年企图阻止世界末日。在末日求生多久就牵挂了家人多久，管理局给他工作也不放弃，一直在计算能穿越回来拯救家人阻止末日的算式。他哪里是拯救世界呢，明明就是在拯救家人罢了，becaus...  (展开)