头一次看到这样描写病痛的电影，就像片名一样，非常棒。

导演想说的话

我们的生活就像乳牙一样，即使你得了不治之症，片中的人物基本都是在逃避生活的困顿，只有女主在享受生活，她在认真的过着自己的余生，她知道自己的生命就像那颗乳牙一样，早晚会掉落的，既然早晚会掉（死），那就不要在意它的存在，当掉落的（死亡）那一刻来临时，能够平静而去。

说实话，这几年电视看特别少，也是因为不想浪费在粗制滥造的圈钱产品上，毕竟钱与时间都诚可贵嘛。但是陪老婆看过一点本剧后，反而让我有心看到结束，甚至大半夜跑到这里留下点什么。1，单就本剧的情节来说，简直就是每一个乡镇政府日常工作的写照，加上点旁白去掉背景音乐就是一部写实的纪录片。剧中发生的每一个情节，比如乡镇干部辛辛苦苦下村工作，比如村干部贪腐，比如村痞恶霸欺凌老实，再比如无理闹事非法上访等等，都历历在目，这也是因为我在乡镇工作过才会如此清楚。2，说完故事情节，再提人物表现，也都是事实的写照，公安局长平事照顾外甥，县长优亲厚友以权谋私，照顾不法势力的非法利益（至于官霸勾结等等，虽然也是如此，但表现的过于用力，反而略显浮夸，不提）3，（此条为转折点）剧中每个人的行为表现，整部剧的处理方式真的需要如此真实的表现出来吗？如果是那么在结果的处理上是不是需要思考呢？比如流氓殴打政府副乡长，派出所抓人与放人是需要什么人来决定的事吗，比如二愣打人致死抓他也要看他身份吗，比如公检法虽然没有做到三权分立，但是起码的制度常识是不是要普及一下，以避免公安纪检唱对台戏的局面？想起以上比如心中不免一惊，都是需要在法律框架内处理解决的问题，可是有几个是从正规途径解决的，这也是写实的缺点所在，我们国家强调这么多年依法治国，普及了这么久的公检法独立等常识，到头来还是需要海瑞式的尚方宝剑来解决，有一点开社会发展倒车的味道啊。国家制度会完善，法律体系会健全，完美的中国是要杜绝剧中的处理方式与人物交际的。

结语：依法治国，依规行事才是正途。

ps：写实到这种程度也能过审，着实不易（处在一个慢慢自由化的中国着实欣慰）

我想说的是影片中的幽默感以及浪漫感。岂止没有剧透，简直半毛钱关系没有&&

1、幽默感。中国的片子特别是动作片是很少有幽默感的，除了早期的周星驰以及成龙。中国的爱情片更少有幽默感。这说明什么呢？我们需要幽默感，更需要混搭的幽默感，动作中穿插幽默，幽默中引出爱情。

2、浪漫感。这个中国男人更不会了。反而怪老外泡妞太容易。拜托，中国女人现在挣的不比男人少，你们哄哄我们开心还不行？

看完就想到中国情侣吃饭，各自玩儿手机。几年前刚回国在上海，一个美国朋友就不解的问为什么他们不各自回家玩手机呢？

中国人的感情生活需要情趣，从中国电影需要情趣开始。

看电影《明日之战》有感：

对地球而言，人类已经是最大的掠食者，比如一场军演过后，海洋就要饱受污染，更恐怖是就是一场核战争，其他的如环境污染，或是舌尖需求，资源开采等，这些都是不折不扣的掠食主义，无论是森林，还是海洋，还是其他的物种，都因为人类的疯狂而步入灭顶之灾。在克里斯·帕特拉的新电影《明日之战》里面，比人类更具备掠食色彩的角色在粉墨登场，这是发生在未来三十年之后，是一群类似中国神话里的饕餮，它们食欲惊人，有什么肉体就吃什么，无论是人还是其他动物，非吃个干净。怪兽们势如破竹，无坚不摧，全世界都相继沦陷，仅仅剩下几十万人在负隅顽抗。最后，未来的人类不得已借助时光穿梭，来到父辈们的现在，呼吁各国积极参战，共同去抵御那些饿兽。

很多去未来参战的人几乎都不能活着回来，未来的浩劫还在继续，可现在的人类却在互相谴责，或是抗议。丹·弗雷斯特被派遣军选中，所有参战的人一旦牺牲了，都可以获得一百万美金的赔偿，可如果变卦做了逃兵，那么他的配偶，或是子女就要承担继续参战的义务。妻子反对丈夫去未来参战，她觉得这是九死一生，甚至是必死无疑，提议一家人潜逃，但是弗雷斯特还是选择参战，并且结识了战友查理、多利恩。这些远征军目睹了未来，整个城市就像火炉，火光冲天，到处都是废墟，沿街堆满尸骨，空城是一座接连一座，怪兽在蠢蠢欲动，肆无忌惮。这些怪兽的身体很坚硬，只有脑袋和腹部是弱点，其他的部位可以用刀枪不入来形容，它们还有几条自由收缩的尾巴，可以射出类似于飞刀的致命武器。它们又力大无比，能够轻而易举的推翻装甲车，就不用说掀翻大象和狮子了，它们还可以飞檐走壁，再高的建筑也能健步如飞，一拥而上。

未来的人类其实都觉得这是一场无法取得胜利的战争，可是他们仍然在继续抵抗，因为投降也是死，怪兽不需要投降，它们只要猎食，吃一个少一个，几十亿的活人就这样被吞噬的一干二净，除了蚂蚁、蟑螂这些细小的生物外，其他的物种都难逃一死，就算是恐龙在世也注定要被灭尽。未来先进的卫星和雷达也捕捉不到这些东西什么时候出现，从哪里来，因为它们早在一千年前就到了地球。当时一艘飞船朝地球坠落，撞到位于今天的俄罗斯境内，导致中国和朝鲜交界的长白山发生了火山，飞船里面藏着许许多多的怪兽胚胎，只等觉醒，然后咆哮。这一千年来飞船一直被冰雪覆盖，直到未来因为环境破坏，气候变暖，造成了冰川融化，这些怪兽也就倾巢出动，成千上万，以迅雷不及掩耳之势把人类撕咬、吞噬的所剩无几，它们在嘲笑上帝的无能，也在鄙夷人类的渺小，它们张牙舞爪，它们浩浩荡荡，原子弹也挡不住它们繁殖和进攻全球的速度。

弗雷斯特在未来见到了自己的女儿缪丽，他们并肩作战，一块俘虏了母兽带回基地研究，研发出了针对怪兽的致命毒素，可惜最后的堡垒也抵挡不住怪兽的攻击。怪兽密密麻麻，不计其数，排山倒海般涌来，基地的枪炮也是无济于事，基地终于沦陷了，缪丽也被怪兽吞噬。弗雷斯特安全的回到属于他自己的时代，也带回了女儿研发的毒药，军方开始大量的投入生产，各国也在积极备战。不甘心女儿在未来牺牲的弗雷斯特，他决定在怪兽出现之前消灭它们，他们集思广益，互相出谋划策，最后找到了飞船的所在之地，炸开冰层，一起深入地下，找到遗落地球的外星飞船，开始了反掠食的复仇之战。一些人留在飞船里面，引燃了炸弹，和飞船里的怪兽同归于尽，弗雷斯特几个人则是追杀那只母兽，它只要还活着，对人类永远都是威胁，亲情的力量让弗雷斯特变成超人般骁勇善战，他们最终消灭了母兽，化解了未来人类被吞噬的危机。

可以想象一下飞船的来历，可能是他们的星球资源太缺乏了，便想找一些有生命的星球，而且是比自己落后的，一千年前的地球还是冷兵器时代，能选择地球也是明智之举。可惜飞船发生故障，不能安全着陆，却把地球撞成了地震、火山，飞船也被冰封了一千多年。当然，也可以想象他们其实不是来地球，而是去一个比地球更富饶的星球，但是无论去哪里，他们装载的兽胎都是准备毁灭其他生物的。如果说是上天对人类的谴责，那也不应该是在一千年前动手，那时候的人类远没有像今天一样暴殄天物，罪大恶极，至少古代还能祭祀天地，祭祀山河，能敬畏自然。未来的世界是怎么样的，没人会知道，更好是不可能的，资源是有限的，只能想到更坏。冰川溶解，海底生物浮出水面，地下生物涌现地平线，一大堆想不到的事情等着我们去幻想，谁能说那些意想不到，始料不及的灾难真的就不会发生呢。

今天被朋友拉着去看《牧蜂姑娘》，影片中被记录人阿文令我有深深的感触。

虽然成长的背景虽不一样，但创业的契机与过程有着惊人的相似，虽然我创业还未成功，但却有种与阿文感同身受。

此次，也是平生第一次写下影评。影片中家境殷实、品学兼优的女孩，因为想治疗父亲的病，毅然抛开城市机会与繁荣，在深山处牧蜂，很真实又独特。

作为创业纪实电影最大的魅力就是真实，它留下来创业浪潮下奋斗的人们特别真实的样子，三十年后，四十年后也会有人，有影视作品来去展示我们这一代人的创业。但它留下来特别宝贵的资料，是所有的影视媒介中最具文化品格的表现形式，其中真实性，新闻性，社会性，艺术性在纪实影片上有所体现。

洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园，二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀，她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时，想和她聊一聊的老太太也莫名的死去，她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命，经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害，伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人，想回巴黎。在参加本杰明葬礼时，洛拉突然明白，想逼走她和进行这一系列谋杀的人就在其中，她最终弄明白了这和她祖父多年前做下的风流事有关。她的祖父在村里遗留下几个私生子，为了争夺遗产，咖啡店老板娘梅塞德丝指使儿子马塞尔做了这些谋杀，马塞尔也是洛拉祖父留下的私生子，洛拉明白真像后找到梅塞德斯，梅塞德斯明白了洛拉已知情，她再次指使儿子杀洛拉未成，梅塞德斯提枪赶到现场时开抢，结果打死了自己的儿子。

太有感触了，自己跟前妻也有十年感情，昨天开车路过曾经租住的小区，那时虽然穷，但过的很快乐，对未来充满希望，仿佛看到两人一边买水果一边讨论未来的规划，心里想着这些眼泪就掉下来，回不去了。晚上回家就看了这部电影，眼泪真的再也控制不住，一个人固然要向前看，但转过身来，还有一个曾经的自己在那里。

郑 雨 盛、赵 寅 成 是 两 位 我 因 为 颜 而喜 欢 的 韩 国 艺 人，他 们 第 一 次 在 一 个 电 影 里出 现，郑 雨 盛 完 胜，浑 身 都 是 戏。赵 寅 成 好 像 已 经 过 了 他 颜 的 高 峰 期，尤 其 是 发 际 线 堪 忧。????????????????

终于有快穿文拍成电视剧了，快穿文形式套路，但各种梗可以玩得不亦乐乎。令人欣慰的是，前3集里“做任务，谈恋爱，打Boss”的看点有了。

做任务

这剧开篇遵循了快穿文的爽感，第一集女主百合就在现实世界里领了便当，进入书中世界后，迅速完成了第一个任务。为了复活，百合在NPC（剧中万万的角色）的指导下，不断在各种小说中为炮灰女配完成心愿。

女主已经领了了丫环、少帅夫人的角色（民国文），预告里解锁了女明星（娱乐圈文）。片尾提示了会有4个书中世界，拭目以待。

谈恋爱

谈恋爱是女性向剧集最重要的看点了，目前2条线并行。书中世界，百合和男主李延玺随任务推进感情渐深。另外条线是两人在现实世界中的纠葛，有百合记忆断片这个虐点，这条显然是主线。

书中世界，男主很快就能喜欢女主。如果是普通剧集，肯定要挨骂，因为铺垫不够。但我知道主角是做任务，发展突兀也无所谓，所以男主（少帅叶忡谨）撩得越厉害，我看得越乐呵。只要现实世界（即主线）逻辑说得通就行。

打Boss

百合失忆的悬念已经放出，明显与打Boss有关，期待接下来的剧情走向。

如果啃不下457万字的无限流原著小说，30分钟一集的电视剧可以追，集合了恋爱和搞笑。配合弹幕，算得上是午休和地铁上消磨时光的良品。

作为一个两面不讨好的中间分子，我始终坚信所谓的独立思考和言论自由。

本文共有三部分，本片赞点，本片疑点和本片值得警惕的几点。

最近风声鹤唳，触及G点的地方我尽量点到为止。

已经给了三星了，水军同志们如果还是敬业的来骂，请猛烈一些，我正好截图蹭你们的热点了。

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

开播后看了前几集，挺良心的剧。邮轮实拍，难度还是挺大的，剧情丰富，开局很快，埋线也不少，有点期待后面剧情的发展。全景展现海上景观，感受到了邮轮和大海的巨大魅力，作为一个大海的爱好者，要推荐一下这部剧了。有点不足的是张翰和王丽坤没太有CP感，希望最后爱情线不要占据太久。

最后希望后面剧情不要太拉胯，是一部优秀的国产海洋剧！

　　先说改编，改编后的剧本还算及格，原著党没必要死咬剧情，影视剧完全按照原著改编不现实，首先过审就是问题。

　　再说人物，主角稍微弱了些，缺少原著的那种感觉，我特别不满意的就是龙族后裔，按照性格来说，这个龙族后裔应该就是原著中“一百遍啊一百遍”的紫金神龙了吧，很明显电影中的紫金神龙痞气值太低了，就算那句经典的“一百遍啊一百遍”不适合搬上荧幕，但性格好歹要刻画的像一些啊。至于女主纳兰若水，本片中存在感实在是有些低了。

　　接着说特效，坦白说，五毛钱特效没毛病，有毛病的地方就在于玄幻改编作品，在影视剧中普遍存在特效问题，如果说同样的特效出现在游戏CG，3D动画中，就是很适合的存在，我个人一直是比较反对玄幻作品用真人来演的，因为一定会出现特效与人物及场景不搭的问题。哪怕你特效做的很棒，也会让人觉得不真实，试想一下，如果在玩游戏，谁会说特效不真实呢？特效差的原因就在于，人这个主体，过于真实了。这里还想说，较真的网友别拿什么《指环王》啊，漫威系列啊来比较，大作的成本放在那里的，你硬要一个月收入不过W的人每天名车名表名包出门，现实不？

　　电影成本投入应该有限，做成这样，让我打分的话，50分，还是不及格的。

可能大家都忽略了一个细节，28号的阿任穿越回去的时候，莫名收到一通电话录音，然后就去制毒窝点找打电话的那个人，结果被告知不就是你让我给打的电话吗？然后就说你知道的太多了，开枪射杀他，被阿仁跑掉了。也就是说在这之前确实还有一个穿越时空的阿仁，比28号阿仁还早的一个。全篇镜头一直给到28号阿仁为主线，但实际上他也只是众多穿越者其中一个。包括28号阿仁在没有穿越之前在洗手间听到隔壁传来的电话声音，说到车牌号等等，第一次看的时候会莫名其妙，等到他穿越之后，他在酒吧打电话，才意识到当时是他自己的讲话声。但是导演巧妙的点就是全篇并没有给到28号阿仁的上一个阿仁的视角。这样子让观众看的能脉络清晰一些。跟着一个主线走。

就像之前看到过的一部电影《恐怖游轮》，全篇也是在讲无限轮回的故事，但是给到了每一个分身镜头和主线故事，第一遍看完还有点半懂，发现忽略了好多细节。所以连刷了好几遍。也算是无限循环里面的经典之作了。

再说回本片，最后才发现蓝钻酒吧那个服务生，当时收到一百小费的时候，最后还提前走了，很多第一次看到这里的观众可能会被导演误导为杀阿星的人其实是那个服务生，为了贪财去跟踪抢劫。其实看到最后才明白，这是在干扰大家的视线，真正的凶手其实是25号的自己。

影片最后结局令人有点唏嘘，本以为28号的阿仁会和28号的张柏芝再次相遇，结果导演却用缘分珠这个东西来让28号阿仁和25号的张柏芝来相遇，看最后女生用袖子遮住了自己手腕上的缘分珠的时候，我想，他们两个最终可能要走到一起了。那么28号的张柏芝就只能错过了。这又让我想到了《大话西游》里至尊宝穿越回去找白晶晶，最后找到白晶晶的时候，至尊宝和葡萄他们几个给白晶晶现场表演了前因后果，但是这个白晶晶已经不是当时的那个白晶晶了。你再遇见的人已经不是当初那个让你爱的无可自拔的人了，现在的你也不是当初的你了。就像本片里面大结局最后的男女主角一样，一个是经历了事情前因后果的男主，另一个是什么都没有经历的女主，28号的张柏芝把缘分珠交给28号的阿仁，28号的阿仁又用缘分珠遇见了25号的张柏芝，缘分珠的作用像不像月光宝盒呢！

最后总结一下，悬疑片里又透漏出了爱情片，我挺喜欢大结局的。套用紫霞仙子一句话，我猜中了开头，却没有猜中结尾。令人唏嘘而又趋近于现实社会的爱情。哎……不说了……

当多肉他们被反派控制住作为人质要挟红娘的时候，我其实是有点想撇嘴嗤笑这种俗套的剧情的。为什么有情的人不管能力多强，总会受制于人呢？就不能永远立于不败之地吗？而且还总是要身边的人死了就开始发挥实力，一举打败反派角色获得胜利。不过后来想想可能是人们对于那种没有任何情感牵绊的强者的一种忌惮吧。因为没有牵绊所以对于普通人来说那种强者就代表着不受控制，就代表着危险。所以人们要宣传“有情之人才能成为真正的强者”吧。

记得这个故事很早之前就看过了，看完后，就觉得如果搬上荧幕，一定很有趣！前段时间，饭否网友分享自己的网易听歌排行，那首朴树的《她在睡梦中》听了八百多次，我想起了这个故事，想把这个故事安利给ta，搜了一下，才知道，原来早就改编成电影了....

导演黄建新，我之前总以为是他拍了《爱情呼叫转移》，后来才知道那部是张建亚拍的，他最受好评的电影，应该是那部《背靠着背，脸对着脸》，之前看过发条张解说这部电影....

【详细】

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观影《呼伦贝尔城》，有两个人，让战台烽倍感惊喜，其一是本片的导演，就是凭借《老兽》获得金马影帝的老戏骨涂们，其二是本片的主演，久违了的著名演员萨仁高娃。

虽然是年近花甲，首执导筒，但对于涂们而言，电影《呼伦贝尔城》却是为祖先立传，意义非常。毕竟，这是一部讲述鄂温克族繁衍生息的影片，而涂们，又是不折不扣的鄂温克族人，能够将族人传颂至今的“诰命夫人”传承生命的故事搬上大银幕，已经不仅仅是一次艺术创作，更是承载了义不容辞的使命，奉上了忠实虔诚的信仰。

由此，整部《呼伦贝尔城》也始终被一种坚毅和感动所包围，令整个观影过程，都满溢着生生不息的力量。影片开场，因丈夫的牺牲，而被清朝皇帝封为“诰命夫人”的鄂温克妇女那丹，承担起了呼伦贝尔城的安危存亡，男人们被派去守边打仗，女人们在家劳作，但战乱经年，瘟疫不断，令族内人口急剧下降，于是，那丹想出了率领部族的妇女们前往阵地探亲“取种”的计划，带领部族的女人们，长途跋涉去军营探望丈夫。

就是这样一个故事，听起来似乎都有些荒诞，但若真的了解当年的情境，又不得不为那丹的机智与勇敢点赞。战乱年代，生死都在一念间，唯有活下去，才是唯一的生存法则。即便是“探亲团”到达战场，也是几家欢乐几家愁，有的妻子与丈夫幸福团聚，有的妻子却要面临生离死别之苦。但不得不说，此一程还是取得了累累的硕果，这一非常时期的非常方法，真的十分有效的缓解了鄂温克人的生存危机，也守住了古老的呼伦贝尔城的繁荣昌盛。

影片起名为《呼伦贝尔城》，不仅因为这里是故事的诞生地，更是因为其所代表的，正是一名叫“呼伦”的姑娘和一名叫“贝尔”的小伙的爱情结晶。而影片也用更多的笔墨，为观众呈现了众多鄂温克女性的勇敢与隐忍，独立与自主，她们的求生欲，正是鄂温克族人在民族秉性上的继承，在民族文化上的传承。

《呼伦贝尔城》由萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜、余忠、吉日嘎拉等主演，影片的大部分主创，也都是少数民族电影工作者，由此，带来这样一部极具原生态的粗粝风格的影片，广袤的草原，不屈的民族，熊熊的烈火，悠远的号角，能将我们瞬时带入到几百年前的草原边城，同这帮最早被称为战斗民族的鄂温克人一起战斗，生活，跨入历史长河，迈进生命丛林，跪拜于高耸的长生天之前，影片《呼伦贝尔城》成了一座精神坐标，令人感怀。

辽阔的草原，翱翔的雄鹰，彪悍的边境民族，在既往的影视作品中多有呈现，我们或许并不陌生，但是对于鄂温克人，对于这样一个关乎民族延续的故事，却无疑充满了新意，这里是对生命的敬重，对生存的求索，这是人类得以周而复始、循环往复般接续至今的根本。时至今日，我国的鄂温克族有三万余人，而诰命夫人当年的壮举，始终在鄂温克人民心中传颂，也从一个方面证明了，《呼伦贝尔城》的故事，有源有据，功在当年，泽被至子孙后代，功在鄂温克，泽被整个中华民族。

[cp]我必须吐槽一下吴宇森这部颠覆三观的电影《追捕》，半夜看的我真他妈来气。一个杀了无数人的职业女杀手，在见了男主角5分钟说了三句话以后就深深爱上了他不能自拔，并为此害死了自己最亲密的搭档，反转要杀养了自己20年的养父，最后为男主角挡枪而亡。我估计最后男主角也是一脸懵逼，心想“我他妈到你死才一共见了你两面，怎么就突然为了我赴汤蹈火在所不惜了？你要不是突然死我面前我都想不起来有这么一个人了，这他妈主角光环也太牛逼了吧？” 或许这她妈就是爱情的力量？看到这里气的我呀卧槽。没想到最后还有一个更他妈颠覆三观的，男主作为一个律师之前逼死了女主的老公（虽然男主也是被别人欺骗利用），但是女主一直深爱她的老公，一直还收藏着结婚那天的婚纱，后来男主被杀手追杀又躲到了女主家里又害死了女主的五六个保姆和同事，最后女主男主没有任何悬念的相爱了。excuse me？？？！你带血的婚纱刚扔就爱上了一个几乎害死你全家的人？？？你老公的棺材板都快按不住了。哎哟气死我了，电影里傻逼bug层出不穷，编剧天马行空的想象毫无逻辑可言。最近连续看了《奇门遁甲》和《追捕》两个巨傻逼电影，让我元气大伤。明天吃点好的补一补。[/cp]

在香港西营盘的清晨，一间茶餐厅，收银、擦桌子、招呼客人....这剧一开始就为我们展现了一个很熟悉的早餐店场景，那份满满的生活朴素感和烟火气铺面而来，看了就很有生活的味道！追了前五集，总体感觉这剧是以茶餐厅为据点，讲述人与人之间的人情冷暖、内地与香港人互相关爱的故事，一间小小的茶餐厅，却充满了浓郁的人情味，这份人情味是最打动我的。(一）一河之隔的爱情李高山和梁欢夫妇是我最喜欢的两个角色，而他们的相识相爱也是那个时代下香港和内地关系的一个缩影。想要给自己的茶餐厅增加特色美食的李高山千里迢迢来到了广东佛山寻找“娘家云吞”的技艺，未曾想到却和老板的女儿梁欢在一来二往的交流中互生情愫，不仅学得了云吞面的手艺，还成功抱得美人归，成就了一段香港和内地的爱情佳话。那时的香港和内地，交通没有那么便利，所以梁欢一直带着孩子在内地生活。直到1984年中英签署联合声明宣布香港即将回归，一家人才得以在香港团聚，两张小床，一家四口，日子不算富裕但一家人在一起就是最大的温暖。香港的回归带来的是许许多多这样的家庭重聚，从此不再忍受相思之苦，从此有了对家更深的理解。（二）逐渐融入的友情梁欢融入香港的过程也正是内地和香港相互交融、相互理解的代表。初到香港来到茶餐厅时，员工们对梁欢表面上热情，实则背地里却瞧不起她，害怕她想要让自己的亲戚朋友都来工作，心生芥蒂，但梁欢察觉到大家对她的误会后，没有自怨自艾和抱怨，而是用自己的善良和包容，慢慢地改变了香港当地人对自己的偏见。她吃苦耐劳，凡事都冲在前边，把员工当做家人一样对待员工们也都留下来帮助欢姐，一起把茶餐厅做强做大。更典型的还是甄建华这个角色。虽然没有什么坏心肠，但是嘴毒得很，对内地人天生有偏见，第一面就跟梁欢不对付。在李高山去世后，甄建华一是害怕梁欢经营不好茶餐厅，二是觉得觉得梁欢一人拖家带口在香港生活得辛苦，处处刁难梁欢，希望她能知难而退，拿着钱回内地。好在，在这场股份拉锯战中，梁欢并没有被打趴下，而是发挥了她铁娘子的精神，兢兢业业工作、诚诚恳恳待人，遇到事情不气馁不放弃，带领茶餐厅的大家伙儿一起携手共进，共同面对甄建华的生存考验。最后用自己的不服输精神战胜了甄老劝退的好意，把喜欢你茶餐厅开得红火起来！甄老对梁欢的生存体谅是一种人情味，在这场人情味的对战中，梁欢又回馈给甄老内地人的坚毅与努力，用自身行动赢得了甄老作为香港人的尊重与爱意，自此，大家用真诚和实力建立起对彼此的尊重与和谐，内地人与香港人也开始真正站在一个平等的地位进行交流，毕竟再怎么说，从古至今都是一家人，又分什么彼此呢！当然，这剧还有很多有人情味儿和感人的地方。像是善良忠厚的李高山，他对待兄弟毫无私心和油头，真诚相处，也会把每天卖剩的面包分给饿肚子的流浪儿，哪怕是被刺伤，最后还是在鼓励那个孩子要好好做人，他是一个真正的好人。茶餐厅的其他人也都充满了人情味儿，像是茜姐为了帮助梁欢渡过生存危机，买了上百碗云吞面，这个看似大大咧咧的女人，实则也有一副好心肠；员工们本来打算离职却纷纷留下，帮助梁欢一起把早餐店经营下去，打动他们留下来的已经不是薪资的诱惑，更多是情谊的温度，正是朝夕相处的情谊，才让他们不舍得离开。小小的一间茶餐厅，已经成为了情谊的风向标，不仅人们在茶餐厅这你来我往的情感流动中达成了情谊的和解与升华，而且它也代表了内陆人与香港人的交好，是一个时代不可或缺的印记啊