4??。本来觉得一般，觉得给3??吧。但是整体世界观很连贯。多给了1??。

感情线比较单薄啊吧，没有事业线，不是很喜欢。

以下原文：看完“王权篇”啦鸭。似乎仿佛总体就是个连绵不绝的言情故事，但是看动漫真的好上瘾啊！Emmm，似乎是我因为竹业篇而对王权富贵的故事期望值过高了。着实有一些很搞笑的点，但是我觉得有点不痛不痒，哈哈哈一下就过去了。本来以为王权富贵的感情线会有多么惊天地泣鬼神，但是似乎比我想象的纯粹很多，也简单很多。感觉这一部并不是完全突出王权富贵和清瞳的故事。高光时刻是给了东方月初的，就“王权家族不值得多点镜头嘛！”“我知道白月初他主角，但是这一篇可是王权篇欸，怎么感觉好多章节都是为月红篇铺垫呢！不服！”而且没有什么让我惦念的事业线，只有很单纯的感情线，emmmm，我期待月红篇的事业线。

刘校妤的声音怎么可以那么萌鸭！小天翔的声音感情也很好！

但是我还是喜欢霸业霸霸和淮竹麻麻~还有秦兰大可爱~

补充一下，我好想去涂山大剧院啊！

从第5集开始，整个剧情开始持续高能，可以打5星的水平。

第五集，懒汉常进宝相亲

常进宝这个角色在小说中是一个60多岁的老年人，只是寥寥几笔带过，电视剧把这个角色改成了一个较年轻的懒汉，但是改的相当出彩，活灵活现。

在中国千千万万的乡村中，大概每个村都有那么一两个类似于常进宝的这样的泼皮无赖，好吃懒做的人，用黑牡丹的话说就是：干啥啥不行，偷鸡摸狗第一名。

从2015年开始，全国开始了轰轰烈烈的精准扶贫工作。在精准扶贫的各类工作中，其他的都好解决，唯独常进宝这一类人物，是脱贫攻坚中是最难啃的一类硬骨头，就是扶贫先扶志的典型。为了让石屋村实现脱贫致富，楷坡镇决定对石屋村实行整体搬迁，却迟迟无法推进。常进宝偷鸡摸狗，好吃懒做，只管填饱今天的肚子，因为全村易地搬迁的事儿，坐地起价，敲政府竹杠，想要低保，然而却没有一个人肯为他投票。低保没戏，吴小蒿只好从相亲入手，带常进宝相亲这一段贡献了本剧目前为止最爆笑的一场戏。

无赖就得用无赖的办法对付，刘支书借着常进宝去相亲，趁机扒了他的破房子，并修缮好了新房，原本以为常进宝是感动的哭了，没想到还是怪在了吴小蒿身上，于是有了第二天的大闹政府，却被刘支书两声喊来了下来，这就是吃软怕硬的主儿。常进宝这个角色可以说是反映了精神思想最最贫瘠的一类人，不思进取，不求发展，只能紧紧抓住唯一属于自己的自留地不肯放手。而刘支书运用调虎离山的方法解决了常进宝不肯搬迁破屋的问题，还有吴小蒿抱走常进宝的电视引他撤离，都体现了基层干部工作的复杂性，对待问题要多动脑思考，灵活变通来解决。编剧能写出这样有趣的故事，也是下了工夫，必然借鉴了很多基层干部的实际工作经验。关于常进宝这个角色，后边必然会有更多的着墨，写他如何从精神上脱贫，再到物质上脱贫，彻底蜕变的故事。

第七集，冷链物流园所牵扯的利益

在冷链物流园这个事情上，贺是存在私心的，既有家乡的因素，也有想帮慕平川的原因。但是在这个问题上就体现了贺丰收作为上一代人比较保守、守地盘、缺乏开拓的旧思想，他只想着怎么将物流园这块利益的大蛋糕放在安澜，却没有想过将这个蛋糕做大让更多人受益。而吴小蒿作为新人，作为年轻人就有这样大胆进取的想法，也因为吴小蒿的耿直和一向有什么说什么的性格，所以敢于表达出来，曾经耿直得罪人的缺点此时变成了吴小蒿的优点。吴和贺的战火也因为二人选址意见的一致而结束。一波未平一波又起，免了与贺丰收的争执，却又因为周贺二人意见的不一致，吴小蒿又一次被夹在了中间，而她也在逐渐成长，开始学聪明了，只分析各自的优缺点，将决定权交给上级。

在这件事情上，由浩亮也同样存在着私心，并且方法很巧妙。只要有利益的捆绑，必然是风险与收益同在，此时的合作受益也为日后小码头拆除中受损埋下了隐患。

第八集

抢险救灾，营救大川，因为大家共同的努力和坚持，让人备受感动。

第九集

从第九集开始，楼主逐渐明白了导演和编剧的想法。楷坡镇的故事不以每集为故事划分点，而是以楷坡镇每一项重点工作为节点，表达输出本剧的观点。吴小蒿请由浩亮帮助渔民销售海参，而后因为涨价，引发渔民与慕平川闹意见，吴由二人争执这件事，我觉得双方都有各自的立场，理由都充足，但是编剧写这场戏，是为了让吴小蒿明白，也让观众看明白，你做的再好，再全心全意也未必有人能理解你的好，工作上的事情，不能把家庭牵扯进来，做事情要有度。

关于吴小蒿和由浩亮的感情

一开始楼主很不喜欢编剧把吴小蒿改成在老公面前这么小女人、无理取闹的样子，什么事情都要求老公退让。就在我最不理解的时候，刚好在朋友圈看到了一个女孩子秀恩爱时发的这张文字图。

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树林、河流、风车、穿着背心的少年、撑着船桨的村长……影片开始就为我们还原了理想中在乡下过夏的孩童时代。故事并不复杂，主角“小孩”因为妈妈生病和小舅回到外婆在的村子里，由此结识了钢镚等性格迥异但都纯真善良的孩子们，最终他们一起守护了自己的秘密基地。

整个影片表面上围绕着“小孩”在村落的融入和成长，实际上另一个重要角色小舅“狗子”也因为小孩的到来重新审视自己与村子的关系，感受到那些他曾经忽略过的重要事情。看上去这是一部给孩子拍的电影——在都市里困了太久，下河捉鱼摸虾，在山间奔跑是小孩们最想做的事情。可我想，这是作者写给每一位步入社会的年轻人，或是那些被烦恼困住的中年人的一封邀请函，邀请我们重新体验热血的“冒险”，回归最纯真的感受，才能体验到生活的美好。

影片无时无刻不在强调“碰撞”，不管是游戏机与原生态玩具的碰撞、台湾腔与乡音的碰撞、冰淇淋和地瓜的碰撞、皮鞋和泥泞、工厂与山野树林的碰撞，他们都指向高速发展的社会变迁与人们最本质最淳朴的自然之爱的矛盾。那座通往林子的桥，其实也是主角们靠近自然，追寻本真的隧道。关于这些矛盾如何解决，导演在结尾画上了一个浪漫的句号——树上刻下的“狗子”两个字已经高到成年的他也无法触摸到，多年前埋下的时光胶囊还在，甚至他的手下——那个至今做着孩童梦的“大个子”也还会记得这是自己的司令，向他敬礼。还有一个很美好的意象是关于森林的守护神，在此我就不向大家剧透了，期待大家在电影院中找到自己想要的答案~我很喜欢主角外婆说的那句话，“这林子，你玩够了，跑够了，现在想换成钱，那现在的孩子们玩什么？“年少时的我们总是忽略最宝贵的财富，并渐渐将它们遗忘，如果能有一个时光胶囊可以储存记忆，恐怕可以唤醒不少人最柔软的东西。

在观看的过程中，导演对于感情细腻的处理及山间的各种美景，让我感受到身心上巨大的放松。好像和主角一样做了一个长长的梦，又好像回到了学生时代每年暑假回外公外婆家那些最简单最快乐的日子。配合着流水一般轻快的旋律，那些主角和小伙伴“斗智斗勇”的桥段让人忍不住会心一笑。主题曲进入得恰到好处，该欢笑时欢笑，该煽情时煽情，给予观众美好的视听体验，“嘿，小孩，别低头，脚下的路不会难走。转个弯离开家乡，世界不会太温柔。很多年后当你忙着奔波忙着困惑，这时候，耳边想起这首歌。”听到这样的歌词，仿佛张开双臂就可以感受到迎面吹来的温暖稻风。

回家吧，回到最初的美好。期待在这个夏天，我们重新再影院里，捡拾阔别已久的初心。

打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。打戏不错。

首先说一下对小哇没意见，谁演男主我都会这么说。

这部剧到底想走什么路线？

宅斗？那主角就应该是女人们。不管是宅斗还是宫斗，男人的存在感都不应该太强。最好的例子就是金枝欲孽里的那个皇帝，四大爷那种可以说是存在感偏高的了。

如果这部剧打算按原著走宅斗路线，那三妻四妾真的没有问题，剧情的重点放在女人争斗、女主对命运的抗争和坚守底线上。至于男人，并不重要，原著中剧情过了大半十一娘也没有爱上自己的丈夫，后期在我看来也不过是对古代封建社会的妥协。

然而这部剧呢？主打的路线是先婚后爱，之后似乎也有男女主一起面对困难相知相爱的故事。那不就是偶像言情剧吗？

可是你见过哪个偶像剧里的男主，一边和女主海誓山盟，一边娶小妾生孩子？所以也不要怪大家隔应男主的三妻四妾了。

这部剧给我的感觉是想要的太多了，既放不下原著的口碑又想迎合网络上的某些热度，结果搞成了四不像。

连拖带快进，终于将全剧看完，本来会以为是娱乐圈版的中学圣日记，结果高看了很多，还以为女主遇到了什么了不起的挫折，结果，就这？男主的团体剧还没过 一半就红遍日本了，而且红的很容易，多发发帖子就能红啊，拜托，看看现场表现，还不如某音上的素人小视频的舞蹈好。女主的演技有多差，男主的演技就有多差，男团的其他人也一样差，据说还要真的出道，剧中的歌没有一首能入耳的，整个剧到底在说什么呢，反正最后男主和女主在一起了，粉丝要气死了。

最后，内田小姐姐的颜值太能打了，什么时候能来一场姐弟恋

1.盒子里是什么不重要。重要的是，知道盒子里是什么的人，都不会再吃东西了。而谁知道呢？老公、儿子、女儿。儿子是第一个先知道的，儿子告诉了姐姐，告诉了爸爸，唯独不告诉妈妈。为什么呢？

因为婚姻制度就是吃女人呀，所以最后老公、儿子、女儿三个人坐在餐桌上才能快快乐乐的分食母亲的肉。

女人就别再问盒子里是啥了，能是啥呀？当然是吃人的婚姻啦！女导演都暗示到这个地步了，还不够明显？

2.母亲为了不破坏女儿的生日派对，把死去的老公藏在了玩偶里。但是派对现场大型翻车，不得不说，翻车镜头拍的真牛逼，很大片，BGM也很带感。然而女儿却留下了童年阴影。这能怪妈妈？妈妈这是在做善事呀！

3.一直被大家戏弄的那个女孩，没想到哥哥童年开的蜘蛛玩笑成真了。女主被蜘蛛吃了，索性变成蜘蛛侠，报复了女朋友(开玩笑推她下山)和哥哥以及卖弄学识的男的。

这个故事告诉我们，不要跟女孩子开玩笑以及印第安人不好惹。

4.妈妈与撒旦签了协议，生下了小恶魔。大魔鬼们追着母子俩跑，想要回小恶魔。小恶魔生日那天，要做决定，到底是跟妈妈还是跟魔鬼爸爸。

女导演拍的片子，男观众可能不喜欢。毕竟讽刺男性部分过多，他们不适应，也看不懂。

如果用人来比喻影视作品，我想少林问道大约就是那种一见之下惊为天人，但却不耐看的女人。

乍见之欢不如久处不厌，这句话是有道理的。

当初无意间在B站看到少林问道的片花，被深深惊艳到了，不管是剧情，虐恋，以及人物，当然还有那段恰到好处的《大悲咒》童音配乐，简直让我百看不厌，即便如今已经选择弃剧。

少林问道剧情上拖沓的问题，其实一开始我就已经发现了，但总是潜意识里告诉自己，才开始嘛，一部优秀的电视剧慢热一点也是可以接受的。想要又快又嗨的剧，去看脑残剧好了。

所以，当初只看了短短几集，我便迫不及待上豆瓣来力撑这部剧了。后来认认真真看了十五集，一点儿没拉进度条，也没囫囵吞枣，全程极其认真。但，剧情拖沓的问题始终存在。

从16集开始，我开始拉进度条看，一直看到27集，手机里已经没有缓存了。我也终于决定弃剧。

不得不说，这是一部有诚意的良心剧，但在影视市场日益激烈的今天，光是有诚意是不够的。越来越相信木桶效应，成败或者说成功的高度，往往不取决于你的最长处，而是最短板。

但在一部影视作品里面，如果能够做到面面俱到固然好。如果不能，那么，我想，剧本一定是不能忽视，不能出差池的重中之重！

《杀不死》12集的小成本小制作网剧，制作可以说是相当的粗糙了，但我也能够一口气看完，就是在于它剧本的成功。或许某些人不屑于这样的强情节作品，但能够抓住观众的眼球也是一种成功。总好过一来就被观众毙掉吧。

《少林问道》最大也是最致命的缺点就是剧情拖沓，节奏实在是太过缓慢了。其实，这一点也是我迄今为止还没有弄明白的，为什么很多家庭伦理的日剧，也不是强情节，也很慢的节奏，我却看得津津有味？

另外，多看了一些发现演员们虽然都很努力，敬业，但仍旧存在问题。

先谈谈郭晓婷，虽然相对于很多90后小花，这个93年的妹子已经很棒了，一张脸也很自然美，但是她的表演还是用力过猛了，特别是面对高剑雄的时候，总是压着嗓子说话。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，但晓婷妹子的表演还是让人觉得不够自然、舒服。

另外就是周一围的男主，同样的原因，太过用力，太过外放，表演痕迹过重，当然要好过晓婷妹子。

演技最让我赞的是郭京飞。

前些时候听说《海上牧云记》被湖南卫视cut掉了，还满满心痛，毕竟我手机里现在还存着花絮呢。原因似乎是剧情出了问题，湖南卫视要求制片方剪掉一些剧情，但制片方不同意，所以就……不知道什么时候才能上映。

制片方，特别是导演等主创，肯定是不舍得，毕竟作品就像自己的孩子。可是，作为买剧的卫视可能才更加客观理性，毕竟他们对这个剧不存在感情投入，只涉及到利益。所以，该剪时还是要大刀阔斧的剪。

开头都不吸引人的剧，多数会面临被毙掉的命运。但开头让人拍手称道的剧，未必就是好的。

一、开始

我花了两天时间把这部剧看完，看完之后就开始后悔，看的时候三心二意，导致遗漏了很多细节，留下很多谜团，所以我不得不再去回味一遍，重新梳理故事，在这个过程中，一些模模糊糊的东西终于有了清晰的轮廓。

事实证明，这是一部疑云重重，暗流涌动的剧，节奏很慢，渐入佳境，乃至于不能释手。

这部剧一直是蒙着面纱的，一切都是影影绰绰，朦胧的，虚幻如同梦境，偶尔泄露的一些东西，我们却不足以把它们串联成真相，直到结局，会发现原来一切都发生在我们眼皮底下。前面的一切都是铺垫，只为了最后一刻，毛骨悚然到鸡皮疙瘩都起来的时候，震撼到观众。

所以一定要细心地看下去，千万别打瞌睡。

二、故事

女主Camille是一家报社的女记者，尽管她很抗拒回到家乡，但由于工作原因，她不得不回到从小生活的地方WindGap风口镇，调查女童失踪案件，并写成报道。

Camille一张脸颓废冷淡到麻木，身上充满了厌世感，同时她也是一个神秘的女人，隐藏着很多秘密。

她用一个屏幕碎裂的手机听歌，她酗酒，有自残倾向，身上遍布着用利器刻的纵横交错的伤疤，伤疤组成一个个字，这一切都跟她的心魔有关。

就这样，她一个人驱车，回到了风口镇。

风口镇，这是一个压抑的、乏味的小镇，屠宰业是支柱产业，所以农场里养了很多猪。同时，小镇保守、落后、腐朽，这里的人们整天无所事事，自私、刻薄，热爱非议别人，热衷于传播各种八卦，就如同小镇的名字一样。

警长非常不欢迎camille的到来，防备心很重，甚至是充满敌意的，他对一切都无可奉告，但他并不是真的隐瞒了什么，其实他是因为什么都不知道，所以对这一切都充满了愤怒。

Camille回到了家，她的母亲Adora对女儿回家感到惊讶，态度是冷淡的，也有些无所适从，看得出来在家里她也是不受欢迎的，她需要在家里借住几天。

这是一个奇怪的家庭，母亲Adora，继父Alan和继妹Amma，继父Alan一味沉浸在音乐的世界里，只有Amma欢迎Camille。

Adora是一个优雅的女人，即使已经年老，仍风韵犹存，衣服和妆容非常精致，踩着高跟鞋，摆弄玫瑰花；与其同时，她在镇子上很有权力和威望。

她的性格强势，喜欢掌控一切，对女儿的管教已经到了病态的地步。她认为女儿的所作所为都代表了她的面子，她看不惯Camille的不淑女的穿着，还因为后者在车里过夜而大发雷霆，但为了保持仪态，她都是强压着愤怒，从来不大喊大叫。

在之后的调查里，她一直反对Camille去调查女童谋杀案，也许是因为一个体面的女人不应该去调查这种血腥的事情，也许是因为别的原因。

同母异父的妹妹Amma是一个十足的两面派，表面上是听妈妈的话的乖女儿，衣着得体，打扮漂亮，像个乖巧的洋娃娃，但背地里，却又叛逆、又疯狂、又危险，她会半夜偷偷溜出去玩，会嗑药，甚至做出更可怕的事情。

Adora一直对死去的女儿Marian难以释怀，这也是Camille永远无法走出去的伤痛。

Camille还遇见了一个对她充满兴趣的警探，她利用自身优势向他打听案件，在她的调查下，真相逐渐浮出水面。

三、时间线

Camille会经常会想起少年时代的事情，在剧里的表现形式，是短促的画面，只有一两秒，一眨眼就会错过重要线索，就像人的记忆一样，变幻莫测，甚至是混乱的。

本剧的时间线是模糊的，但可以通过剧中的细节把时间线填补完整。

Camille在风口镇主要有三个重要的转折点。

第一，初中，Camille是短发，那个时候妹妹Marian还活着，两个人经常偷偷溜出去玩，但Marian死后，Camille就像变了一个人似的；母亲Adora也始终无法释怀女儿的死亡，以至于忽略了大女儿。

第二，高中，Camille是长发，是学校的啦啦队成员，她风头十足，她开始伤害自己。剧中有一幕，Camille的高中朋友黑人妹子给她按摩小腿的时候，她的大腿流下了血，也就是说，她那个时候就开始自残了。

【详细】

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第一集就吧人看吐了，Eric在大堂里，对着一堆同事减脚趾甲，太恶心了，想起第一季的内裤，还是减脚趾甲更恶心，因为公司大堂里穿个内裤不看就行，但减脚趾甲是有声音的，那可真是既要捂眼，又要捂耳朵了。

Eric就像一只活在旧世界的老怪物，自身从小没有条件搞好personal hygiene，个人卫生这些都是脱离了原生家庭，交到了白富美女朋友才学会的，结果自己有钱有权后，还返璞归真了吗？

第五集指使路人弹琴跳舞那段有点震撼的。我也共振了——在导演试图表达的“频率”上——又倒回去看一遍。不断质疑所处世界的本质……只要是个人，知道真相后都会卡住，再也无法“真正行动”，谁也不知道未来应该是什么。那些路人既像AI又像被感染的人类，不过对黑尔来说已经是等效的了

这场戏的张力，让人惊恐感到反差：代表自由的舞动，竟如此不自由。

第六集“use me”也把我震撼到了……已经活得没有“真身”，一个镜像意义的“土拨鼠之日”——意识要重来，不过身体却可数量积累——土拨鼠电影是身体不断重来，记忆在一个身体内积累。

多个身体在概率的作用下部分存活，留下线索互相给自己传达。时间的流逝是有作用的——随着环境的熵增，自身的思维和周边线索却在强化，即熵减——自己帮自己刻意练习，达到最终目标。人可能没有人工智能聪明……却似乎有量变产生质变的强韧…

我想：人与人不一样，机器人之间也不一样吧。第一季人残忍像是为了肤浅的自私，从游戏和伤害中获得邪恶的快感，还感到理所当然。

这一季AI残忍却是为了让族群更强。关于肤浅的自私——黑尔已经体验过全方位玩弄人类的感觉了——那使她感到无趣。

07的氛围，尤其音乐，像在打游戏，各条线都要冲关。老头子一如既往不受控地疯狂暴力魔鬼，希特勒本勒。

Last Test应该是用乐园里偷摸记录过的人类心智吧，应该不会有太多人。然后这帮人还都是特权阶级？

那么人类肉身几乎都死完了……只剩法兰其那一伙，和纯接待员、“机器身融合人心智”的东西。这些人会选择繁殖么？什么是完美世界，地球上存在过吗？

看完又是一阵空虚，全季不终，生命不会有答案。就算终了，活着也不会有——所谓的，答案。

男主有偏执型人格障碍，自命不凡，不近人情（下属老婆的胎有问题进了医院，他只是去看一下，也要马上喊他回来，况且下属的老婆也是他的下属），不过可能不常发作，就像女主所说的，男主“永远都不会正常”，很多剧情其实都只是他的臆想，最明显的是他小时候见过的“九头龙”，还有最后boss只是摔死的，并不是龙把他扔回来的。电影可以把更多的情节描绘在男主在臆想与现实中徘徊，以平衡这种逻辑错乱的节奏，而辨别虚与实的，可以用女主来加以判断和区分。

故事方面，男主和boss本应是表面朋友关系，多给些剧情在他俩的私交上，有助于查出真相后男主和boss反目时演技的爆发。从boss女友的异常着手调查，查到被杀女警的共通点是当年嘲笑过boss的儿子，推测出boss的杀人动机，以及此处可有最后一位目标女警作为诱饵，引出boss女友替boss去杀人顶罪，最后男主与boss的对决上得知，boss把儿子的死归咎于那些女警和他（boss儿子的死可以更戏剧化一些，或者boss也有偏执型人格障碍），然后再是可圈可点的打斗戏过后，男主发病，虚实难辨，在痛恨与怜悯的情绪挣扎中，boss坠落身亡。

美国小镇婚礼故事，搭配温暖舒适的古典吉他曲做电影原声。这种温暖的小片不同于那些所谓的“小确幸”。更多的来自于人到中年单身狗的孤独感。

多数观影之人总是对某种极致的感官刺激有所偏执。爱情的悲惨与纯真，命运的坎坷，追求刺激或许是观影者的最终目的。喜剧的表现形式也是通过对社会现象的极致讽刺产生强烈的反应。这部片子基本上没什么刺激的体验，碰到一只大猫，山坡上一次不怎么来电的野炮，芳华不再的男女主角，中年人的碎碎念。这些所要表达的并非是某种刺激而是平庸中的日常。炮打多了也就没有了刺激，话说多了也没有了曾经的愉悦。

可能对于很多人来说，人生比的就是极致的高调，极致的愚蠢，极致的悲惨，以及极致的壮观。这部影片描绘的其实是某种日常，平庸的日常。和那些所谓的追求“中国梦”“美国梦”还有什么“伟大复兴”之类的都不一样。悲剧或许能够体现命运的沉重但却无法描绘日常中被命运所折磨的细节。爱情虽然经常被人提高或贬低到极致但却缺乏那种持续着的温暖过程。

所以哪怕自身的平庸限制了人生的平凡，也要在脑海总描绘绚丽的冒险经历。这样的做法在我们国家很常见。一句“活得精彩，活出自我”虽然可以让卓显个性成为理所应当的行为，但却容易让人迷失本性。

这部片子带来的体验，远远无法超越那些感官感受。更多的是来自对日常的体会。它并不适合那些所谓的“成功人士”。正因为没有对比就没有伤害。所以对很多人来说，这部片子既不够惨，又不够有趣。他们得出的结论无非是过气大牌的圈钱行为。却少了很多对生活的体会。因为更多的人把追求摆在第一位，忽略了本身大多数时间里，在生活中所处的位置。

这是一部平凡的喜剧，因为它描述的是另外一种平凡与平庸。爱情本来就不是什么了不起的东西，它理应当发生在任何一种情况下，作用在任何一种人与人之间。所以，带着三观去看片是一种愚蠢的行为。