我爱全职,爱全职的所有角色但是有一弹幕说出了我的心情:画面配不上配音。而且好好的打斗场面非要用图片代替,反而毁掉了全职的精华,BGM,片头曲,片尾曲都是什么鬼啊,一放出来我都觉得尬,一到高潮还是得用《再起荣耀》来撑场面,特别篇证明了一件事:还是第一季好。劳烦腾讯赶快把视美爸爸请回来,还我老叶,还我烦烦,还我文州,老王
我爱全职,爱全职的所有角色但是有一弹幕说出了我的心情:画面配不上配音。而且好好的打斗场面非要用图片代替,反而毁掉了全职的精华,BGM,片头曲,片尾曲都是什么鬼啊,一放出来我都觉得尬,一到高潮还是得用《再起荣耀》来撑场面,特别篇证明了一件事:还是第一季好。劳烦腾讯赶快把视美爸爸请回来,还我老叶,还我烦烦,还我文州,老王
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作者:booka
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因为爸爸妈妈吵架了,妈妈逼我和她睡,于是每晚在卧室一起看电视,妈妈独好狗血灰姑娘的电视剧,什么璀璨人生,什么因为爱情有晴天之类的,总之抱错孩子,恶毒大小姐,霸道痴情总裁,纯真善良灰姑娘,恶毒丈母娘,极品渣男,样板式的人物性格穿梭于每部此类剧,这一部韩栋新剧也是如此。
妈妈很认真的同我讨论剧情,也愤怒唾骂男二这个骗婚渣男,更对女主角感同身受,站在电视机前告诉她让她不要相信男二号,他
因为爸爸妈妈吵架了,妈妈逼我和她睡,于是每晚在卧室一起看电视,妈妈独好狗血灰姑娘的电视剧,什么璀璨人生,什么因为爱情有晴天之类的,总之抱错孩子,恶毒大小姐,霸道痴情总裁,纯真善良灰姑娘,恶毒丈母娘,极品渣男,样板式的人物性格穿梭于每部此类剧,这一部韩栋新剧也是如此。
妈妈很认真的同我讨论剧情,也愤怒唾骂男二这个骗婚渣男,更对女主角感同身受,站在电视机前告诉她让她不要相信男二号,他是坏蛋,段天朗对你才是真心的。
是的,妈妈很可爱,电视很难看。
不仅如此,石化、变身、冰冻、复原等超能力齐木全部都能信手拈来,简直就是漫威宇宙超能力的结合体,就连灭霸站在他面前也只能乖乖地交出无限手套!
当然他最厉害的技能还是意念控制,能够改变全世界人类的思考方式——
因为不喜欢旁人对他粉色头发的议论,他就给人类灌输“粉色头
不仅如此,石化、变身、冰冻、复原等超能力齐木全部都能信手拈来,简直就是漫威宇宙超能力的结合体,就连灭霸站在他面前也只能乖乖地交出无限手套!
当然他最厉害的技能还是意念控制,能够改变全世界人类的思考方式——
因为不喜欢旁人对他粉色头发的议论,他就给人类灌输“粉色头发很普通”的意识,还顺便改变了人类的基因,从此五颜六色的头发都成了最平常的事情。
RT,区别还是有的,但是就是能让我有《生化危机:复仇》这部我不是特别喜欢的CG的即视感,最后有些尬的枪斗术,我一直忘不了。
主要是几个近距离夺枪的动作,以及夺枪后开枪的方式,还有镜头设计,特别像《复仇》最后一场人形反派Boss战,还是精简版。
男主造型在看完生化危机之后有种里昂的感觉。
RT,区别还是有的,但是就是能让我有《生化危机:复仇》这部我不是特别喜欢的CG的即视感,最后有些尬的枪斗术,我一直忘不了。
主要是几个近距离夺枪的动作,以及夺枪后开枪的方式,还有镜头设计,特别像《复仇》最后一场人形反派Boss战,还是精简版。
男主造型在看完生化危机之后有种里昂的感觉。
打戏整体动作比较生硬,套招之间有时候可以看出来明显等待,击杀顺序设计前后逻辑混乱,狭小空间多次放完好敌人到背后。枪战戏有些儿戏,从握枪,指向再到动作,完全够不上John Wick。
剧情,我是跳着看的,完全不影响也能猜出来。反派最后还是放海了。
不同于许多恐怖片惊悚片阴郁而黯淡的色调,《Pearl》展现的镜头色彩可明艳活泼,影片的主要场景——农庄的景色也有一派田园风光,与故事扭曲错乱的内核呈现出强烈的反差感。这是一种“阳光下的阴郁”。“田园”这一符号向来是被赋予了独特的价值的,涤荡心灵远离纷扰的情绪价值也好,风景如画清新自然的审美价值也罢,都指向了对世俗的逃离,是桃花源也是乌托邦。然而在这部电影撕下了“田园”的美丽面纱,这个远离尘嚣
不同于许多恐怖片惊悚片阴郁而黯淡的色调,《Pearl》展现的镜头色彩可明艳活泼,影片的主要场景——农庄的景色也有一派田园风光,与故事扭曲错乱的内核呈现出强烈的反差感。这是一种“阳光下的阴郁”。“田园”这一符号向来是被赋予了独特的价值的,涤荡心灵远离纷扰的情绪价值也好,风景如画清新自然的审美价值也罢,都指向了对世俗的逃离,是桃花源也是乌托邦。然而在这部电影撕下了“田园”的美丽面纱,这个远离尘嚣的小农庄不再具有被凝视的美感,而是一个死气沉沉、极度封闭的场域,成为了珀尔的病态人格乃至整个家庭的扭曲的温床,某种悄然滋生的病毒的培养皿。有趣的是,故事背景也与病毒有关,发生于1918年,大战期间的一场pandemic爆发时。这个pandemic至少能找到两处对应:一是对应当下的全球性疫情,隔离导致的压抑氛围的时代位移;二是pearl的母亲因为知道pearl有人格障碍,于是将她困于小小的农庄一隅。从这个意义上来看,pearl的经历就像一场quarantine——她因为人格的“病毒”而与外界隔离,而人格又在这种隔离中因为过度压抑而进一步扭曲。而农庄,便是“居家隔离”中的那个“家”,不再意味着温暖的港湾,而是隔绝了pearl与世界、窒息着她的梦想与野心的牢笼。
而值得思考的是,为什么一个囿于一隅的农家女孩会有如此之大的野心,渴望成为家喻户晓的明星?看到这样一句话,能够很好地阐释pearl这个角色:“死亡焦虑、过度追求成功及人际退缩是三位一体的关系。人际退缩的本质是自我否定和自我批判,一个人因为感到自己不够好,所以难以直面他人、与他人产链接。而这种自己不够好的感受,也同样会让人把过多的精力放在追逐世俗成功之上。”pearl有着严重的死亡焦虑。死亡焦虑其实是一种关于生存的焦虑。作为一种社会性动物,人有面向社会寻求自我价值的本能和通过“被看见”来加强身份认同感的需要,换句话说,pearl渴望成为站在舞台上和出现在电影中的大明星,就是因为她渴望“被看见”。
(原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛)
俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изобража
(原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛)
俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изображая жертву),这种“抽离感”都非常明显。而2016年的影片《门徒》(Ученик)中的舞台剧痕迹则更加明显。这部电影改编自德国剧作家马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本《受难者》,在拍摄成电影之前,谢列布连尼科夫已经多次把该剧作搬上“果戈理-中心”的舞台。影片最大的特色也恰恰不是电影镜头构成的故事本身,而是几乎可以凸出于屏幕之外的人物台词,是男主人公背诵《何西阿书》、《希伯来书》、《哥林多前书》时不容分辩的语气,以及他“引用”的典籍出处在银幕上浮现时的肃穆感。上述做法使影片的情节进展退到了次要位置,教室、办公室、游泳馆等场景的意义逐渐为舞台剧的语言效果、对话特征所取代。
事实上,这部电影的剧情展开的确较少依赖拍摄技法,电影语言的丰富性几乎没有被反映出来,很多镜头是从男主角背后跟拍,拍摄方式偏向于纪实片的手法。电影的整个剧情较为简单:父母离异、跟随母亲生活的少年韦尼阿明有一天接触了《圣经》,其中的经文使他陷入了无法自拔的狂热,以至于他到处使用圣经的标准来要求自己、评判他人:他认为男女生在游泳池暴露身体,尤其是女生穿着比基尼泳装,是“对神的玷污”,因此他多次逃课,并穿着衣服跳入水中以示抗议;在生物课上,他反对女教师使用胡萝卜和安全套讲授生理卫生知识,认为这是在诱导男女产生“淫邪”之心,当众脱光自己的衣服;他给班级里跛足的同学格利沙 “治疗”身体上的缺陷,并授意他谋害“犹太人”生物老师,在格利沙拒绝之后他亲手杀死了自己的“信徒”……他身边的人因为他丧失理性的做法饱受折磨,尤其是生物老师叶莲娜·利沃夫娜,为了帮助这个孩子从狂热中走出来,她自己本人陷入了对《圣经》的研究之中,而最终她却因为“作风问题”被校长开除……整部电影浸润在冷色调之中,尤其是接近尾声时,出离愤怒的叶莲娜·利沃夫娜将自己的鞋子钉在了教室的地板上以宣示“主权”,这一画面令人十分震惊,其实这也符合基里尔·谢列布连尼科夫一贯的风格:在影片《背叛》中,他就曾将长镜头和令人窒息的“沉默”画面运用到了极致,遭遇爱人出轨的两个人愤怒与绝望的心情被刻画得淋漓尽致。
相比《背叛》,影片《门徒》更多地聚焦于主人公本人内在的心理冲突。一个具有青春逆反心理的少年凭借《圣经》典籍实现对“自我”的塑造,化身为坚定的信徒甚至是“上帝”本人,对世界作出“审判”,进行“传统”与现代性之间的博弈,这更像是一个现代寓言故事。对于韦尼阿明的定位,远远不能够用“刻板”或者“狂热”这样的词汇,剧评人安德烈·阿尔汗格尔斯基甚至认为,“如果说用理想主义标准对待生活,尤任(韦尼阿明的姓)恰恰比大部分人更加真诚,更加坦率。他有坚定的原则、信仰、观念、热情、为理想牺牲的准备。但荒诞性恰恰在于,尤任用‘崇高原则’评判一切,而我们并非生活在崇高的世界,而只是在一个普通的世界里生活。”[1]将一个具有“弥赛亚”意识(确切地说,这是一种伪“弥赛亚”意识)的少年放置于普遍信仰崩塌的现代社会,其中的荒诞意味不言而喻。韦尼阿明既作为一个宗教“信仰者”,同时在社会中,他又是一个中学生、一个离异家庭中的独子,很多时候,审判他人、驱使他人服从自己的欲望又使他具有了“上帝”的视角。我们试着借助宗教与科学的关系探讨,借助对韦尼阿明“身份认同”的分析,从主人公身份扮演的角度剖析文本,考察韦尼阿明作为“信徒”、“基督”和“问题少年”时的不同表现,以挖掘电影文本的深层主题。
执着的“信徒”与作为工具的《圣经》
在改编为电影之前,该剧作的俄文译名为《(М)ученик》,这恰恰是“мученик”(“受难者、殉道者”)与“ученик”(“弟子;学生”)两个词的组合。前一个词更多具有宗教意义,而后一个则与韦尼阿明的社会地位相吻合。事实上,如图1所示,仔细揣摩影片中的人物关系,可以发现其中的“门徒”具有多重意蕴:首先,信奉《圣经》的韦尼阿明是耶稣基督的“门徒”,他与耶稣的关系是复杂的,其中既有顺向的师承,也有两者身份的部分重合;其次,韦尼阿明将自己装扮为“先知”,使得格利沙成为他的“门徒”,自然,最终格利沙没有按照他的指令谋杀叶莲娜·利沃夫娜,可以算作他对这位先知的“背叛”;最后,叶莲娜·利沃夫娜及其她所代表的“科学”也代表着一种“师承关系”,韦尼阿明与格利沙分别成为她的“门徒”,只不过韦尼阿明是作为“叛道者”出现。《圣经》中对于“门徒”的描述有很多,譬如《路加福音》中有这样的句子,“你们无论什么人,若不撇下一切所有的,就不能作我的门徒”。(路加福音14:33)表面上看,韦尼阿明的确可以算作一个虔诚的信徒,他熟读《圣经》甚至可以背诵其中的文字,为了维护宗教的神圣,他以各种形式与自己的母亲、学校里的老师同学甚至与当地的神父发生冲突,在影片后半部分他还亲手制作了十字架,扛在自己背上,这些表现都可以看做他捍卫信仰的决心。但与此同时,这样一个“信徒”在“传道”时表现出的执着和冷漠态度又令人十分抵触,《圣经》在很大程度上不再是信众的指路明灯,而更像是他表达个人意见的工具。宗教典籍的神圣意义在他强烈的权力欲望作用下被消解掉了,剩下的只是一些内容空洞的教条。
在影片中,韦尼阿明经常依赖基督教典籍中的句子,为自己行为的合法性、合理性开脱。他没有向母亲打招呼,领自己的朋友格利沙到家中吃饭。母亲责备他“先斩后奏”,晚饭她只准备了两条鱼,一点土豆,他却脱口而出:“上帝拿两条鱼喂了五千人呢!”接着他引用《马太福音》中的话,“上帝说,爱自己的父母多过爱我的,不配做我的门徒。”母亲只是淡淡地说:“我用不着你爱我多过爱上帝,我只希望你能够尊重我就行了……我强烈请求你下一次带朋友回家时,提前告诉我。”韦尼阿明并不在乎母亲的反应,他继续引经据典,并要求格利沙饭前向上帝祷告。而格利沙无法做到忽视眼前的生活,他草草感谢了主,紧接着便感谢韦尼阿明的母亲提供饭菜。当宗教的信条和具体的生活场景发生了抵牾时,韦尼阿明其实是无力的,他无法找到应对的策略。他再清楚不过,眼前的饭菜是母亲打三份工挣的,这种落差让他十分懊恼,最终悻悻离席。韦尼阿明归根结底是一个信仰上的教条主义者,事实上,正如休斯顿·史密斯对这个问题进行的解释所述,“有限数量的斗篷和大衣如何分配给数不清的有需要的人呢?……耶稣并没有提供一定的规则来避免困难的选择。他所争辩的是对伦理问题所应该采取的立场。”[2](353)而这种深度的思考,已经远远超出了“拿来主义者”韦尼阿明的能力,或许也不是他真正的兴趣所在。
既然韦尼阿明勇敢地跳出来做基督教的卫道士,他就不可避免地要站立在“科学主义”和“无神论”的对立面,向学校的现代教育发难。生物课兼心理教师叶莲娜·利沃夫娜是现代科学与思想观念的代表,课堂上她的授课方式以及教学方法都显示出她思想先进的一面,而海滩上她与体育老师赤身裸体晒日光浴,也从侧面反映出她的前卫。但韦尼阿明的叛逆程度超出了她的想象,从她一开始笑着与韦尼阿明开玩笑,到后来她努力站在韦尼阿明的立场感动他,最终到她绝望而愤怒地将鞋子钉在地板上以宣示主权,她的信心一点点被击垮。在生理课上,不赞同“进化论”的韦尼阿明穿上猩猩的衣服装扮猴子,当老师示范避免怀孕的安全措施时,他又赤裸全身以示抗议。这些画面让人很容易联想到在世界各地制造恐怖袭击的伊斯兰教极端恐怖分子,他们甘愿为某种神圣的使命而殉道,恰似韦尼阿明摆脱了青春期的羞涩心理,作出一些极端的过激行为以“警醒世人”。
宗教与科学之间的争端由来已久,尤其是在“进化论”方面,韦尼阿明所说的“上帝用六天时间创造了万物,第七天休息”与叶莲娜·利沃夫娜坚持的“大爆炸”与“物种进化论”,正是这一争端针锋相对的具体示例。著名的分析哲学家彼得·凡·英瓦根在论及达尔文的“进化论”时,建议用“弱的达尔文主义”将之取代,即将表述“对这一切多样性、复杂性、明显的目的论特征之唯一的解释是随机突变和自然选择的发生”替换为“在对这一切多样性、复杂性、明显的目的论的解释中,随机突变和自然选择的发生至少是一个非常重要的部分——它也许是全部的解释,也许不是。”[3](77-78)不难看出,英瓦根的这一做法使得原本“唯一正确的”“进化论”论证更加严密,而与之相反,韦尼阿明所代表的教条主义者因为坚持只有“创世纪”是终极真理,在叶莲娜·利沃夫娜的质问下就显得有些站不住脚。当老师反驳了校长的观点,同时反问韦尼阿明:“尤任,如果你是对的,那么我问你,上帝在造人之前干嘛了,睡觉了吗?那又是谁创造了上帝,圣经上有没有写?”穿着大猩猩服装的韦尼阿明抓耳挠腮,上蹿下跳,却根本无言以对。
从生活阅历上来看,“为神着魔”的少年韦尼阿明会令人想起陀思妥耶夫斯基小说《罪与罚》中的人物拉斯科尔尼科夫,那个贫困的大学生沉迷于尼采的“权力意志”说,成为这种思想的忠实信徒,并且在践行理论的驱动下杀害放高利贷的老太婆。拉斯科尔尼科夫是陀思妥耶夫斯基斯基创作谱系中最重要的“地下人”形象的代表。他生活在废弃的阁楼顶上,“来自社会底层,拥有理智却没有权力,拥有欲望但缺乏实现欲望的途经。”[4](190)尼采的论述为他贫困的生活仿佛打开了一扇天窗,让他看到突破阶层固化现实的一条途径。因此,“杀人”成为拉斯科尔尼科夫“殉道”的关键步骤,而对于同样杀了人的韦尼阿明来说,却远远不是这样。韦尼阿明认为生物老师是他信仰的阻挠者,他希望借格利沙之手,“做一点什么事情”,让叶莲娜·利沃夫娜“无法张口说出话来”。他之所以提出杀人,动机极其粗暴、教条化:“她恨我们,因为她是犹太人。”“犹太人”在他的理解中,就是耶稣门徒中的背叛者,理应被驱逐;并且,他仅凭生物老师的父称是“利沃夫娜”,就断定她是个犹太人。当格利沙没有执行他的计划时,他大骂格利沙是“叛徒”,一怒之下用石头砸死了格利沙。作出这些极端的行为时,韦尼阿明并没有一个基督徒最基本的忏悔意识,他忘掉了《圣经》“十诫”中的第六条:不可杀人。同样,在他诬陷叶莲娜·利沃夫娜对他进行性骚扰时,让人不禁想到他授意格利沙杀人时所引用的《提多书》:“他们歪曲真理,为了得到钱财,将不该引导的引导人。”可见撒谎骗人的并不是叶莲娜·利沃夫娜,而是他自己,从而大大增强了韦尼阿明言行不一的讽刺性。拉斯科尔尼科夫杀人的目的完全不是为了“利己”,他“在否定善的道路上迷误了,但他是为了善而否定善。”[5](4)而韦尼阿明的动机远远没有那么纯粹。他使用《圣经》作为工具,打着“摒除异端”的旗号,其实是出于个人私心的报复。有评论者认为,在被校长口头开除后,“老师拒绝离开——她用钉子将运动鞋钉在地板上,仿佛是以这种姿势,回应那个反感她的学生钉在学校墙上的、两米长的十字架。至此一切才得以揭晓,剧本的题目《殉道者》仅仅是在指她。”[6]相比之下,韦尼阿明作为一个狂热的信徒,不过是熟读《圣经》文本的教条主义者。
伪“基督”、 “神迹”与极权主义
作为现实生活中的“异端”,韦尼阿明对于周围人的反应不是没有察觉的。在学校里制造了沸沸扬扬的闹剧之后,一天夜里他醒来发现客厅里缚在十字架上的“耶稣”形象——也可能十字架上的是他的父亲——他迷茫地坐在十字架旁边,向“耶稣”问询:“我的父亲,能不能赐予我力量?此刻我非常需要。因为,我奉你的名,给人带去痛苦。他们会感觉恐惧,我自己也能感觉到。妈妈会哭泣……”这是整部电影中韦尼阿明唯一一一次对个人行为的检视。在其他所有的场景中他总是盛气凌人、据理力争,作为至高权威的代表“布道”。当他在历史课上宣读论文,向台下的同学和老师引据《马太福音》的论点时,他倚靠在黑板上,用粉笔在自己的头顶画了一个圆圈,而这正是“神”的象征。这个中学生已经把自己等同于“基督”,至少他认为自己是基督在人间的合法代表,有权对世人进行审判。这是他作为“神”的权力,也是义务。
韦尼阿明毫不怀疑自己的宗教权威,所以在格利沙请求做他的“门徒”时,他带着虚荣心接纳了后者,并许诺可以治好韦尼阿明的腿,“我说让你的腿变好,它就应该变好。”他让格利沙躺下,抚摸着他的病腿(在这之前他弄错了哪条腿需要治疗),煞有介事地进行祷告——应当指出,他请求“神迹”的仪式充满了暴力,像巫师一样大声喊叫。“神迹”是宗教信仰具有超能力的重要体现,旧约中的“赏善罚恶”、新约中耶稣为信众治病或解除危难,都可以作为耶稣基督施行“神迹”的体现。许多学者都曾对“神迹”的权威性提出过怀疑,譬如斯宾诺莎就认为,神迹在本质上并没有与自然的运作相违逆,因此人们不能通过它达到认识上帝的目的。[7](92-93)然而毫无疑问,让信众亲眼看到神迹,必然会促进宗教的传播,深化信众对上帝的认知。也有学者认为,“在基督教神迹与基督教的扩张之间存在着某种互动的关系:基督教借助神迹而得以传播,神迹则因基督教的扩散而对社会产生日渐重要的影响。”[8](91)韦尼阿明歇斯底里的仪式没能够让格利沙的腿变得正常,这势必削弱了他本人的权威。虽然格利沙依然崇拜韦尼阿明,但他向韦尼阿明投射的更多的是对他本人的爱慕。韦尼阿明自然可以为自己辩解,认为“神迹”之所以没有出现,是由于格利沙不够虔诚。然而他的神情中明显表现出失落和沮丧:他大概没有料到,自己的信仰没有给他增加更多权威,反倒使他名誉扫地。
不过韦尼阿明的斗志并没有被这些挫折打击,他在对待周围人的时候依然保持激进的态度。仔细分析可以发现,他感兴趣的是基督教中描述“暴力”的成分,那些关于“惩罚”的经文与他内心的“恐怖主义”欲望恰好暗合。在神父建议他成为一名教士时,两个人因为基督教信徒的信仰是否足够“彻底”而发生了争执。韦尼阿明号称愿意为信仰而死,并谴责神父贪生怕死,认为正是他们这样的人败坏了东正教的声誉。其中他援引的《马太福音》中的经文,“你们不要想,我来是叫地上太平;我来并不是叫地上太平,乃是叫地上动刀兵。”根据《丁道尔新约圣经注释-马太福音》中的解释,“动刀兵在这里并不是指军事冲突”,而是为了建立与基督教神的关系,“波及最亲密的家庭关系的尖锐的社会分裂。”其中的“刀”在《路加福音》第十二章中也改用“分争”来代替[9](160)。而韦尼阿明从字面意思去理解经文,自认为可以凭借这一条向神父叫嚣。这种对《圣经》的曲解、滥用在影片中比比皆是,如俄罗斯《生意人报》上的评论所言,韦尼阿明的行为表明他更像是一个“笃信宗教的恐怖主义者”,恐吓周围的人“完全按照圣经上的字面意思行事”[10]。从这个意义上来说,他并没有完全像自己同“天父”忏悔的那样以“仁爱”对人,而是借助宗教的名义包装自己的权力欲望,他遵从的不是“信望爱”,而是某种观念上的“极权主义”。
2008年,德国上映了一部探讨极权主义的电影《浪潮》,发生背景也是在中学校园里:中学老师文格尔在给学生讲授“独裁统治”的课程时,为了增强教育效果,想出了“独裁”的实验。他们建立了一个叫做“浪潮”的组织,在为期一个周的实验中,学生们必须对他言听计从,而他自己则处于独一无二的领导地位。这些学生一开始抱着玩乐的心态,后来竟然迷恋上了该团体,被纳粹的“集体”、“纪律性”等信念彻底洗脑。《信徒》影片中的韦尼阿明自认为得到了“圣谕”,可以像内心构想的决绝的“上帝”那样,审判他的“子民”,讨伐“背叛者”。影片中他所引用的经文,相当一部分都与“杀戮”、“惩罚”有关。譬如,他告诉母亲,游泳课亵渎了《圣经》,没有听从主的旨意时,竟然引用《约翰福音》,宣称“弃绝我不领受我话的人,有审判他的。就是我所讲的道,在末日要审判他。”(《约翰福音》12:48)格利沙受到同学欺负,韦尼阿明断定这些人一定要遭报应,“现在斧头已经放在树根上,凡不结好果子的树,就砍下来。”(《路加福音》3:9)原本生活中司空见惯的现象被他极端绝对化,就连对养育他的母亲,他也毫无体恤之情,认为母亲与父亲的离异是由于母亲在身体上的背叛,上帝必会审判她,“人子要差遣使者,把一切叫人跌倒的和作恶的,从他国里挑出来,丢在火炉里;在那里必要哀哭切齿了。”(《马太福音》13:41)在韦尼阿明的内心,燃烧着熊熊的“复仇”的火焰,他渴望能像“上帝”一样,对周围的人实施审判和惩罚。
汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》一书中分析了人渴望制造暴动的心理:“恐怖主义的吸引人之处在于它变成了一种哲学,表达失落、厌恶、盲目仇恨,这是一种政治的表现。暴民所需要的也就是走向历史,哪怕付出的代价是毁灭。”[11](11)在历史课上,老师打断韦尼阿明的话开始讲“斯大林的独裁政策”,实际上这是对韦尼阿明“权力欲望”的一种平行叙事。韦尼阿明披上了宗教的外衣,但传达的思想与斯大林所代表的“独裁政治”并没有本质上的区别。与基督教教义上倡导的“爱你们的仇敌”(《马太福音》5:44)不同,他尤其喜欢将“异端”区分出来并予以贬低、排斥甚至打压。对于自己的朋友格利沙,他称呼其为“残疾”,并认定是他的父母做坏事遭了报应,才导致他一条腿长一条腿短;叶莲娜·利沃夫娜更是被他称为“犹太人”,并成为他想要除掉的对象。为了彰显自己作为“领导者”的地位,他收格利沙为门徒;而当格利沙没能按照他的指示迫害叶莲娜·利沃夫娜时,他大骂他为“犹大”,并拿出《圣经》,让格利沙朗读其中的片段,趁机举起石头,砸向了自己“门徒”的后脑勺。具有讽刺意味的是,这段经文确实是关于“流血”的:“按着律法、凡物差不多都是用血洁净的、若不流血、罪就不得赦免了。”(《希伯来书》9:22)至此,韦尼阿明和今天伊斯兰世界的“恐怖分子”已经没有多少区别。
“问题少年”和他身后的社会
作为“信徒”和伪“基督”的韦尼阿明之所以会在“布道”活动中屡遭挫折,很大原因是他与背后世界在观念上的冲突。宗教的神圣性在技术文明日新月异的映衬下,有些相形见绌;当地的神父所理解的基督教的意义更多表现在“心理疏导”层面,信众来到他的面前忏悔,与主对话,以实现心灵的净化;韦尼阿明的母亲、学校的老师和同学们并没有十分严肃地将韦尼阿明的警告记在心上,就像学校的保安和行政人员面对韦尼阿明钉在墙上的十字架,虽然他们面对十字架在胸口画了十字,但他们的茫然情绪表明,所有人内心未必真正肃然起敬,不过是履行一种仪式罢了。
在普通人的认知中,韦尼阿明不过是一个“问题少年”:他父母离异,处于青春期,在学校里特立独行,甚至因此得到女孩子的青睐。然而忽略他“惊世骇俗”的言行,如果我们追踪韦尼阿明的日常生活,将能够发现在今日俄罗斯(抑或是今日世界)青少年教育、社会发展等方面的许多问题:母亲一开始怀疑韦尼阿明“吸毒”,可见这在中学生中并不算十分罕见;韦尼阿明与母亲之间的关系,反映出单亲家庭的种种问题;同班同学特卡秋娃主动引诱韦尼阿明与他发生性关系,这恰恰反映出青春期的普遍问题,也证明了叶莲娜·利沃夫娜开设生理卫生课的必要性;叶莲娜·利沃夫娜与学生家长之间的冲突、与校方领导之间的冲突,暴露出校方与家长之间的矛盾、学校管理层知识结构的窘状、教育“去行政化”的艰难……正因为影片反映出的诸多社会问题,俄罗斯《新报》记者叶莲娜·季亚科娃撰文称,“从马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本中产生了非常俄罗斯的、非常现代的、在诊断上一针见血的历史。”[12]
首先,在单亲家庭成长的韦尼阿明对于缺场的“父亲”保持着持续的想象。在男孩子的青春期,“父亲”扮演了重要的角色,譬如开场母亲和他谈青春期男孩的生理常识,让韦尼阿明十分窘迫,设若这时与他沟通的是父亲,效果可能会好很多。从母子对话中可以得知,韦尼阿明的父母离婚与父亲的家庭暴力、母亲的出轨有关系,但韦尼阿明并不认同母亲的说法,他始终在维护父亲的权威,并认为母亲犯了“奸淫罪”,上帝会审判她。“笃信宗教”是在精神层面寻找“父亲”的过程,宗教心理学上提出一种“上帝是父亲形象的投射理论”,这种理论是对弗洛伊德理论的改进,认为“上帝的形象类似于父母的形象。”[13](267)韦尼阿明半夜醒来,看到客厅里的十字架和绑缚在上面的“基督”形象,很可能来自于他的父亲,而他发出的哀求,也不仅是对天国的“父”,还折射出他在现实生活中得不到父亲庇护的茫然心境。“寻找父亲”是人类心理结构层面亘古常新的话题,鲁伊基·肇嘉把这种寻找与子辈渴望成长的欲望联系在了一起:“他在寻找他的父亲,就像他曾经从外部了解过他一样。他想结识在他内心中生活的‘父亲’:他想成为一个成年人。”[14](360)另一个将“天国的父”与“生身父亲”糅合的情节出现在影片接近末尾的地方:母亲发现韦尼阿明在用木板制作十字架,走上前询问他,同时回忆了当年韦尼阿明的父亲为儿子死去的家兔做十字架的往事。韦尼阿明告诉母亲,“我要去找我的父亲了,他召我去”,母亲立刻陷入了绝望之中,她劝说儿子“他玩你两下,就把你扔了,你得不到他的半点眷顾”。表面上看母子俩谈的是两个对象,然而实际上这两个“父亲”却在很多方面出现了重合。整个场景选用与地面垂直的俯视角拍摄,这种用来表现“巨大空间”和“宏大场面”的拍摄方式,使得观众仿佛作为“上帝”来观看韦尼阿明制作十字架的场景,画面中的两个人都成了无足轻重的点,只有平放的十字架位于冷峻色调画面的正中,似乎在对心理上疏远的一对母子进行审判,给人一种压抑、低沉的观感[15](66)。
其次,影片多次涉及青春期的“身体敏感”问题。镜头十分敏锐地捕捉到现代社会中个人的身体状态,特卡秋娃穿比基尼站在韦尼阿明面前,处于青春期的他在生理上根本无法阻挡这种诱惑,在泳池旁边读《圣经》时,他忍不住偷偷瞟从身边经过的女生的身体。但他所信奉的宗教“禁欲主义”又让他的内心备受煎熬,他努力抗拒特卡秋娃的身体,同时也对格利沙展现在自己面前的身体十分鄙薄。俄国宗教哲学家别尔嘉耶夫考察宗教的“禁欲”时,从“欲望”与“罪恶”的关系入手,肯定了“禁欲”的积极意义。他认为,“禁欲生活与对罪的意识以及同恶的斗争相关。罪产生痛苦。通过禁欲生活的方法人给自己制造自愿的痛苦,以便找到摆脱从外部打击人的,不自愿的痛苦的途径。人们企图通过禁欲生活克服恶。整个精神生活都与恶和痛苦问题相关。”[16](104)然而,韦尼阿明的“反抗”并没有多少实质性的意义:他面临的是青春期每个人需要面临的正常生理蜕变,并不是《圣经》中讲到的种种与肉体欲望相关的败德行为。况且,他生活的时代的影像,也让原本看似崇高的行为削弱了震撼效果:体育课上男女生在做运动,露出青春活泼的身体。随即镜头转到海边,叶莲娜·利沃夫娜和男朋友在石头上晒日光浴,一对赤身裸体的男女从他们身后走过。镜头缓缓移动,将石头上站立或平躺的各种裸体呈现在银幕上,同时传出韦尼阿明读《马太福音》(6:25-34)的声音:“所以我告诉你们,不要为生命忧虑,吃什么,喝什么,为身体忧虑,穿什么。生命不胜于饮食么?身体不胜于衣裳么?你们要先求他的国和他的义,这些东西都要加给你们了。所以,不要为明天忧虑。”按照《丁道尔新约圣经注释-马太福音》的讲解,这里强调的是“处于第一位的不是衣食住行,而是对神的信仰”[9](115),告诫世人不应该把对物质生活的忧虑看做最重要的。但导演对这段经文的再现似乎并非如此:此处身体和感官上的享受超越了一切,人们赤身裸体躺在太阳底下,不是在感念上帝,而是在享受自然生命的愉悦。
最后,以校长为代表的学校行政管理层的言行,也暴露出许多基础教育方面的弊病,反映了俄罗斯社会普遍存在的某些问题。譬如面对生理卫生课上韦尼阿明的捣乱,校长的回应折射出管理层的蛮横和无知。她以专横的态度评价叶莲娜·利沃夫娜的授课,在“蝙蝠是鸟类还是哺乳动物”这样的常识性问题上犯下可笑的错误。在学校召开的座谈会上,校长并没有表现出任何领导才能,她坐在与普京照片正对的地方发号施令,似乎是导演刻意的安排。影片中还插入了一段校长办公室里“女人们的恸哭”:办公桌上摆放着红酒、柠檬、巧克力,校长与教导主任喝着酒,听一个行政人员唱伤心情歌,几个女人都泪流满面。这种场面完全打破了观众对“办公室”的期待视野,学校的领导人完全与家庭主妇没有任何差别。导演有意制造了这种“身份错乱”、“场景错乱”的效果,譬如校长和教导主任在学生离开后,用叶莲娜·利沃夫娜带来的胡萝卜与安全套互相调侃;影片接近末尾时,校长等人在会议上公然嘲笑叶莲娜·利沃夫娜是“犹太人”。这些场景背后都隐含了许多与国家、社会相关的问题,因篇幅和本文论述主题的限制,不一一赘述。
结语
不同于一般成长题材的电影,《门徒》展现出一个青春叛逆期的少年非常极端的生活状态:他成长于父亲缺场的家庭,借助对基督教的信仰为自己建立起极权主义帝国,对家人和同学、朋友、教师施行“审判”的权力。他标榜自己是纯正的宗教信徒,熟读甚至背诵《圣经》中的经文,并在日常生活中援引它们,其实不过是把《圣经》作为工具,以佐证和强化自己作为“审判者”的合法地位;韦尼阿明坚信只有自己信奉的才是唯一的“神”,而他作为基督在人间的代言人,在某种程度上就是“基督”,同样可以施行“神迹”,拯救世人。然而,他所宣扬的是 “流血”和“杀戮”的拯救方式,从这个意义上来说,他更像一个裁决别人的极权主义暴君;尽管在精神层面,韦尼阿明将自己摆在了类似于“基督”的位置,但是在现实生活中,他不过是一个处在叛逆期的单身家庭的男孩,他对异性身体的排斥、对老师和母亲的反抗心理也都在可以理解的范围。同时,从他与家庭和学校的“抗争”,也暴露出俄罗斯现实社会的一些弊病。
据《门徒》导演谢列布连尼科夫介绍,这部电影的投资不足100万欧元,然而2016年影片在1500部世界电影中脱颖而出,获得戛纳电影节展映的机会,并夺得“一种关注”单元弗朗索瓦·加莱奖,这不能不归功于影片本身的独特魅力和强烈的现实意义。具有多重身份的韦尼阿明是现代社会的一个缩影,影片导演所表现出的“一种关注”,既是对青少年成长的关注,更是对当下这个普遍信仰缺失、宗教信条歧义丛生、因观念不合而引发战争的社会病态的“一种关注”。
参考文献
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[16][俄]别尔嘉耶夫:《精神与实在》[M],张源等译,中国城市出版社,2002。
不用谈任何演技,光人物塑造上,非常不及格。
我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒,但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺,反而遗漏了文太烟不离嘴的特征,把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签,画蛇添足,破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破,博观众嗤笑,倒不如多拍点赛车画面。
电影里拓海被
不用谈任何演技,光人物塑造上,非常不及格。
我最不满意的是文太的形象。动画里暗示文太爱好喝酒,但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。电影版里老爹整天醉醺醺,反而遗漏了文太烟不离嘴的特征,把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签,画蛇添足,破坏一代车神的形象。有时长拍拓海把老爸脑袋磕破,博观众嗤笑,倒不如多拍点赛车画面。
电影里拓海被夏树影响的程度太深,实际上拓海并非一心向女的痴汉,只是有点呆,但在他心中占比最多的一定是86和挑战他的对手;电影版的拓海变成了脑残屌丝,只是想着“女神”。
中里毅和启介成了好友暂不论。配音加余文乐的笑,把中里毅塑造成一个莫名其妙的绅士干嘛?陈冠希倒还好,起码长得有少年感,不然两个人气质一毛一样,都是那副彬彬有礼、节奏慢半拍的鬼样子。
树这个角色做了大量改动,变成了老板的儿子,扶不起的阿斗。没必要,真没必要。原作里的树虽然也是猪队友经常做些讨打的事情,但也是对86有着坚定信念,总是相信拓海能逆转局势的好基友。电影版里杜汶泽让我只觉得烦,没有又爱又恨,如此还不如做减法,不要拍些莫名其妙的东西进去。
情节方面。赛车本来该是激动人心的。电影版就是几个跑车画面,还要给定格、特写,完全没有紧张感。动画里是有大量篇幅进行侧面描写山路的崎岖、旁人描述86老车和gtr等高配车辆之间差距的,配合对手紧张的心理活动,特殊时候还有拓海的心理活动,而电影版一片空白。
总结,值得尊敬怀念的,只有一首一路向北,只有当年的情怀。
个人观点罢了。
哈哈哈,第一??
偶然看到东方影视台在播。
喜欢这五个阿姨。
潘虹好有气质啊!
最近一次是因为潘粤明考古队,考古潘老师和张柏芝的《天涯歌女》里看到潘虹的,在里面饰演张柏芝的养母,演技很好!
还有那个有洁癖的医生也很不错!
这电视很下饭啊,真香!
凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字凑字
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潘虹好有气质啊!
最近一次是因为潘粤明考古队,考古潘老师和张柏芝的《天涯歌女》里看到潘虹的,在里面饰演张柏芝的养母,演技很好!
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《Never Have I Ever》(《好想做一次》),不要被这个羞耻的中文名吓跑,这其实是一部还算小清醒的青春剧,不同于一般青春剧,它围绕着的是美国少数族裔青少年的成长故事,其中不乏一些关于多元文化问题的思考。今天看了第二部第一集,整理了一些实用的口语表达,我们一起来看看吧
《Never Have I Ever》(《好想做一次》),不要被这个羞耻的中文名吓跑,这其实是一部还算小清醒的青春剧,不同于一般青春剧,它围绕着的是美国少数族裔青少年的成长故事,其中不乏一些关于多元文化问题的思考。今天看了第二部第一集,整理了一些实用的口语表达,我们一起来看看吧 1. my condolences. 请节哀 明天就周四了,尊贵的会员本人终于可以看结局了,有点小激动,赶在结局之前冒个泡,发表下不成熟的猜测。 看目前的走向跳楼的应该是关棠了,本来想着编剧应该不会这么让人猜到,但是再一想要是最后真的是关棠,其实也是反套路了,毕竟归宓那种性子不太像会跳楼,其它像顾禾绮、白歆妤存在感并不是那么强,跳楼少了点震撼感。而且看第一集的背影,白歆妤和顾禾绮感觉没那么端庄233333。 另外 明天就周四了,尊贵的会员本人终于可以看结局了,有点小激动,赶在结局之前冒个泡,发表下不成熟的猜测。 看目前的走向跳楼的应该是关棠了,本来想着编剧应该不会这么让人猜到,但是再一想要是最后真的是关棠,其实也是反套路了,毕竟归宓那种性子不太像会跳楼,其它像顾禾绮、白歆妤存在感并不是那么强,跳楼少了点震撼感。而且看第一集的背影,白歆妤和顾禾绮感觉没那么端庄233333。 另外归宓的感情线应该也要刷一刷了,看片头吴芸从后面保住洛澄的镜头到现在还没出现过,三个人的关系肯定要讲讲了,超期待丹尼斯吴! 1、她总是笑得很开朗,但却看起来有点寂寞,似乎背负着某种空虚,等我注意到时,我已经被她吸引了。2、在面对失去时,对方越是重要,越令人悲伤,但悲伤并不能改变任何事,如果我们真的是命中注定,那么无论我逃到天涯海角,她都一定会追上我吧。3、 所以,你是为了个人利益才想来我们公司工作的吗?对,这有什么不对?我就是为了我自己,为了摆脱乏善可陈的自己才来的。4、 想累积人生经验是我的真心话。那你不如谈恋 1、她总是笑得很开朗,但却看起来有点寂寞,似乎背负着某种空虚,等我注意到时,我已经被她吸引了。2、在面对失去时,对方越是重要,越令人悲伤,但悲伤并不能改变任何事,如果我们真的是命中注定,那么无论我逃到天涯海角,她都一定会追上我吧。3、 所以,你是为了个人利益才想来我们公司工作的吗?对,这有什么不对?我就是为了我自己,为了摆脱乏善可陈的自己才来的。4、 想累积人生经验是我的真心话。那你不如谈恋爱吧,那样更快喔。5、没钱还能吃到这么好吃的饭,合租公寓真是万万岁!6、 嗨,工读生,你来啦,我带你参观公司吧。咦,社长要承自带我参观吗?指导新人工作是不分位阶的。7、 就这样,你动作不快点的话,来不及在上午扫完喔。请等一下,社长这是叫我全部扫完的意思吗?我没说你是负责杂务的吗?没说啊。不过,你不是觉得与你的想法相异的事能带给你成长吗?8、 不好意思,我还是做到今天……想辞职的话,要不要听听待会儿的工作内容再决定?9、你真的很好钓耶,一给饵就摇尾巴。10、我认为当事人是无法认知自己谈的恋爱是不是纯爱的。11、原来过五年能让人变那么多啊。12、你这个没人性的混蛋,都是你害我什么都没了!我的错?不对吧,是因为你自己太没用了吧。13、你只不过是个贪图饵食的走狗。你有点自知之明吧,我总比从今天起得流落街头的你好些吧。14、慎太郎说的没错,我得向前迈进呢,我今天突然重新体认我得好好向前进才行。15、那……我也可以跟你一起前进吗?应该说……我想一直跟你在一起……我喜欢你!16、对了,正树,之前拜托你驱除害虫的事怎么样了?已经顺利让伊藤自己请辞了。干得好。就这样把坏芽全摘了吧。要是不注意点,其他部分都会跟着腐烂呢。17、你的喜好变了啊,怎么穿了一身西装?我穿什么无所谓吧,跟你有关系吗?18、你现在在做什么?杂七杂八什么都干。我也是,准确来说,我就是个打杂的。你干到这会儿?嗯,是的,兼职,高中毕业后就一直在打各种工。19、你没去念大学啊?推荐入学资格取消了,然后,我就抛弃了我妈离开了那个家。20、老师,对不起,要是我当时没做那种事,你就不必辞去教师工作了。对不起!21、我去当老师,本来就只是当过渡,因为当教师根本没什么好处,免费加班多,又要当社团顾问没得放假,还得装出一副为学生着想的样子,不如说多亏了那场骚动让我轻松了不少。你知道吗?人啊,别硬要逞强,好好认请自己的无力,活着就会变得简单多了。什么嘛,这样啊,老师你这样子完全没变啊,我没事的,我并没有一直把这件事挂在心上,而且我现在虽然是做自由业,但也还没放弃梦想,所以老师你不用担心我。22、别说了,不准再叫我“老师”。23、如果我们真的是命中注定,那么无论我逃到天涯海角,她都一定会追上我吧。但第二次的邂逅,会需要远比第一次更深的觉悟,因为随着时光流逝,人会获得许多……并同时失去许多事物。24、我来介绍,这位是我老公。我是新田正树。对了,正树,这位是和泉同学喔,就是我们以前的学生。25、这竟是……真的恶梦的开始。 私以为本片的深层故事,是一个讲述不谙世事的少年在外界环境的帮助下「社会化」的故事。作为局外人的少年,接过了前辈们的重担和责任、继承了先辈的意志,在先辈开辟的道路上继续披荆斩棘。 有的少年成为英雄,要历经千辛万苦,一将功成万骨枯;而有的少年成为英雄,随便努力一下就好,甚至可以说顺风顺水,时势造英雄。 私以为本片的深层故事,是一个讲述不谙世事的少年在外界环境的帮助下「社会化」的故事。作为局外人的少年,接过了前辈们的重担和责任、继承了先辈的意志,在先辈开辟的道路上继续披荆斩棘。 有的少年成为英雄,要历经千辛万苦,一将功成万骨枯;而有的少年成为英雄,随便努力一下就好,甚至可以说顺风顺水,时势造英雄。 本片男主角显然属于后者,纨绔子弟往往比平凡人总有较多的社会资源。社会各界也往往友善相待,乐意帮助他们成事儿。 (当然,由于社会资源的缺乏,大多数普通人成事儿要付出巨大的努力和牺牲。因而多数人见到的多是普通人社会化过程中,社会态度极不友善) 本片的特点亦是缺点——相声/话剧演员的表现欲过度浮夸,使得镜头张力大打折扣。不能掌握领会电影表演和相声/话剧表演的区别,是大多数相声话剧演员的通病。在电影里的表现演技,除了情感饱满真挚,还需要一定的克制。酝酿十分,表现七分,留白三分,大概是比较好的。 感谢桃花岛观影团,让我在十一国庆节第一天就在影院里哭得稀里哗啦,但获得了久违的治愈。 这部片子前期宣传很少,话题只靠刘敏涛和“朱朝阳”荣梓衫撑着。看完影片之后不得不说,这两位贡献出了期待值以上的演技。 刘敏涛的演技自不用多说,荣梓衫弟弟真的太适合这种可可怜怜,但 感谢桃花岛观影团,让我在十一国庆节第一天就在影院里哭得稀里哗啦,但获得了久违的治愈。 这部片子前期宣传很少,话题只靠刘敏涛和“朱朝阳”荣梓衫撑着。看完影片之后不得不说,这两位贡献出了期待值以上的演技。 刘敏涛的演技自不用多说,荣梓衫弟弟真的太适合这种可可怜怜,但又很乖很让人心疼的角色了。好在,这一次他有了一个美满幸福的家庭,父母都爱他,朋友也爱他,班里的女同学也不再冷漠,悉心地陪伴他,让我莫名有了一种对朱朝阳情愫的填补感。 他和刘敏涛的母子演技,真的代入到了现实,没有任何违和感。荣梓衫弟弟的演技天赋以及观众缘,都让我觉得这个孩子未来一定会前途无量的。 以下有简单剧透: 电影的情节不算新,但结尾部分的处理更好。它没有停留在悲伤之中,而是像小小的愿望一样,告诉生者如何面对亲人的死亡。但这部电影的处理,明显比小小的愿望要真实,真诚,不做作许多。正是因为这样,这些看起来老套的故事,人物才走进了观众心理,我们才能一次又一次地沉浸在他们命运的起伏中,无法自拔。 希望大家在这个假期,留给这部电影两个小时,让更多真诚的作品被大家看到 伊藤英明真是耐看型,之前看《我的恐怖妻子》就觉得这男人真天生就是演无脑渣男的料。这部片子里完全另一种气质了。两部作品差不多同时期了,小明诠释的都很好。 剧情来说可以给更高分,但是场景和镜头语汇太杂乱,看不清重点,色调明暗不统一,道具和化妆也不细腻,导致影片有很多时候显得粗糙没质感;配角几个片段太出戏, 伊藤英明真是耐看型,之前看《我的恐怖妻子》就觉得这男人真天生就是演无脑渣男的料。这部片子里完全另一种气质了。两部作品差不多同时期了,小明诠释的都很好。 剧情来说可以给更高分,但是场景和镜头语汇太杂乱,看不清重点,色调明暗不统一,道具和化妆也不细腻,导致影片有很多时候显得粗糙没质感;配角几个片段太出戏,使得本身可以更合理化的剧情变得有点掉线,真的太可惜啦!剧本不错的,完全可以呈现的更精彩,可惜辽。为数不多可圈可点的细节部分算是演播室那部分的灯光运用,看完全片以后再回看给到仙堂的灯光,还是有点呼应在里面的。 这样的悬疑片里面居然还夹了一条真爱线,加分了。看介绍说是翻拍了韩版但有改动,会再看一下韩版的,因为剧情真的很不错。 总体来说还是看了不亏值得一看的悬疑片,属于法律与私刑共同胜利的大结局吧。 没有看过漫画,电影整体的观感几乎是难受。用在阴间流水账的审判经历串联起一家人生活中的多个温情故事。车太贤很符合废柴孝子的设定,一直看他的片子都感觉人物特别亲切,这是很好的地方,河正宇等实力派发挥也正常。只不过相较于呈现出来的模式,我给你更想单纯的看车太贤在阳间的生活画面,或者河正宇不要面子的耍帅,拆开来,我都没意见,只是合在一起不想买账 没有看过漫画,电影整体的观感几乎是难受。用在阴间流水账的审判经历串联起一家人生活中的多个温情故事。车太贤很符合废柴孝子的设定,一直看他的片子都感觉人物特别亲切,这是很好的地方,河正宇等实力派发挥也正常。只不过相较于呈现出来的模式,我给你更想单纯的看车太贤在阳间的生活画面,或者河正宇不要面子的耍帅,拆开来,我都没意见,只是合在一起不想买账 除了在家装界引领风潮,近年来各国影视工业也颇受北欧风的影响。2011年瑞典和丹麦联合出品的跨国犯罪剧集《桥》已被英、法、美、德、奥甚至俄罗斯和爱沙尼亚等国引进改编成多个不同版本,不过比起英国热销全球的福尔摩斯,出口到德奥的北欧侦探剧反倒像美剧《真探》一样,破案成为了主角们自我救赎的途径。 除了在家装界引领风潮,近年来各国影视工业也颇受北欧风的影响。2011年瑞典和丹麦联合出品的跨国犯罪剧集《桥》已被英、法、美、德、奥甚至俄罗斯和爱沙尼亚等国引进改编成多个不同版本,不过比起英国热销全球的福尔摩斯,出口到德奥的北欧侦探剧反倒像美剧《真探》一样,破案成为了主角们自我救赎的途径。
题记:
旧派的礼数是床上夫妻,地下君子,邬君梅显然习惯了西方的思维让未出阁的大小姐嚎得像小巷里的卖春女。邬小姐在好莱坞闯荡多年是不怕脱的,可惜,脱的不是地方!
动荡的时代,民众的离乱,广播里关于国军告急的讯息点出了山风欲雨的慌乱。然而,当年的电台是这样的调子吗,编剧啊!请你看看老电影,翻翻历史书吧!
父亲死去的消息并没有让因为隐情而寄宿在外的二女儿小菲有任
题记:
旧派的礼数是床上夫妻,地下君子,邬君梅显然习惯了西方的思维让未出阁的大小姐嚎得像小巷里的卖春女。邬小姐在好莱坞闯荡多年是不怕脱的,可惜,脱的不是地方!
动荡的时代,民众的离乱,广播里关于国军告急的讯息点出了山风欲雨的慌乱。然而,当年的电台是这样的调子吗,编剧啊!请你看看老电影,翻翻历史书吧!
父亲死去的消息并没有让因为隐情而寄宿在外的二女儿小菲有任何感觉,在旧时代,子女从父,所以逻辑上小菲理应奔丧,守灵,哭丧,然为了胡编故事导演制造了生硬的理由。
造型甚至超出了叙事,姐妹的相见像一个诚实,黑色的姐和浅蓝的妹一看就知道他们的距离,豪宅的灵堂和摆设都是导演的审美情趣而和老式家族的礼数毫不搭边。
导演简直自说自话,父亲之甍,还在七七,怎可能红花上头?这种纰漏在大户人家绝对没有可能,这种不懂规矩在上层社会是不会发生的。
为了营造心念里的奢靡,导演用了她现象里的所有视觉因素,可是味道不对,他们应当好好看看民国时期的电影,不然,会贻笑大方的。
这部戏的编剧显然没有认真研究中国的传统!编剧一直是中国电影的欠缺,而演员也往往和他演绎的时代脱节,犹如一堂旧时代的布景里加进一些莫名的时尚元素。技术的进步让摄影成为玩虚人们的法宝,臆想里旧中国的糜烂又时常让他们构筑起想当然的纸醉金迷。
念遗嘱场景里的那些蜡烛真的叫不伦不类!华人导演应当好好学习民俗,看看韩片里的古代!导演自认为找到了表现美和人物心情的方式,头花代表的意念,然而,为了意念却忽略了叙事的人文状态这是得不偿失的。
搞笑的是导演还说:李家小姐的露面要挂着谱。自己都没有谱,要演员怎么靠谱!?,其实任何阶层都有自己的格调和做派,那些灵堂上的对白充满小家子气一点大户礼仪和风范!这样的不合身份的对白在电影里随处可见。
当代的华裔女演员我相信人人演得好下三烂和泼妇,可要演出大家闺秀可能还缺火候,女演员里周迅是不错的,那种单纯、可爱的模样超越了她已经并不年轻的年纪,值得一提!
剧情编的也漏洞百出,旧派的礼数是床上夫妻,地下君子,邬君梅显然习惯了西方的思维让未出阁的大小姐嚎得像小巷里的卖春女,况且,那个念头倘若如此放浪必然会被底下人和自己的阶层诟语,邬小姐在好莱坞闯荡多年是不怕脱的,可惜,脱的不是地方!
导演用了很多旁白注解剧情,可惜当你仔细想想人物性格和事情发展的逻辑会发觉这种刻意的诗意是多么滑稽。
姐姐第二次拉妹妹回去和目睹姐姐缨子和黄先生做爱后设计的剧情(和黄牵手的旁白)是多么的牵强和造作。
同样,为了这种情调导演加了姐妹共舞的戏,在兵荒马乱的年代一个妇道人家不考虑未来却依旧浑浑噩噩有些奇怪。这样的剧情不过是为了导演的诗意,可惜选错了年份!
三角恋爱往往是编剧制造争风吃醋戏剧冲突的最好方法,这部电影也是如此。于是。剧情注定有着轰轰隆隆的爱情。
常识告诉我们即便是拆白党也不会在自己的猎物前拿出一大堆照片来炫耀自己的劣迹。我实在看不出黄先生有什么必要自己湿手沾面粉,姐姐缨子和小菲和黄先生的这种不三不四的关系我看是导演迷糊时的演义,从《西洋镜》到《美人依旧》导演明显地退步了!
恶心的对白和生硬的剧情支撑着影片的后半部。编剧王斌和Michael Eldridge(美)连中国简单的旧式伦理都搞不清,老爷和佣人有染并非西方情妇一说,收归偏房的大有人在,不明白为何要送走自己的亲生骨肉?这绝对不符合中国人的人之常情。在旧中国的大家庭这种事情是再正常不过的。
这是一部一个对中国历史和人文背景一无所知的人编造的电影,它和中国无关!这是我近年来看到的最烂的电影之一。
虽然《美人依旧》中有我喜欢的两位演员,不过这部电影是糟蹋了王志文和周迅的演技,所以,演员没有好本子有再大的能耐也是白搭。同样,虽然影片一直以爵士乐营造颓废和奢靡的风味,不过总是生硬的加入始终游离于剧情之外。
中国文化正在被这些人糟蹋、强奸。这是文化的不幸!也是中国本土电影的不幸!
【附录:影片资料】
《美人依旧》2005中国
导演:胡安
编剧:王斌、Michael Eldridge(美)
摄影:Scott Kevan(美)
作曲:Sasha Gorden(美)
主要演员:周迅、王志文、邬君梅、卢燕
制作投资:中影公司、上海电影集团公司、 美国Media Asia, Inc.
推荐指数:垃圾电影(艺术性0,可看性1)
2005年2月23日 星期三 6时48分 中国元宵节早晨
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独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu
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看这部电影蛮奇怪的,每次都是在电视台放时看,大概一共看了三次,每次看一个部分,直到今天看到片头,终于看完整整片电影。
说不出来哪里好,还是给了四颗星,为结局,也是应该的。喜欢里面的音乐,突然的跳出来,热闹里带了些凉意。“爱令我疲惫,爱令我空虚,只要有你,爱你能填补我的心灵,令我开心。
看这部电影蛮奇怪的,每次都是在电视台放时看,大概一共看了三次,每次看一个部分,直到今天看到片头,终于看完整整片电影。
说不出来哪里好,还是给了四颗星,为结局,也是应该的。喜欢里面的音乐,突然的跳出来,热闹里带了些凉意。“爱令我疲惫,爱令我空虚,只要有你,爱你能填补我的心灵,令我开心。”可是你离开了。“无能为力,这就是生活,我的生活。”
三个主角的表演都不错,个人觉得最好的是陶红,比起钟欣桐的角色,她的“现女友”更难表现,背了更多秘密,表情也更加复杂,眼神表现挺好。
这是一个关于牙齿和回忆的故事,一部喜剧,但充斥着黑暗、奇幻的氛围
这是一个关于牙齿和回忆的故事,一部喜剧,但充斥着黑暗、奇幻的氛围。从小,丑陋的门牙让安东尼内弥漫着自卑和阴郁,成年之后身为哲学教师的安东尼纠缠在前妻、情人、情敌和金钱之中狼狈不堪,一次偶然他从断裂的牙齿中找回了童年的回忆,这种对于温和慈爱的母亲、循循善诱的舅舅的回忆成了他逃避现实的柔软的床。
牙医在他的眼中,似乎是个对手。他对这个对手有厌恶,有敬畏,也有依赖。影片结尾也是他认为的情敌(也是个牙医)帮他找出了第三排牙。
虽然年代不同,道理却是一样的深刻,《大变局之梦回甲午》的公映时间,恰好是在反法西斯斗争胜利70年之际
虽然年代不同,道理却是一样的深刻,《大变局之梦回甲午》的公映时间,恰好是在反法西斯斗争胜利70年之际,因而又具备了更深层的现实意义,俗话说“前事不忘,后事之师”,让全国观众再次通过大银幕回顾曾经的甲午风云,那些顽强的抵抗,悲壮的赴死,还有屈辱的条约,腐败的无能,无不在召唤着今天的战争之血,和平之魂,在这背后,是“打江山易、守江山难”的时刻警醒,也是共享大国崛起的万世基业的喜悦。
影片的故事有着很好的基础,改编自军旅作家宗潭的文学作品《甲午之恋》,内容跨越120年时间,通过两个爱情故事既折射出晚清大变局中的甲午之殇和家国剧变之痛,也描绘了当代人在风云激荡的世界潮流中不忘国耻、奋发图强的强军梦和中国梦。这样的两个时代的故事结构,有对比,有勾连,年代感与诗史感感十足。
一方面,影片能让观众在穿越时间和空间的同时,感受到翻天覆地的变化,抚今忆昔,是最直观的感受。另一方面,由先人和后人串起故事,又能令观众感觉到一脉相承的中华英豪,是怎样在乱世中得到延续和发扬,其实也是在告诉我们,中华民族的血性仍在,斗志仍在,后人们仍然在继承着前辈未竟的事业,奋斗在祖国的海洋和蓝天,这是我们最值得骄傲的精神不朽。
当然,作为一部影片,要投入到市场,就一定在坚持艺术精神的同时,具备更多的卖座要素,《大变局之梦回甲午》无疑在商业化的道路上,也做了诸多的努力。本片小处动情,大处震撼,无论是百年前的甲午海战,还是百年后的航母出海,都是一个时代最强大的海军力量的缩影,唯有在影院,才能感受到那种无与伦比的视听震撼。从刘公岛到紫禁城,从北京城到渤海湾,百年历史一线牵,难得有这样提振士气,激励人生的军事题材和历史题材的佳作出现,确实值得重点关注。
《大变局之梦回甲午》的价值在于,电影既反映了甲午战争时期大清王朝的腐败不堪,也反映了以“辽宁舰”和“歼15”等新装备为代表的国防工业最新成就,反映了当代军人銘记历史、以史为鉴、有勇有谋有血性的精神风貌,通过古今对比,召唤年轻人的爱国精神,提振官兵的战斗精神。所以在电影中,我们可以身临其境般感受我国第一艘航母的日常航行,战机的起降,空中的翱翔,呼啸而来,划破长空,也将激荡在观众的内心与脑海,看到人热血沸腾,这样的场景,一定要到影院才可以体会,错过上映期,再无机会,特别是硕大威武的“辽宁舰”,或许是唯一和观众亲密接触的机会。
虽然这是电影,不是军演,但相信《大变局之梦回甲午》一样能凭借强大的军事实力的展示,对居心叵测的诸邻国有震慑作用,所以也非常建议影片能到我们的一干邻邦国家做展映,相信不费一枪一弹,便会取得堪比“保家卫国护边疆”的重要作用。