2021年12月，优酷。我竟然完全不记得曾经看过这部，用全新的眼睛又看了一遍。看完有点感叹，90年代初港人已经如此有型有款、务实、职业、现代。而我们30年后竟可以倒退成这样。这班人没有一个把正义挂在嘴上，但每个人都在以自己的方式践行着善和真。最纨绔的承宇，为了救个天桥下的流浪汉可以送督察一部车。有些议题从未过时。舞女就活该被歧视吗？她陪酒、坐台、卖身，她就不可以被人强奸吗？检察官昔日同学做过小混混，被说服到法庭作证指控黑社会老大，胜诉。出来检察官要送他回去，他淡淡一句，不用，大家走的路不同。做控方还是辩方的思考，法律事实和真实的区别，精彩而充满智慧的cross examination，是律政剧的核心，永远可以在不同的时代借不同的话题击中人们的心。但这些好像从未出现在内地的律政剧里。为什么呢？

说实话，原本两个男主都可以，但站女主角度的话我偏向男二。有几个问题我想表达自己的观点，因为看的时候开着弹幕看的，大片大片的弹幕不理解女主的行为，还骂“渣”，搞得我也很郁闷,所以来聊聊。以下为部分弹幕生气的点，也是我要解释的。第一，惠永当初一直否定自己喜欢女主，后来为何还去追女主，让瑄傲受伤。首先，暗恋本来就是一件非常私密的事情。即便是真的非常要好的朋友，在被对方质问的时候也不那么容易大大方方的承认。其次，在知道暗恋的对象不认识自己（对自己不感兴趣）的情况下，隐藏自己的感情才能更好的保护自己，没有开始就不会有结束。再来，惠永本身就不是在充满自信的环境下长大，从小到大他身边都有一个长得比自己帅，家境比自己好的好哥们，所以在知道瑄傲喜欢女主跟女主在一起的时候，他不会选择竞争，也不会生气，而选择把心动“消音”。那为什么四年之后他又主动追女主呢？因为时间。时间可以让一个人变成熟，也可以让一个人变勇敢，四年时间给惠永成长，他已经找到工作，不用再寄宿在男主的家，某种程度上他有了“底气”。再来就是因为女主已经跟瑄傲有过一段恋情了，注意！这里是有过！如果女主跟瑄傲还没谈过恋爱，那么他们彼此之间也没有矛盾，两个人站在女主面前，女主选择瑄傲的可能性依然很大。就是因为他们曾经有过，但最后却分开了，这就说明他们之间一定有会促使他们分开的因素，只要这个因素存在，那么惠永的机会就会上升一些，更不用讲瑄傲现在还有女朋友，女主仍单身，那么这时候就是爱要大声说出来啊。第二，女主为什么要跟男主分手？明明那么痛苦。这是很多很多弹幕不能理解的一点，毕竟瑄傲有颜有钱又乖巧。首先说一点，灰姑娘与王子的幸福生活只是童话故事。从除开颜值上的各方面来讲，女主跟男主之间的差距不是一点半点。所以他们在一起之后，周边的流言蜚语数不胜数，当然他们两个交往的时候很甜，可以不在乎这些，即便瑄傲私下帮女主饭卡交钱，伤到了女主自尊心，她也能对瑄傲的行为也予以理解，两人没有因此吵架，都是善解人意的孩子。问题出在济州岛回去之后，女主为何提出分手？其实仔细看的孩子就能知道女主有说为什么。“那时候，我越喜欢瑄傲，越觉得自己卑微。我担心会失去瑄傲，每天都很害怕。”“瑄傲，不是因为我不喜欢你，而是因为我害怕，前路太长，而我却那么弱小，所以，所以我才会离开你，瑄傲。”理解这两句话就会理解女主的心情。女主的经历决定了女主害怕失去。小的时候她亲眼看着自己失去了父母，那么疼爱她的母亲，就在她眼前离开，当时她还那么小，会有多难受，所以她必然害怕失去。她和男主一起出事故的时候，让她看到了“我会失去他”的可能性，这里的“失去”是跟她失去父母一样，是生命的失去。同时，她也一直知道他们之间存在“感情失去”的可能性。这个可能性来自于家庭的差距，来自于流言蜚语，来自于自尊心，但比起因男主而产生的不安，她更多的不安是来自于自己。“如果未来失去他，我可以承受的住吗？”这就是女主在济州岛事情之后不断问自己的问题，不管是生命失去还是情感失去，女主都没有勇气面对。为什么？因为她从小经历的一切，因为她还在寄人篱下，因为她还喜欢他，因为当时她还没到18岁。她当时还是个未成年，可以说还是一个孩子，但她已经感受到了生活的重压，为了生存，她要吃过期的饭菜，为了还债，她要打好几份工，她要忍受表妹一家的脸色，她所看到的未来是一座又一座的山，就像她说的那样，前路太长，而我却那么弱小，这样还有多余的勇气、信心去长期维持一段感情吗？她能够在自己越陷越深的时候果断抽身又不影响自己的生活吗？她不行，她做不到，她太小了，她没有信心，她怕失去，所以干脆就不要再拥有，即使很痛苦，也要及时止损，让故事留下的记忆更多是美好的。第三，那为什么她跟男主分手之后，又疑似要接受男二呢？这个问题如果大家理解上面的话，其实也就不难想到为什么。首先，女主跟瑄傲的开始是十分突然的，像烟花一样炸开，很美，所以也很短。一个高富帅站在你面前，不心动是很难的，正是因为瑄傲如此优越的条件，才能让这段感情可以绚烂又强烈的开始，但现实来讲，这样恋爱的基底并不稳固。恋爱之前的追求过程是双方的试探、了解的过程，因为瑄傲强烈个人魅力，很容易让人忽视掉其他的东西，而这些东西就是现实存在的矛盾。强烈的开始，带来强烈的喜欢，等缓过劲，发现我们之间的距离原来有那么大，我的勇气原来这么小，我承受不起便只能离开。其次，时机不一样。四年前的女主是个吃不起学校食堂的高中生，四年后的女主是个能给姨母生活费的“社会人”，同时她还在为自己赚的大学的费用，可以说，她在经济上更有能力一点，也更有“底气”一些，那些曾经看到的未来路上的大山正被她一点一点的搬动着，她的社会地位也在一点一点的被自己抬起来，而且她也离开了那个充满流言蜚语的高中。再来，惠永各方面和瑄傲都不一样，他的身世可以跟女主相互持平，即使在一起也不会有很大的负担，更不会有刺耳的声音。而他跟女主一样都在寄人篱下，都有过喜欢但却不能说出口的时期，某种程度上情感是互通的。惠永的出现，跟瑄傲也不一样，还是慢慢的走入，不是猛然的跳出，他问我可以敲响你的铃铛吗？不是问可以吻你吗？不同的人，不同的话，当然是不同的效果，但现实生活中，惠永的靠近，更细节，更真实，给人的负担更小。最后，因为女主还没有那么喜欢他，这里指的是惠永。因为我还没有那么喜欢你，但我看出来你对我的好，所以我想尝试一下喜欢你。这个逻辑不知道大家能理解吗？正是女主的没那么喜欢，所以她才能没那么害怕。但这不代表她不能去尝试喜欢。只不过不会再达到当初那个自己喜欢瑄傲到觉得自己卑微的程度。而且只要不达到这个程度，她也不会那么害怕失去。她还有去爱，去喜欢的资格。注意！不是放弃一段深爱之后，就不能再爱了。也不是没有达到刻苦铭心的喜欢，这就不能在一起。理解了这一点，就理解了女主疑似接受惠永的原因。她还想去爱呀。如果不是四年，是八年甚至十年以上，瑄傲和惠永都单身，且站在她的面前，那她可能是会选回瑄傲。为什么？因为时间够长，长到能够让自己离开那个家，长到她能独立生活，能够负担起自己，长到她有一个更大的勇气去面对一切。现在这个四年还是太短，她还住在姨母家，她还要上大学，她还要还债，还要负担奶奶的医药费。更何况，瑄傲身边还有女朋友。阻碍虽然开始变小，但还存在，所以这时候的惠永更好，润物细无声，不用她的回应，不用她的解释，在她身边不断敲打她的铃，所以才想着可以尝试去喜欢他。

那些问为什么分手，骂女主“渣”的孩子们，真的把爱情想得太纯粹了，女主都长大了，我们也得长大啊。

结尾点一首《情非得已》和《没那么简单》送给大家～

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

最开始还以为是一个俗套的烂片，演员的演技也不够吸引人. 可大概看到25分钟的时候突然发现剧情并没有像我想象中的那样发展. 是Franky寻找自我的道路，也是Ballas迷失自我的道路. 可能Ballas很清楚自己喜欢谁，但不停的否定自己的感觉，做出了一些自己都不想做的事.

最让我感到佩服的是Franky明明知道Ballas说谎，还是没有揭穿他，只是想让Ballas自己意识到自己的问题. F看起来弱不禁风，其实是个内心强大的人. 最后也懂得了爸爸的感受是什么样的，也接受了他爸爸是改变不了的事实. F最强大的点就是最后不管喜欢女生还是男生都接受了自己.

整部影片都贯穿着Be your self的观念. 最后感觉也算是一个开放性的结局. 信号枪也感觉是一个有寓意的镜头，意味着Franky终于重新审视了自我.

反正影片超出了预期，?? kinda like it. ??

缝纫机就是一种生产资料，男主千辛万苦得到，才改变了命运。

看看电影中拥挤的公交车，拥挤的大街，领免费缝纫机的长队伍，诊所长长的队伍。

我们国家，通过财富分配，确实把基建搞得不错。但是人均生活水平，就这样了。

男主的新老板，中国这样的成功人士更多，但是剧中拿了男主的创意，裙子还卖更贵。

穷人中有创意的很少。这几年自媒体兴起，使得一部分有才华的编辑，比如某蒙，能够占有“生产资料”，赚钱。

人类的生殖完全基于自然，根本没考虑财富获取的问题。

动物的数量依据生存环境制约，人类总不能跟动物一样吧？

太欢乐了！两岁的儿子看了还想看！九岁的儿子看了笑的不行！搞笑、亲情、有泪点、有笑点！正好家里有两个男孩儿，这种并肩作战、兄弟同心的戏份，很适合孩子们看！这是一部适合全家人一起看的动画片！电影中小男孩提姆本来是受到父母独宠的唯一的宝贝，直到一个婴儿出现，三口之家的平衡被打破，爸爸妈妈的心思全都放在了这个弟弟身上，让他非常不爽。 不过更让他震惊的是，在为父母爱争夺战的过程中，他发现这个弟弟并不像他看起来那么单纯无辜，他穿得像个老板，是个来自宝贝公司肩负重任心思缜密的优秀员工。一开始他只想夺回父母的爱，但机缘巧合下，提姆开始和“弟弟”联手阻止小狗公司颠覆世界的阴谋。某些情节会让我重新思考，两个孩子的相处以及我对他们的感情是否有偏颇！总之这部电影值得全家一起看！看完心情立马变好！推荐指数五颗星！

第二部其实也挺好的，不过讲真不考虑换一下主角和配角的位置吗？主角要是变成了魔女顾念彤，把她的回忆和现在进行时联合起来做一条线发展下去，可能会更有趣一些吧。

话说为啥开头的时候顾念彤要去打那仙山？是叫这个名吧？没看懂啊，她既然有本事潜到仙师宅邸，悄么声进去就是咯，搞那些花里胡哨的干啥啊？不太懂。

后面唐凌峰死得我有点懵。那妹子的最后一招成了没？没成的话唐凌峰不就白死了吗？但如果成了，萧…那一堆变白发啊啥的操作以及神偷找来那个炉鼎来回倒腾又是干啥呢？哦对，第一部里每回变白发后不又变回来了吗？为啥第二部最后回不来了？

诶对，萧…真的妻管严，无常说要怎么对玲儿，他就只会劝，劝完啥事不管就那样了。尤其守山大阵那一段我超不懂，有本事罚妹妹有本事你别带头硬闯啊。而且进山的时候花无常别对着山中人哼来哼去一副“我最嘚瑟”的样子，摆明没把老头放眼里。后来说什么“要给仙师一个交代”，噗通让妹跪地上了—不是，人家山里人又不在这看着，又是罚人跪又是捆又是封嘴的，做给谁看呢？萧…最过分，明明他先闯的山，要跪一起陪着跪啊，不痛不痒说一句“她也是为了我”就没了？这是真当自个儿妹子吗？真不心疼是吗？也就欺负玲儿不懂事。

真的，我挺奇怪的，就花无常那懂不懂就凶人那小暴脾气，我强烈怀疑玲儿真是她教出来的？这确定不是强行背景设定？咋教出来那么二那么温顺还那么会说话的模样的？

哎讲真感情戏也进得我有点尴尬，动不动慢镜头加音乐强行烘托氛围，其实觉得不太合适，所以每次都跳，后面频繁出现的唐萧二人为数不多的回忆，最后关头阻止顾念彤带走萧玲以及萧玲抱着唐凌峰尸体回忆那些安排，我都觉得有点，emmmmm，喝口茶，压压惊，哦不对，没有惊，太意料之内了，压压尴尬。

哦最后一个问题，就是最后顾念彤抱着降灵的时候有天劫，这是陪他同生共死的意思吧？那个愤恨的满满的都是“老娘还会回来的”小眼神是什么意思啊？顾念彤为了降灵付出了那么多，却很久都不能再抱他，最后终于有机会了，还不好好珍惜，眼里为什么还能容得下别人啊？我不是很懂。

。。。。。。

为啥我写了这么多，都超字数了。

我本来想说第二部挺好的，演员我是都挺喜欢的，演得那种感觉我也挺喜欢的，当年就是冲着那个捏捏脸的小姐姐来看的，而且真的耗上俩小时好好看整两部本系列，但是一不小心就成了吐槽，可能情节还是有点硬伤吧。。。。

对不起，我本来是想夸这部电影的。

目前我正在看20集，看下来的感受就是两个字：吵闹。不建议观看，会使人心情变坏，或者单纯地让我心情变得不美妙了。这部剧无时无刻不在吵架，任何两个人因为任何一个莫名其妙的事情吵得热火朝天。除了智商不太在线的林千羽和他精神不太正常的老公，其他任何有点戏份的角色单独拎出来我觉得都可以用沉稳形容，但他们也能在40分钟的剧里吵20分钟，可能夸张了，可能委婉了。仔细想想，有各自良好教育理念的康子由和她的妈妈当着孩子的面在她耳朵旁边吵得没完没了，多少有点可笑呢，她们的育儿观可真是不错呢。康子由因为背锅被辞职离开会议室，聂允泽本着安慰的目的出去找康子由，又是大吵一架，吵什么？可能是吵时长吧。大老板因为举起酒杯而康子由没有理睬，在一个有点儿情调的公共场所破口大骂，骂什么？可能骂出电视剧的核心——吵架吧，万变不离其宗啊！

可能家庭就是一地鸡毛的，但是这部剧告诉我的就是，这个家就是用鸡毛盖起来的。

1.苏穆的发型，实在无力吐槽啊，那死刘海看起来真糟糕，还有那一撮白毛。2.女主的脸啊，为什么看起来那么僵硬那么老呢？女主真的是选择失败，既然是双男主那选的女主至少要跟两个男主之间有cp感吧，不至于看起来都比两个男主还要大吧3.有情人终成兄妹，这个烂梗我的妈呀，我要吐槽死你，现在都什么年代了，居然还有人用这样的烂梗，现在暂时

写这些，后续再补上。

我持续续性萎靡不振已经两周了并有走低趋势，本来只是想找一部小甜剧来暂时逃避，没想到它还是一部励志治愈、让人充满勇气的剧，看完酣畅淋漓。从昨晚看完到此刻（周一的上班公交上），我一直是踌躇满志嗨起来的状态，真是赚大了。这部剧讨论很少，很多人说编剧很拉胯，可能是剧情的流畅和质感掩盖了一些小瑕疵，我看完竟然完美没感觉到拉胯……首先是氛围感，或者质感，让人相信剧里是真实存在的世界（虽然稍有悬浮，但京剧和古风舞台剧本就是悬浮余日常生活之上的吧）。现在太多小甜剧是资本喂屎，塑料感太强幼稚如儿戏为洗钱而拍既视感。景很美，日常的景舞台的景cp的景，特别是桂花雨！！！没有失真的磨皮滤镜，真实而温柔。第一集一出场的缮灯艇就奠定了整个剧的质感，京剧的信念感让人肃然起敬。年长一辈的角色都不是刻板印象的长辈，外公外婆也不是单纯刻板的助攻。特别是年长一辈的女性角色，妆容举止都优雅东方韵味的美丽。我开始还想着小甜剧拍30集会不会太多了，原来每一个角色无论大小都不是刻板浅显的，都有深层次的解读，这应该称为群像吧，看完30集还意犹未尽，这个故事仍在现实生活中继续。女主余飞（风荷）的人设很是令人惊喜，唱老生（京剧里带着长髯的年老男性角色），不依附男主的独立个体，追求纯粹的京剧艺术。没有对男女平权的说教，抑或堆砌她的苦难，她的强大令人赞叹。男主百翡丽（关山千重），人如其名脆弱而美丽，病娇且勇敢，不是套路般的霸总，看到后期鸡皮疙瘩掉一地。这部剧内核强大，作为偶像剧，主线是男女主各自的事业，但她他的爱情却又是必然，相辅相成共同成就毫不逊色。我看剧倾向于不认识的演员，女主是第一次见，男主听说过，现在她他在我这里就是余飞和白翡丽。演员选得真好，女主演员长相很大气，如黑猫警长般坚毅勇敢的眼神贯穿全剧，扮上老生，专业京剧的配唱男性的声音竟然很贴觉得，回归她本身的原音又是英姿飒爽的。男主柔美病娇，coser造型和虞姬扮相拍案叫绝令人，配音之前没听过很贴角色。有时镜头猛然回到两人的脸上的瞬间仿佛毫无CP感，但两者强大生命力以及相互间的宿命感令人动人，升华版的CP感。男女主的妆造特别贴合人设，没有假精致的廉价浮夸感。女主的京剧造型挺拔有力，生活中性格大大咧咧，日常造型稍显凌乱，却又干净利落大方得体。男主纤廋飘逸，扎发柔媚，穿着日常仙感，这个角色简直是为这个演员量身定做，没人再能演绎。剧里所有的京剧舞台和古风舞台都伤心悦目令人拍案叫绝。以前只觉得京剧是咿咿呀呀听不懂，这一次是第一次真正接触并认识它。里面那么多专业的配唱和演员的表演严丝合缝，理解了这种艺术形式作为国粹的信念，以及它的肃穆庄严。也终于理解了前段时间黄梅戏演员对于网红魔改《女驸马》的痛心疾首。对于漫展coser，以前都感觉是哗众取众中二病没什么艺术含量，唯一一次的近距离接触是14年有tfboys参加的广州漫展，现场瞥过几眼没什么感觉。这次才知道它的背后有那么多的幕后付出并不是coser的哗众取宠。且它是真正的艺术，有着热血澎湃的激情梦想。京剧与古风舞台剧的结合令人感动。这部剧的宣发太拉胯了，竟然着眼于副CP的年下CP感，但凡把京剧舞台古风舞台或者最后第29的南歌如梦舞台那么多炸裂的舞台拿出来营销，那绝对是对大众的精神洗礼。好的作品会给予我们力量我的老同学一直有轻度抑郁症，一直反复一直吃药，她昨天又去做了心理咨询，需要聊一聊，晚上九点半，我正在看第25集。我们聊到了抑郁症不是另类，世间的人本就是千姿百态，余飞说：梵高看见的天空跟别人不一样，贝多芬能听见月光……这部剧循序渐进的给予我们活着的勇气。她吃下了安利，我也继续高能的最后5集。这些本来是昨晚11点多看完就想写下来的，怕那个劲儿过了感觉消失了，没想到从上班的公交上一直写到现在，还有很多想说的。可能没有人看没有人吃安利，就是想记录下当下的兴奋与感动

很放松啊，最近因为疫情总是心神不宁，有些焦虑。晚上开始看这部电影看完觉得放松了许多，有欢乐也有眼泪，打开的那一秒看见电影明朗的色调和布置就知道是一部看完能让人开心起来的电影。有时候看电影不需要非看出什么哲学思想社会现实，就是放松放松，也很不错啊。追梦的孩子、坚持的中年人、载歌载舞的纽约、开明的父母，这些明快的元素都能让人心神宁静。

导演创造了一个电影的世界，这个世界比真实的世界，无论是自然风光还是人与人之间的关系都要单纯剪花，或者说净化了，这个电影的世界完全是为了表达编导的意念购制的 。

影片提出了一个大家习以为常的问题：妇女在家庭中的地位问题，真正幸福的家庭应该是什么样的，怎样进一步铲除封建思想对普通人精神的束缚。影片的表层是清新淡雅的风格，内在目的是引起人们的反思。

陶春，是千千万万中国妇女中的一个，是有概括意义的艺术形象，她是一个普通妇女，是一个好人，但却：也是一个新人。

陶春的形象的复杂性在于：她的旧思想、封建的传统观念与一种贤妻良母型中国妇女身上的美德掺和在一起，美与丑、好与坏搅和在一起，难解难分。陶春思想意识深处的夫唱妇随、依赖性与随和、谦让搅和在一起，意识深处的男尊女卑与个性中温柔贤惠搅和在一起，所以，使人物呈现复杂状态，不能一目了然，观众的是非、爱憎也很难分明。

显然，创作者对陶春的态度和感情也是复杂的，一方面对她的丧失自我、不觉悟，满足感，依赖感，感到气愤，对她的逆来顺受、无知短浅，既同情又可怜；另一方面，又自觉不自觉地在欣赏这类女性，把她表现得很美（从演员的形象到表演），让观众看到这样一位从外表到内心都可爱的女性，在封建残余思想的束缚下，受折磨，被轻视，最后因有病耽误而发展为不治之症，观众感到是一种美的毁灭，一种悲剧的再现，饱以极大的同情。观众对陶春复杂的感情，是与创作者塑造了一个复杂的人物以及创作者对陶春矛盾的态度分不开的。

杏枝这个人物的设置，是作为陶春的对比物而存在的。陶春缺乏自我意识，杏枝却要自觉得多。陶春一切随丈夫，杏枝却对生活充满了自己的幻想和追求。创作者在杏枝身上，寄予了自己的理想和希望。杏枝是新一代农民的代表。尽管如此，不等于说杏枝的所作所为就完美无缺了，杏枝就是新型农民的楷模了。例如，当明汉亲吻杏枝之后，杏枝打了明汉一个嘴巴，接着一阵傻笑，让人看了就很不以为然，感觉这样的女孩子不可爱，虽然她的思想中旧传统观念较少，但性格上又缺乏中国贤妻良母型妇女身上的温柔贤淑。

影片的时代感通过油榨房机械化了，火车通到了龙泉镇，的确良进了偏僻的山村等方面曲折细微地反映出来。由于电影篇幅的限制，创作者们也只能围绕与主题有关的方面去表现时代。当然通过陶春和木生进城卖猪买衣服，木生与放排号子的人们的招呼...还可以把时代环境表现得更具体。现在的影片是把时代推到后景，是虚写，而将人物的精神状态突出出来，表现封建的宗法思想对普通人精神上的束缚，不是一天两天，一年两年，而是几千年，直到解放后，知道四人帮倒台后的今天，所以，时代写虚一点，似乎概括力还更大一些 。

影片的艺术构思是否完整？艺术体现是否成功？

围绕着创作者所要表现的主题，所要达到反思的目的，创作者有一套完整的艺术构思，而且影片拍得诗情画意，有一种清淡的田园抒情的风格，很有艺术感染力。

首先围绕主题，设置了几个主要人物：陶春与木生这一对“建立在反常的生活关系上”的“正常的生活秩序”，如果承认他们是现在时态的话，那么杏枝和明汉则是新一代的代表，他们在寻求一种新的生活方式，他们代表将来时态。叔公满脑子旧的传统观念，代表过去时态。龙妹更是年青的一代，但却早已继承了一套传统的观念，是将来的过去时态。横向上人物关系的展示，实质上是纵向上历史关系的呈现，陶春命运的过去、现在、可能的未来和肯定的未来在银幕上同时可以看到，表现出深厚的历史感，引起观众的深思。

影片的结构，郝大铮称之为“复式结构”，结构的表层是生活层，深层是反思层，也可以说，影片的表层是美，深层是思，美生情，思生理。表层结构就是陶春的中心结构，陶春精神生活的线性性质，决定了影片表层结构的线性形式。

影片的哲理性是通过隐喻手段体现出来的。生活的风情画般的外貌，被赋予深邃的寓意，视听印象按照作者安排的路线升华为哲理印象，影片多次展示的连绵不绝的大山，象征着宗法观念的巨大压力。影片中多次重复的撑杆的隐喻；木撞声的三次出现；油榨房大远景空镜头的多次出现以及最后，手推车的吱扭声与火车的隆隆声，构成强烈的音响蒙太奇，在这场戏中情节隐喻、形象隐喻、环境隐喻、声音隐喻汇成一个综合性喻体，构思隽永。

在影片中，隐喻性是静的风格性手段，重复性是动的叙事性手段。

影片选用这种并不新鲜的重复法作为贯穿性叙事手段，在哲理性上的目的，是强调情节内容的规律性；在艺术上的目的，是通过这种程式化的均齐形式制造间离效应突出反思性。陶春四次重复说“我随你”；木生四次凛然否决陶春的个人要求；瓜棚倾诉的重复和叔公编斗笠场面的反复出现....更重要的是，影片对重复法做了创造性的发挥，重复而有变化，使其产生升华，造成更深的含义引起观众的反思，如三次油榨房大远景空镜头和木撞声；木生五次回家洗脚场面的重复及其变化，陶春前后两次给龙妹签作业蒲的变化，陶春二次送饭，木生呼应放排号子的场面等，都爱影片思想情绪推进的关键场景，既发人深思又具有艺术魅力。

影片极尽简化净化之能事，又能简中窥繁，平中见奇，引人深思，是一部极有特色的佳作。