父亲出事的时候,男主并没有挣钱,就算暂时联系不上,男主给父亲治病的钱也主要的是母亲来出不需要男主经济上的支持,那么除了情感上的无所寄托,母亲又有什么好那么崩溃的呢?他为什么能抛下刚刚在医院住院的老公来当面指责男主?
就算男主想要回家照顾自己的父亲,想要一个人承担并不富裕的家庭的一切,但是他也没有必要那么决绝的把女主甩下,而且长时间不通任何消息啊。就算他心中对女主有所埋怨,因为跟
父亲出事的时候,男主并没有挣钱,就算暂时联系不上,男主给父亲治病的钱也主要的是母亲来出不需要男主经济上的支持,那么除了情感上的无所寄托,母亲又有什么好那么崩溃的呢?他为什么能抛下刚刚在医院住院的老公来当面指责男主?
就算男主想要回家照顾自己的父亲,想要一个人承担并不富裕的家庭的一切,但是他也没有必要那么决绝的把女主甩下,而且长时间不通任何消息啊。就算他心中对女主有所埋怨,因为跟女主在一起才阴差阳错不能在母亲最慌乱需要的时候陪在她身边。可是这种怨恨又能有多深呢?过段时间就好了吧,毕竟又不是因为跟女主嬉闹而错过了看父亲的最后一面。
别的逻辑就不说了,比如大反派贿赂检察官以及经济行为违法,这些事情被媒体知道 都可以不只是一个磕头道歉可以终结的。但既然是青春爱情片,爱情逻辑总要合理一些吧。没有看出来,两个人在一起是因为对对方多么独特的喜欢和执着,也没有看出来两个人分手是因为多么大的痛苦和无力。
两颗星,第一颗星是因为推荐我一起看的人。第二颗星给不走寻常路的彩蛋。
其实我觉得第六季不算烂尾,只能说连带着第五季,都让我感觉白看了。
浴血黑帮前四季都在讲剃刀党的成长和扩张,从伯明翰的一个不入流小黑帮,成长为跨国贩卖走私酒和军火的一方霸主,主题很明确,以“犯罪、暴力”为核心的黑帮剧,到了第五季画风忽然变了,谢尔比家族洗白了,汤米成了下议会的议员,华尔街崩盘,英国的法西斯主义开
其实我觉得第六季不算烂尾,只能说连带着第五季,都让我感觉白看了。
浴血黑帮前四季都在讲剃刀党的成长和扩张,从伯明翰的一个不入流小黑帮,成长为跨国贩卖走私酒和军火的一方霸主,主题很明确,以“犯罪、暴力”为核心的黑帮剧,到了第五季画风忽然变了,谢尔比家族洗白了,汤米成了下议会的议员,华尔街崩盘,英国的法西斯主义开始萌芽,被BBC评为“20世纪最可恶英国人”的莫斯利隆重登场,直到第五季结束也活跃在剧情之中,而不像前四季的反派要么死要么逃。
你以为莫斯利会是最终Boss?那可太天真了,到了第六季,法西斯和莫斯利变成了无关紧要的背景板,就算换个“民主党”或者“共和党”,剧情依旧不会有什么变化,直到最后一集结束,对于莫斯利和英国的法西斯主义也没有明确的交代。
不过这一点也还情有可原,毕竟现实中莫斯利好好的活到了1980年,让他死在第六季显然不符合历史,但第五季中有大量铺垫和伏笔的“比利小子”呢?就这么消失不见了?邦尼和艾博玛拉就这么白死了?黑人情报官也这么白死了?
再来说人物,波莉阿姨的死确实是无可奈何,毕竟演员因病离世,无论对于剧组还是观众,都是非常大的打击。
但是其他人物呢?亚瑟成了连路都走不稳的瘾君子,迈克尔从一个野心勃勃、想要坐上家族王位的谋逆者,变成在监狱里没头没脑的二五仔,芬恩纯粹就是一个狂妄自大的愣头青,伊丝米成了只认钱的怨妇,最后还给汤米莫名其妙加了个私生子,这个私生子存在的意义是什么?
其中最可笑的人物是爱尔兰共和军的领袖劳拉·麦基( Laura McKee ),第六季开头还是运筹帷幄的女强人形象,破坏了汤米的计划,杀了波莉阿姨,随意闯进汤米的议员办公室,电话威胁汤米不要肆意妄为,到了第二集就成了毫无主见的狗腿子,让唱歌就唱歌,让杀人就杀人,最后在芥子毒气中失去反抗能力,被亚瑟打爆心脏。
这算什么?嘲讽法西斯?
最后,写给第六季最惨的角色——迈克尔。
1.开场就死了老妈。
2.大部分剧情都在监狱里当背景板。
3.老婆给扣了一顶绿油油的大帽子。
4.发誓要向汤米复仇,结果毫无谋划和准备,提个炸弹就去送人头,最后被一枪爆头送走。
如果说第一条是演员离世的无可奈何,第二、三条是剧情需要,那第四条就是编剧的愚蠢。
记得在第五集(也许是第六集)中,有一段迈克尔的回忆,回忆中波莉取了迈克尔一滴血在水中,搅拌之后仍然能分辨出浓重的血色,最初我以为这是“血浓于水”的意思,我以为那时候迈克尔的内心活动是“妈妈,我仍然是谢尔比家族的一员”。
于是我想象了一个结局,汤米和迈克尔虽然没有握手言和,但至少冰释前嫌,迈克尔把计划告诉了汤米,于是约翰尼把炸弹换到了后面的车中,等到爆炸过后,迈克尔从酒吧走出,掏出枪崩了最后一个还活着的美国佬,迈克尔和汤米面对面站在燃烧的车辆废墟旁,海风吹动他们的衣摆。
汤米递给迈克尔一支烟,问,“一起回去?”
迈克尔没有理会汤米,掏出自己的烟点燃,又拿出用于交易的五百万美元支票,说,“我要离开,这些钱是我的酬劳,汤米,我们之间恩怨两清。”
汤米问,“去哪?”
迈克尔最后吸了一口烟,把烟蒂扔进火焰,望着南方的海平面说,“澳大利亚,我和妈妈约好要去澳大利亚。”(应该是第四季,波莉说要带迈克尔去澳大利亚。)
在这样的期望下,我看着结局中迈克尔眼睛上一个硕大的血窟窿,只能在内心致以编剧最高的敬意——fuck!
本来挺好的剧本,能反映那段历史时期的生活。影片里大量重复的镜头,没有任何意义,就是水时间,最后面加的那段结尾让人三观炸裂,甚至不如让主角饿死在街头。
主角的演技是很厉害的,北姑自己洗自己的血水那里,看的特别揪心。
不太能理解为什么最后要洗白警察,直接整部戏垮掉。本来就是警察威胁盲辉让他
本来挺好的剧本,能反映那段历史时期的生活。影片里大量重复的镜头,没有任何意义,就是水时间,最后面加的那段结尾让人三观炸裂,甚至不如让主角饿死在街头。
主角的演技是很厉害的,北姑自己洗自己的血水那里,看的特别揪心。
不太能理解为什么最后要洗白警察,直接整部戏垮掉。本来就是警察威胁盲辉让他出卖庙街,后面盲辉被追杀警察也是冷眼旁观,盲辉走投无路的时候也没有一点帮助。最后直接180°态度转变,还让盲辉自己选择,搞得自己是包公似的,最后这段完全是毒鸡汤恶心观众。
看完《流浪地球》最直观的感受是:太空真美,人类真渺小。
刘慈欣的科幻作品,核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合,对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。
对每个人说,死亡是最终极的哲学命题。生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。无论通过繁衍后代,还是著书立说名垂青史,个人总归有可能让自己的生命以某种方式
看完《流浪地球》最直观的感受是:太空真美,人类真渺小。
刘慈欣的科幻作品,核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合,对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。
对每个人说,死亡是最终极的哲学命题。生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。无论通过繁衍后代,还是著书立说名垂青史,个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前,诸如人性、道德、伦理、人生目的等等,或许只对单个的个体才有意义。
对人类整体的生存而言,种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。刘慈欣的所谓硬科幻,正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上,对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。
《流浪地球》的主题是末日逃亡,据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注,他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。
在《远航!远航!》一文中,他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案:
1. 宇宙飞船方案
优点:便利,成本低。
缺点:飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间,而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。
2. 超巨型飞船方案
优点:克服了小型飞船的缺陷。
缺点:体积太大,上万年才能到达恒星,甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。
3. 雪球方案。
先建造一个中等规模的飞船,使其生态系统可以维持到达较近的恒星,以该星资源为补给,再一站一站接替航行下去。或许是最可能实现的方案。
4. 流浪地球方案
驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。
5. 反向扩张方案
由于宇宙的宏大,在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的,刘慈欣还提出一种相反的方向。比如,蚂蚁比恐龙更不容易灭绝;狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。人类依靠基因技术缩小为像蚁人,甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。
这个剧是日日(null)推的
很有趣,文明出现在愚昧面前之初始总被当做邪恶和异端。女士的出现和死亡对德古拉巨大的影响也反映出德古拉的极端性格。猎人的性格很有趣,表面吊儿郎当其实内心冲突很剧烈;神谕魔法师很ok很正面,也是三个人中内心冲突最小的一个;德古拉之子的选择是弑父,根本动机是像母亲一样,觉得人类世界纵使愚昧也不该被毁灭。那么他选择弑父而不是囚禁、剥夺力量或者其它,只能说明他
这个剧是日日(null)推的
很有趣,文明出现在愚昧面前之初始总被当做邪恶和异端。女士的出现和死亡对德古拉巨大的影响也反映出德古拉的极端性格。猎人的性格很有趣,表面吊儿郎当其实内心冲突很剧烈;神谕魔法师很ok很正面,也是三个人中内心冲突最小的一个;德古拉之子的选择是弑父,根本动机是像母亲一样,觉得人类世界纵使愚昧也不该被毁灭。那么他选择弑父而不是囚禁、剥夺力量或者其它,只能说明他确实觉得母亲被害后父亲就已经“死了”,无可救药了。比起废掉他或者囚禁他,杀掉他才是唯一的解脱。弑父行为的奇怪之处,也是我觉得本剧的败笔。就在于:只突显出了德古拉在妻子被杀后的愤怒、暴虐,但是并没有表现出德古拉的失常、绝望、变态,无法让读者真正感受到:“我妈妈死后他就已经死了”,“德古拉已经无可救药了,死亡才是唯一的解脱”。德古拉之子弑父,并崩溃的哭泣,才让人从常理角度难理解。
人物性格都很典型,但是性格形成的故事背景很单薄。 已筑筋骨,不见血肉。
期末没时间,瞎写写。
刚刚看完变形金刚5的首映,强忍着内心奔涌而过的几千万个妈卖批,做一个总结。算了……不废话了,如果你不是闲到极端无聊,或者真的对变形金刚满怀深爱的话,请你不要去影院看这部垃圾,迈克尔贝真的是在用各种方法挑战影迷们的极限,糟烂的剪辑把整个片子的故事线搅得混乱不堪,才开场三十分钟我和我朋友就已经感到看的头都痛了,本就没什么剧情的爆米花大片被剪成了一部幻灯片,各种人物没有铺垫,感情戏一笔带过,打戏零
刚刚看完变形金刚5的首映,强忍着内心奔涌而过的几千万个妈卖批,做一个总结。算了……不废话了,如果你不是闲到极端无聊,或者真的对变形金刚满怀深爱的话,请你不要去影院看这部垃圾,迈克尔贝真的是在用各种方法挑战影迷们的极限,糟烂的剪辑把整个片子的故事线搅得混乱不堪,才开场三十分钟我和我朋友就已经感到看的头都痛了,本就没什么剧情的爆米花大片被剪成了一部幻灯片,各种人物没有铺垫,感情戏一笔带过,打戏零件乱飞,一个个凶悍的不要不要的结果碰一下就特么碎一地,反派角色在前四部中只字未提,突然就以造物主的身份出来毁灭地球,威震天和前四部一样每次都一顿神操作最后像个小喽啰一样扑街,各种中国广告硬植入,难道美国人也用优信二手车?各种人物存在的意义究竟是什么?除了迷之掉线你们还有什么用?凑人头吗?另外,如果你是奔着海报上的黑化擎天柱和三头龙来的,我可以很负责任的告诉你两个半点的电影三头龙占不到五分钟,擎天柱整场下来镜头不超过20分钟,怎么?你们真想让大黄蜂当主角吗?特效比起第四部也是毫无亮点。整个情节十分拖沓,冗长无聊!无论是特效,演员,情节,导演,没有一处令我满意。我之所以给这部片子打一颗星是因为豆瓣最低只能打一星,奉劝各位一句,这种垃圾又无聊的电影不要在花高价去电影院看了,他不配浪费这宝贵的时间,我希望我可以尽自己的一点力量净化一下观众市场,如果这种烂片都有高票房,那将是对好电影极大的侮辱!如果你觉得我带有偏见的色彩,或者认为我说的不对,请你自己去电影院尽你最大的努力把它看完,我相信那时你会给我点一个赞,并且大骂一句“去他*的!”
任素汐和言承旭只能用风马牛不相及来形容,真不如王子川有感觉。同样是找男人,原本觉得离谱的《寻汉计》和本片一比,简直生活化的和真事一样。
言承旭本身太阳春白雪了。而周启文从任何角度看都是一个妈宝。女朋友收到别人的花就提分手,自己提的分手还要回台北疗情伤。矫情不矫情。无论是男女主的对手戏,还是和一帮兄
任素汐和言承旭只能用风马牛不相及来形容,真不如王子川有感觉。同样是找男人,原本觉得离谱的《寻汉计》和本片一比,简直生活化的和真事一样。
言承旭本身太阳春白雪了。而周启文从任何角度看都是一个妈宝。女朋友收到别人的花就提分手,自己提的分手还要回台北疗情伤。矫情不矫情。无论是男女主的对手戏,还是和一帮兄弟的哈拉,这个人完全无法融入,总和大环境有一层隔膜。
自己兄弟的不当言论在先,还带着人砸场子。美其名曰想要给兄弟们幸福,那你倒是跟他们表明你的立场和态度啊。相亲时候一个个完全就是冲着捣乱去的,他们根本就是以为你是替他们出头来的。完全不表态,让他们自己悟。
陈然和周启文的关系的进展也让人匪夷所思,前一秒还不善言辞的周启文,突然就想要给陈然介绍对象了,然后又主动送早点,又蒜香小龙虾,和蔼可亲还样样精通。这和之前的表现完全不同,像是换了个人。在酒后乱性后终于确定把她介绍给自己的朋友。这个逻辑是怎么来的。我也不是很清楚。这种事连《半个喜剧》里的反派都做不出来。
而且在此之后,原本想要看着他们幸福的兄弟们的交友计划就完全不提了,变成了给另一个朋友介绍对象。前一秒还送外卖,买房子,后一秒就私人飞机所罗门群岛潜水。
任素汐和言承旭的对手戏就像是让人在市井烟火气和台湾偶像剧之间来回切换。十足的割裂感。同框的时候还好一些。如果是分开就完全连不上。最后的视频喊话,镜头的切换就像是你拿着遥控器在换台一样。
2007年从山东去东北创业,那时候觉得沈阳特别大,哈尔滨非常美,后来到了吉林到了长春相比之下经济非常落后,电影在松原一带拍的,那时候去松原也是非常破败,只知道那里有油田支撑着,经过十几年发展吉林省经济直飞而上,想念查干湖,希望吉林越来好,我的半个家乡,曾经创业的地方。不管电影好不好看,有这么一群人想着家乡的发展想着改变,想着东北振兴很感动很感动!
2007年从山东去东北创业,那时候觉得沈阳特别大,哈尔滨非常美,后来到了吉林到了长春相比之下经济非常落后,电影在松原一带拍的,那时候去松原也是非常破败,只知道那里有油田支撑着,经过十几年发展吉林省经济直飞而上,想念查干湖,希望吉林越来好,我的半个家乡,曾经创业的地方。不管电影好不好看,有这么一群人想着家乡的发展想着改变,想着东北振兴很感动很感动!
赵丽蓉饰演了一位农村的母亲程妈,但和大多数中国母亲一样,过年是家庭最重要的团聚,吃和红包。程妈虽没文化,但对自己的孩子们的心思、脾气秉性很理解,所以既盼望聚会又害怕闹矛盾不可开交。
儿女、媳妇、姑爷性格各异,心思不同,惦记的却是一样的,就是爹妈老两口的财产。
印象最深的几个地方,大儿媳妇想要母亲的戒指,程妈看的明白,假装怎么都摘不下来,表情极到位的边撸着戒指边说带戒指
赵丽蓉饰演了一位农村的母亲程妈,但和大多数中国母亲一样,过年是家庭最重要的团聚,吃和红包。程妈虽没文化,但对自己的孩子们的心思、脾气秉性很理解,所以既盼望聚会又害怕闹矛盾不可开交。
儿女、媳妇、姑爷性格各异,心思不同,惦记的却是一样的,就是爹妈老两口的财产。
印象最深的几个地方,大儿媳妇想要母亲的戒指,程妈看的明白,假装怎么都摘不下来,表情极到位的边撸着戒指边说带戒指年头太多了,长上了。大儿媳无奈的未能得逞。
还有一处,程爸爸用诺大的餐盘端着刚刚挣回来的8000块钱,放在餐桌上说:都愣着干嘛,不都等着这道菜吗?此时我眼泪控制不住了,心疼二老,心里恨那几个子女太不孝顺了。
这是在经济发展初期人对钱和财产出现意识上混乱的时期,电影非常写实,接地气。看完了心情挺沉重的。赵丽蓉的精湛表演是她获得了第四届东京国际电影节特别奖。
即便是现在这个电影也有着现实意义。
《胡同》这部剧追到现在,不得不说,比起剧情啥的,更打动我的反而都是一些细节的东西,它勾起的都是我,或者说是我们那一代人童年的回忆。
有两个场景,我一直都印象深刻,我相信,很多人都会和我一样有同感。
1、舌尖上的北平 《胡同》这部剧追到现在,不得不说,比起剧情啥的,更打动我的反而都是一些细节的东西,它勾起的都是我,或者说是我们那一代人童年的回忆。 有两个场景,我一直都印象深刻,我相信,很多人都会和我一样有同感。 1、舌尖上的北平 第一个场景,就是田枣带着一群孩子们趁着大雪遮眼,顺势摸到国军的军粮车后面,用小刀捅米袋,大米像水一样哗哗流出来。接满两大袋米,他们上米店找到老板换钱。 有了钱之后,田枣带着孩子们进了市集,这可是小吃一条街啊。 这里,将近有3-5分钟的特写镜头,都是拍给“舌尖上的北平”的,老北京的豆汁儿、头顶刀削面、手抻面、炸油条、炒肝儿、卤煮、焦圈、爆肚、馄饨等经典美食一一登场。 这些小吃有北平的“土著”,也有外来的“北漂”。 它们共同构成了当时的北平美食文化,满足着食客们的味蕾,影响着后来的北京小吃。 (与Shenmegui小姐姐合写)一位爷爷离世前,所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院,一一握手说话,然后他说:现在我真的活够了,再不死就不合时宜了。唐顿庄园系列也是如此。这是最好的完结。如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾,那就是不合时宜了。 作为英国版的“红楼梦“,《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语” (与Shenmegui小姐姐合写)一位爷爷离世前,所有小辈从欧洲各个角落赶到丹麦的医院,一一握手说话,然后他说:现在我真的活够了,再不死就不合时宜了。唐顿庄园系列也是如此。这是最好的完结。如果制作方为了钱再把这个系列捞出来折腾,那就是不合时宜了。 作为英国版的“红楼梦“,《唐顿庄园》系列曾作为学习“标准英语”的材料而广为传播。这多少反应了前疫情时代、经济越发强势的国人情绪诉求:观众希望观摩英国乔治五世治下伯爵贵族家庭钟鸣鼎食的生活,同时习得他们一口上流社会的口音(posh accent)。 优雅既是公众对《唐顿》的印象,也是以唐顿庄园贵族生活为名片的剧方打出的核心售卖点。换而言之,在获得了一定经济资本后,观众开始从文化消费品中寻求品味与文化资本。 作为至今仍保留着贵族制和君主制的传统国度,英国的片方对《唐顿》时代的呈现无疑是温情而温吞的,它试图提供乔治五世时代英国阶级从上而下的横切面: 伯爵父亲温文尔雅,寡居的老伯爵夫人睿智而毒舌,三位小姐各有千秋但在客人面前都不失贵族的体面和礼数,“大表哥“则代表着中产绅士,有工作,风度翩翩,一双哈士奇般的蓝眼睛充满着温柔的笑意。 下人中,既有追求独立工作和教育机会的女仆,也有重视体面和主人权威的管家,更有在当时被视为“犯罪”的同性恋群体和追求爱尔兰独立的车夫。 他们彼此性情迥异,偶尔有冲突和矛盾,但大多数时候能够求同存异、温情地共处。 就外部世界的历史而言,英王乔治五世治下,社会并不平静:旧贵族在一战中逐渐消亡,女权运动轰轰烈烈,同性恋群体逐渐可见,爱尔兰独立运动如火如荼——但这些矛盾都不影响《唐顿》的生活。 唐顿庄园包含并反应这些矛盾,受这些矛盾影响,但不负责解决冲突。或者说,这里角色的定位不是时代的先行者,而是时代的负荷者。 比如第一季第二季中,大小姐Mary骑马用的还是双腿并拢的侧骑姿势,三小姐Sybil新裁的女式裤装令家人们惊讶不已;到了第四季中,女权运动使得英国女人终于有了展示自己双腿而不受其中暗含的性意味困扰的权利,大小姐开始正着骑马,已经去世的三小姐的裤装也没么令人惊讶了。 电视剧中的她们能感受社会性别规范的影响,无法冲在第一线声嘶力竭地争取权利,但受益于每次运动的进步,承受时代的后果。 这些负荷者中,最格格不入的当属从车夫变成伯爵三女婿的Branson,以及同性恋男仆Barrow。三女婿Branson出身爱尔兰,说一口爱尔兰口音的英语,支持爱尔兰独立运动,这些品质都和这个英格兰旧贵族家庭格格不入。 但随着他和三小姐私奔、生女,由于血缘关系被这个家庭逐渐接纳,他也渐渐发现,虽然伯爵并不支持爱尔兰受到了英格兰压迫,但政见上的分歧之外,他还是能与他共同分担失去三小姐的痛苦、最终成为与自己平和相处的岳父,给予外孙女关爱。 大小姐Mary生性高傲,甚至有些势利眼,但这也不妨碍她在和车夫出身的Branson共同经营唐顿后,培养出类似兄弟姐妹的战友亲情。 身为同性恋的男仆Barrow也在唐顿格格不入,但这不是因为他的性取向,而是因为人们认为他品性不好;事实上,Barrow在被捕后,伯爵并不认为这是什么严重罪行,唐顿上下努力营救,把他救了出来。 面对种种不公与歧视,编剧给出的答案是温情的,革命和暴力对时代的负荷者来说太过激了,唐顿的答案是爱与人性。 你看,虽然他是贵族他是平民,他是英格兰人他是爱尔兰人,他是男人她是女人,但这不影响人们因为善良与爱而产生连结。 人们的轨迹相遇,迸发出微小或炫目的火花,然后错开。 有人出生,有人死亡,但新生的阳光总会一次次照进死亡的阴影;有人终成眷属,有人含恨分离,但你爱的角色总会寻到踏实的怀抱。有人沉浸于喜悦的琼浆,有人饮啜泪水,但两者的比例总不会过于离奇。 世事变幻,庄园依旧。这正是保守主义。但为什么人们会热爱保守主义的《唐顿庄园》? 保守主义的好处是,你永远可以在最坏的事情里看到最积极的一面。道歉永远不会扑空,和解永远不会迟到,而原谅往往比道歉还早。 暴力、色情和血腥在《唐顿庄园》中没有一席之地。甚至惨烈的一战也被刻画成耐心的等待和君子的归来——唐顿庄园里的每个人都更深刻地理解了世界,更好地确定了自己的位置。 战争和瘟疫带走了那些孱弱的、不能适应新时代的人,而身心俱受重创的大表哥最终在物理和精神意义上“站”了起来,走向爱和新生。 在保守主义的叙事里,一块香皂勾连起的故事能蔓延得比一场战争还久,一个远客的到来能让大伙儿再忙好几集。不知不觉,那些各有小九九但心肠不坏的角色就成了观众的朋友。 比如,观众知道,两个老太太相遇就意味着她俩要斗法了。斗法、较劲、耍心眼儿、掰手腕是人们喜闻乐见的情节。但那绝不是甄嬛和皇后的斗法,而是各自生活智慧的展示。 谁能不爱上《唐顿庄园》里闪闪发光的三姐妹呢?她们用不同的方式寻求掌控自己的命运。 骄傲的大小姐不负众望地成长为庄园的主人(虽然这个传承直拖到今年才明确给出),曾经如无头苍蝇般从各色男人那里寻求肯定的二小姐终于闯出一片天地。她们还生活在女性无继承权的旧时代,却已昭示新时代的到来。 但保守主义更像一个远非密不透风的美梦。保守主义循循善诱:步子小一些,进步更稳些。而庄园之外的世界早已是飞速变动——泰坦尼克沉没了,一战爆发了,爱尔兰人在争取独立。 《唐顿庄园》里也有若干时刻,现实如尖刀般扎穿美梦。 温情也难免走向温吞,强调无论处于什么样的社会地位、人都共享人性,忽视了结构性问题的根本——结构性不公不是因为某人变坏发生的,而是不管人品性如何优秀,都不影响结构让ta成为既得利益者。 金庸曾经写过一篇自传性小说《月云》,记叙了女仆月云因吃不饱饭被父母买到自己家。自己的父母并没有苛待仆人,但最后还是因为划分为地主而被枪毙了。 金庸写道,他并不怨恨枪毙了自己父亲的军队,因为虽然“他爸爸、妈妈自己没有做坏事,没有欺压旁人,然而不自觉的依照祖上传下来的制度和方式做事,自己过得很舒服,忍令别人挨饿吃苦,而无动于衷。” 从这个角度讲,缺乏无产阶级革命历史的英国在表现《唐顿庄园》时又是非常粉饰太平的,它负责向全世界的小资提供伪装进入上流社会的文化资本,却对真正的痛点浮皮潦草地一笔带过。 《唐顿庄园》第一部大电影出来后,一些观众无法理解《唐顿》的仆人以侍奉国王、王后造访唐顿为荣的拳拳之心。 在患上子痫的三小姐生产时,本地的Clarkson医生和专为贵族服务的Philip医生产生了意见分歧。而大家长选择信任后者的决定葬送了三小姐的性命。 这分明是传统与现代、保守与进步两种价值间的尖锐对立,而剧集则以Clarkson医生安慰性的“即使送医院救回来的概率也很小”的论断将这一页轻轻掀过,让每个人都心中好受。 其实,正如这一事件,整部《唐顿庄园》都以个体性的宽容态度在两种价值间巧妙游走。保守主义的价值观在今天的世界仍然有很大市场。 只是,那并不是事情的全貌。思想最为进步,热情追求女性权利的三小姐死于生产,仿佛隐喻着两种价值间的矛盾不可调和。 “家”是认同,是赋权,是乡愁。以“东方主义”理论闻名的文化批评家爱德华·赛义德指出,但别忘了资产阶级的“家”来自对遥远殖民地的物质和话语剥削。这个论断完全适用于《唐顿庄园》。 “楼上”的淑女绅士一夜春宵,在床上享用仆人用推车送来的早餐,谈笑风生;舞会上衣香鬓影,秋风中惬意打猎,这样的生活不属于“楼下”。 2019年,《唐顿庄园》大电影上映于英国脱欧前夕。王室驾临,唐顿庄园里的人们跑上跑下,最终簇拥在王权之畔,仿佛向动荡中的人们许诺“迎接一个新时代”,一个英国只属于“王冠”而不属于欧洲的新时代。 而今年,《唐顿庄园2》这道怀旧和团圆的大餐可以作为最后的饕餮了。还是那句话,这是最好的——完结。 又回去看了两遍剧,分析了一下莱恩对德美的感情(这里只是我个人的一点理解) 1、首先,从一开始莱恩不和别人握手,还有对突然冒出来的女性朋友的拥抱冷漠拒绝可以看出莱恩是比较抗拒和他人进行身体接触的即使是身边比较亲密的人。可是在医院还有游乐场被德美拉手的时候他没有推开,甚至过后还有一点回味,说明莱恩是不排斥和德美身体接触的,还有在假扮德美男朋友拍照时主动揽住德美的腰的时候也能看出来,嘴 又回去看了两遍剧,分析了一下莱恩对德美的感情(这里只是我个人的一点理解) 1、首先,从一开始莱恩不和别人握手,还有对突然冒出来的女性朋友的拥抱冷漠拒绝可以看出莱恩是比较抗拒和他人进行身体接触的即使是身边比较亲密的人。可是在医院还有游乐场被德美拉手的时候他没有推开,甚至过后还有一点回味,说明莱恩是不排斥和德美身体接触的,还有在假扮德美男朋友拍照时主动揽住德美的腰的时候也能看出来,嘴上说着拒绝但身体还是很诚实的; 2、看到德美被鸡蛋砸和被前馆长掌掴的时候对她产生了同情和愧疚感,在美术馆和德美谈心的时候莱恩向德美说出自己的身世,从德美的一番话中得到情感上的安慰,这时候精神上上莱恩已经逐渐对德美放下防备; 这里想说一下,莱恩虽然表面看上去一副挑剔又拒人于千里之外的样子,但却不是一个冷漠的人,从他在误解德美朋友是les后主动和她换房、把外套给衣服弄湿的德美就能看出来。还有在他做错事能及时主动地向对方道歉即便是对比自己地位低的人,这里能看出莱恩不是一个恃才傲物的人,现实中天才多少都有些自负,而对于身处高位手握权力的人来说自我反思就更为困难了,往往遇到错误想到的不是去反思而是去掩盖。在崇尚尊卑等级制度的韩国莱恩的行为更显得尤为可贵; 3、在莱恩得知德美不是les之后,俩人在浴室脱丝巾的那段暧昧的气息已经弥漫在空气里了。我觉得睡觉前德美向莱恩解释对摄影师照片的理解这段推动了俩人感情,一直以来莱恩都是孤独的,当他听到德美的解释以后发现眼前的这个女人可能能够理解自己,莱恩望着德美的眼神有爱慕也有欣赏。 4、在知道德美就是时吾路之后躲在门口偷偷观察还故意发短信逗德美,这行为明显是暗恋中的小男生嘛。醉酒后的暧昧举动,醒酒后的莱恩第一时间是去答题成为时吾路个站的会员,说明莱恩已经完全喜欢上德美了,喜欢一个人不就是会不自觉的关注她,想知道她在干嘛,喜欢什么,关于她的所有事情都会好奇不是吗 看完了七八集表示被编剧喂了一嘴假糖?_?如果前六集是男女主角感情萌芽的暧昧阶段,七八集就是各自确认了自己对对方的心意,俩人正式进入相互暗恋状态。 第七集天台假kiss被发现,莱恩第一次拜见岳父岳母大人。这里先说说第六集末尾的吻,被编剧摆了一道,本以为俩人进度会突飞猛进更上一层楼,结果…这里说莱恩只是为了做给金孝珍看才搞一个假动作我是不信的,我更愿意相信是莱恩听到德美道歉怕德美和他划清界限才顺势为之,这个假动作把德美和观众的心都撩乱了。
我在观看本片前犯了一个错误,就是以《聪明的一休》电视动画片的标准来期待这部电影,现在看来这个错误相当严重。因为以这样的视角看这部影片,它就是一个非要把中国元素加到一休身边的生硬嫁接,就是一个非要让玉兰公主的思考也有一个标志性动作的无聊照搬,就是一个让所有人物出场但无一人物出彩的例行表演。
如果从怀旧的视角看,影片的确拥有过去一休的很多元素,但基本上都是表面元素。比如机智问答、
我在观看本片前犯了一个错误,就是以《聪明的一休》电视动画片的标准来期待这部电影,现在看来这个错误相当严重。因为以这样的视角看这部影片,它就是一个非要把中国元素加到一休身边的生硬嫁接,就是一个非要让玉兰公主的思考也有一个标志性动作的无聊照搬,就是一个让所有人物出场但无一人物出彩的例行表演。
如果从怀旧的视角看,影片的确拥有过去一休的很多元素,但基本上都是表面元素。比如机智问答、一休动脑筋时的经典动作等等,但稍微有深度哪怕一点点的元素影片都“忘了加”。比如,其实桔梗店老板是一个有着符号意义的贪心的人,影片中他只是一个丢了佛珠嗷嗷哭诉的普通老板。再比如,其实将军不是一个正襟危坐的判官,而是一个有着小孩子脾气、喜欢跟一休斗法的可爱角色,影片中的他失去了不少情趣。
于是我开始反思这个动画电影的创作初衷是什么。是对《聪明的一休》这一儿童品牌在中国进行唤醒从而继续创造商业价值,是用怀旧群体的大手拉动小手去创造票房?所以它必须矫揉造作地融入和一个中国元素——玉兰公主,还为其配以“挤眉弄眼”的思考动作,让安国寺里出现一个不知所云的中式建筑。结果呢?这一切看似合理的设计都有些一厢情愿,观众其实并不领情。
当然,影片也不是一无是处。比如,影片的终极问答“什么东西既热又冷,既硬又软”,当它的答案揭示出来的时候还是很能提升影片主题的。再比如,其实盗贼“虎皮猫小僧”这个角色很不错,猫和盗结合外加探案类型片也让影片提色不少。可惜,影片没有花更多细致的笔墨去描写猫小僧和内心的作用。其实,猫小僧偷完东西后会施舍给穷人,这是个重要的情节,为什么影片只是转述这个事实,而没有用画面表现出它来呢?
玉兰公主的挤眉弄眼拉低了整部影片的档次,其本质是赤裸裸并且干巴巴地中日元素嫁接已经让观众从一开始就有跳出感,在挤眉弄眼和建筑植入上又多次跳出,让怀旧的致童年便成了商业的致童年。
周丹彤出身
周丹彤出身武术世家,一次偶然却跟富家公子田嘉亮结怨。本着锱铢必较的原则,田嘉亮决心潜入周家拳馆拜师学艺,而实际的目的则是接近周丹彤,以自己赛潘安的容貌打动周丹彤的芳心,等到对方坠入爱河,再一举将其抛弃,令周丹彤痛不欲生,大仇得报。一个男人想到如此歹毒的计策真心令人叹为观止,但是计划却并未一直沿着自己的计划进行,所有的意外结点都源于田嘉亮的内心出卖了自己的初衷。
最终爱上周丹彤,既可以说是意料之外,也可算是情理之中。田嘉亮花了巨资让周丹彤的男友莫财离开了她,虽说巨资对于田嘉亮来讲也不过尔尔,可是当他愿意付出的不仅仅是金钱时,他对周丹彤的心思已经悄然发生了变化。影片很多桥段都展现着导演陈勋奇的鬼马风格,包括田嘉亮在追求周丹彤的过程中使用的一切招数:让小区停电,然后自己买了很多蜡烛想给周丹彤一个浪漫的夜晚,却不慎被拆穿,半宿的功夫用来摆蜡烛,却在来电的一瞬间功亏一篑......
如果将《缘来是游戏》中田嘉亮跟周丹彤的欢喜斗气之路当做一段旅程,那么出发时田嘉亮是揣着一颗游戏对方,娱乐大家的心态,但到归来时,却已沧海桑田,经历了诸多斗嘴和欢笑,田嘉亮爱上了周丹彤,而周丹彤也爱上了田嘉亮。只是真相被揭露总是残忍的时刻,当周丹彤得知爱情的得来竟是被对方玩于股掌之间时,难免有所难以接受,可终点处终归是皆大欢喜的。如果说爱情双方最养眼的搭配是男才配女貌,那么田嘉亮跟周丹彤的搭配可称之为男财配女腿,照样亮瞎人眼。
周丹彤起初对田嘉亮正眼不瞧,而每天坐在男友莫财的摩托车后座自以为幸福的驰骋在城市的大街小巷。殊不知,现实总是很残忍,周丹彤说她不嫌弃莫财的贫穷,但是男人内心的自尊却总是在作祟,于是贫穷跟财大气粗的悬殊差距让莫财首先输在起跑线。只有有钱又长得帅的人才有青春,同样只有有钱又长的帅的人才在爱情方面有着天然的优势,怨天尤人没有用,从莫财的手中抢到周丹彤,对于田嘉亮来讲只是时间问题。
陈勋奇饰演的父亲跟周丹彤父女之间情感的修复算是影片的意外收获。整部电影最终阐释的并非仅仅是“爱情归来”的主题,也包括亲情和家庭的归来。
-Criteria:[A没意思boring][B可以看看fine][C好看nice][D非常值得看Great]
-Personal rates:B/IMDb:5.8/豆瓣: 5.9
-Brief:男主受雇于美国某矿业公司暗杀了反对外国矿业公司的非洲刚果矿业和资源部长,在他成功躲藏8年后突然开始被人追杀,最后才发现追杀者实则为其原公
-Criteria:[A没意思boring][B可以看看fine][C好看nice][D非常值得看Great]
-Personal rates:B/IMDb:5.8/豆瓣: 5.9
-Brief:男主受雇于美国某矿业公司暗杀了反对外国矿业公司的非洲刚果矿业和资源部长,在他成功躲藏8年后突然开始被人追杀,最后才发现追杀者实则为其原公司,目的是摆脱掉当年不堪历史,好在男主留有证据。故事情节连贯,圆满结局,外加影帝西恩潘一改往日风格学习连姆大叔演起动作电影中的硬汉形象,片子整体感觉还可以。 A killer hired by an American mining company assassinated the minister of mines and nature resources of Congo. Later he becomes to be a target after eight years hiding and eventually finds out the true connected to be his last company which intents to get rid of ugly past leading to him. The good news is he still holds the evidence. Smooth plot and good ending. This time Sean Penn plays a complete different role from past and becomes to be a tough guy like Liam Neeson in this action movie.