免费获赠的票，在广州花城汇看的，正點观影公众号上赠送的点映票，就填了个电话和一句话理由，结果还真中了。冰雪大作战2，来的基本都是8090后的父母带着小孩，还是在电影院第一次感受到这种天真无邪的氛围。不时传来欢声笑语，特别奇怪的是欢声主要来自母亲们（震惊??）难道8090后是被压抑摧残的一代？一部电影让这些父母们找回了失去的童年？仿佛看到了一群大孩子带着一群小孩子！

剧情就很简单了，冰天雪地里无聊的孩子们开展一场滑雪比赛，寓教于乐，两代大小孩子在短短一两小时里接受9年义务再教育。哈哈哈哈哈…

观影团看电影给人的感受不一样，有大家庭的氛围，当中有些人在群里面可能已经熟悉了，看电影有种奔现的感觉，啊哈哈，逃……

情侣也蛮适合的，说不定被亲子温馨氛围感受到就想结婚了呢？狗头……

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“热土之上”纪录片有感

1、观照现实、贴近生活、最抚人心

“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来， “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡，尤其是---后疫情时代，我们发现观众的观剧需求，也在发生着微妙的变化，多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情，转而偏爱贴近生活与内心的真实表达，使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备，热土之上抚慰人心。

2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴

为人民立言：生态和谐，文明永续，是中华民族对未来的承诺和期许！是激情豪迈的逐梦之旅，是艰难卓绝的复兴之路，热土之上无数人为此执着守望、倾情付出，如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事；普通乡村教师，用“诗歌陪伴”的方式，抚慰留守儿童心灵的故事；以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等，他们的故事需要有与之匹配的影像。

为时代讴歌：改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”，带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事，一起向未来；以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水，挨家挨户为村民看病的故事等，揭示中华文明根脉，为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。

助力乡村振兴：深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述，“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚，带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事；以刘云飞为代表的乡村振兴特派员，回到家乡张北县，带领贫困女工开展假发产业，帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等，推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。

3、近年来，政策引导下市场逐步走向优化与规范，国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。

2022年在文娱领域综合治理的行业背景下，舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题，网络剧生态随之得到净化，是行业走向健康发展的关键之年。

2022年第一季度中，聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品，让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆，让现实题材再次迎来高光时刻，紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出，去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起，在知识青年上山下乡的历史背景下，周家孩子的“去”与“留”之间，有不舍更有无奈，这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实，造就了这一巨大的时代浪潮之下，有力且充满温情的作品。截至收官，《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰，成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内，《人世间》内容热度峰值突破10000；据CSM相关数据显示，《人世间》全集总观众规模达3.71亿人，收视份额达15.47%，创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来，它与偶像品类的结合，源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求，可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式，即在人物设定中，走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定，整部剧在不失浓郁生活氛围的同时，探索着中年人的情感世界，直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾，这一当下时代的普遍命题，拉近了与观众之间的距离。

待续———

特别喜欢的一部动画，第一次看时，特别震惊，那之前，从来不知道动画片可以拍成这样，简直拟人到了可以通感，可以代入，可以完全感受它们的感情的地步，第一次为迪斯尼动画折腰。

故事是个王子复仇记的故事，一点不复杂。但动画中，老狮子王威严的王者之气，小狮子出生时呆萌可爱，一团小球一样，满眼都是好奇，就是小小少年与好伙伴们到处游玩。长大后与女朋友的一段水边的剧情，真是让我的少女心都为之欢跃，那种又戒备又好奇，欲拒还迎，又试探又主动，勇敢追随。两个好了后，那种爱的眼神，爱的动作，互相缠绕互相依偎，简直满屏都是爱的泡泡。后来去复仇，成长为王者，就是一种王者霸气，站在台上君临天下。

还有电影里的音乐，真美啊。

老实说 这剧有点玩弄观众智商的感觉 实在不知道为什么还这么高分 想要搞精英杀手氛围 却满屏bug和逻辑漏洞 主角光环不带这么欺骗智商的 杀人不做计划？到处都是指纹也没关系？在目标目前聊天争执？监狱里随便杀狱警都没人制止？ 满屏黑人问号脸 还有eve 实在是 每当有人对她有意思 夸她美时 并无认同感 可能是我发现不了她的闪光点 她有一个关爱她的老公 却还跟个混蛋似的 自私的把自己的欲望放在首位 还有所谓“主角神之预感” 每件事怎么都能给她猜到 就是自私自利自大神经的一个角色 没那么高大上

开篇还可以，当年《少林寺》中扮演杜玉明在本剧扮演高僧姚广孝（也是该剧知名度最高的演员），收服恶龙并镇于北新桥，北新桥，锁龙井是不是听着挺耳熟，往后看，发现和北新桥没啥关系，锁龙井下有巨大的宝藏，尤其是伏龙海眼具有起死回生长生不老的神奇功效，一个寻宝的老外，还有各种的坏分子都开始夺宝，能打开宝藏的需要是鲁班四杰，整剧有点扯，小成本网络剧，越看越觉得像神话剧

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角色情感割裂，前面和后面完全不是一个角色可以做出来的事情，哈岚这个傻冒很多剧情看着很尴尬，汪四海这种反派角色最后还能洗，娄晓月对得月楼感情这么深说给就给了，描写日本人的部分也太假了，日本人再傻又不是弱智，演日本人的演员也一点都不像日本人，电视剧名字和剧情完全没关系，另外后期配音对也不上口型，导演自己如果都说服不了自己，就别拍出来愚弄观众，浪费了这么多好演员。另外我怀疑导演夹带私货，特地登陆来骂这个片！

平静的生活是不存在的。女人生来就是支撑这个世界的！人总是要做出选择。伤害总在不断发生。对自己，对爱的人，对爱你的人负责。欲望带来激情，平凡带来安宁。总有人为了心中美好的事情折磨自己，欺骗自己。人是破碎、丑恶、变化多端的。理论上说，儿童时期是最美好的，因为心灵没被污染，欲望没有强大到可以伤害别人。其实混乱完了之后总是要回归平静的。人不可能一生平静。混乱是为了寻找平衡。为了快乐，可以离开一个人，还要求没有负担，没有痛苦，没有喊叫。这种人真的让人羡慕让人鄙视的。但是离开一个人，你认为给你带来快乐的下一个人也会准备着更多的烦恼送给你。有人break up , 有人结合。世界总是乐死不疲循环往复悲欢离合。是接受还是背叛，每个人都有权利，也都有义务承担着没有用的赞美和劈天盖地的批评。其实“正确”应该是一生都在探索的要求或者是选择的事情。

想看，哪里可以看啊。 这个软件怎么用，求大神指导，凑字数中。^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^^_^

当我和朋友讨论的时候发现了一个问题??，她和大部分影评一样，认为密2的设计师有两个版本：院线版是阿曼达，网络版是克莱尔。

但是！注意??院线版观众听到的设计师，是佐伊视角的。也就是说，佐伊听到密2设计师是阿曼达。但这是事实吗？??从米诺斯的目的，和阿曼达的表现两点来看，我个人认为，并不是。（院线的观众朋友们，你们听到的只是米诺斯让你听到的啊喂）

先单从院线版本来看，密2更像是，飞机密室的前传，伴随着佐伊的恐飞机症状的心理治疗。来分一下结构：整个电影分为4阶段，分别是“问诊”、“刺激”、“治疗”、“康复”??

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作为某视频网站会员，在上映后就看了。

开始是玩手游半路当做背景音乐放的，结果到一半忍不住就放下了手头的事情抬头认真看了个完整。

电影很短，只有一小时十几分钟，更像是几集电视剧的长度和节奏，画质介于电影和电视剧之间。

故事讲的是身为大师兄却每次历劫都无法成功的半吊子神仙，意外放出了妖力强大的雪妖，结果被雪妖发现是前世爱人的故事。

光从这背景介绍来说，把它当背景音乐放着玩游戏不冤枉吧？可是剧情却很意外的，好看。

首先，它笑点非常密集，而且轻松自然，并没有硬挠痒痒的不爽感。

故事伊始，男女主彼此没有认出对方身份，女主因为男主跟前世的心上人长相相似而把他牵在身边（没错，是牵），遇到不开心的事情就把他冻上…一个个轻松有趣的片段接着男主角可怜兮兮倒下的身影，女主角一脸傲娇又大仇得报的表情，不瞒你们说我真的笑了出来，快餐时代，能把故事讲完整了，就算不错。

到后来，因为长期冻伤，男主于转世前相同的冻疮（没错，不是胎记）显露了出来，女主发现了他是前世负了她的爱人。原来，女主角是前世大雪天被她的爱人卖给了别人，她逃入山中怨念化作雪妖。这一段娓娓道来，没有渲染过多的情绪或是给很多长镜头，简单的把事情讲清楚就结束，却让人平添了几分好感。

到第二天，男主自告奋勇给女主算她的负心人在哪里，然后一路算到自己身上。不得不说，孙耀威的演技不算很好，但是那一刻他的尴尬很到位，我真的忍不住突然就笑了出来。

剧透就到这里了，我只能说，其实严格来说，如果这是电影院的片子，我只能给它三星，因为故事轻松，有趣，不俗套，有笑点有泪点，如果是电视剧可以打四星，但是是电影，它承担了票价的期待，需要做的更好（后来发现是某网站独家发布？）。

片中的孟婆出现是亮点。

但最后喝下孟婆汤的部分是泪点。

这么说吧，因为觉得看了不错，我还把第一部翻出来看，结果认真的看了十分钟继续玩游戏当背景音乐去了，这说明豆瓣评分还是很客观的。

这一部拍得不错。

反正会员免费看，有条件的可以看看。

这部动漫在我的心中一直都是很正能量。

包青天的严肃舒展的正义都是我所喜欢的人物角色，虽然黑黑的但是机智果断还是值得我们学习的，而且也很可爱啊，哈哈。

这动漫的效果堪比在影院放映的效果要好多了。

这部剧的改编很有创意，很有吸引力，声优阵容很吸引男人哦，感觉动漫里面的人物都充满了激情。

刚刚看完《潜伏》的最后一集，我也未能免俗地痛哭流涕了一把。机场的那一段公认地感人。他们离得那么近，又那么远。之前我妈不理解，为啥余则成不让翠平见他，其实我有一点懂，他是要翠平去取留在鸡窝里的胶卷，因为此刻已经没有人能够托付了。余则成曾经说过，只有活着才能在一起。可是他们没有想到，那一条窄窄的海峡，今后会将他们永远地隔开。也许以后的某一天，他们的女儿会问妈妈，爸爸呢？爸爸是什么样子的人？翠平一定会咧着大嘴骄傲地对女儿说，你的爸爸虽然眼睛小小的，但是他是个英雄，他聪明，勇敢，还有哦，他学老母鸡学的很像呢！可是爸爸为什么总也不回来呢？那不是为了信仰，是命。在那个动荡的年代，信仰的力量可以很强大，也可以很弱小。在无常的命运面前，其作用微乎其微。余则成还能怎么样呢？已经无处可去了，何况继续潜伏是他和翠平之间唯一共同的联系了。虽然永不能相见，但是他知道，在战场的某一个角落里，翠平与他同在。结尾处，余则成看着墙上的结婚照，一定是想起了在他的生命中，也曾经有这样一个女孩，她什么都不懂，什么都不会，稀里糊涂地就和他拜了天地。可是他留给她的，只有一个没来得及起名字的女儿和一张伪造的结婚证。他娶的，只是记忆里的翠平，他甚至不知道她的真名叫陈桃花。豆瓣上很多人讨论信仰是什么，它带给英雄们的，又是怎样一种命运？ms一片质疑声。余则成只是一个工具，很好用的工具，为了继续利用这个工具，GCD欺骗了他。他以爱情殉国。国又以何报之？也许只是一些生命吧，他得到的，只是救了一些同志之后的些许慰藉。然而国家就是这样建立起来的，没有牺牲，何来解放？那是一些骨子里汹涌澎湃的东西，无法改变，也无法漠视。他们失去了一生的所爱，却换回了很多人的生命。这不是大话和空话，也不是虚无的安慰，这是事实。我们作为一场爱情的旁观者，更多地给与他们的是同情，但是如果把这爱情放在那样一个特殊的年代，又显得微不足道了。翠平要面临的，是今后的漫漫人生独自守候，她一生的爱与恨永远也漂不过横亘的万水千山。余则成要面临的，则是日日煎心复年年。也许我们看来，GCD太过无情，太过冷漠，他们所付出的太多太多。然而在生命面前，一切很公平，你想要挽救些什么，总要拿点东西来交换。我始终相信他们两人，也许有遗憾，有惋惜，有怨恨，但决不会后悔。只是我们太过现实和自私，总是衡量得失，不住口地为他们抱不平。我们今天的幸福，就是靠这些殉道者们的牺牲得来的，不论是结尾被大家唾骂的无情GCD也好，还是我们觉得无比高尚和可怜的余陈二人，他们都是可敬的战士。要说信仰，也许最坚定的从头到尾只有李涯一个人。其实从GMD的角度看，也很愧对李涯的，只是成王败寇而已，所以我们注定只会同情余则成和翠平。我真希望有一天，翠平，哦不，是桃花，能够看见山下的公路上慢悠悠地开来一辆小车，一直开到她的面前。车门吱地开了，笑咪咪的余则成眯着小眼下了车。也许头发白了，也许眼睛也花了，但是他们一定会异口同声地说：咯咯哒~~~咯咯哒~~~身旁，则是一地的桃花灿烂。附上片尾曲《深海》，我喜欢的苏联风，也很喜欢歌词，很贴切。在黑夜里梦想着光心中覆盖悲伤在悲伤里忍受孤独空守一丝温暖我的泪水是无底深海对你的爱已无言相信无尽的力量那是真爱永在我的信仰是无底深海澎湃着心中火焰燃烧无尽的力量那是忠诚永在温暖若侈在你心里愿用一生祝愿生命只为一个信仰无论谁能听见我的泪水是无底深海对你的爱已无言相信无尽的力量那是真爱永在在黑夜里梦想着光心中覆盖悲伤在悲伤里忍受孤独空守一丝温暖我的泪水是无底深海对你的爱已无言相信无尽的力量那是真爱永在我的信仰是无底深海澎湃着心中火焰燃烧无尽的力量那是忠诚永在我的信仰是无底深海澎湃着心中火焰燃烧无尽的力量那是忠诚永在

当一个题材火了，续集随即跟上，这基本是必然的事情。当续集依然能大卖，则3、4……会陆续而来，连番外都会来，直到将这一IP的剩余价值榨干为止。估计这个“红衣”系列至少还能出两部。

剧情本身毕竟冗长沉闷。如果不是很熟悉台湾的民俗人情尤其那些驱鬼什么的传统，看着会很累。

事实是最大卖点的人面鱼，我不觉得有一点点的恐怖。

徐若瑄因为政治原因，怕以后都没机会到大陆拍戏了，可惜，她演技还可以的，一个靠卖性感起家的演员，能有演技防身，实属难得。

郑人硕继吴慷仁之后，成为台湾电影的另一个担当。其实有点可悲，时无英雄，山中无老虎，从侧面说明了台湾的演员有点后继无人。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

自闭企鹅的恋爱探险

男主患有自闭症 喜欢企鹅 治疗师推荐他恋爱 他却爱上了治疗师 后来有个同校妹子很喜欢他因为他诚实可爱(校园line我可太爱了) 男主按照爸妈的判断喜欢一个人的规则去做判断：1早晨起床第一个想到的人2那个人让你变得更好3有什么重要的事会想告诉她 但是其实判断爱一个人自己内心最清楚不过了 即使没有规则 而现实两人相爱还要考虑许多因素 随着时间流逝 会慢慢成长的

敢爱敢恨的百米跑者

超喜欢男主的妹妹 是个田径特长生 尤其擅长四百米 很帅气 动作都是干净利落的 体育生的气质拉满并且很好看 因为自闭症哥哥自己的想法往往实现不了 但也能理解家人 很成熟 她和男友的线也很喜欢 像好朋友一样待在一起聊天谈心 完全爱对方 真心希望对方幸福

胆小如鼠后知后觉

男主的爸爸在男主小时候离开了好久 他接受不了自闭症的事实 而逃离了 在同事面前从不提起自己的孩子有自闭症 不过现在很努力一点一点接近自闭症的孩子 并努力帮助孩子们保护孩子们

坚强努力也会躲避

男主的妈妈在男主爸爸离开的时候辛苦的带着自闭症的男主还有是婴儿的女儿努力生活 参加互助会 研究治疗食谱 一直在操心着家里的一切 不过孩子长大了 似乎不太依赖她的时候 来到都是陌生人的酒吧仿佛卸下了几百斤的重担 也没忍住出轨了 不过家庭的温馨与良心的呼唤她还是做出了正确的选择 不过出轨的秘密被发现则是极大的危险。。。

很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.

首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.

阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有医学记录,说当时一度测量到阿姆斯特朗的心跳达180每分钟. 然而没人知道是为什么.

在面对月球坑时,阿姆斯特朗把他逝去的女儿的手链留在了那里, 这是一个表达人物情感的细节, 而事实上,他扔没扔,甚至扔了什么, 都是一个谜. 我们教授说, 他找到过NASA的人询问登月宇航员的物品单,对了,每个宇航员带了什么东西上月球都要像过关一样申报.另外两个宇航员都有一个明确的单, 唯独阿姆斯特朗的找不到了.于是教授亲自去采访了阿姆斯特朗, 阿姆斯特朗否认自己带了东西.但是我们教授的态度是,阿姆斯特朗是个很实诚的人,但那一次他撒谎了, 因此教授推断,他应该带上了一个他自己特别珍贵,却不想让任何人知道的东西. 由于阿姆斯特朗对 他的小女儿感情特殊,如同电影里一样,他老婆,他同事都从未听他提起过. 甚至很多他同事根本不知道他曾经有一个女儿. 因而编剧在创作了这一个桥段.

电影结尾,高斯林给了女主一个吻, 在玻璃上.非常隐晦,既不想点破他们后来离婚的事,也不想加入太多感情.现实却很搞笑,他妻子见到从月球回来的阿姆斯特朗的第一句话原话是:

OK, NOW WHAT?

导演达米恩在不仅照剧本拍了很多素材,还让演员们自由发挥在家里的很多桥段,因为毕竟家里的事,除了通过阿姆斯特朗的儿子透露出来的家庭对话之外,大部分对白都是编出来的.在阿姆斯特朗收拾行李时,妻子在书房里发脾气让他给两个儿子道别的那一段纯属演员自由发挥. 也出于想拿奥斯卡奖的缘故, 这一段放进了电影里.

当问及到我们教授对这个故事的剧本贡献有多少时候, 教授说远没有他希望的多. 刚开始接触剧组的时候, 编剧乔西辛格,也就是凭<聚焦>获得过奥斯卡最佳原创剧本的编剧给我们教授发了双行距的16页纸的剧本,让他提意见. 我们教授实诚的回了他一份单行距的70页纸的修改意见...于是乎编剧超过三个月没再理我们教授.我们教授一脸委屈的说,后来再也不敢随便瞎说修改意见了,单纯做一个顾问,告诉他们哪些细节对哪些细节错.

个人非常喜欢这部电影, 毕竟,爱乐之城忠实粉丝.加上母校光环. 作为传记电影来说, 把很多桥段设计成第一人称视角的方法非常讨好,让我们有一种过山车似的体验,体验到宇航员的伟大探险精神. 而且这真的是一部细节堆积的电影,导演把每一场景都精心设计一番, 让我们时而感受到太空的浪漫,时而感受到太空的幽静与窒息的恐惧,时而还能感受到人类伟大的使命感. 总之达米恩绝对是一个全面发展的导演, 我甚至看到了一点诺兰和雷德利斯科特的影子(关于宇宙的部分,经常想到星际穿越的对接场景,有一段有异形的诡秘感)