她说一直想去城市，最后被动地永远留在了城市。

他说没想过离开家乡，最后主动回到了家乡。

她说水可怕，最后以某种形式在珠江里看完了他的飞跃，呆在了水里。

他说火才可怕，最后以某种形式在她的凝望下完成了飞跃，冲进了火里。

父亲的头盔可能是进入城市唯一的温情，剩下我只看到导演反复在告诉你，没有鸡汤，我也年少轻狂过，建议你们就不需要了，不然现实抽晕你。

最后，甜蜜蜜也兜兜转转，也是一个时代的打工人的缩影，但是让人很温暖，让人看到了希望。

国民老公有了孩子成了严厉的父亲，在过年还不忘提醒你，躺平，可以，那就躺海里。

深深的心悸。不得不说这部影片十分有震慑力。同时用真实的画面描述出了混乱和迷失，失去边界的可怖。仿佛直视了人间地狱。而我们离那扇门有多远？在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女，众人魔鬼般的狂欢，毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血，暴力，尖叫，哭嚎，失控，麻痹，幻灭。我要说这是一部教育片。至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩，痛苦。我没有来感觉，说实话，我的小妹妹都吓凉了。不得不说影片倒叙的手法，分段式的发展十分简洁，有新意。音乐的选择，光线的排布，镜头的转换都摄人心魄，艺术处理非常好。演员的表演也十分有张力，人物身体的曲线，肌肉轮廓，骨骼，无不极具美感。90多分钟的影片我看过觉得仿佛此时不是黄昏而是午夜，晨曦，仿佛身处未来，太空，深深的虚无感，仿佛我一个罪人赤裸地跪在上帝面前。影片中每一个人都是我，我经历了那些狂欢，痛楚，恐惧。年轻的身体在流血，销蚀; 张扬的灵魂在缥缈中破碎。

推荐大家去看。

女主如凄艳的灼灼桃花，让人心疼。我也是喜欢女主的。但是看到一边倒的大骂男主女二是渣男小三该死，觉得未免太不公平。

感情是最复杂的东西，甚至连自己都琢磨不透，可能随着生活经历，才知道什么是真的爱情。难道非要像签合同？当说出爱一个人时，即使没结婚，以后不管再遇到谁，不管是否到最后才明白谁才最适合自己，只要之前说过爱一个人，就永远不能改变吗？

在前面女主和男主的爱情中，明显是女主爱男主多一些，热切的等待，年年主动寄照片，见面时主动扑向对方的怀抱，男主吻了她的额头，她主动吻了对方的唇。女主的爱情是深挚炽烈的，对比来看，男主的爱是温和的，像朋友，像妹妹，像喜欢任何美好的事物。也许男主当时真的觉得那就是爱情，他许下了成婚的诺言，只是要等两年后，在他心里，这种爱情怕是比不上音乐的分量。而且女主和男主在音乐上的分歧，已经留下了分道的伏笔。

直到女二的歌声震撼男主。男主对女二原本是不屑的，约会时女主走了，男主很随意的让女二自己进去见歌手，都没听她唱歌。但是，有些事是无法避免的。当一个把音乐当做生命理想的作曲家，遇见了一个声音穿透人心的歌手。男主看向女二的眼神，其实女主早已看清楚。男主和女二的感情线被压缩的太厉害，但是，人之常情，彼此理解赞赏彼此成就的两个人，在一曲曲哀婉动情的旋律中，能没有感情的变化？他的歌曲就是为她而写，她的歌声就是为他而唱，隔着人群的对视，早就泄露了心事。男主也曾犹豫挣扎过，他看到女二扭伤脚，那么生气，其实是对自己生气。真正的爱情抵达时，谁都无法回避。在男主和女二的爱情里，明显男主投入更多，比对女主更真挚。

剧情渣在男主女二都欠女主一个解释一份愧疚。男主喜欢女主时，眼里根本看不到女二，深爱女二时，又根本看不到女主。女主的黑化复仇，在镜头渲染下，那么合情合理，背叛的人难道不该接受惩罚吗？甚至观众看着都有快意。但是另一方面，无论深陷牢狱还是流离失所，男主女二心里只惦记着对方，始终彼此坚贞不渝。女二宁愿死也不屈于凌辱，男主死也不愿苟活在女主身边为她作曲。他们才是一类人。当男主踏上铁轨，他们彼此深情凝望，即使女主再千方百计破坏阻隔，他们的爱情里也容不下一丝女主的影子。

男主错了，不该轻易对一个人说出爱后，才发现自己爱的是后来遇到的人。女二错了，朋友爱的人，即使和对方心灵相契，也不能流露。难道爱情就像签合同？一旦轻易落笔，一生不能悔改？谁能保证自己一开始就明白爱情？

女主绝望的眼神令人同情，其实她只是想成为最好的。妓生里长得最好的，唱合歌唱的最好的，即使唱流行歌曲她也想要唱得最好，当然在男主心里她也想要自己最好。她对男主的爱情最后成了一种执念一种扭曲的控制。即使到最后，她也要冒充女二，成为那个唱歌最好的人。

很多人不满女二说我没有偷，按照道德，她的确应该有所歉疚，但是自始自终，她没有卑鄙的手段，没有刻意的欺骗。

我并没有觉得对爱情反悔是对的，我只是觉得爱情里要学会放手，放过对方，放过自己。爱情里，应该每个人都坦荡。

结婚另说。反对婚后出轨。

不喜勿喷。

机缘巧合看了这部。

一部分原因可能真的是作为一名春晚拥趸的内心召唤，很长一段时间，春晚是北方人的春晚，时至今日，春晚对北方人都不再重要了，脱口秀大会5江梓浩说的那些春晚梗，真的是深深地印在我的脑海里。

曾经的春晚是纽带。可能不能代表整个北方地区，甚至不能代表我出生的家乡，可能只能代表一个小小的市区吧。春晚一方面是团圆的纽带，或者说是亲情的纽带，大年三十一家人围坐在热乎乎的屋子里，外面北风呼啸，可能还夹杂着些雪花，等着好笑的小品，下饺子时还担心错过，即使明白从明天开始就会在各大卫视重播，甚至在未来的一年，都会在各种晚上五点半到六点半的茶余饭后休闲节目中一直播放；鞭炮声太大听不清时，都会超级想要直播字幕。那些金句或者现在所说的爆梗，会在春晚这一刻成为家人的内部梗，一家人开心，很多时候比一个人开心来的更加刻骨铭心，独乐乐不如众乐乐。另一方面是共享快乐的纽带，从春晚的第二天开始，春晚的魔力就会开始发力，你会忍不住地将其中有意思的地方应用到你的生活中，先是围绕春节期间出现在身边的亲戚朋友，直至开学后扩散到各大学校，「没事走两步」、「下蛋公鸡公鸡中的战斗机」、「打败你的不是天真是无邪」（原来这是早期的谐音梗），成为课间午休插科打诨的主力军。

时至今日，每年的春晚还是会看，最期待的还是小品，时不时也会有其他喜欢的节目，如「只此青绿」，还有少林寺那个人海战术的节目。对于人海战术的应用，其实是有些纠结的，一方面觉得让如此众多的人整齐划一去呈现意想不到的效果真的是直的人追求的艺术表现形式么，另一方面又觉得，这很中国特色。

春晚的地位确实大不如从前。究其原因，一方面是春晚的综合性无法满足新一代对投其所好的精准追求，另一方面也是因为现在舞台多了，春晚不再是那个「上了就能火」的「红之保证」。

当一个事情大家都喜欢的时候，坚持起来其实容易；当大多数人开始质疑并不再喜欢时，坚持反而难能可贵。这也是看这个电影时开始觉得荒诞，后面却有种被感动的回甘，我不知道是不是为了举办春晚而举办春晚，但是我知道的是，曾经关于春晚的记忆和互动，保质期可以坚持很多年；但无可厚非的是，近几年的春晚，记忆点越来越少，因为无法满足人们多样化的追求，因为出现了很多比春晚更精彩的东西，但是有一点是不可以被忽略的，不只是春晚的记忆点少了，其实在流媒体的冲击下，人们对于任何事情的记忆点都少了，就像全球范围内的鳗鱼数量都在急剧减少，当扰包括你面前的这碗鳗鱼炒饭（谢谢@蛋卷），所以这不是春晚的错。

我仍旧觉得举办春晚是一件「很棒的事情」，因为耗时耗力，只为了让人们更喜气洋洋地度过零点钟声前的无聊时光，很多时候为了什么开心不重要，只要当时是开心的，就已经很好，即使吐槽春晚让你开心，那也算是春晚作出的贡献了吧。

剧中演员的表现都很真实，整个过程也都很真实，甚至扎心，不乏有种黑色幽默的感觉，片尾曲很好听，韵脚也不觉得尴尬，认真看了下胖虎海报上的那副对联，真的是棒。

上联：逢虎年 办虎事 虎头虎脑过大年

下联：虎喊虎 虎呼虎 虎护虎糊虎弧虎

冲着笑去的，结果却收获了意外的惊喜——极致的浪漫。

对，浪漫是我看完这部含腾量百分之百的《独行月球》电影后的第一感觉。

浪漫是——只是在电梯上那一眼万年，我就愿意为了靠近你从工程师变成维修工。

浪漫是——我总是在我们擦身而过的时候偷偷看你，可我不知道你也在回头看我。

浪漫是——为了写一首给你最美的情书，带着耳机的我错过了月球最后的撤离。

浪漫是——不确定你还活着，但我每天在月球全频道呼唤你无数次。

浪漫是——听到你说你一定要回来，看到你带着大家点亮地球给我信号。

浪漫是——我努力活下去，只是为了回到你身边。

浪漫是——我如果变成流星划过地球，还是想要再看你一眼。

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父仇得报，财富回归，恶人伏法，浪子回头，爱情甜美，花好月圆。铲除了黑暗之后，一切蒸蒸日上。剧中出现过多次“不能拒绝的提案”直击人性，超越预期，因而往往让人难以拒绝，而剧末不能拒绝的提案是爱情，一个让人心满意足的句号。

男女主角都专注于事业，爱情戏份不算多，但这样也好，不像某些剧过度渲染爱情了。男女主都不是恋爱脑，志同道合扳倒大敌，看着很爽。

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狐嫉妒夜天赋异禀，这点很好理解，莱赫尔也嫉妒夜，这一点也很好理解。但一旦这么写就很有意思，因为莱赫尔是夜前进的意义，夜超出常人的勇气源于找回莱赫尔的渴望。但当莱赫尔看到这种勇气的时候却很矛盾。一方面她看到了自己是夜的星星感到骄傲，一方面她因为夜的勇气而感受到了自己的渺小并因此嫉妒夜。虽然很多人会讨厌莱赫尔吧，但我觉得这个角色很真实，很有意思。绝大多数人都希望被爱，但是他们真的希望爱他们的人因为对他们强烈的爱而产生的成就反过来凸现他们只是渺小平凡的人吗？在这里边，莱赫尔没有因为夜的偏执感激涕零，没有把自己的价值寄托在别人的努力上而是始终在凭借自己登塔，即使这些手段是无耻的。

《法医秦明之幸存者》这部剧吸引我的不是它有多烧脑，而是每个小故事都发人深省。人生的诸多选择，百般滋味，万般因果，都不及面临死亡时的“一切成空。”

在陈志全案件里，这个赌徒不断的向前妻索要钱财，甚至暴起伤人，虽未直接致人死亡，但他拿走了前妻藏起来的钱财，这成为压死骆驼的最后一根稻草，前妻悲愤欲绝的自杀。

新闻里有很多女人因为遇人不淑，最终毁了自己的一生，要么自杀，要么杀人，要么深陷在地狱的泥沼里，如行尸走肉一样活着。所以现在会在很多文章里看到劝诫女孩子选择对象一定要看对方的人品。钱财的多寡，地位的高低，都是身外之物，能给人幸福感的，一定是来自精神上的满足感。物质当然重要，但不会是追求的全部，如果那个人在品格上就是一个无耻之徒，只要沾染上，就成了粘在鞋底的口香糖，甩都甩不掉，最后在这样的纠缠折磨里，浪费了一生。

但就像那个日本留学被朋友男友杀害的女孩，还有美国的章莹颖案件，女性在这个社会上始终都还是一个弱者，即使你防备了情感里的渣男，可还是禁不住突如其来的恶意。如何保护好自己真的是女孩的必修课，其实这个社会，男生也一样。

事业有成的罗大可，之所以落得身无片缕惨死铁轨的下场，不过是践踏情感的结果。太过骄傲的人内心一定有隐藏起来的自卑，他费尽心机谎报家世，都是为了掩埋出生贫贱的自卑感。可他一开始并不这样，和陈志全案件很像，他被心爱的女人彻底背叛了，不仅是感情，还有努力了那么久存起来的钱。那个女人把他逼上了绝路，从此他再也不相信女人，那些冲着他来的花枝招展的女孩，不过是一个个玩物。可他还是会动心，还是收敛了所有的精明去爱一个女孩，直到了解这个女孩也骗了他。他那些决绝而高傲的台词，不仅是践踏身边的女孩，也是在践踏回忆中憎恨的初恋。第一次背叛有多痛苦，第二次爱上就有多艰难，可依然被骗，痛苦的折磨就会叠加，憎恨淹没理智，与其说他对现任无情无义，不若说是对第一任的憎恨转移到了现任身上。他不再是那个一穷二白的小子了，可以用他所拥有的金钱、地位践踏那个无情背叛的女人。

就像他最后所说的，他已经不希望警察找到凶手了，因为只有死了，外在因素都消失了，才认清自己依然爱她的事实。

这样的情感和“空鼻症患者”也颇有些相似。骄傲的年轻人迫切的想要证明自己，不知轻重的女孩子迫切的想要摆脱当下的麻烦，结果，意外发生。医生为了平息事件而去欺骗女孩子，结果真的喜欢上了她。这本来应该是一段美满的姻缘，可都被女孩所谓的“作”给毁了。女孩子闹，只是想加深他的愧疚感，想证实他是否依然爱自己，可所有的感情都经不起试探的，尤其是爱情。当男人的愧疚感一点点被消磨殆尽，那些薄弱的喜欢也随之破灭。

不仅是男人，所有的人应该都无法忍受另外一个人不断拿自己的过错作为奴役自己的筹码，反抗是必然的，只不过案件中用死亡做结尾，太惨烈。可是女孩的悲惨的确是医生造成的，她痛苦难受发泄也没有错。可是既然相爱了，两个人如果多一点为对方着想，悲剧也就不会发生。

死后的和解是苍白的，死后的体谅、包容也是无力的。恋爱中的两个人，切莫用互相折磨来证明是否还爱着。可谁又一开始就懂得这样的道理呢？就算懂，年轻的我们，又有几人能做到呢？

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有的人在情感里满身伤痕，有的人却在意外里丢了性命。

就像邱勇，富二代，有想法，有学识，虽然兄弟不合，但还没有到兵戎相见的地步。却意外被一个流浪汉杀死了。

杨菲，只不过因为丈夫的吹牛，惨死在家里。

还有丁震，也是一个成功人士，却被堂弟惦记，被情人算计，本来已经准备自杀了，还要被两波人各捅一刀，死之前还以为孩子不是自己的，情人还给自己下了毒药……真特么惨啊。

成功意味着登顶，众人攀登，想要杀出一条通天大道势必会有人被践踏成为垫脚石。仇恨似乎是在所难免的，有些人认命，有些人不认你，高处不胜寒，每个人所拥有的东西都是明码标价的，那个代价，不是每个人都付得起。

还有于杰，他的出现富裕了整个村庄，做了许多的好事，当时人们拍手称赞，可最后却人人恨不得杀之而后快。于杰的所作所为也许只是个例，反正我是不相信每个污染环境的老板都有这样的觉悟，否则新闻报道向沙漠倾倒有害物质的老板还不得惭愧而死。但我很赞成秦明的那句话：“世人不记千般好，但记一朝恶。”这和“升米恩，斗米仇”的道理是一样的。可惜，即使懂得这些道理，我们依然会是在心被彻底伤透后才能收回自己的付出。

意外和明天，我们不知道哪一个会先到来。活着真的是一场未知的冒险，纠缠于眼前所见，往往在面临死亡时才意识到最宝贵的财富都是精神上的牵绊。

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从小到大我们都被劝诫“远离黄赌毒”，很多时候这就像一个口号，但看过别人因此而受到的伤害后，才真正了解这类东西到底有多可怕。很多凶杀案都有这三种欲望的影子，剧里已经做了很多的描述。

陈晓楠案件里，林涛说了一句“这个时代想要偷情不被人发现简直不可能。”可还是会有许多人因为感官的快感，选择出轨。

前两天在公号里看到一篇文章：诉说者偷情六年，最后被染上病毒得了子宫癌，也是在死亡面前，才发现只有丈夫对自己好。那个口口声声说爱你的人销声匿迹，还把她拉进了黑名单。她也是因为这件事，才发现在死亡面前，所有的快感，所有的甜言蜜语都是虚假的，只有那个不善言辞的男人是真的。

说实话，这片文章让我感触挺深。我和先生也是相亲认识，结婚5年了，我们的相处却很怪。他不善言辞，这一辈子我也没指望听他说一句哄人的话，生活习惯、思考方式、兴趣爱好完全不同，当时如果不是因为诸多原因我是无论如何也不愿嫁给他的。可这5年来，母亲生病时，他鞍前马后的跑着，儿子做手术时，他笨拙的陪着，直到现在，我终于过上了自己喜欢的样子。这一切，都是他在背后默默支持着。他是不会说我喜欢的话，他是不懂我，可是他只知道一点，我喜欢他就会赞成。

这个世界上，不会再有人比他更爱儿子。一纸婚约，不仅是爱，更是责任和担当。我很明白，无论我和儿子怎么样了，这个让我见了就不想说话的男人才是我最大的安全感。而现在，我对他的态度也改变很多，只是奇怪的是无论心里怎么想，表面上就是做不出亲热的样子。也许这就是我们的相处方式，别人不太理解的那种。

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心理学已经证实很多成年后的性格习惯、生活态度、为人处世都与童年有密不可分的关系。而我们也在诸多影视剧里看到几乎所有令人不寒而栗的杀人狂魔，幼年都曾遭受到巨大的心理创伤。

那个善于弹钢琴的女子，温柔美貌，得奖无数，她的人生在他人看起来是成功的。可是，她的背后却有一个挥之不去的吸血鬼。父亲嗜赌，她的成就只是他捞金的筹码。父亲的残暴，母亲的懦弱，让她一次失恋就对全世界感到了绝望，进而自杀。在《奇葩说》里有一句“内心痛苦的人需要多少温暖才能填满，回答是――一点点。”对那些内心没有丝毫愉快记忆的人来说，的确一点点善意和温暖就能使他们整个人都好起来。也许一开始她们会像抓住救命的稻草一样牢牢钳住，可只要你能多一点耐心和鼓励，她就能像正常人一样，明媚灿烂。

这或许就是陈奕迅歌词里所说的“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”在日本也推出了这样的一档节目，了解“赞美的力量。”女孩的神奇蜕变就是节目成功的最好证明！

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金小万的死对我来说是触动最大的，这当然是因为已为人母的心情。

很多父母，很多时候，都会把自己的坏情绪带给孩子。这个情况其实我自己也有，并且会时不时的察觉到，有时候能控制情绪，在心里调解，有时候不能，就会对孩子大声，有时候会跟孩子讲我现在心情不好，让我冷静一会儿。愤怒是人类最大的敌人，它喷出的怒火所到之处一片灰烬。很多父母了解到这方面，尽量的去控制自己，但也有很多父母仍旧不以为然。有时候我会去想，我这样用心去教育的孩子和别人放养教育的孩子，长大会有不一样吗？事业上是否有成先不提，在为人处世上会有区别吗？教育的最终结果会有差异吗？如果没有，那么我学习努力这么多，又为了什么？

直到有一次瑜伽课结束，一个小细节，别人和我做了完全不同的选择，那一刻我突然意识到，也许还是会有不同的，那就是为别人着想的善意。

在以往，门当户对这个词其实是有些贬义的，隐隐的带了些“势力眼”的含义。可近两年，它又成了一个褒义词，内涵也与以往不同。传统的门当户对讲究的是家世背景，现如今的门当户对更提倡的是品识修养，说白了就是一个人的家教和他的思想高度。我很喜欢现代人赋予它的解释，但这并不是一个完全的标准，只是说这样的选择或许会让婚姻少走一些弯路。

就像金小万的父母，一个出身寒门，一个是中产阶级的女孩，一个守着骄傲眼高手低，一个不舍钱财在婚姻里被已经破碎的感情套牢，最终酿成了不可挽回的悲剧。而那个单纯的孩子，依旧爱着自己的父母，希望法律能对父亲网开一面。

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秦明说“我们拯救不了谁，谁也拯救不了我们。”这些人间悲剧其实每一天都在各个角落上演。

每次结案后，死者都会出现和秦明聊两句，有释然，有遗憾，独独没有的，就是愤恨。那些生前觉得天大的事，死后反而觉得没什么大不了。母亲在世事，每当看到自杀报道时，总会说这样一句话：“死都不怕了，还怕啥！跟他们拼就是了！”他们，不仅仅是人，更是那些当下我们以为迈不过去的坎儿。

秦明说“尸体是死者留在世上最后的语言”，可他并不想看懂这些语言，他更希望看到的，是他们生前的喜怒哀乐。每次案件结束后的镜头都落在警徽上，这就像台词所说：“法律是公平的，但是，也是有温度的。”

看片经过（不重要）：

24岁老阿姨，平时不喜欢看剧，最多看看20集左右网剧，而且还是倍速播放的那种。可能最近太不顺了，就忙了一阵，停下来了，不爱出门，不爱聊天，打游戏也无感，就宅家，玩手机和平板换着来冲浪，辛苦它们了，轮番充电上阵。也许好久没看电视剧，或者都在微博上看剧都刷的差不多了，比如《二十不惑》、《三十而已》，起初想等忙完了再重新开始看，可是等到闲下来的时候，却不想看了。我总是这么奇怪，不按计划走。或许某天我来兴趣了，又想看了。呃呃呃，扯远了。也就是在家躺了某天下午，受过年期间看《我家那闺女》影响，随手刷视频库里恰巧看见林允和张新成的剧封面，始于他们互动，还有颜值啊，就点了进去。哈哈哈，我就是这么肤浅！

初印象（有点费劲）：

第一天下午，就随意看，有一搭没一搭，断断续续的，跳跃式的刷了6集。唉，奈何我是个大土鳖，实在是不懂音乐，更不谈交响乐，之后才知道该剧内核是古典乐。嘎嘎嘎……毕竟从小卷起裤脚，下河掏虾抓鱼玩泥巴的我，太难为我了。虽然我听不懂，但是我羡慕会弹钢琴的人，觉得好厉害。无艺术细胞的我，对艺术家总是报以羡慕、惊叹。虽然我欣赏，但奈何我还是没继续往下看……对，有点弃剧了。说不上来感觉，反正不想看了，我放弃抵抗了。

重拾（有点上头）：

间隔了2天后，对，我又无聊了。又点击腾讯视频，然而有个栏目类似淘宝猜你喜欢的东西，又给我推了该剧，这时我强迫症犯了（处女座本命），觉得要有始有终。就这样，我继续看了，继续假装听得懂的样子，继续装啊，当然以方小窝和李臻言为主跳跃式的坚持看，这大概主角光环吧。至于上头感觉来了，一是我挺喜欢方小窝，二是她和李臻言的相处方式吧。

方小窝这个角色，个人感觉，挺适合林允的。说句实话，心里是羡慕这样女孩子的，性格真不错。在剧中和现实中，无论方小窝还是林允都是被爸爸宠爱的女儿，她能够给予周围人快乐能量，释放善意给每一个人，她拥有感知幸福的能力。她可以毫不犹豫地答应秦奋帮他伴奏补考，可以气踹吁吁地蹬起三轮送摔伤的纪墨去赛场，从此多了个朋友。她可以主动地寻求李臻言的帮助，给她和秦奋补课，教她弹琴，顺带蹭了饭，从此多了个男友。她也可以倾听卓音被背叛后的内心，也可以为了李臻言转系，反复排练其原创曲子，希翼展现其才华，多次登门觅得“费事儿”的同意。她还可以以自己的感受去表达、去号召S团成员回家，重新聚了团……就是这样小窝，她是爱的受益者，同时也是爱的分享者。

她弹琴的初心是获取快乐。尽管童年经历过学琴时刻版式的不愉快，但好在遇上琴行老板的女儿的启蒙、胡老师的循循善诱、李臻言的陪伴、费舍尔的因材施教、张老师的“逼迫”、纪墨的理解、李亚哲的良苦用心……正是因为这样，让她足以去消化直至自愈。在“搞事业”之途中，不因她是所谓“天才”，让一切变得触手可及、一蹴而就。与平凡世界中的奋斗的人们一样同样经历着迷惘、踌躇、自否、质疑。正如后期巴黎留学中费舍尔对李臻言所说的：“小窝的钢琴天赋是不比你差，但如果不让她自己认识到自己，那么天才就会很快地陨落于星辰中。”她足够幸运，也足够努力。在这之中，也悟出来“乱弹”和“自由”的边界，也让身边人明白弹琴要跟随自己的心。只有这样，才会拉进音乐与人的距离，增进其亲密感，使人觅得音乐的快乐。

方小窝虽始于对李臻言追随，但在途中慢慢地找回自己的定位，最终忠于初心。她永远是那个笑着弹钢琴的孩子！

方小窝一路的“升级打怪”，同时也伴随着李臻言的“斩妖除魔”。在我的理解中，这里的“妖魔鬼怪”便是他们内心深处的伤口，伤口的愈合是她们感情升华的催化剂。全剧没有日常的狗血的剧情，如三角恋。呃呃呃，不对，好像也有，说周全点吧，蒋采薇和宋苒，但李臻言给力啊，直截了当，挑明关系：一个朋友，一个妹妹。虽然后期小窝在宋苒也受过干扰，这之中一部分是李臻言优柔寡断造成的误解，毕竟李臻言指挥、钢琴、小提琴都精通，上帝是公平的，人无完人嘛，总要有点瑕疵的。他们的爱情总要有点冲突的。看下来，总体感觉该剧中的女孩子们在感情方面也都是拿的起放的下的，挺大度的！嘎嘎嘎……好像跑偏了。

拉回来，我感触最深莫过于男女主相处方式。该剧中他们情感的发展是存于日常，累于生活中的点点滴滴。不同于常规模式，情感发展并没有太多的关注于“仪式感”，即感情阶段的界限并不是清晰，前期更多的以内心的独白去处理的，后期的情感升华会直接一些。他们的感情是日生日成的，这大概是日久生情中也包含着一见钟情。不过虐的成分很少，平淡中夹着甜。

方小窝的：“我的心里肺里都是你”。李臻言：“我的生命中最重要是音乐和你”。他俩的感情就是平平淡淡才是真。在双方只需要的时候互相给予力量，给予帮助。

看完（真香）：

看完一遍后，不自觉地重新又仔细看了一遍。二次看，被《梁祝》吸引了。挺好听的，以后有机会要到真正的现场买票听听看。同时还看了幕后花絮，翻了官博，还仔仔细细的倒回来把片头片尾都看了一遍。作为小白，感受的话，制作挺大的，音乐顾问还请了朗朗，该剧中的选曲、插曲以及伴奏都挺好听的。虽然不能像专业学音乐那么懂，但是还是了解点东西。

剧中的角色很多都是音乐出身，都是专业的，瞬间给整部剧增添了专业的感觉。但是制作者初心，是想让古典乐走进人们生活中，改变以往阳春白雪印象。这个高度其实挺高的，可能还需要点时间。

碎碎念（不成熟感受）：

看完这部剧，我挺喜欢的。可能，也许，没有说服力。大家不知从何时开始，万事都开始找茬，质疑是好的，但质疑应该是理性的，不能为了找茬而找茬。毕竟，每个人心中都有不同的称，衡量标准不一样的。

谨以此篇，献给我心中的方小窝和李臻言，永远幸福下去吧。

传家在弘扬家国情怀、表达爱国主义这一点上是很好的。抛开人物形象和剧情逻辑不谈，这部剧大多数演员演技都是到位的，聂远把席维安带一点痞气、粗中有细、重情重义的军人形象演的不错，这个角色跟《延禧攻略》里面威严又带着儒雅的帝王形象大相径庭，是会说脏话甚至是杀人的，聂远把那股子“粗俗”和军人的刚毅感都演绎出来了。苗圃饰演的易太太表面上温婉贤淑，实则精明能干，但是又能顾全大局，苗圃演绎的也很丰满。不说这些前辈，易钟秀的扮演者张楠演技也比吴谨言自然流畅太多。一开始张楠和苗圃的对手戏比较干巴，没有母女的亲昵感，表演痕迹太重。但是后来能感觉到张楠渐入佳境，和苗圃、刘钧的亲子戏份都很自然很舒服，尤其是撒娇的镜头，真的演出了钟秀的娇憨可爱、天真烂漫。

然而到了吴谨言这里，演技真的是拉垮了整部剧。表演和延禧攻略里一个样，根本没有聂远那种乾隆和席维安的强烈反差，只不过换了下背景换了套衣服，甚至不能称作表演，在任何剧里就是“本色出演”，演不出角色本身的特点和灵魂。

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人们常说，爱情很复杂。因为，每个人谈论的爱情，都是自以为的爱情。可如果真是这样的话，爱情或许也没了好坏之分。我们不愿去祝福某种爱情，只是碍于自己的理解不够。其实，并不是这样。像正在腾讯视频热播的《凤弈》，当戏班出身的叶凝芝终于得到梁帝的宠爱，却没能得到网友的祝福。因为拥有了贵妃身份的叶凝芝，疏远了同她两情相悦的魏广。梁帝同她的爱，本质上是一厢情愿和身不由己。可见，我们对好的爱情，总还是会有特定的期待。《凤弈》中最好的爱情，都有分寸感。01爱情的分寸感，是克制叶凝芝同魏广爱情的开场，非常古典和完美。初次见面，便互相钟情。可接下来，两个人都非常克制。先是魏广，一次次冒险救下叶凝芝的性命。再次在街道相逢，却还是会装作不认识。为了叶凝芝不被朗坤霸占，他还会装作坏人对叶凝芝说：从今后你是我的女人。可真等到叶凝芝的告白，他又编排出自己已经定亲的谎言。原来，是因为魏广的父亲因蒙冤而死，魏广也落了罪臣之子的名义。这样的他，很害怕辜负别人。从小在戏班长大的叶凝芝呢，聪明伶俐也无法无天，到了皇帝、太后面前不会怯场。但在喜欢的魏广面前，却纠结要怎样出场。当她终于鼓起勇气表明心意，被魏广告知他已经定了亲。她强颜欢笑地送上违心的祝福，转过身来已是泪流满面。连二人遇险时，魏广抓住了她的手，她都觉得很不合适。可以说，这两人的所作所为都违心极了。但这份爱情上的克制，反而有了非常多的内涵。最多的，一定是珍视。那些大胆又不负责任的告白，或多或少地掺杂进了一些随意、一丝试试看的态度。甚至是，得不到就去伤害的心理。倒是克制的表达，透露出一个人对另一个人真正的在意。是怕不小心就让对方没了好感，又怕给不了对方幸福。在等级森严的宫廷，那些最好的爱，甚至必须是克制的。剧中的长公主，17岁时爱上了魏广的父亲魏焱，可对方刚刚失去妻子，并不回应她的感情。长公主对他的爱，也就慢慢变得走火入魔。从逼他和自己成婚，到散布二人已经私定终身的谎言……最终惹得先帝为了皇家颜面，处死了魏焱。长公主这种爱情，再深情，也让人不寒而栗。想想也是，放肆的爱情，想的永远是自己；克制的爱情，想的才是对方。而爱情，最怕的便是自私。02爱情的分寸感，是知道自己因何而爱当魏广在外带兵打仗，一系列变故让叶凝芝从魏广“变心”到了梁帝身上。不过，这是她在佯装。她嘴上说的爱上了九五之尊，其实是她为了护魏广的周全，才狠心撒的谎。叶凝芝的这种选择，很多人真的未必做到。和需要建功立业褪去罪名的魏广比，梁帝毕竟是万人之上的天子之尊。他比魏广更尊贵、更有权力。甚至，梁帝更能拿出行动证明爱着叶凝芝，他可以看在她的面子上亲兵沙场，也可以为了挽救她的性命，不顾文武百官册封她为贵妃。他的横刀夺爱，就像是为了证明魏广的爱，多么微不足道。叶凝芝真的爱上梁帝，恐怕也毫不奇怪。但叶凝芝一直知道，自己会因何而爱。让她动心的不会是九五至尊身上的权力和财富，也不会是那种高高在上的宠爱。她先爱上的魏广，是没有任何权力的罪臣之子。但在这个身份之外，他更是一个会和她互相珍重的人，是在她要睡着时伸出手防止她磕着的人，也是能和她毫无芥蒂开玩笑的人。能感情带去温暖的，是这样的一个人。梁帝拥有再多身外之物，也终究走不进叶凝芝的心。因为她懂得自己要什么，她同魏广的感情便不会轻易飘散。尽管有时会无法承认这份感情，尽管会有波折，但最终，这份爱情一定能浇灌出最美丽的花朵。不懂的人，永远在选择“更好”的人，却也总是竹篮打水。在你拥有最好的爱情之前，不妨也问清楚，自己想要的是什么。03爱情的分寸感，更是守住自己叶凝芝其实很像个野丫头，既不是大家闺秀出身，行事也莽莽撞撞。难免会有人好奇，她为什么能在众多宫女中，被魏广和梁帝倾心。恰恰是因为进入宫廷后，她没有变得和其他宫女一样规规矩矩。而是依然能保持着自己的古灵精怪，和不畏权势打抱不平的性子。别忘了爱情的最重要属性之一，是专一。对一个人专心的前提，是对方眼中的你是最独特的。当一个人爱上你，也就接纳了你身上的独特——在你自己眼里或许称不上是完美的独特。很多人不懂这一点。于是为了让对方更爱自己，学着改变自己，去整容、去变得和大家一样。当觉得自己终于完美的时候，意外地发觉对方的爱消逝了。因为，你和别人一样了。爱情，怎么会青睐雷同的人？聪明的人，就不会在一场爱情中弄丢自己最独特的地方。我们应该像叶凝芝一样，从戏班女孩到女官再到贵妃，她的勇气没变，善良也没变。于是，她在对方心中便是不可取代的。守住自己，也意味着不把自己的价值绑在他人身上。叶凝芝最初的愿望，是和魏广长相厮守，似乎这便是人生的全部意义。但慢慢地，她看清了自己想走的一条路。那就是成为一名女官，为别人打抱不平。这种志向，也增添了魏广对叶凝芝的好感。因为他知道，自己爱的人，是真的很值得去爱。所以永远记得，你越追求自我，在感情中也会愈发有魅力。04爱情的分寸感，要靠彼此守护好的爱情，永远不能是一厢情愿。你当然可以不为对方一味改变自己，不将自己完全绑定在对方身上。但有的人，也会因为太爱，反而要你一直为他而改变，要你放弃自己的美好志向。那时候，你可能就要告诉自己，对方并不是真的爱你。他需要的，是你来装点他的生活。感情一旦失去分寸，就会变得很可怕。它会让你慢慢在感情中失去继续走下去的力量，让你变得满是负担，最终土崩瓦解。所以你不光要成为叶凝芝，也要学着成为魏广。在叶凝芝闯祸时鼓励她，不要丢失了自己最宝贵的勇气；在叶凝芝对他伪装时，告诉她，其实原因他都懂。我们都要去努力呵护那份分寸感，去守护那个最独特的Ta。有分寸感的爱情，能给予最动人的悸动，却也同时会让人感到轻松。爱情有千千万万种，但这种爱情，一定是好的一种。

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大风刮了一夜，雨也缠绵了整个晚上。

遍地都是落叶，横七竖八地斜卧着，叠躺着，它们许是累坏了，终于交织在一起。刚刚过去的风雨夜，它们领受天意——枝桠拼命摇伸，叶子触碰叶子，眉梢触碰眉梢，额头贴近额头，嘴唇吻住嘴唇。两棵秋天的树在漫卷的西风里，发了疯似的恋爱了。

它们痴痴地随风飘摇，任雨水浸透臂弯——竭力牵紧的手，怎么轻易舍得松开。透过帘纱和缝隙，丝丝光亮浸着寒凉触碰到手臂。窗外窸窸窣窣的，渐渐没了声响。安静下来的它们，昂然静默着，好像一切从未发生过。

它们之间隔着一个人伸展开双臂的距离，大概有六英尺的样子。我和它们，隔着一个窗户的距离。

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本文已发表于《上海电视》4月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。---------------------------------------------------从什么时候开始，我们在现实生活背景的电影里说“真爱无敌”变得尴尬了？想想看，无论中国还是西方，拍都市爱情电影是不是很难再出经典了？互联网刚刚普及，刚刚改变我们生活的时候，欢喜冤家还能在《电子情书》里磨成真爱。现在，电影里的真爱故事，往往要放在旧时代或幻想世界的背景下，甚至同性之间，才能产生感动、激励的效果。《卡罗尔》和《断背山》，是旧时代的同性真爱，而《猎神：冬日之战》就像《神战：权力之眼》那样，在古代奇幻世界里努力证明真爱无敌。抽离出戏，这故事好像是一个冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）和她姐姐、白雪公主后母（查理兹·塞隆饰演），做了一场论证真爱是否存在、是否无敌的实验，猎神埃里克（锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他同样勇猛的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）就是小白鼠。结果真爱胜利了，冰雪女王也回归了自己曾被欺骗和误解所蒙蔽的善良初心。打动我们的，是她从纯真少女、到冷酷女王、再到释放母爱本能的成长过程。以爱情的普遍法则这种视角看埃里克和萨拉的互动非常有意思。一开始，他们在冰雪女王严禁爱的环境下爆发出由青梅竹马、彼此倾慕演变而来的激情，人在激情驱使下，可以做任何事，包括为对方而死，但那种爱往往脆弱。冰雪女王深知男女在爱情里的挫败点，让埃里克看到萨拉因他而死，让萨拉看到埃里克临阵脱逃，于是一个悔恨，一个怨恨，分离七年。再相遇的两人需要重新建立信任和依赖才能抵达真爱之境。当魔镜照出本真欲念时，埃里克开始患得患失：我对你的心是真的，要是你对我的心只是玩游戏呢？更进一步，萨拉戴上了埃里克那种不让人看出自己心思的面具，埃里克有勇之余还学有谋，他们渐渐在相爱中互补。同时，埃里克需要相信萨拉具有“我从不失手”这样强大的能力、魄力和智慧，萨拉需要相信埃里克具有永不退缩的勇敢品质，最终，两人进入互相信任、互相扶持的真爱状态。电影看完，观众等于接受了一次体验爱的宗教仪式，往往心情愉悦。为了把仪式做好，本片请三位当红的美丽女神扮演对爱持不同立场、性格各异的角色，还请了一位看起来单纯阳光的男神，无论真爱是否能发生在我们身上，我们都能微笑着梦一场。------------------------------------------------------------------------------------------------------------以下内容发在《环球银幕》微信版，如有转载请一定注明并联系本人。观影贴士1. 适合相信爱情、相信真爱无敌的人群，尤其刚刚开始交往的小情侣们。2. 你并不需要补看前传《白雪公主与猎人》，除非你想多看几眼查理兹·塞隆。故事：6分几乎没有出人意料的情节，讲述得还算合理，顺畅。故事从冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）还不是冰雪女王的时候开始讲，讲她怎样因为爱人的背叛和杀戮而走了极端，被激发出潜能，怎样建立起严禁任何爱的冰雪王国，培养起未来猎神埃里克（克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）等帮她打天下的战士，她怎样棒打这对鸳鸯，让他们误会，分离……而照出人心深层欲望的魔镜，和白雪公主的后母（查理兹·塞隆饰演），是一切祸乱的源头。尽管埃里克和萨拉这对在相互猜忌中重新相爱的情侣，应是本片的绝对主角，但关于真爱是否存在的议题却让冰雪女王成为电影背后的中心人物。爱是一种本能，受了欺骗的冰雪女王，无论怎样抗拒，都割舍不掉这种封闭在内心深处的本能，爱情和母爱的本能，临死前望着拥吻的埃里克和萨拉，喃喃自语“你们多么幸运啊。”这也算是一个放弃信念的善良人，最终回归了初心。魔镜失窃到被毁这条包含在故事总线里的情节线，也许并非什么特别的奇幻冒险故事，但魔镜照见人心的魔力，刚好诱发埃里克与萨拉之间第二次猜忌和误会，这种设计很容易让恋爱中患得患失的男女产生同感。我们应该如何判断对方的心意是否和我们一样真挚？真爱是否存在又是否真的那么无敌呢？好莱坞主流大片，就像一种梦幻仪式，给我们肯定，让我们再次听从初心的召唤。场面：7分没有太多打斗戏安排在夜晚，也是有诚意地做3D场面。无论是树林河流，还是宫殿内景，都非常美。塞隆从魔镜中走出的那场戏，在大屏幕看来非常赏心悦目。3D的好处在于你真的可以更清晰地看到人物美丽的容颜和细腻的表情。表演：7分艾米莉·布朗特在该纯真的时候，是少女的笑容，心灰意冷之后也够冰冷，感情复苏时又仿佛有抑制不住的感情在胸中、眼波中涌动。塞隆的美艳和女王气场，担得起“世上最美女人”这个冷酷无情的经典角色，在她身边，艾米丽还真就是个小妹妹。杰西卡·查斯坦曾在《莎乐美》中展现出超强的烈性爆发力和某种感性的女人特质，我们也习惯了她演的科学家形象，这次演感情丰富的战士，懂得在关键时刻装冷漠的战士，也有种刚柔并济的美感。三位女主演自然的表演，经得起3D大屏幕的检测。锤哥呢？锤哥只要很阳光地笑着求爱就好。四个矮人，表演称职。以及，分数都是乱打的。。。

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加一星给题材吧，对法院还算比较熟悉。后期剪辑节奏掌握得不好，每一集主题没区分开，案子中间穿插讲解旁白和说教很让人出戏而且时长也不固定。每次被告人或当事人陈述的时候真的完全不用特意配煽情的背景音乐和单独的采访，整部总给人一种很用力想展现“可恨之人必有可怜之处”、“道德与法律冲突”的感觉，其实完全没必要，庭下采访很多时候只是给了卖惨机会，真正的证据和事实只有法官知道。看完觉得整部重心有点偏掉了，有点过于强调法庭上原被告对抗，而忽略了法官在整个案件背后的努力。

其实一开始看的时候很担心过多暴露法官的隐私从而影响人身安全，毕竟这几年恶性事件也不少。但又想到或许普及法官工作日常让更多人了解也不错，对职业有比较立体的认知也有助于大家互相理解。

不过这一部感觉创作者似乎给预先设了框架，而剪辑就拼命往这框架里去凑。其实没必要，相比《巡逻现场实录》、《守护解放西》、《119请回答》同类型观察纪录片，其实可以多拍一拍法官对疑难案件的讨论、周末年末的加班等与工作相关，但又生活化的一些场景，形象可以更完整立体一些。

ps虽然名字是法官，但法院里法官助理、书记员这些一般在案件办结里起重要作用的辅助也可以提一提吧，法官也不止在法庭上啊，难道是法官办公室不让拍摄吗??

作为由广电总局颁发许可证的“第001号”网络剧，《对决》充分体现出网络剧在悬疑、刑侦等类型化创作上积累的丰富经验，在艺术成色、社会接受度上具备良好的基础。全剧注重社会环境、人物关系的细致描摹，展现黑恶势力滋生滋长的社会土壤及深刻影响，表现出了较强的形象性与感染力。

该剧由扫黑除恶的真实案件改编，高度还原扫黑工作的复杂残酷与公安干警历经的艰难险阻。通过一场场惊心动魄的生死对决，再现小县城黑恶势力的残暴无情，进而突显扫黑除恶工作的正义性，向无私奉献、除暴安良的公安干警深情致敬。

强调真实质感，突显现实观照。该剧细致刻画出了小县城黑恶势力滋生的社会环境及深刻影响，精细还原基层扫黑工作开展的困难度和复杂性，使观众对扫黑除恶工作产生直观而立体的感知。该剧以一系列发生在小县城、令人瞠目结舌的群体性事件烘托扫黑现场的紧张氛围，侦破小县城的一起起连环血案最终将其背后的保护伞与利益网连根铲除的故事。

剧中，随着一个个关联性案件的水落石出，黑社会头目陈锦辉兄弟和当地公检法系统“以黑养商，以商养官，以官护黑”的畸形社会运行模式也抽丝剥茧般地被慢慢揭开。一桩暴力拆迁案件牵连出一系列官场倾轧、权钱交易、商业黑幕等黑恶乱象，上至副市长下至年轻刑警都与黑社会团伙勾结作案的歪风邪气，均为扫黑除恶工作的艰难进展做出了生动而有力的铺垫。

黑恶势力笼罩下的县城小人物众生相也在案件的侦破过程中得到了充分的描摹。如忍气吞声交保护费的普通商户，为赚奶粉钱替黑社会杀人的“黑户”青年，为女儿上国际学校收受黑社会贿赂的“黑警”等，合情合理地刻画出普通人在黑暗中的生存处境，也对扫黑除恶“打伞破网”工作的重要性提供了良好证明。

叙事略显套路，总体瑕瑜互见。作为一部刑侦剧，该剧在情节架构上较为成熟，但同时也暴露了迎合类型化叙事的明显特征，容易造成观众的审美疲劳。

首先是叙事空间的局限。该剧以夜总会、私人会所、公安局审讯室等环境作为主要叙事空间，以一脸横肉凶神恶煞的黑社会头目作为主要反面人物，均符合一般黑帮电影的典型环境和典型人物，实质上也是对该类型人物的刻板印象。同时，大量破败、封闭的环境设置，贯穿全剧的阴暗画面色调和低沉背景音乐，从头至尾渲染出紧张压抑的氛围，也未免显得有些单调乏味。这些套路化的审美一定程度上限制了观众想象力的铺开，未能给观众带来创造出超脱于类型化作品的新鲜感。

其次是内容安排的失衡。该剧以极大篇幅铺陈连环罪案、交代黑恶势力盘根错节的社会关系，直至最后一集才将完整案件和人物关系交代清楚。在24集的篇幅内，所描述的大大小小案件不可谓不多，乃至令人眼花缭乱；案件表现“尺度”不可谓不大，械斗、枪战、绑架等黑帮电影“名场面”纷至沓来，占据了相当大的篇幅。然而这也造成了警察侦破案件的剧情推进缓慢，最后一集的“真相大白”甚至给人仓促收尾的观感。剧中，反腐扫黑伸张正义内容总是蜻蜓点水，而更大篇幅则让位于类型化罪案的不断累加，最终阐明扫黑工作正义性的内容仅以宣读官方文件的形式草率“升华”。

换言之，以罪案剧论，该剧在悬疑感、惊悚氛围等方面已臻于成熟，但以扫黑除恶剧论，该剧则在整体构思上显得有些粗糙。

《对决》紧扣社会现实，高度还原了人民警察艰难曲折的扫黑之路，彰显了中央在扫黑除恶工作上的决心与力量，回应了人民对公平正义的强烈呼声。遗憾的是，该剧受限于对罪案剧类型叙事和审美的迎合，一定程度上对扫黑除恶主题有所偏离，也未能在类型创新上足够展开。

“多年以前，格雷格?麦克拉里将一幅卡通画钉在办公室的布告板上。画面上有一条龙，口吐火舌，很霸道地屹立在一个拜倒在地的骑士面前。标题很简单：‘有时龙会取胜’。”——《心理神探》

从Bill得知原来负责公共事务的Gunn接替了前副局长的位子，并希望能够把BSU的理论实践化开始，《心灵猎人》第二季的风格转变就确凿无疑了。

BSU在第一季只是个窝在地下室“为疯子分类”的边缘部门，无人关注也无人干扰，研究已知连环杀手的心理而非真正破案，因而核心三人组更像在学术场域角力，三人组虽然都确信自己做的事很重要，但在行事方法上互有分歧。Holden不受规则约束的直觉引导着整个BSU向前，却也在他逐渐深入这片黑暗领域时威胁着BSU的存在，第一季末OPR的加入，Holden惊恐症的突然发作，似乎都在暗示这个部门的风雨飘摇。

前副局长的退休并非单为Holden的错误买单，而是当时FBI处于变革与混沌时期，嗅觉灵敏的Gunn即是看重BSU能在该时期发挥的潜力而来：我希望华盛顿将FBI看作一辆已经驶离站台的火车，唯恐自己被它抛下。至此，BSU有了强有力的政治背书，也开始了从学术场域进入现实世界的摸索，所以这一季更多聚焦的是是适合现实世界的Bill。

Bill在职场上是BSU最得心应手的一个，谙熟职场之道又是个实干家，还沿袭了《心理神探》原作者“会讲故事”的特色，这一技能在争取高层支持时是一大武器，Gunn很敏锐地捕捉到这一点，给其足够的发挥空间。Gunn其实最为看重的是Holden，但他打好了Bill这张牌，既赋予Bill在高级牌桌上玩牌的资格，又暗示Holden需要Bill的驯服，两方面都照顾到，所以Gunn为什么是Fast Tracker，不是没有道理。

Bill养子这条线个人觉得蛮有力道，因为它探讨了一种可能性：BSU总结的连环杀手在童年时期的特征好像都在养子Brian身上应验了，这种恐慌不亚于Holden被Kemper拥抱的恐慌。Bill面对养子的种种异常，其实也无能为力，他对养子被领养前的过去一无所知，对于如何防范他走上歧路也一头雾水，只能通过增加与Brian沟通的频率来了解Brian，可是目前看不到积极的回应。

可以说，行为异常的养子同时点燃了Bill的婚姻问题，在重压下无法得到帮助的妻子最终带着Brian离开了Bill，妻子并不理解Bill的工作性质，也无法理解Brian行为的严重性，但慢慢地看到了Brian瘆人的一面，她对Bill说：当我知道Brian做出这种事后，我有点松了口气，还好他不是我亲生的，他的所作所为并不来自于我。妻子最后带走了Brian，Brian将被迫面对一个完全陌生的环境，也意味着法庭安排的对Brian的心理干预停止，妻子的这种“非我所生”的心理会逐渐渗透到生活的方方面面，Brian的未来堪忧。

2022开年，“哑火”了一年的悬疑剧突然重整旗鼓。《开端》、《江照黎明》接连成为了近期被讨论最多的口碑剧集。

《江照黎明》的出彩，一定程度上，是因为我们的国产悬疑剧，很难在各个环节都“不落下”——从“聚焦女性”的剧作概念，到“剧本杀”般的框架结构；从演员群像的演绎，再到每个人具体塑造的人物细节；包括摄制、配乐等制作层面，几乎都是用心、不悬浮的。在以上每个环节做到位，并不是个很高的要求，但在大环境下是挺不容易的。

剧中，马思纯和白客都带来了颠覆形象的出演。看到有人评论说，这是他们两个迄今演得最好的一部戏。

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《宝贝老板》是一部很不错的影片，全篇都很欢乐，同时也反应了现实的二胎问题。《宝贝老板》说的是小男孩提姆和婴儿弟弟的故事，提姆是一个普通的幸福三口之家的孩子，但是这位婴儿弟弟却是另一个世界（宝贝公司）的高管，提姆发现他的新婴儿弟弟，并不像表面看起来那样无辜单纯，正相反，他的弟弟其实是酷宝公司的总裁，智力超群。不仅穿西服拎公文箱，还能像成年人那样说话，并且口オ不俗。家庭新成员的加入，令提姆十分不爽，因为，他感觉弟弟的到来抢走了父母对自己的爱，本想向父母告发婴儿弟弟的秘密身份，却受到拦。最后俩人因为自己的目的达成共识暂时的和平共处。影片轻松搞笑，看完却引人深思。对于二胎家庭来说，应该怎么平衡父母对孩子们的爱。让成人看完影片也会深思，也告诉小朋友应该如何分享爱。这是一部成人小朋友都适合看的影片。

本以为是霸道总裁爱上我的剧情，虽然这个女主设定刚开始还整挺好，贴身保镖配总裁。

到后来越来越奇怪，这个女主一边帮男主，还一边帮反派收集男主信息。

最气人的是后面的剧情，甜不了两集就开始虐，这编剧到最后两集是换人了吗？什么叫做远离你就是保护你，莫名其妙男主找女明星官宣结婚虐女主，然后最微妙的是车祸，什么鬼？明明女主和男主可以一起逃脱，女主把男主推开然后自己撞了上去……额，编剧的脑洞你永远不懂

第一次参加提前观影，故事主要人物就是失读症小女孩和她的妈妈，整体主线基本是妈妈为了小女孩能够上专门针对失读症等此类人群的学校，而在美国艰难求学的故事。故事是有泪点的，重点可能是想表达我们不要忽视或者歧视此类人群，其实他们在另一个领域可能有异于常人的敏感度，最后连线导演时候，导演说因为身边有这样的孩子，整个经历及体验都是亲身感受，所以以电影方式呈现，也呼吁对国内此类人群得重视及开发和针对性教育，目的是非常好的。但从电影的观感来讲，个人认为不足的几点，第一，某些画面太晃，眼晕，机器拍摄不稳；第二，可能编剧侧重表现求学的艰难，所以针对出国的流程和在国外黑工的过程很简单，感觉出国打工很容易；第三，感觉整个过程过于顺利，虽然也表达了上学过程的被拒绝和艰难，但一路贵人帮助，开了挂的感觉，遇见的都是人性的善良，也可能是电影时长限制 有些细节展示不全。