唯一让我感动的是,这部剧女主是有脑子的傻白甜,爱了爱了??一开始我还在想,你个渣女,赵错都放弃了年少之约了,你为啥子不可以。再看几集发现她是过来探寻真相的。发现与自己年少之约的是赵错。他是被巫婆催眠了,忘记了。他才是少城主何是假冒的,然后亲而一举的把他逮住了。
原来小时候蒙面的小男孩是何臻,与把萤火虫当成烟花的那个晚上是他。(毕竟是小时候,允许智商下会线)他从小就被副城
唯一让我感动的是,这部剧女主是有脑子的傻白甜,爱了爱了??一开始我还在想,你个渣女,赵错都放弃了年少之约了,你为啥子不可以。再看几集发现她是过来探寻真相的。发现与自己年少之约的是赵错。他是被巫婆催眠了,忘记了。他才是少城主何是假冒的,然后亲而一举的把他逮住了。
原来小时候蒙面的小男孩是何臻,与把萤火虫当成烟花的那个晚上是他。(毕竟是小时候,允许智商下会线)他从小就被副城主操肿的傀儡,跟在赵错后面学习他的一举一动。才会知道与田三七的约定。(幸好他后面醒悟了,可傀儡终究是傀儡,一文不值,还是被捅死了。)我还在思考的时候,何怎么这么轻易变节的时候,又告诉我,他去通知副城主入圈的时候,顺便通风报信。
导致男主中计,被副城主来了一个万箭齐发……就通知他的老父亲过来写退位诏书,保他儿命。然后再来一招反悔,先把赵错宰了再说……我就说,这个大boos怎么可以死的这么简单。规矩还是一样,反派死于话多,还非要让何去捅田三七。最后没想到把自己桶了,居然还没死,我忍了,毕竟他是大boos嘛。最后不出意外,何臻领盒饭了。就在男女主,不一家老小,都要挂的时候,军队冲过来了,是女主上山前放的风筝信号。轻而易举的改变了局面,就在副城主要与赵错同归的时候,女主不知道哪来的大劲用长枪桶穿了。(就当她用了吃奶的劲儿把。)
大婚,结局,杀青,撒花。
评论区说封建思想毁三观的,这他妈是民国剧啊,你TM也别看骆驼祥子狂人日记了,更封建。而且通篇下来,逻辑上没有什么大错,跟火影一样,不细想就没问题。至于演技,你觉得杨志刚老师面瘫,说话死板,没问题,虽然当年大多数人都觉得好看,你审美奇特,到这也没问题。但是,这TM是双男主,动不动就男主脸上没表情,于毅老师脸上表情都快溢出来了,你天天说男主怎么样,真的怀疑你是不是根本
评论区说封建思想毁三观的,这他妈是民国剧啊,你TM也别看骆驼祥子狂人日记了,更封建。而且通篇下来,逻辑上没有什么大错,跟火影一样,不细想就没问题。至于演技,你觉得杨志刚老师面瘫,说话死板,没问题,虽然当年大多数人都觉得好看,你审美奇特,到这也没问题。但是,这TM是双男主,动不动就男主脸上没表情,于毅老师脸上表情都快溢出来了,你天天说男主怎么样,真的怀疑你是不是根本没看过??。这部剧可能放到今天不是很优秀,但放到14年抗战片遍地的时候,他就是牛。
先罗列本剧的缺点:
1、本剧开头马国梁和江一楠相遇太有偶然性,纯粹为了增加喜剧性而把一大堆事情同时发生,而且都有点失去涵养的样子。
2、开头马国梁太惨了,其中把否定老主任的材料给沈运,就是最傻的,还有对家里事情的处理方面,太心软了,这样的人是怎么当上领导的。或者说全剧就马国梁从头惨到位
先罗列本剧的缺点:
1、本剧开头马国梁和江一楠相遇太有偶然性,纯粹为了增加喜剧性而把一大堆事情同时发生,而且都有点失去涵养的样子。
2、开头马国梁太惨了,其中把否定老主任的材料给沈运,就是最傻的,还有对家里事情的处理方面,太心软了,这样的人是怎么当上领导的。或者说全剧就马国梁从头惨到位。
3、剧末海边栈道上撕碎飘扬的纸彻底刷新我的三观,我去,护士长对沈运这是真爱啊,恶心到我了,但也是真的有张力,没有说沈运一倒霉、沈运自我牺牲成全她,她就马上绝情离开。
4、关强被诱惑一次、两次都被原谅,我就觉得马国梁一点都不杀伐果断,最后第三次的时候,真的是有点烂泥扶不上墙的感觉,也觉得就这样了,挺好的,狗改不了吃屎,小人终究是小人,没想到最后还给他洗白了,成了将计就计的执行人了,也从对关一楠的幻想里面走出来了,有了自己的爱情,这怎么就这么真实呢
5、最大的BUG其实就是骊叔了,也就是马国梁的贵人,两次帮他,一次是公司草创,一次是面临灭顶之灾的时候,这也太随意了。
6、丈母娘和前妻还有女儿三个人真的恶心到我了,丈母娘演技神了,随意偷听、乱翻东西、斗智斗勇结果斗输了、还有什么都为女儿考虑,撺掇离婚,哪个有钱偏哪个;前妻傻乎乎,被沈运骗的连前夫和妈都不要了;女儿太物质了,什么都要苹果的,吃完亲爸吃后爸,两边打秋风。那对极品父子也极品到了极点,一辈子吃女儿逼女儿,最后女儿发达了第一个电话还是打给极品父亲的,这就是人性吧。
本剧的优点:
1、每个人的性格和行为都有突破性的地方,让一个人不再是标签化的一个人,比如说毒舌、喜欢偷听女儿隐私、强势的丈母娘也会心软,斗不过沈运,也有无可奈何的地方;比如前妻最后撕碎了沈运给的离婚协议书,也就是沈运给的成全和自由,这样说明真的是真爱无敌。
2、感情的真相反复强调了两次,不管是瞬间失去所有的马国梁,还有艰难从感情事业纠纷中走出来的江一楠,都再次、反复告诉我们,爱可以很深,但不爱就是不爱了,马国梁从与保安撒酒疯、深夜还是回不是家的家或者站在楼下看着亮着的灯到最后的放下,江一楠也可以从几乎爱情事业全毁,到逐渐走出阴影,重新信任马国梁。
3、这剧特接地气,有浑身正气演谁都像皇帝的陈建斌这样的有距离感的人物,也有海归事业女强人、永远穿着高跟鞋风衣,及时在工地也一样的江一楠,但是也有底层人物,马伊琍就不用说了,原生家庭两个吸血鬼,就这样也奋斗出来了一条路,关强其实是最像我们普通人的,有反复的犯错,跟对了人但也心里不服气,有癞蛤蟆吃不到的天鹅肉,有内心的煎熬,也有最后的高光时刻。
4、剧名大了点,但也只能点到为止,中国式关系是家庭关系、官商关系等等的复合体,就家庭关系着一节讲的够可以了,家庭的破碎与重建,感情的失去和再获得;官商的时刻注意保持距离与不能不接触,被拉下马的与看透时刻防范的。
这是一部好剧吧,好剧就应该让你狠得牙痒痒的但又不得不佩服这就是普通人的人性,也应该让你相信理想主义者也是能有自己的一番天地的。马国梁的好,好在坚强不堕落,去了一次夜店就够了,公职失去了马上想着推到重来,该低声下气就这样做,好在坚守原则,没有碰小女孩,不然奇葩父子就够喝一壶的了,从一个坑跳出来就又进了另一个坑。
面对皇位,居然有人唯恐避之不及?北垣国皇室的奇奇怪怪惹人生疑,由芒果TV“大芒计划”工作室出品的《郡主万福》将带观众一探究竟。
面对皇位,居然有人唯恐避之不及?北垣国皇室的奇奇怪怪惹人生疑,由芒果TV“大芒计划”工作室出品的《郡主万福》将带观众一探究竟。
中情局特工斯科特·惠勒醒来,发现自己被囚在一室,隔壁被押的马可告诉惠勒,他们被关押在永不见阳光的墨西哥湾1700米水深的核潜艇里……
惠勒记得此前,他前往阿拉巴马州莫比尔的一家酒店,与搭档梅尔·芭拉德会合。梅尔手里有至关重要的存储卡,而读存储卡所必需的转换器在维勒手中,二人以卧底身份假冒售卖存储卡,以揪出中情局的泄密者。
中情局特工斯科特·惠勒醒来,发现自己被囚在一室,隔壁被押的马可告诉惠勒,他们被关押在永不见阳光的墨西哥湾1700米水深的核潜艇里……
惠勒记得此前,他前往阿拉巴马州莫比尔的一家酒店,与搭档梅尔·芭拉德会合。梅尔手里有至关重要的存储卡,而读存储卡所必需的转换器在维勒手中,二人以卧底身份假冒售卖存储卡,以揪出中情局的泄密者。
看过《无枪》这部影片,感触颇多。这是一部很好的影片,真实反映了基层民警的信仰与担当、工作与生活等多方面内容。下面我从几个不同的角度谈谈观看这部影片之后的感想。
使命光荣
在谈感想之前,先简单理一下基本概念。警察与公安,概念并
看过《无枪》这部影片,感触颇多。这是一部很好的影片,真实反映了基层民警的信仰与担当、工作与生活等多方面内容。下面我从几个不同的角度谈谈观看这部影片之后的感想。
使命光荣
在谈感想之前,先简单理一下基本概念。警察与公安,概念并不相同。警察不仅包括公安机关人民警察,而且还包括国家安全机关人民警察、司法行政机关中的监狱人民警察以及人民法院、人民检察院的司法警察。公安属于公安机关人民警察。而公安机关人民警察包括交通、治安、森林、网络、旅游、禁毒、海关缉私、铁路、民航、特警等警察。影片中主角老羊皮(杨明亮)确切的身份应该是一名老公安。人民公安,职责神圣、使命光荣。吸引着无数热血儿女的加入。正所谓“金色盾牌,热血铸就,危难之处显身手显身手。”然而,想要成为一名合格的公安战士、人民卫士并不是那么容易的。需要勇敢,更需要智慧。就像电视剧《草帽警察》中,老万在一次执行任务后对刘五四讲的那样:“这身警服不是那么好穿的。”除了自身具备过硬的素质之外,还需要在实践中不断磨练,积累丰富的经验。但是,在履行使命的过程中,公安系统是整个警察队伍中牺牲最多的。如本片中老羊皮徒弟小吴的牺牲,又如电视剧《刑警本色》中常闯的牺牲、《天道》中芮小丹的牺牲、《生死锐变》中庄振明的牺牲、《无法伤悲》中高黎明的牺牲等等。正是对党、国家和人民的忠诚和对光荣使命的执着,才使得人民卫士前仆后继,为人民赴汤蹈火、出生入死。
大家和小家
公安队伍,尤其是基层公安、一线公安,工作繁忙,常常难以顾家。本片中,老羊皮已经一个月没有休假了,正准备休假回家、给儿子过生日。但正赶上维护虫草的新工作安排,只能放弃休假投入工作。我们除了敬佩广大基层公安的默默奉献之外,还要感谢他们的家人在背后的支持。正是许多公安战士们的舍小家为大家,才保障了更多家庭的幸福。而就公安群体而言,他们本身又组成了一个大家庭。他们这个大家庭维护着更大的家庭(社会和国家)。在这个大家庭中,并肩作战,同舟共济,前辈带后辈,传承不息。老羊皮有两个宝贝:羊皮大衣和摩托车。在藏区,羊皮大衣可以御寒保暖,抵御多变的天气,白天当大衣,晚上当被子,适合野外工作;摩托车行驶在路况不佳的地方,要比越野车更有优势。对于这两个宝贝,新来的热旦开始表示不理解,后来终于明白其作用。这就是工作经验。还有对当地地形的熟悉,设卡迅速抓获一抢劫团伙,这都是长期工作经验积累的体现。在处理警民的关系上,老羊皮做得也很到位。警民关系、军民关系、干群关系,都是鱼和水的关系。老羊皮肩负职责和使命,长年坚守在藏区,与群众的关系非常融洽,深受群众的爱戴。影片开头,牧民到派出所给孩子上户口,热旦以不符合规定为理由不给上,处理得很僵硬,容易将简单的问题激化。而老羊皮的做法比较成熟,问清楚事情原由让热旦开出证明就解决了问题。而在帮助文吉的事情上,老羊皮没有因为文吉误会自己就选择离开文仓家。后来不仅及时抢救了癫痫发作的文吉,而且还为救被挟持的文吉受了伤。
事业而非职业
在人民警察入职时,要庄严宣誓。穿上警服,是因为热爱,这将成为一生的事业。而不是为了找个稳定工作混日子。当然,在公安队伍中,除了热血忠诚的战士之外,也有可恶的官僚和可恶的叛徒。有一些人穿上这身警服是为了混迹官场,迷信权力,而不是为了光荣的使命和光辉的事业。如电影《405谋杀案》中的徐亦斌、电视剧《人民的名义》中的祁同伟和程度、《刑警本色》中的孙启泰和潘荣等等。在本片中,老羊皮的警衔为二级警督,曾经最高职务为派出所所长。他的徒弟次仁,警衔为三级警督,为现任派出所所长。在找老羊皮谈话、给老羊皮停职处分的两名局领导中,戴眼镜领导的警衔也是二级警督,但职务要比次仁高。另一名领导是老羊皮的老同学,警衔为一级警督,职务在几个人中最高。在谈话给处分的这个片段中,可以看出两名局领导对老羊皮不信任不理解的的不客观态度,反映出一定的官僚主义作风,也反映出老羊皮对于官场规则的鄙视与不解。老羊皮的正直与清廉,是这些官僚分子所难以容忍的。因此,老羊皮在基层坚守了近三十年,警衔与其相称,但职务却没有得到多少晋升(警衔与职务并不一一对应)。他培养的徒弟都已经是所长了,他仍然还是名基层老公安。从这里可以看出,整治四风问题有多么重要。近些年,整治四风、反腐工作不断加强,而职务与职级并行的办法也已经于2019年开始实施,这将逐渐解决不良之风和晋升待遇问题。
正与邪的博弈
本片中的反面一号范狐,是个狡猾凶残的罪犯,两年前曾与老羊皮交过手。当时,老羊皮与徒弟小吴驾车追赶杀人抢劫虫草后逃跑范狐,结果被范狐算计导致小吴牺牲。两年后,范狐再次返回打虫草的注意。范狐设了一个局,想抢走这个地方所有的虫草。范狐先让文仓和洛桑分别收集他们所在村的虫草,等全部集中之后借统一收购交易的名义分别抢劫杀人,最后再以垄断的高价卖给药厂牟取暴利。在这个局中,范狐的计划一开始险些被三个民工打乱。三个民工因被骗没钱吃饭,拿了把假枪抢劫了文仓所在村的一部分虫草。这三人被抓获后提醒了老羊皮,使他意识到文仓收集整个村的虫草在存在巨大利润的同时也存在巨大的危险。一旦虫草被抢,那将会使这个地方牧民的重要收入都打水漂。范狐在洛桑所在村的虫草收齐之后采取了第一步行动,洗劫洛桑的虫草并杀害了洛桑夫妇后躲进了镇里。次仁带队去抓,范狐玩起了空城计,次仁扑了个空。这时,老羊皮在文仓家根据照片及发生的事情推断范狐一定会回来抢劫文仓收集的虫草。果然,贪婪的范狐来到文仓家与老羊皮、热旦展开了终极对决。老羊皮在负伤的情况下力擒范狐,为小吴报了仇,圆满完成了工作任务。
最后,解释一个问题。范狐在持枪的情况下为何慌忙逃走,而老羊皮又如何能将其擒获?范狐虽然持枪,但不过是一把64式,威力一般,逃走时紧张还没打准,枪里的子弹又很快就打光了。更重要的是当时警方也形成合围,全力向范狐扑来,范狐既贪财又怕死,不能恋战,必须抓紧一切时间逃走。一旦拖延,即使干掉老羊皮结果也只有死路。而老羊皮的自信源于自身多年的工作实战,还有对使命的忠诚。“我不能再让他在我的地方上跑了”,这句话自信地宣告了范狐末日的到来。
2020年10月28日
值得一提 舒蒂的线基本上就是原著亚当进入医院准备考试的内容 包括接手的一些病例和一些对话 和剧里已经成为副主任医师的亚当双线并行 既免去流水账叙事又极大丰富了镜头调度 同时增加了一个情感和意义载体 这个原创角色真的很妙
最后舒蒂的结局也是包含了作者在原著里对考试、对NHS的思考和诘问
怎么说呢 电视剧和原著确实在基调上不太一样 原著里令人爆笑的段子是作者在生活中采撷出
值得一提 舒蒂的线基本上就是原著亚当进入医院准备考试的内容 包括接手的一些病例和一些对话 和剧里已经成为副主任医师的亚当双线并行 既免去流水账叙事又极大丰富了镜头调度 同时增加了一个情感和意义载体 这个原创角色真的很妙
最后舒蒂的结局也是包含了作者在原著里对考试、对NHS的思考和诘问
怎么说呢 电视剧和原著确实在基调上不太一样 原著里令人爆笑的段子是作者在生活中采撷出的亮点 而电视剧体裁则较为全面地展现了亚当的daily life 且通过配乐镜头等手段 传情达意的效果更强
有时间再对比整理一下原著和剧的不同 以及舒蒂和原著前期的亚当的异同 又及我对结局的更多理解
(举个例子 书里亚当本来打算买斑马钥匙扣给朱利安 剧里改成了斑马气球)
最后 本老师 我太爱了
还在19年的时候,就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了,只是没想到这一等竟等了三年,百转千回,《第十一回》可算要好戏登场了。
很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置,可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品,影片的主要场景分为
还在19年的时候,就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了,只是没想到这一等竟等了三年,百转千回,《第十一回》可算要好戏登场了。
很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置,可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品,影片的主要场景分为舞台和现实生活,其中还穿插着大量视觉影像的运用,颇有些先锋艺术的色彩。
电影的主人公马福礼,既是一个在早餐店铺卖豆花的小市民,又是一个极其拧巴且没那么有主见的人;因为自己30年前犯下的罪过,而背上了杀人犯的名声。本以为出狱后的生活能够回归正常,与妻子女儿尽享天伦,却发现自己的事迹被市话剧团拿来改编成了话剧,他平淡的生活被搅乱,无奈中自己又再次深陷舆论漩涡之中。马福礼行走在生活的困境之中,一次又一次的碰壁,只为了向世人解释自己的清白,颇有些像《我不是潘金莲》中的男版李雪莲。
导演在电影中巧妙地借用马福礼的职业身份,用他所卖的豆花作为影片故事中的关键性道具,并借用他在伸冤过程中所遇的两位NPC式人物、看似机缘巧合般吐露出的有关豆花的评价台词:“你这豆花淡了”&“你这豆花咸了”,来向观众传递出导演的态度——“To be or not to be,that's a question”;这句话就像是莎士比亚所说的那样,“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,即仁者见仁,智者见智,每个人对待任何事物都会有属于自己的看法。导演将马福礼所深陷的困境摆在了观众面前,豆花的咸淡与否,我们不亲自品尝可能并不能得到一个确切答案,但在马福礼与生活挣扎的经历中,我们对杀人案事件真相的本身以及平淡生活的本质探讨上,其实也有了自己的答案。
影片中这场一直被叫停的戏剧排练中,有一块红色的长方布,演员们时而隐藏在其中,时而挣脱开红布束缚,冲着观众席呐喊宣泄;这红布就像一块可以遮掩任何事物的安全所,将人与人之间的情愫和情欲隐秘其中,甚至也将真相遮蔽,那被刻在拖拉机车底的真相,有谁会真的在意呢?生活仍要继续,你我皆是戏中人而已。
马福礼在经历了一系列事件之后,仍旧没能搞明白自己所做的那一碗碗豆花,究竟是咸了还是淡了;他只是不断地被人告知,“你要有信念感”、“你要相信人物,相信自己”;他把信念感这三个字看得越来越重,牢记心间后还言传身教,把这套教义传达给了老婆和孩子,他已经不再渴望事件能有个很好的解决,他开始选择相信自己所相信的,剩下的一切交给外人去评价吧。
在首映会影片放映结束后,聚光灯一盏盏打开,观众从影像中回到现实,主创见面会上,周迅还是那样的酷飒依旧,一颦一簇尽显她的独特气场;站她一旁的导演陈建斌,身穿一身黑并带着一副墨镜,看上去十分朋克。他在回答影迷问题时说,影片在结尾出现字幕“第十一回”时就全部结束了,后面所出现的所有画面都属于彩蛋范畴,是他当时觉得拍的特别好看却没有剪进正片的影像片段,与正片故事没有多大关联,属于他的小私心,还希望观众不要过度解读;说完这话时,不禁引来全场观众哈哈大笑;在如今这个国产电影市场下,还能在影院中看到一部如此富有导演态度和先锋色彩的电影,真是非常难得。
豆花是淡了还是咸了,这是个问题吗?踏踏实实过好眼前的生活,让自己有所期,有所盼比什么都重要,因为生活中的闹剧终将有落幕的那一天,但新生活的开幕还等着我们去揭开,人总归还是要回归现实的啊!我在观影结束之后,迫不及待的回到家中,立刻点了份豆花外卖,没啥别的原因,就是馋了。
拍个血腥惊悚片,这弱智导演还硬塞人性进去。弱智母亲把女孩送上屋顶后明知变态马上进门,不去防卫和反抗反而用屁股对着别人等刺!!父母当场被杀仇人就在眼前居然在举枪瞄准的时候人性战胜了复仇的冲动!!美国的汽车直线跑不过腿上挨了一刀的女学生!!挨了一刀的女学生被汽车追不躲开还跑直线挑战变态!!明明有来复枪但不用坐汽车里面和胖变态对视再一次挑衅!!唯一智商还算正常的就是这个父亲了。就这样个烂片这弱智导
拍个血腥惊悚片,这弱智导演还硬塞人性进去。弱智母亲把女孩送上屋顶后明知变态马上进门,不去防卫和反抗反而用屁股对着别人等刺!!父母当场被杀仇人就在眼前居然在举枪瞄准的时候人性战胜了复仇的冲动!!美国的汽车直线跑不过腿上挨了一刀的女学生!!挨了一刀的女学生被汽车追不躲开还跑直线挑战变态!!明明有来复枪但不用坐汽车里面和胖变态对视再一次挑衅!!唯一智商还算正常的就是这个父亲了。就这样个烂片这弱智导演还好意思片尾留伏笔等着拍续集!好好的一部血腥惊悚片就被智商给拖垮了。
根据南派三叔的小说《盗墓笔记之秦岭神树》改编。
故事剧情。
基本符合原著,但原著就有很多剧情的不严谨,动画的改编更加放大了这种硬伤,例如把原著中的师爷改为小哥,非常刻意,剧情上的作用是好几次救了吴邪一命,比如水下割断布条的刀以及烛九阴那段,可更显得吴邪的无力
根据南派三叔的小说《盗墓笔记之秦岭神树》改编。
故事剧情。
基本符合原著,但原著就有很多剧情的不严谨,动画的改编更加放大了这种硬伤,例如把原著中的师爷改为小哥,非常刻意,剧情上的作用是好几次救了吴邪一命,比如水下割断布条的刀以及烛九阴那段,可更显得吴邪的无力,而且闪回片段也不能解释小哥为什么假扮师爷,非常刻意。猴子、鱼、面具、烛九阴等的桥段,总结是有惊无险、走马观花,缺少细节。像旅游,不像探险。好不容易死个人还没过程。
人物塑造。
老痒,斗混混说明还是挺能打的,可是后面基本没什么体现,这就显得这段非常多余。吃饭时面对师爷的询问,回答的还是很机智的,可后面却承担起了笑料担当,盗墓片最关键的就是恐怖氛围的营造,不合时宜的装傻充愣大大的破坏了这种氛围,诚然有些傻行为或许是伪装,但诸如偷窥王老板一行人谈话时大声说话,差点暴露自己,对复活母亲的目的没什么用处,这就显得这个人物不伦不类。
吴邪,在片中就像一个没有感情的机器人,有些过分理智了,并且成为了团队的大脑,发觉被老痒骗了脸上才有些表情。
场景设计。
背景的还原度还是很高的,但2D人物、3D背景的渲染方式缺少视觉刺激。
台词。
与原著的对话一致,配音效果我个人还是挺满意的,例如方言、老痒结巴。
谁知道怎么看,为什么我点不开啊?想看英路,守护的爱情,为什么点不开,哪位好心人可以帮帮我。
点不开时要急死了,怎么就看不了,哪位集美貌与智慧与一身,集气质和颜值与一身,沉鱼落雁,闭月羞花,颜值像西施,气质像刘亦菲,身材像关晓彤的仙女们高抬贵手,帮帮我这个身材,颜色拉跨的笨蛋啊,求教怎么看电视(豆瓣或韩小圈)雪滴花。Blackping的粉丝们也帮一下我怎么看墨的综艺,求教一下???
谁知道怎么看,为什么我点不开啊?想看英路,守护的爱情,为什么点不开,哪位好心人可以帮帮我。
点不开时要急死了,怎么就看不了,哪位集美貌与智慧与一身,集气质和颜值与一身,沉鱼落雁,闭月羞花,颜值像西施,气质像刘亦菲,身材像关晓彤的仙女们高抬贵手,帮帮我这个身材,颜色拉跨的笨蛋啊,求教怎么看电视(豆瓣或韩小圈)雪滴花。Blackping的粉丝们也帮一下我怎么看墨的综艺,求教一下??????????
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
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我是宁夏永宁县的女子,我喜欢孔笙导演和正午阳光,感谢你们真实的把我们宁夏闽宁镇拍的如此美好,过去远远比这困难!我们在西海固要想上学,早上四点起床翻过大山中午吃的是家长给煮的洋芋,晚上翻山回家天都黑了!全家追着看这部电视剧,我和妈妈哭了好几次,谢谢政府!谢谢孔笙导演!最后谢谢福建的同胞,谢谢你们培养了林占嬉这样的教授,让我们过上了不一样的生活!最后的最后让我
我是宁夏永宁县的女子,我喜欢孔笙导演和正午阳光,感谢你们真实的把我们宁夏闽宁镇拍的如此美好,过去远远比这困难!我们在西海固要想上学,早上四点起床翻过大山中午吃的是家长给煮的洋芋,晚上翻山回家天都黑了!全家追着看这部电视剧,我和妈妈哭了好几次,谢谢政府!谢谢孔笙导演!最后谢谢福建的同胞,谢谢你们培养了林占嬉这样的教授,让我们过上了不一样的生活!最后的最后让我明白了只要勤劳就有收货,我们再也不是穷乡僻壤出刁民的那类人!