本月11号的点映我看了,虽然看过花絮我已经做好了心理准备,但是影片还是惊到我了。影片极具视觉 冲击力的特效,演员极具张力的表演,整部影片极具高尚的大爱都是看点。通过这场地质灾害以及面对危险时老洪和小洪父子之间相互理解和相互信任,尤其是小洪在飞机上告别老洪“要去做很牛的事”这句话令人泪目。影片诠释了“生命至上”的意义,“没有从天而降的英雄,只有挺身而出的凡人”。总之,这是一部优秀影片,值得一看
本月11号的点映我看了,虽然看过花絮我已经做好了心理准备,但是影片还是惊到我了。影片极具视觉 冲击力的特效,演员极具张力的表演,整部影片极具高尚的大爱都是看点。通过这场地质灾害以及面对危险时老洪和小洪父子之间相互理解和相互信任,尤其是小洪在飞机上告别老洪“要去做很牛的事”这句话令人泪目。影片诠释了“生命至上”的意义,“没有从天而降的英雄,只有挺身而出的凡人”。总之,这是一部优秀影片,值得一看。
才6.4分吗,这部电影我看过好多遍。
《give it a year》的意思是,再试一年。
如果那种感觉还没找回来,与其勉强在一起互相看不惯、互相撒谎、为了维护诺言而强求,还不如互相说真话:我够了,分开吧。
你不敢说这句话是因为你觉得我受不了这句话,但其实我多希望你先说出来,因为我早都受够了。说出来的那一刻,你发现你其实等了好久,我发现我超级开心。
才6.4分吗,这部电影我看过好多遍。
《give it a year》的意思是,再试一年。
如果那种感觉还没找回来,与其勉强在一起互相看不惯、互相撒谎、为了维护诺言而强求,还不如互相说真话:我够了,分开吧。
你不敢说这句话是因为你觉得我受不了这句话,但其实我多希望你先说出来,因为我早都受够了。说出来的那一刻,你发现你其实等了好久,我发现我超级开心。
天长地久?不不不,够了。
这电影表达的心智很成人,态度很诚恳。
必须要说的是这部片男女主角有一个很重要的特征,就是双方都拥有足够的婚后社交,所以分手时突然断裂的亲密陪伴感很容易被立刻对接上的异性社交无缝替换,所以这种分手并不痛。两人也没有分手就绝交的心态。
这种分手没有相爱相杀的内耗过程,这不简单,这需要成熟和诚实的心智。
国内两性关系在面对这种事件往往陷入痴男怨女的相爱相杀,按心理学观点这是高度缺乏社交网络的二元关系造成的,是一个巨婴化的恋爱状态。男女找的都是照顾自己的“妈妈”,而照顾我的人(“妈妈”)要和我分手,就等于婴儿的世界被毁了,对婴儿来说既然世界毁了,那就索性毁掉这个世界。于是痴男怨女相爱相杀。
国内常见的两性关系套路是互相要求另一半远离异性社交,将两个成人强行拉进一个二元关系状态(母婴关系状态)。互相对彼此进行降维打击。做一个笼子一起钻进去。
所以这部电影的两性关系在国内绝大多数两性关系模型中都无法套用。心理学界认为国人的集体心智水平是6个月左右,心理成熟度和社交依赖度决定关系的状态,这部电影被打低分,也许是年轻的豆瓣观众接受不了真正的成人世界吧。
扩展阅读:
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10220169?dt_dapp=1
看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。说是电影,他的主题,色彩,画面,4:3的比例,甚至略微粗糙的带有颗粒的画质,都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。就像20年前流行的那些家庭录像一样,这个电影带着太多私人的感情色彩。
每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷
看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。说是电影,他的主题,色彩,画面,4:3的比例,甚至略微粗糙的带有颗粒的画质,都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。就像20年前流行的那些家庭录像一样,这个电影带着太多私人的感情色彩。
每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷,怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。哪怕不知道他的名字,只要看见他的双下巴,就会无厘头地笑起来。认真扮演丑角的人,首先都是认真的人,其次他们的目光往往远远超越搞笑。这第一步走得踏实,未来不可期量。
-----------------------------dingdingding下面可能带有剧透----------------------------------
男主给我的第一感觉,就是太小了!演员本身13岁,但是稚嫩的脸,和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法,当然在美国也被列入限制级(别问我怎么知道的,忘了带ID的我差点进不去)。全片充满大麻,酒精,性,打架,非法驾驶,甚至性,都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚,没有什么事是不合理的。
第二感觉,整部片子基本目光锁定了这么多的男孩,却缺失一种男性的视角。主角Stevie有妈妈,有个哥哥,却没有出现过爸爸。哥哥长期家暴自己,如若无人保护,那就只能自己强大起来保护自己。那个年代的美国小孩,大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。
滑板,看似贯穿了电影,但我始终认为是可有可无的。Stevie只是觉得这帮人很酷,才去自学了滑板,但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。第一次打入这个小团体,获得Sunburn这个外号,跟他花钱买滑板没什么关系。被大孩子们接受,是因为stevie的流血和勇气,哪怕没有滑板,他也会这样做。当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候,哪怕这件事要牺牲自己,他也在所不惜。
荷尔蒙的冲动下,Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己(拿梳子刮大腿,用绳子勒自己)。从小到大的教育,和大脑内部的冲动形成了一种对抗。就像他对抗哥哥,对抗妈妈一样。
青春,满满的无处安放的荷尔蒙,与原生家庭割裂,寻找自我意识的青春,都在这部片子里。每个人的人生太过不同,却又相似无比。
再后面的种种醉酒,集会,边缘性行为,暴怒,甚至撞车,这些事反而成了水流自然而然的方向。这不是Sunburn必须做出的选择,但又注定会发生。哪怕是注定会发生,电影却又塑造了一种刻意的感觉。仿佛Stevie不经历这一切,就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板,枉费了他13岁的青春年华。
我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。可能有些敏感的快乐和忧愁,Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。九十年代中期的美国,经济繁荣发展,没有人会考虑即将到来的金融危机,孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。但是历史就是这样,我们再也踏不进那条河流。
一代的年轻人长进了世俗里,开始怀念自己的青春。历史又不断的重演,惊人的相似。
2019年6月,在高考来临之际。都市奇幻解压喜剧动物管理局登陆爱奇艺全网独播。参考陈赫近些年的荧屏作品,我本以为动物管理局就是陈赫一部中规中矩的曾小贤式的喜剧。但其与我的想象相差甚远,在动物管理局里陈赫展示出细腻的感情处理,良好的台词功底。这些已能表明,陈赫的演技逐渐成熟。诚然,在这部剧里我们仍能看到曾小贤的影子。但更多的是,我们看到了陈赫身上的可能性,他对角色的塑造能力,绝不限于曾小贤
2019年6月,在高考来临之际。都市奇幻解压喜剧动物管理局登陆爱奇艺全网独播。参考陈赫近些年的荧屏作品,我本以为动物管理局就是陈赫一部中规中矩的曾小贤式的喜剧。但其与我的想象相差甚远,在动物管理局里陈赫展示出细腻的感情处理,良好的台词功底。这些已能表明,陈赫的演技逐渐成熟。诚然,在这部剧里我们仍能看到曾小贤的影子。但更多的是,我们看到了陈赫身上的可能性,他对角色的塑造能力,绝不限于曾小贤。如是,我们便更加期待陈赫的潜心之作——『瞄准』。作为建国七十周年重点影视作品,瞄准有着顶级演员阵容,高昂的经费投入,超长的制作周期。我们有理由相信,瞄准能成为观众追捧的爆款。再回到动物管理局这部剧本身,这部剧堪称2019年过审奇迹。为什么?因为这部戏有非常大的尺度,看这部戏,你要面对老司机时不时的开车遛弯儿。你要面对一个个破碎的现实。这里有展现的尽致淋漓的人性,有被世俗污染的爱情,有着终生不易的执着,有着一份为二的人生。在这里,你看到的不是一个冠以“转化者”的动物,而是通过动物粉刷的现实。一部好的喜剧应当是一部悲剧。极品家丁不是,医馆笑传不是,超级快递也不是。爱情公寓是,只是它成为悲剧是在播出的十年后,而且这份悲剧仅限于爱情。动物管理局,它是一部悲剧,这部悲剧的名字叫现实。
自从二胎政策放开后,好友闺蜜的谈话基本上都围绕着“二胎”话题,身边还有很多人已经生了二胎了。
要不要生二胎?二胎究竟好不好?我觉得这部电视剧,能给你很多启发。
它就是2013年播出的、由李健和童瑶主演的《独生子女的婆婆妈妈》。
自从二胎政策放开后,好友闺蜜的谈话基本上都围绕着“二胎”话题,身边还有很多人已经生了二胎了。
要不要生二胎?二胎究竟好不好?我觉得这部电视剧,能给你很多启发。
它就是2013年播出的、由李健和童瑶主演的《独生子女的婆婆妈妈》。
因为平行世界经历的太多了,所以,我只想说,我不喜欢。
可能因为我不太喜欢复制,也不喜欢被复制,可以喜欢,欣赏,仰慕学习,或不喜欢……,但我依旧觉得,人应该有独一无二的自己。
性格所致,毕竟曾经是一个思想家,况且,在学习艺术的道路上,缺了思想,作品也乏味可陈。
因为平行世界经历的太多了,所以,我只想说,我不喜欢。
可能因为我不太喜欢复制,也不喜欢被复制,可以喜欢,欣赏,仰慕学习,或不喜欢……,但我依旧觉得,人应该有独一无二的自己。
性格所致,毕竟曾经是一个思想家,况且,在学习艺术的道路上,缺了思想,作品也乏味可陈。
不知道贩卖什么能获得幸运,但我觉得,自己唯一的幸运,就是有独立的思想,一直在尽力坚持自己所爱,与多年来世界强行赋予我的抗争……
贝尔法斯特
新教徒,天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的,我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子,将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱,在孙子面前浪漫跳舞,这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗,你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒,你是个自视甚高的匪徒,而且一直都是。爱尔兰人生来就是要
贝尔法斯特
新教徒,天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的,我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子,将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱,在孙子面前浪漫跳舞,这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗,你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒,你是个自视甚高的匪徒,而且一直都是。爱尔兰人生来就是要离开的,否则,世界其他地方就不会有酒吧了。旷日持久的牺牲,造就冷酷的心灵。爷爷真的好好玩。户外厕所没什么好的,除非是在飞机上。孙子:妈妈说如果我们搬到那儿,他们不能理解我们说的话。爷爷:这也不成问题。我和你奶奶结婚五十年了,她说的话我一个字也听不懂。如果他们听不懂你的话,那是他们没有在听,那是他们的问题。
儿子问父亲:你觉得我和她会有未来吗?
父亲对儿子:只要她正直善良你们互相尊重,我们随时欢迎她和她的家人来我们家里做客。爷爷去世。儿子儿媳一家离开去伦敦。奶奶一人:go,go now, don't look back,I love you son.
看了好几个关于“画家”身份的影评,个人觉得其实没有那么复杂,答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。
下面直接说我的分析结果,当然,仅代表我个人的观影感受,甚至包含了自己的一些期望与臆想,不代表电影创作者的真实想法,希望大家愉快交流。
一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出 看了好几个关于“画家”身份的影评,个人觉得其实没有那么复杂,答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。 下面直接说我的分析结果,当然,仅代表我个人的观影感受,甚至包含了自己的一些期望与臆想,不代表电影创作者的真实想法,希望大家愉快交流。 一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出来误导所有人的“烟雾弹”。 有人说“画家”是李问在面临警方逼问时,为了开罪临时编造出来的人物,我觉得是不合逻辑的,因为警方之所以一开始就认定这个人物的存在,逼迫李问道出这个人物的线索,说明警方之前是获得了很多这个人物存在的证据资料的,警方获得组织团伙的人数和名字,一定是通过前期所有事件相关人员,而那些事件相关人员之所以都给了警方一个错误的引导,很明显,李问不是为了警方单独编造的这个人,而是为了自己的安全,从一开始就对全世界虚构了这个人的存在。 就如同电影里加拿大警察冒充的那个神秘教派一样,没人见过那个教派的老大,只是知道有那个老大的存在,这种事情在黑道上应该很正常。以李问的智商,给自己的假钞集团一开始就加上一个不存在的“人物”作为烟雾弹真的再正常不过,那些客户和道上的人也都是只听过“画家”这个背后大boss,但却从未见过真人,所以组织里所有人员的资料照片警方都掌握了,唯独找不到“画家”的一丁点资料。 所以,假的自己,比真的自己更好用。 二、李问对秀清的爱是真的。 李问其实在很多时候多次表达了自己对秀清的爱,求救信里,以及在审问大厅里对她的承诺。 比如他写信让秀清保释他,以他对秀清的了解,他知道他无需表达什么真爱誓言,秀清根本不可能拒绝他,但是他却那么写了,以他的性格,恰恰就是那种我觉得你不会相信的时候我就偏要说真话,你认真的时候我就偏要说假话的人,假的让他感觉更安全。 比如他们第一次见面时,影片刻意给了两人眼神的特写,那是相吸的眼神。 再者,想想李问和秀清的相遇,影片中并没有提到阮文跟秀清在长相上有任何原本就相像之处,所以李问对秀清最初的动心根本就与阮文没有任何关系,如果李问对阮文的感情真的执念到非得到不可,他大可早就从街上拉个女的过来整一整就好了,可是他偏偏救了火场里的秀清。 那他为什么要把秀清整容成阮文呢,我认为,第一,阮文是他心中的一块净土,是他曾经的画家梦,也是他曾经的初心,但是他走上了制造假钞的路之后,再遇到阮文,一切都晚了,他从一开始就没想过要追求阮文,所以不存在放弃,更不存在憎恨。他把秀清整成阮文,无非就是原一个自己的梦。第二,为了保护秀清,后文有提。 他最后也对秀清说过,等风头过了,我也去整,你想我变成谁我就变成谁,其实李问就是这样的人,他都不在乎自己的脸,他怎么会执念到非要把秀清整成阮文才能“爱”呢,你爱长成什么样就什么样,你爱我长成什么样我就整成什么样,无所谓啊。 三、组织内讧的原因是因为李问想收手并把知道自己身份的人全部灭口。 影片中多次提到,画家行事非常“干净”,即心狠手辣,所有但凡有一丁点他的线索的人,都得死,而从以下几个点可以看出李问最后其实是想彻底洗白自己,把所有人灭口后彻底收手。 第一,李问买下了“养老”酒店,这是个完全可以自由营生的干净行当。第二,李问一开始接手这门生意是因为父亲被杀,他最直接的目的其实是为父报仇,报仇之后其实他就失去了做假币最大的动力,而从他构造出来的“软弱的李问”这个身份也可以看出,其实李问的内心一直都是对做假币(及杀人)这件事情充满了纠结和不安的,他的性格里有逃不开的懦弱成分。第三,李问在最后与加拿大警察的对话中也透露出自己不想干了,打算把电板一起卖给他,这句话是亦真亦假的,有试探加拿大警察的意思,也有几分自己的真实意愿。 所以,李问想收手洗白自己的可能性很大。 特别说下关于有些评论中提到的认为“替父报仇”这个原因也可能是假的,真正屠村的原因是黑吃黑的说法,我并不是很赞同,因为第一,李问之所以塑造画家这个人物,无非就是为了把残暴的形象推到画家身上,自己是只无辜的小绵羊,什么坏事也没干,所以他完全没有必要非要把黑吃黑说成是为父报仇,显得画家很有情有义似的,第二画家跟将军见面时两人碰了下戒指,可以看出那个戒指其实是有关系的。所以我更倾向于相信为父报仇是真的。 按照李问的性格,他如果要收手,肯定就要把自己彻底洗干净,而他的手段就是杀光,连家人都不放过的那种杀光,所以组织成员不得不为自保而反目。 我觉得这比有些评论说的什么“三角恋(两女都爱李问)”导致的内斗,或者秀清是背后boss,大家听秀清指挥一起反了李问等推理更合理。 李问是造假天才,今天他们掌握了那一版美钞的印刷技术,日后美钞再升级呢,没有李问组织根本不可能运转,所以大家先造反李问这一点,我觉得可能性很低。 这里再说下,他杀光了所有人,却唯独留下了秀清,以他谨慎和心狠手辣的性格,可以再次证明他对秀清的是真爱,他几乎把自己的命交到了秀清手里。 四、阮文的未婚夫是秀清杀的,秀清至始至终没有相信过李问的爱。 李问从一开始就没有打算伤害阮文和她的未婚夫,就如同我一开始分析的,阮文只是李问心中的一个情节,其实从未走进过现实,李问也不希望它走进现实,假的比真的好。以下几个原因也可以很好地佐证这一点。 按照影片的描述,李问是在去找阮文的路上,由于被举报使用假币而被抓,以李问的行事作风,他如果真的是想去灭阮文的口,那天在酒店阮文就跑不掉,会跟他的未婚夫一起死掉。 阮文和她的未婚夫很有可能是秀清和其他几个组织成员一起绑来,以便在关键时候威胁李问用的(当然,秀清更多的原因肯定是因为“爱情里的自私”),因为大家的心里都相信阮文是李问一生最爱,而且这也再次证明了李问对秀清的真爱,他对所有人昭告自己不是真的爱秀清所以也保护了秀清,不会使秀清变成自己的软肋,有一天被人拿来威胁自己。 李问的收手之心其实不是一两天,要知道整个团队一整年什么事情都没干,什么生意都没接,大家不可能不着急,大家都是指着这个吃饭的,而且之前一切都那么顺利,凭什么说收手就收手,我想其实也正因为大家都急了,才会在情急之下接了加拿大警察的单,在没有完全查清楚的情况下就把“画家”的联系方式暴露给了警察。 最后李问应该是救出了阮文,但是在与秀清两个人单独生活的日子里,秀清仍然觉得李问心里是把她当成了阮文的替身的,才扬言要去杀害阮文,李问当时拿着自己没有仔细检查过的钞票一个人跑到国外应该是打算去救阮文的,(如果是为了有准备的杀人灭口,以他的个性和专业能力,怎么可能检查不出来自己带的是假钞),结果被抓,一定也是秀清心灰意冷而做出的决定,就是把“已经把性命都交到了秀清手里的”的李问交给了警察,这其实就是出卖了。 五、秀清和李问最后一定没死。 如果秀清想李问被抓,很简单,她之前就已经做到了,如果秀清想李问死,没必要惊动警察,她费尽心思叫来警察,然后当着警察的面自杀,很明显就是把警察当做自己已死的证据。 就算是整了容又怎样,我们一天不死,警察就会找我们一天。所以秀清必须制造这场死亡假象。 其实秀清对李问的爱已经变成了一种绝望的纠缠,她一边无法相信李问是爱自己的,一边却又无法拒绝李问,要死心早死心了,从看到阮文的照片的那一刻就应该彻底死心了,她不是放弃和逃避的性格,她是迎难而上的性格。 但是她在船上为什么没有事先告诉李问这个计划呢,因为她和李问其实也是同类(所以我认为他们真的是真爱),我明明是想救你,却偏偏要装作是要害你。 六、片名无双,真的无双 画家从来就是一个人,没有第二个。 李问爱的也是一个人,不存在替身。 我用画家保护自己。 我用阮文保护你。 假的比真的好,但请记住,天下无双。 快,实在是太快了…… “低语者篇”就这样结束了。往坏处想,如此迅速简单的收尾实在有些潦草;不过往好处想,这个不太如人意的篇 快,实在是太快了…… “低语者篇”就这样结束了。往坏处想,如此迅速简单的收尾实在有些潦草;不过往好处想,这个不太如人意的篇章,能够在不留大坑的情况下尽快完结掉然后开启新篇章,也不失为一种“关机重启”的利落操作。 “低语者”说再见了,那接下去登场的,就该是“联邦”了吧? 回到半年前E15结尾时最后一幕:贝塔率领低语者与尸群大军包围了联盟藏匿的大楼,大战将起,联盟一方人员在紧张肃然中忙乱地做着战备。 此时此刻,没人能完全乐观起来,这种气氛也感染了刚刚开始懂事的孩子们。 因为跑步,因为马拉松,所以好期待… 所以,往往都是只有期待的感觉就好 因为跑步,因为马拉松,所以好期待… 所以,往往都是只有期待的感觉就好 导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接 导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧导演直接下岗吧 我现在还没看到最后,不过,至少还是个故事,不像这两年的烂片,怎么恶心人,怎么尴尬怎么来,这个片虽然烂,但是至少还是在正经讲烂故事。(……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 我现在还没看到最后,不过,至少还是个故事,不像这两年的烂片,怎么恶心人,怎么尴尬怎么来,这个片虽然烂,但是至少还是在正经讲烂故事。(…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………凑字专用) 就算在微博被狂骂,我还是要倔强跳出来说一句,个人感觉《默读》影视化(光·渊)改编得很好,本原著粉总体满意。 《默读》是P大全集我心目中的TOP3,最喜欢这几个环环相扣的大案,最终一条线串起指向一个贯通前后近百年的黑恶势力。当然这是很多刑侦小说模式,但这本三方势力博弈,案件的想象力与逻辑格外完美,每个单元案件与 就算在微博被狂骂,我还是要倔强跳出来说一句,个人感觉《默读》影视化(光·渊)改编得很好,本原著粉总体满意。 《默读》是P大全集我心目中的TOP3,最喜欢这几个环环相扣的大案,最终一条线串起指向一个贯通前后近百年的黑恶势力。当然这是很多刑侦小说模式,但这本三方势力博弈,案件的想象力与逻辑格外完美,每个单元案件与《红与黑》《洛丽塔》等名著的结合,“朗诵者”与“默读”的对应也是独一无二的价值点,读起来非常爽。 剧版当然有缺点,造型滤镜不够美感,主角配角的名字都改了,男主养的猫“骆一锅”改成“平底锅”说实话有些无语,也删减了一部分过于血腥黑暗的过渡段落。 但看完前八集,对核心案件几乎做到了抠书级还原,01案凶手于连式的人物扭曲成长与收集癖,02案三代延续的雏妓猎物杀人事件,主人公的人物个性、主体事件、经典台词段落都有完整保留,几乎是本书粉看到感动的程度。【本段高亮,刑侦文还原到这程度太难了[苦涩]】 适合:《默读》案件爱好者,悬疑刑侦类型剧爱好者,大尺度谜案爱好者 避雷:有要求的颜控,纸片人CP粉
这是一部象征意味很重的电影。
马荣,他被称作老师,他是以前的川剧名角,他吹奏着濒临失传的乐器尺八。但是他的行为不符合他的身份。他矫情的为死去的蚕蛹吹曲就差虔诚焚香。他切开蚕茧诉说每一个生命的死去,却又要在这里工作,仿佛自虐。他对充满求知欲的学生咄咄逼人,毫无长者气度。真尴尬,这样的人不应该尊重生命,包括生命的诞生与衰亡
这是一部象征意味很重的电影。
马荣,他被称作老师,他是以前的川剧名角,他吹奏着濒临失传的乐器尺八。但是他的行为不符合他的身份。他矫情的为死去的蚕蛹吹曲就差虔诚焚香。他切开蚕茧诉说每一个生命的死去,却又要在这里工作,仿佛自虐。他对充满求知欲的学生咄咄逼人,毫无长者气度。真尴尬,这样的人不应该尊重生命,包括生命的诞生与衰亡,包括物尽天择适者生存?这样的人不应该心怀若谷,鼓励和包容一个学生对未知乐器的好奇喜爱与一点点错误?直到他跪在小林床前吹曲子,光照在他身上,像最虔诚的信徒,我开始明白,他只是一个普通的绝望的父亲。他的曲子不是吹给变不成蛾子的蚕蛹,不是为赋新词强说愁,他只是在最卑微的祈求,在日复一日的自我折磨,寻求救赎而不得解脱。 艾尔莎找到了臭椿树,而马荣说他找到了他想要的,他是找到了爱情还是看到了被救赎的希望?
小林是个川剧学校的学生,他是一个奇怪的人。他在泳池偷窥美丽女孩,他尾随女孩回家,他为接近女孩去当清洁工,他偷穿女孩的高跟鞋唱戏,他踩着旗鞋在路边绿化带高石阶上练跷功,而路过的行人却没人多看他一眼。他胆怯小心翼翼却又飞蛾扑火的爱着女主。总觉得哪里不对,这一切都介于常人一般不会做但是做了又能说得过去的范畴。于是,导演告诉我们,他有精神病,出来了,临界点过了,现在又进去了。蚕茧就像小林那层薄薄的保护膜,划破了世界都不一样了。两次偷窥,一次找到了爱情,一次毁灭了自己。而他毁灭自己的同时,马荣的救赎也跟着毁灭了。
马建民,纹身师,马荣的弟弟。其实我不是很懂这个身份有什么意义,他算是一个市井人物,混的不好不坏,没什么奇怪的,但却是我疑惑最多的。他爱上了艾尔莎的皮肤,爱上了自己的作品,算爱情吗?他为什么居住证到期三年还留在法国?居住证到期被驱逐不是很正常吗,为什么艾尔莎会对执法人员说我不会让你们嚣张的(大概是这个意思不记得原话了)? 还是说有什么不能为外人道的原因,导致马建民不能回国, 存在感有点低没太注意这个人。orz
艾尔莎,一个文艺女学生。美丽,热情,求知欲强,充满生命活力。她爱上了一个每天为死去的蚕蛹吹奏古老乐器的男人,那个男人对她来说是神秘的。她慢慢的接近他,想要窥探他的内心,就像是切开蚕茧。她为他寻找尺八,寻找臭椿树,最后得到了他的爱情,但是却没有得到他全部的信任。在故事冲突爆发时,艾尔莎问为什么,她是在问为什么会发生这样的事,也是在问为什么从来没有人告诉我你们的关系。马荣只说过他有一个儿子,却从来没说过他儿子叫什么长什么样,小林说他叫小林,却没说过他姓马。而让艾尔莎感到信任的却是马建民,艾尔莎怀孕了告诉的居然是没什么关系的马建民。一个纠缠在三个男人爱恨之间“幸运”女人,真正出事时却无枝可依,可笑还是可悲。
这片子伏笔很多,象征含义也不少。
马荣日常接儿子放学说让孩子看见不好时,导演给我一种孩子是小学生的错觉。
小林在绿化带高石阶上穿旗鞋练功时,路过的人没有好奇围观的,也没人担心他掉下来,大概是早已经习以为常。
蚕茧像子宫,划开它,里面的蚕蛹会死。
艾尔莎的孩子在子宫,打开它孩子会死。
尺八和DJ融合就像马荣和艾尔莎爱情的融合,而最终热闹的酒吧还是只容得下DJ,只剩下艾尔莎一个人独舞,但是导演却给艾尔莎留下了孩子,失望却不绝望。
尺八。艾尔莎的尺八是爱情的发生兴盛衰亡,是憧憬和快乐。马荣的尺八是救赎和绝望,小林的尺八是抗拒和宁静。
川剧。关于川剧的隐喻我有一些猜测,小林有精神病,小林学川剧,马荣以前是川剧名角,小林排斥马荣,马荣不敢带艾尔莎见儿子。这些零散的东西组合,是不是和马荣死去的妻子有关。马荣和前妻的认识是因为川剧,而马荣的前妻有精神病,他们的婚姻并不幸福,马荣的前妻因为不知名的原因自杀,给马荣留下了一个遗传了精神病的儿子,儿子也留下了心理阴影。这样就可以解释马荣为什么害怕让儿子看见艾尔莎,为什么看见儿子喝毒药抢过来不扔掉却自己喝了,因为这个可悲的男人承受住了前妻的死去,儿子精神病的治愈,和儿子爱上同一个女人,儿子再次犯病,自己也再无可能和爱人在一起,却被儿子想要自杀这最后一根稻草压垮。
电影里元素很多,纹身梗完全没懂(心疼社长orz)。
导演想表达的主题里肯定有生命。
剪辑很有趣,马荣喝下了毒药,艾尔莎拒绝了堕胎手术。生命用另一种方式延续。电影最后破茧成蝶,夜孔雀飞出大概是暗示着孩子的降临。
写的有点乱,有些地方词不达意,能看到这里也感谢你的包容,疑惑很多,脑洞也开了一些,很有趣的片子。五星不至于,一星不可能,我给七分左右。现在平均分是六分,给四星拉一拉。我觉得它是成功的,它能勾起我思考的兴趣,无论对与不对,甚至无论答案是否存在。
题外话:说色情三级片的肯定是没看过电影。另外,戴思杰我喜欢你啊。
最后,发出后有小伙伴指出了错误,非常感谢也非常抱歉(?′?`?)不过我也不打算改了,就当做是我个人理解吧,这样才有趣对吧~旧的结束
不过咱有一说一,严守一。表面上看,《实习生》的气质像极了Nora Ephron的电影(《电子情缘》、《西雅图夜未眠》、《当哈利遇上萨利》),就是那种刻意温情的社会,干净温暖的画面
不过咱有一说一,严守一。表面上看,《实习生》的气质像极了Nora Ephron的电影(《电子情缘》、《西雅图夜未眠》、《当哈利遇上萨利》),就是那种刻意温情的社会,干净温暖的画面,稍稍卡通化的配角,就连对白都特么纯洁无比。那种恨不得把全世界都涂成粉色的感觉,你不觉得有种女性特有的温油?
内容上看,电影一开始所有的环节似乎都在为“老龄歧视”这个主题做准备,不过到了中后段,这个主题竟然神不知鬼不觉中被抛弃了。然后我以为此片要进化成《穿普拉达的恶魔》二代,从职场角度入手,不过除去展现德尼罗极尽察言观色之能事,似乎也没说出点啥门道。直到电影中后段,我才恍悟原来导演是要沿着“女权主义”的大道狂奔啊......
但是问题是,这哪儿是女权主义啊,这不是女权主义的意淫吗?情节上,导演安排了好多处的性别对调,就是说,将男权社会中,性别关系中的刻板印象,硬生生换了个位置。比如,安妮海瑟薇他们家里因为太累而拒绝做爱的,是男人;他们家卧室里睡觉打呼噜的是女人;再比如,快结束的地方,安妮海瑟薇邀请德尼罗坐到床上,反倒是德尼罗扭扭捏捏怕被占了便宜......这样的情节还有多处,想不起来了。我的point是,如果把男权社会的男女关系原封不动对调一下,那不叫女权,那叫大女子主义。
再来说说德尼罗的角色老实习生吧。这个人物,根本就是意淫出来的产物。看过《广告狂人》的都看到美国六七十年代职场什么样吧?那时候公司里的女性简直就被男人当肉盯着,这个实习生经历了40年严重性别歧视的职场生涯,还能成为一个liberal、打心眼儿里尊重女性而不仅仅是给女性开车门的绅士,我不敢说这样的人现实中一定没有,但是电影中的他,完美的不像个真人。
导演为安妮海瑟薇意淫出来的完美世界,还包括她的老公,sure,她老公出轨了,不过最后我看着他声泪俱下的说他的外遇结束了,还想和海瑟薇继续好,我忍不住对着屏幕翻了一个白眼。最终海瑟薇拥有了一切,事业家庭两手都硬,还找到了绝种好男人做老闺蜜,还甜腻腻地要死后葬在一起。我不是说女性不可能获得一切,我只是说电影里的安排是不是太美好了点?太简单粗暴了点?安妮海瑟薇方面做出了什么努力?而且电影结束时海瑟薇这个角色与电影开头,有任何心理上的变化吗?
别误会我的意思啊,我还是你们的“男女权主义者”啊,不过咱女权哈,能不能想想到底什么才是女权的实质?男人永远是男人,即使男女真的平等了,像德尼罗那样铺完床还要摆上绣花枕头的男人也仍然是少数,意淫全世界男人都变成完美先生,这种最低段数的“女权”早就没人信了,咱能不能想想女人到底应该做啥?
今天原本是普通的五月里普通的一天,一定要说哪里有点不一样——今天有点热,和前几天的飒飒不一样,终于开始有了点和煦,终于开始相信前两天才过去的立夏节气是真真实实的,但是今天还是有很多的不一样的,比如在早上正在想今天应该穿什么的时候,索性又拿起
今天原本是普通的五月里普通的一天,一定要说哪里有点不一样——今天有点热,和前几天的飒飒不一样,终于开始有了点和煦,终于开始相信前两天才过去的立夏节气是真真实实的,但是今天还是有很多的不一样的,比如在早上正在想今天应该穿什么的时候,索性又拿起昨天的衣服,结果又不甘心,跑到柜子前翻箱倒柜却不小心翻出了一件两年前的旧衣服——一件我早就找不到甚至以为丢了的旧衣服,心里瞬间欢喜满满,感觉今天一定是个好日子,再比如今天下午原本打算要翘掉的课结果最后还是决定去吧,就在课堂上听到从隔壁还是更远的哪里传来一阵阵合唱的声音,因为这一段日子经常再联系合唱,忽然就想听听他们在唱什么,可是老师在讲台上拿着麦克风不停的讲话,巴拉巴拉好多好多话,间杂着一星半点,我隐隐约约好像听到了什么熟悉的旋律,可是我马上就否定了——在学校里还是合唱队怎么可能唱那首歌,结果就在下一瞬间,老师忽然不讲话,教室里本来就没有几个人,整层楼都变得无比安静,只能听到一阵阵的合唱的歌声——完全无误,就是那首歌。
第一次听到《海上花》完全不是因为歌曲的歌词,因为那个时候实在是太小,还不足以弄懂歌词的含义,只是记得有什么红尘和浪影,那个时候乐坛特别流行中国风,好多作曲子的人都喜欢把歌曲的现代风和中国传统诗词或者是传统乐器结合起来,所以那个时候唯一留有印象的就是星星点点的中国风了。那个时候将我完全吸引住的是那段非常梦幻的前奏,影片当中张美玲常常追忆过去的地方就是澳门的一个码头,傍晚的时候海面上闪光着粼粼的波光,梦幻的前奏渐渐响起,我被感动得一塌糊涂——原来海面也可以是这样的,原来不一定要有沙滩,码头也可以很浪漫。不过浪不浪漫只不过是剧外人看着欢快热闹,仅此而已了,剧中人的悲欢离合并没有如同海面上闪烁着的梦幻一样继续美好下去,中村离开澳门后,美玲也沦落风尘,海上的花瓣终于还是彻底飘零在天涯了,我看着电视里美玲把所有写给中村的信都洒落在海面上,那个时候真心觉得那么多的信,那么多年的想念,一封封——好像盛开在海面上的花朵一样……
第一次看过《海上花》基本上就都忘光了,大概只记得一个场景——夜晚的澳门码头,人潮涌动,中村和美玲并肩走在熙熙攘攘的人群里,夜市里什么都有,可是他们却好像什么都看不见,只是安安静静的低着头静静的走着,忽然她对他说:“我会看掌,也不是什么新鲜本事,不如我给你看看吧……”,“诶,好的……” ”啊,……“ ”怎么,是不是很不好?“ ”嗯……没有,你的掌很特别,是断掌,喏,这里中间有一道掌纹时把手从中间断开的,这是断掌,奶奶跟我说过,断掌的男人会有好命的……“ ”诶?是吗?……原来你还会算命啊……“ ”没有……才不是呢……“
……
……
十年以后两人再次相遇在澳门,不过早就物是人非,夜市里说过的话,低头并肩走过的路都好像海浪起伏中产生的泡沫一样,短暂的存在之后早已破灭了,身世早就不在单纯的两个人的记忆里却都还为那个时候的纯真保留着最后的一份干净的空地,世界改变了很多,连同他们在内一起改变了,如果没有再次相遇,那段纯真的过去也许会永远尘封,可是当你再次遇见那段旧时光里的那个人,曾经所经历过的被唤作往事的一幕幕自动的便从回忆里涌现出来,就像海面上倏尔破灭的泡沫,在经历了海浪的又一次起伏之后,重新回出现在那里,闪耀着,灿烂的粼粼波光。
距离我第一次看到《海上花》,貌似也有十年了,十年的时间其实真的非常短暂,不知道曾经有某个名人感叹”我从不认为半个小时是微不足道的时间“在走完人生全程的时候是不是还这么想,十年的时间尚且白驹过隙,何况是半个小时——不好意思,我实在觉得半个小时是很微不足道的时间。如果十年后,今天我看《海上花》,也许不会有太大的触动,甚至都不会有任何的震撼,十年里可以改变很多,很多原本我以为还会陪我到很久以后的人,已经相继不在了,在他们刚刚离开的时候,我曾经整夜整夜的做着各种光怪陆离的梦,梦里总会看到曾经我们在某个时间点所经历的某件事情。十年前我曾经感觉我会永远不改变的活下去,不论怎样被周围的人欺负,孤立,老师的不理解和责备,我总以为不是我不想改变,而是我无法改变,当同样的场景发生的时候,我仍旧是我,性格即使无法收到别人的喜欢我也仍旧改变不了,但是现在我会听到别人告诉我说——你真的改变了很多,变得更容易亲近了。十年前我从来没有想过大人的样子应该是什么样的,因为我以为我会有充足的时间思考我究竟要成为怎样的大人,却不曾想原来我还没有认真的静下心来专门思考这个问题,我就已经长大了——时间和世界从来不会等待着你做出选择,而是一点一点逼着你向前走,不知不觉你就已经走出了你的那条路——也许你从来没有想象过自己会通向这样一条路,但是也会小小的感慨一声:且行且看,且听且行,也许这样也不错。
但事实上是,十年前我看到了《海上花》,我不懂十年原来这么短,那个时候只是觉得十年好漫长,美玲和中村都分别站在十年的左右两端,一边是纯洁的不想被玷污的往事,一边是不堪重负不胜肮脏的现实,他们就那样行走在夜风中的路上,仍旧是静静地,可是都知道,即便如此,即便模仿着那个时候看掌心,模仿着那个时候称呼对方,模仿着那个时候一起并肩走路,模仿着那个时候的一切,可是唯一不能模仿的是那个时候——曾经早已经远去不复返了。
我仍旧记得,在我第一次看《海上花》的结尾,中村倒在血泊中,美玲只是惊慌的重复着:我不认识他……他曾经在十年前走进她的生活,给过那个时候卑微的她一个女孩子都喜欢的灰姑娘的梦想,之后他离开——连同这个梦一同粉碎了;十年后他再次走进她的生活,想要把那个曾经没有烂尾的梦接续上,才发现根本无法走进她的生命里,因为她在把所有的信件抛到海面上的时候,就已经把自己永远留在十年前的夏天了,十年之后早已沦落风尘,然而在她的想法里,从来没有看到海上的花朵凋零,即便显示已经风化所剩无几,美玲却一直用自己的记忆保留着那年海面上曾经悄悄到来的他,还有那一整个夏天都盛开的海面…………
十年前的时候看《海上花》只记住了梦幻般的前奏和八十年代的澳门码头,人头攒动伴随着海风阵阵,夜市里的喧闹和嬉笑,忽然间十年也已过,我发现这个故事一点都不狗血一点都不虚假,因为,尽管现实也已经与梦境愈行愈远,但是我却仍旧保留着十年前的夏天,初次遇见他,遇见她们,遇见他们,遇见中村和美玲,遇见《海上花》的那份心动和喜悦……
《海上花》还有一个英文名字,叫做《Immortal Story》,翻译过来据说是”永恒的故事“,梦醒的时候天也已经凉了,夏天已经过去,不过海上的花朵不管在梦里还是现实中还在热烈的盛开着…………
我总是把瑞恩·雷诺兹当做另一个演员
当然
瑞恩·雷诺兹真的很性感
特别是紧身的裤子
这部电影的情节很老套
美国大片的普遍逻辑
不过有帅哥在里面
还可以忍受
我最喜欢的
就是里面各种死人变成妖怪的样子
感觉一个一个都要爆炸似的
难道这就是美国人对妖怪的想象力
真的很有万圣节的感觉
我总是把瑞恩·雷诺兹当做另一个演员
当然
瑞恩·雷诺兹真的很性感
特别是紧身的裤子
这部电影的情节很老套
美国大片的普遍逻辑
不过有帅哥在里面
还可以忍受
我最喜欢的
就是里面各种死人变成妖怪的样子
感觉一个一个都要爆炸似的
难道这就是美国人对妖怪的想象力
真的很有万圣节的感觉
既然剧本这么嘎嘎的,导演又是八零后,有些小期待。被国产的脑残喜剧已经弄的胃溃疡,这次不期待有营养,多少别再败我的味口了。
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既然剧本这么嘎嘎的,导演又是八零后,有些小期待。被国产的脑残喜剧已经弄的胃溃疡,这次不期待有营养,多少别再败我的味口了。
影片号称惊悚喜剧,更是打出了一千八百个镜头的口号!!偶就是有点纳闷更快速的镜头更迭就意味着电影更好看吗????