这个绝对是神剧，啥玩应呀，主演50岁大爷演小伙，演技尴尬油腻的要死。最尴尬的是央视八套竟然上映这种烂片，啥玩应呀，给人一种洗钱的错觉。。。被老爸老妈抢占电视，看了8集了，话说抗日剧也不乏经典，希望编剧和制片公司负点责任，别带坏小朋友呀，抗日期间哪有那么容易呀。。。主角光环严重的有点过分了吧

太喜欢《真探》第三季了！我觉得，如果结尾不崩，这季是完全超越第一季的（不成器的第二季更没法比）。《真探》第一季有点过于神棍，一看就是编出来的案子，故意搞得玄而又玄，黄袍国王的设定虽然挺有文化，但属于来源于概念的概念，让我觉得整部剧有点空中楼阁。

第三季的这个案子虽然也很玄妙，但没有故弄玄虚，故事紧紧围绕案件周围的人展开：有绝望迷茫的底层夫妻（孩子父母）；有投入一生心血却被警方排挤的侦探；有印第安人和黑人被歧视的历史；也有黑人碰瓷式的撒泼；还有时代带来的与宗教、道德的各种冲突……

仅仅四集，主角配角至少有五六人已经清楚交代了其人生轨迹和内心冲突！手法实在是细腻绵密！更不用说剧集将三线叙事运用得炉火纯青，同时还能保持很好的悬疑感和节奏感！

居中一黑一白两个侦探搭档，以及黑人侦探的女友，这三个演员都不算很大牌，跟第一季的阵容没法比。但三人的表演都非常出色，火候拿捏得十足——其实第一季的伍迪和马修都有overact的倾向。特别是饰演男主角的Mahershala Ali，三个年龄段表现稳如泰山！

摄影配乐之类都不用说了，《真探》一贯的高品质！

再回头说下本剧的叙事。这个三线叙事简直是绝妙！它通过把三个时代并置，首先让叙事和角色塑造非常丰满厚实，避免了单线叙事可能带来的事件驱动大于角色驱动问题，让观众在事件、角色、情绪之间反复激荡，极大提升了戏剧表现的空间。同时，它还可以很好地把悬念包裹起来，一到关键时候就换台！作为悬疑剧，除了提供的信息不足（故意藏起很多有用信息，慢慢放出来），其他真没啥好抱怨的。三线叙事还提供了一种多重视角，以案件为基础，通过90年代重启案件和当下（2015年？）垂垂老矣的主人公，反复审视当年破案的过程，在剧集内形成“互文”。与此同时也就看到了时代变迁在角色和人们观念上留下的印记。我唯一的疑问是：这样的叙事方式，在北美有多大的观众接受度？放在国内又有多大接受度？

最后，一点小小的剧情讨论：第四集女主角提到男孩可能是死于意外而不是谋杀，我也有这种猜测。非常期待看到最后一集，希望能见证又一部经典美剧的完成！

台湾很少有双雄类电影，我感觉痞子英雄算是其中一个（电视剧版），狂徒算是一次不错的尝试，不过我还是觉得吴慷仁更胜一筹，林哲熹只有最后在车里那一笑才让我觉得可以和吴慷仁一拼。主要我觉得还是因为角色立没立起来的问题，吴慷仁的雨衣大盗从各方面都很明确的立起来了，而林哲熹的人物稍微有点刻意了，看上去不想个坏人，那为什么在不能打球后要去做黑社会那？（毕竟他做黑社会也没赚到钱啊）。另外就是高捷和施名帅的警察，李千娜和谢欣颖的女朋友都显得太单薄，没有深入刻画，容易僵硬，反而是李洺中饰演的黑道大哥挺出彩的。我是因为吴慷仁才看的这部片子，近几年来说，吴慷仁算是台湾本地男主的担当了，他演过的角色丰富，长得也不错，尤其是他的一脸坏笑，感觉轻轻松松就能让人喜欢上，不错，希望有更好的剧本等着他。

编剧和美术脑子里是有那个绿色的黏黏的东西吗请问...什么无脑剧情还有小花的红色眼影到底是他妈的怎么一回事啊哥们？

当然，动作指导的脑子里也没有什么好东西 ..上一次看到慢动作还是欧皓辰..很难想象全剧最热血的部分是两个主角的互殴（伴随着空中飞舞）

整个作品有一种 和《门锁》是一个团队的感觉

悲伤冗长的呜咽声配上黑白冷色调，奠定了电影的基调顶光拍摄在警局的杨大伟，给这件事情增加了神秘感不小心撞倒孕妇，最终接上送往医院，代表着杨大伟的良心还在，并没有泯灭编剧在电影中起搞笑作用，中和犯罪的恐惧和害怕监控录像拍摄到了出租车出入加油站的画面回忆是暖黄色的，但出现追杀后就变了冷色调了手持拍摄张九龙被拍，表现出李四的慌张和害怕四组人物串一起了，用一位服务员的视角和动作甜蜜的夫妻生活回忆是暖色调与现在的黑暗形成鲜明对比

看完这部电影感触最大的的地方，在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。几点感受，零散的做一记录。

1. 说实话，看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势，当我们想用纪录片的标准衡量它时，整部电影从画质到人物表演又非常精致，一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很到位，这远超纯纪录片导演的一般水平。当我们用剧情片的角度看这部电影，导演又给你完了一把结构的精巧反转，一般观众看到王吉祥在雪地里徐行，镜头一拉猛的发现原来是在电影院里看了一部40分钟的短片，这让看惯了商业电影的普通大众眼前一亮，感叹电影原来可以这么玩，这在一定程度上使得后半段非常拉垮的素材拼贴变得易于接受了，与其说后半段是在回应观众的提问———作为一个商业导演问什么要创作这么一部文艺片，不如说仅仅是在延续一位导演的自恋，而这一点上倒很像我们所熟知的那位拍屌丝男士和缝纫机的那个大鹏。当我们用文艺片的角度衡量，又会轻松放低对一个商业导演的低姿态的家庭叙事的评判标准。总之，这部电影最大的特点，就是糅合了多种电影类型，并让观众在不同的评判体系之间失去原有的评判坐标。

2.第二点我想谈谈关于电影的情感。一位纪录片导演有没有呈现家庭矛盾的自由？贯穿这部电影的，不是大鹏的老舅王吉祥，而是演员刘陆的情感：前半段呈现的是对自己饰演的不孝女儿的愧疚的某种救赎，所以她才会在大年夜的饭桌上对着所有亲戚磕头流泪；到了后半段则是对真丽丽十年未归的不解与怨恨。真假丽丽同框的一幕，我想也许是神来之笔，但鸡贼的大鹏再一次捕捉到了这一刻，而这一刻也正是后半段的情感内核。大鹏用对丽丽十年不归这一行为的主观判断，替换了自己本该回答的那位观众的提问。而真假丽丽也成为全片最大的叙事爆点，年夜饭的家庭矛盾，反而似乎变成对这一矛盾冲突的铺垫了。关于情感的另一问题，救是一位导演用整部电影用纪录片的方式，非常主观的将个人好恶与判断以一种隐晦含蓄的方式附加到人物身上，尤其当这些人物是自己的亲人时，导演有没有这个自由？从这一点上看，我认为是没有了，如果这样做了，只能说这是一个非常主观的纪录片，它失去了纪录片最本体的特质：客观的呈现，而非主观的记录。所以在一定程度上说后半段完全变成导演的某种自恋，一点也不为过。尤其当电影涉及到自己姥姥去世与自己老舅的赡养问题时，这一点显得越发突出与不合时宜。同时这也让专业演员替演的原初动机变得可疑。

关于情感我想再说一点，因为这是整部电影表达的核心，也是最为诡辩的地方。如果我们冷静的反思，这部电影触及了家庭伦理中哪部分情感内核？最打动观众的情感表达在哪里？大鹏对姥姥的爱？三舅对自己母亲的情感？兄弟姊妹间的情感纽带？三舅与十年未见的女儿间的关系？这个问题先按下不表，不管电影呈现了哪种或哪几种情感，大鹏都是蜻蜓点水式的，而且电影的第二段落又极尽可能地把这种在第一段落里积攒的情感给冲散了。我认为一部好的电影，应该将这种过年团圆的非常脆弱的家族情感，深入的追问问题的根本是什么。这一点在年夜饭一场戏中有所涉及，但最后草草收尾，并且将重点落在了两个丽丽身上。整个电影的情感重心没有落在吉祥身上，而片名更应该叫《大鹏的返乡困惑》。

3.当然这部电影也并非一无是处，整体制作的精良与结构上的巧思的确值得肯定，但恰恰是在这一点上，需要我们保持足够的冷静，评判这样一部电影，它博取了我们大多数人的宽容度，而这也需要我们更加苛刻，毕竟它是一部商业电影，这部电影的豆瓣页面里演员表里只有两位演员，而制片人也是却是三位（加上大鹏）。这部电影的名字叫吉祥如意，前半部分的重点是老舅，后半部分的重点是导演的身份认同，而矛盾冲突却给了真假丽丽，加上外婆去世对电影情感的对冲（让对老舅与家人的情感，分支出一部分对逝去亲人的怀恋），整部电影实在经不起仔细推敲。但反过来想想也许并不是什么坏事，大鹏给观众呈现了一部非常考验评判能力的作品，就像他在一份极度令人不适的访谈里所表达的，原来文艺片也就那么回事。而这种片子看多了，观众自然会有自己的电影评判光谱。

看完2022奥奖热门电影《国王理查德》，作为一个孩子的父亲，我满腹感慨。

究竟怎样做，才能帮助自己的孩子成长得更好？

毫无疑问，站在体育赛道顶尖金字塔的运动员们，吸金能力冠绝全球，用日进斗金来形容毫不为过。可是风光背后，也有着不为人知的运动伤病与伤痛。

且不说没有拿到足够优秀成绩的运动员，即便是拿到好成绩的运动员，也存在退役前大手大脚挥霍无度，无法在退役后保证生活质量的案例。

但可以肯定的是，电影中，著名网球女运动员大威廉姆斯和小威廉姆斯退役后的生活，一定是有着落的，因为她们有个替他们规划人生的父亲。

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前三分之一是各种男一犯贱，男二给你爱，女主各种攻略打脸反转。有点抖音小喜剧的意思，看得挺爽的。

中段就是男女主跑感情线，依旧是观众严重怀疑女主智商，以及男主这集搞爱情，下集为事业准备杀女主。

后段已经追得神志不清，根本不知道你为什么要看，可能只是想要看完。各种甜度，虐度加倍，最后再来个宫锁心玉式的结尾，恭喜你成功看完一部六十集，不，我是说十八集的小短剧。

唯一的好处就是短，不浪费你的时间。比起要看六七十个小时的大型宫斗剧寻求心理情绪宣泄，这部三个小时也有同样功效，看完了会有那种浪费了时间的罪恶感，帮助你更好地面对生活。

最近被吐槽最多的，就是中国版的《深夜食堂》了吧。

毕竟，原版日剧是那么深入灵魂和治愈系，曾经治愈和释放过许多深夜里最孤寂的心。

多年前，我和朋友看日剧原版的《深夜食堂》，记得有一集的故事是寻找父亲有关吧，看着看着，我发现她泪流满面，后来她给我讲了她的故事，父亲在她很小时就车祸去世，对父亲的记忆，始终模糊又执念。

深夜小食店里一个食客的缓慢讲述，打开了她关于父亲的情绪闸门，再也抑制不住，我始终记得那个场景。

这才是《深夜食堂》最动人的地方，并不在乎吃什么，而是在深夜里，人最难隐藏孤独的一面。

何况，这部剧是根据日本漫画改编的，御宅族们，更是在定格的漫画中，在其中的性工作者、变性人、黑社会、同性恋——每一个奇形怪状的人背后，找寻到与自己心灵相通、温暖共鸣的故事。

这才是真正的正能量之剧。

我曾经听一位试图自杀的朋友，因为看了这部剧，而放弃了轻生。

可以说，把这样一部认真治愈的日剧，改编成用来植入老坛酸菜方便面广告的肉便器，真他妈是生孩子没屁眼的勾当，完全可以用亵渎和冒犯来形容。

观众和网友们的愤怒，剧组似乎也感觉到了，于是乎，种种解释说法出现。

看完这些解释之后，我的感觉就是，《深夜食堂》之所以开不下去，因为锅不见了，因为剧组的编剧、导演们已经都快把锅甩飞了。

先是编剧。一位貌似编剧界业内人士，在《深夜食堂》的豆瓣剧评下面写道：他要为编剧说两句公道话。

他的所谓公道话，就是说，这个剧这么烂，不能怪编剧，因为编剧无法拒绝投资方的植入要求，因为中国有剧本审查，原本日剧里什么变性人、同性恋、黑社会、性工作者都不能写，只能写上班族。

原来在我国编剧眼里，上班族就是来了大姨妈的木头人，没有故事可讲，没有情绪可谈，有上班族白领出现的剧，注定就是烂。

编剧甩完锅，导演坐不住了。

导演蔡岳勋在接受《新京报》记者采访时说：

我连减掉“广告植入”的权力都没有........以后我不会再接受这样的事。

得了，这位台湾导演又把锅甩给了投资方，后面那句话更可气，什么叫“以后不会再接受这样的事”，意思就是，这次的钱，反正是吃进去吐不出来了。

但是翻一下这位导演的作品列表就知道，这位导演似乎就没停过接受这样的事，烂片《痞子英雄》从第一集拍到了第三集，根本停不下来。

你连减掉“广告植入”的权力都没有，你可以不导啊，你可以不编啊，每个人都是签合同拿钱的时候毫不眨眼，制造出烂剧挨骂了，又一脸无辜，频频甩锅，似乎全世界只有投资人才是坏蛋，导演编剧都是拿了钱还满肚子委屈的小白兔。

轮番甩锅，也不能减轻你们的罪孽。

良心大大滴坏了。

据说这剧投资方之一是黄磊，再说说黄磊，好多人一提到他，就觉得他特别好，什么都明白，特高深，还顾家。

可是翻翻黄磊的作品列表，他到底演过什么青史留名、令人难忘的角色吗？

《霸王别姬》里，他就是跑腿的；《夜半歌声》里，他还是龙套。

大家曾经记得最深刻的，就是《人间四月天》里斯斯文文的徐志摩，但是你知道吗，温源宁笔下真实的徐志摩，是天真开心、毫无拘束的大孩童，但是黄磊却演成了面无表情的木乃伊。

他真的没演过什么令人过目不忘的好角色，综艺节目倒是参加了不少。

简单说吧，编剧，导演，主演，投资方，中国版的《深夜食堂》就是个不走心的组合，一心一意、处心积虑地植入广告圈钱。

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