作者: 汽水小七
还记的很多年前看过的那些台剧,男主角们统一烫着“奶奶头”;女主角们浑身上下颜色艳丽;一言不合“灰姑娘们”就用浓浓的烟熏妆来以示“丑小鸭变天鹅”……总之台剧给我的印象也就止于“造型夸张、剧情虚无”这几个字了。
近两年台剧逐渐有“回春”的迹象,给人的惊喜也接连不断,除了题材上的多元化尝试,人物造型的改变也颇为亮眼,“不带重样
作者: 汽水小七
还记的很多年前看过的那些台剧,男主角们统一烫着“奶奶头”;女主角们浑身上下颜色艳丽;一言不合“灰姑娘们”就用浓浓的烟熏妆来以示“丑小鸭变天鹅”……总之台剧给我的印象也就止于“造型夸张、剧情虚无”这几个字了。
近两年台剧逐渐有“回春”的迹象,给人的惊喜也接连不断,除了题材上的多元化尝试,人物造型的改变也颇为亮眼,“不带重样的搭配”、“紧跟潮流的设计”……比如在《如朕亲临》中,男主角李国毅可圈可点的服装造型一度成为了热门话题。
故事是好故事,人设也足够饱满真实,逻辑也在线,没有狗血的撕逼,没有硬凹的感情线,很多细节也值得推敲,编剧是好编剧,但……只有我觉得女主是面瘫脸吗?为什么一个花季少女一点喜怒哀乐都看不到,永远一副睁大眼睛卖萌的天然呆脸,一个在家里被所有人宠爱的少女,怎么一些天真烂漫都看不到,居然可以如此喜怒不形于色的沉稳,醉了,真的最大的出戏就在女主的演技上!
故事是好故事,人设也足够饱满真实,逻辑也在线,没有狗血的撕逼,没有硬凹的感情线,很多细节也值得推敲,编剧是好编剧,但……只有我觉得女主是面瘫脸吗?为什么一个花季少女一点喜怒哀乐都看不到,永远一副睁大眼睛卖萌的天然呆脸,一个在家里被所有人宠爱的少女,怎么一些天真烂漫都看不到,居然可以如此喜怒不形于色的沉稳,醉了,真的最大的出戏就在女主的演技上!
“其他电影不好说,但我不允许一部高分日本爱情电影活在未观影之列”——小李如是说就我自己而言,无论是否有失忆,一个人逐渐从另一个人的记忆中消失的杀伤力无论多么套路都会产生巨大的能量。很狗血的设定却看的津津有味,一开始捉摸不透的条件扣人心弦,直到最后明白了才容易让人眼眶通红。排除主感情线不聊,女二着实让人心疼。演技甚佳!导演打光牛的,烘托氛围真有一套。相比于《你的眼睛》的温暖,这里的梦幻甚至破碎
“其他电影不好说,但我不允许一部高分日本爱情电影活在未观影之列”——小李如是说就我自己而言,无论是否有失忆,一个人逐渐从另一个人的记忆中消失的杀伤力无论多么套路都会产生巨大的能量。很狗血的设定却看的津津有味,一开始捉摸不透的条件扣人心弦,直到最后明白了才容易让人眼眶通红。排除主感情线不聊,女二着实让人心疼。演技甚佳!导演打光牛的,烘托氛围真有一套。相比于《你的眼睛》的温暖,这里的梦幻甚至破碎很好的印证了结局,情绪到了谁不化身纯爱战神?还有,配乐在片头就点了人名,已经就料到这片子配乐绝对不简单,太猛,药量再大点吧!!!后面在中间的时候就发觉刀子存在,马上汇报指挥部(doge,做足了心理准备之后继续往下了。结局意料之内,最终评价1-10打8+,本年度情人节前最好爱情片没有之一!(这个时间完全没有说服力好吧!)婆妈一句,去给情人节烂片贡献票房无异于花大钱吃榨菜!!!(没有侮辱榨菜的意思,你听我说榨菜,对不起榨菜我很爱你真的,无意冒犯)其他的不作评论。多讲两句,正儿八经写。片子里有一点深层意思我不知道是导演有意的还是我错误解读的。我看过很多日本爱情电影,有关于文字方面的确实很打动人。无论是鼻祖情书,还是现在这部新片,都很容易触动我的情绪。刨开日本不谈,东亚文化圈对于文字的感知和感情都是很难用语言表述的。不知道现在正在看我写这段话的你,会不会写信写日记,或者看过别人来信或者别人的日记,亦或者你对文字的感知超乎寻常,你都会从文字中汲取力量——手写尤甚。这个影片中也同样贯彻着这个理念,无论是男主的姐姐,还是女主,从文字中获得力量与感动,收获对生命的希望都表达的很好。《文字的力量》好像写过这么一句话:“文字的发明将人类的演变过程划分成两段:一段是我们完全无法了解古人想法的时期,另一段是我们能够进入他们内心的时期”比起恢弘的历史观点来看待文字,不如在乎一下身边人的文字,或者说各种形式的表达。或许是一念的灵光,或许是深藏的悸动,我写,固我在。这些历史的尘埃碎片,是最宝贵的财富,而我不仅想有的回忆,更想与你一起分享,一起回忆。突然想起三体里艾aa刻在石头上的话了。“我们度过了幸福的一生”
看过《吉巴罗》的大伙伴应该都能感受到,影片的主创来自第一季的《证人》,接近写实的画风但又强烈人造光源效果结合,2D和3D的交织在一起,打造出独特魅力的狂野动画风格。
看过《吉巴罗》的大伙伴应该都能感受到,影片的主创来自第一季的《证人》,接近写实的画风但又强烈人造光源效果结合,2D和3D的交织在一起,打造出独特魅力的狂野动画风格。
众所周知,此剧又名:
一个靠柳叶眉血洗B站的女人,不管是对镜
众所周知,此剧又名:
一个靠柳叶眉血洗B站的女人,不管是对镜
杨千嬅很适合演这种轻松愉快的喜剧。她的长相说不上有多美,但就是给人一种亲切的感觉。外号“大笑姑婆”的她,活泼开朗,正如本片中的女主一样,直率中又不失细腻,拥有讨人喜欢的邻家女形象。
男主角是大名鼎鼎的梁朝伟。其实他早年拍了许多喜剧片,完全不是后来“色戒”里那样的深沉老气。咧嘴傻笑的样子特别可爱,又富有朝气。实在令人怀念。
本片中男女主角借助“风
杨千嬅很适合演这种轻松愉快的喜剧。她的长相说不上有多美,但就是给人一种亲切的感觉。外号“大笑姑婆”的她,活泼开朗,正如本片中的女主一样,直率中又不失细腻,拥有讨人喜欢的邻家女形象。
男主角是大名鼎鼎的梁朝伟。其实他早年拍了许多喜剧片,完全不是后来“色戒”里那样的深沉老气。咧嘴傻笑的样子特别可爱,又富有朝气。实在令人怀念。
本片中男女主角借助“风水”相识相知相爱。香港人特别喜欢研究各种行运方式,每当新年来临,总有许多大师会出版最新的命格书。总之就是宁可信其有,尽量多行善事。女主的性格超好,善良乐观,助人为乐。“性格决定命运”,我认为这样好性格的人,运气不会差,即便遇不上“超人”,也一定会幸福的。
至于片中梁朝伟扮演的大师说:面相体现了性格,所以也会决定命运。我觉得也有点道理,所谓“相由心生”,心地纯净朴实的人,面相一定是柔和的。为了成为一个内外皆美的人,好好努力修炼吧。
看的过程是舒适的一部片子。角度很是新颖。安妮海瑟薇曾经还在时尚女魔头被压榨到这里已经是化身一个公司的灵魂人物了。而boss身边的助理则成为了一位年事略高的intern。从开头老Ben的自述可以知道他丰富的从业经历,再从他的谈吐与自身打扮可以看出这是位秉着传统和良好习惯的gentleman。
在渐渐进入剧情的同时我跟随着女主角开始慢慢了解了这位intern的善解人意、善于观察和独有
看的过程是舒适的一部片子。角度很是新颖。安妮海瑟薇曾经还在时尚女魔头被压榨到这里已经是化身一个公司的灵魂人物了。而boss身边的助理则成为了一位年事略高的intern。从开头老Ben的自述可以知道他丰富的从业经历,再从他的谈吐与自身打扮可以看出这是位秉着传统和良好习惯的gentleman。
在渐渐进入剧情的同时我跟随着女主角开始慢慢了解了这位intern的善解人意、善于观察和独有贴心。Ben可真是一位迷人的男士呀。如女主所说这是位已经快濒临灭绝的“man”,而非当下社会里那些普遍的不修边幅只爱宅和游戏的boys~Jules是个很有自我想法的拥有女权意识的成功女人,家庭也是完美:有个为了她而放弃好工作一心一意当家庭主男的丈夫和机灵聪明可爱的女儿。当然她繁忙的工作也让我们猜到她终究会在工作与生活面临选择和妥协。但在最后,故事很美满。
有时候,我时常会想现在的自己在混着什么日子:松懈的生活习惯,毫不紧张的学习,紊乱的生活作息。虽然日子还是一天过着一天,但我总在偶尔睡不着的深夜被一种抓不住的慌乱刺激着大脑让我难以入眠。
加上片中女主角,那样自信,那样有想法,那样如同Ben所说的“你的想法和决策才是这个公司鲜活的动力”的成功。女主角的一天工作和时间是相互挤压着的,等同于我两天甚至三天的工作量。看这丰富的人生,再看看自己,实在觉得太过浑浑噩噩。也许,我也该在此刻【下定决心】,【说到做到】,不可再枉费这每天都流失的分分秒秒了。影评写到最后成了自己的感想和抒发了,也是感谢这部片子。
如果说《婉君表妹》,或者侯孝贤编剧的《早安台北》等,就算加上时代的滤镜,是拍得很好,那当然是在扯谈,但李行导演最后一部电影《唐山过台湾》还是有他非常了不起的地方,那如同《西部开拓史》的情节,有着放诸四海皆准的雄心壮志,与男儿豪情,如果拿这片跟《黄飞鸿》相比的话,我觉得很多方面来讲,后者更像是在玩过家家,就好比永远套不完的招式一样。
如果说《婉君表妹》,或者侯孝贤编剧的《早安台北》等,就算加上时代的滤镜,是拍得很好,那当然是在扯谈,但李行导演最后一部电影《唐山过台湾》还是有他非常了不起的地方,那如同《西部开拓史》的情节,有着放诸四海皆准的雄心壮志,与男儿豪情,如果拿这片跟《黄飞鸿》相比的话,我觉得很多方面来讲,后者更像是在玩过家家,就好比永远套不完的招式一样。
其实台湾电影除了少数像《赛德克巴莱》那样的,大多都是儿女情长,湿润祥和,甚至发展到后来成了同性恋的温床,阳刚之气欠缺,但柯俊雄先生在《唐山过台湾》中的表演,确实霸气十足,而且值得托付与依赖,展现出之前通常只有港星才有的那种气度与风采,也证明了不是必须演黑道人物,或者跟黑帮结亲家,才能展现出所谓的兄弟义气,与男性荷尔蒙。据说谢晋导演也很欣赏这片,觉得跟自己风格类似,可算得上是识英雄重英雄。
等待《江照黎明》更新的日子里,看完了《今生有你》,又看完了《老闺蜜》。五位主演: 王馥荔,潘虹,宋晓英,许娣,吴冕 - 排名按照年龄顺序由高到低。这是什么神仙组合,居然看到五位影后的联袂合作,有生之年啊。看到影评中各种吐槽剧情的不合理、剧中子女饰演者的不合适,演技不行、颜值忒低,骂编剧、骂导演,骂得那叫一个酣畅淋漓。骂得倒是没错,确实剧情是有拉垮的地方,时不常就让
等待《江照黎明》更新的日子里,看完了《今生有你》,又看完了《老闺蜜》。五位主演: 王馥荔,潘虹,宋晓英,许娣,吴冕 - 排名按照年龄顺序由高到低。这是什么神仙组合,居然看到五位影后的联袂合作,有生之年啊。看到影评中各种吐槽剧情的不合理、剧中子女饰演者的不合适,演技不行、颜值忒低,骂编剧、骂导演,骂得那叫一个酣畅淋漓。骂得倒是没错,确实剧情是有拉垮的地方,时不常就让人想翻几个白眼。嗯,我没想寄刀片,因为寄不过来,太费刀片了,哈哈。年轻演员初看也不够给力 - 但是,先别急着被劝退,耐心看下去,不说渐入佳境吧,的确会有所改观。特别是包蓓蕾,第一眼: 哟,这个女演员是不是太不好看了。看着看着,角色人设+演员演绎,足以让人忽略对她外貌的第一印象而越来越顺眼,说"整容式演技"似乎有点夸张,但确实体现了演技比外貌重要这个不争的事实。然而但是,所有被吐槽的内容,在这部剧中其实,都 - 不 - 重 - 要!这是一部由五位年龄跨度从62岁到72岁不等的女演员主演的剧,她们以如此高龄出任领衔,她们的演技宝刀未老,她们即便容颜迟暮但是依然状态饱满很敬业,她们从角色到演员都在展示什么是真正优雅从容地老去... ... 这才是重点啊!剧中涉及到了现实中方方面面的话题,亲情,友情,爱情,健康,病痛,家庭,事业,公益,这所有的关注点,归根结底,都是对待生活的态度,如何选择,没有对错,只有结果。剧终时身患绝症的艾琳只身留在香格里拉,何尝不是生者对待死亡的一种浪漫希冀? 尊重并珍惜生命,在质不在量。这部剧本身带来的正能量远远大过了内容,如果60岁70岁还可以在自己擅长的领域绽放光彩,那40+又有什么理由可去抱怨呢? 与其呼吁不公平,不如安排好自己。年轻是优势,但年轻并不是唯一的优势; 不再年轻不可怕,可怕的是没有了心劲儿。不要说也就是这么一部剧启用了老演员做主演,至少,有了一个开始。
第89届奥斯卡颁奖典礼上,为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃,看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克,马特·达蒙心情之复杂,恐怕不足与外人道哉。
自那之后,马特·达蒙“知耻而后勇”,选片变得分外谨慎,接戏不多,但部部剑指奥斯卡。
可惜,难遂人愿。
第89届奥斯卡颁奖典礼上,为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃,看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克,马特·达蒙心情之复杂,恐怕不足与外人道哉。
自那之后,马特·达蒙“知耻而后勇”,选片变得分外谨慎,接戏不多,但部部剑指奥斯卡。
可惜,难遂人愿。
17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》,影片还没上映,就被热议为冲奥热门,然而剧作上的过于刻意,让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年,他主演的《迷镇凶案》卖相也不错,但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本,却借不来科恩兄弟的才华,挺好的故事,拍得却太平庸了一些。
之后就是19年的《极速车王》了,口碑极好,但既然是“双雄戏”,就难免存在比较,马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩,而那年奥斯卡影帝竞争激烈,贝尔都没能入选最终的提名名单,马特·达蒙就更是毫无希望了。
一次不行,那就再来一次。在冲奥这件事上,马特·达蒙的尝试次数并不算多,至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。
今年,马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。
能不能帮他圆梦?不好说。但我看完全片,可以说一句:
影片拍得很好,马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分,但就水准来说,这片绝对是够格了。
片名里的“静水城”,指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城,位于美国中南部的俄克拉荷马州。
俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强,除了龙卷风,最出名的大概是它的“深红”属性,简单讲,作为共和党的大票仓,这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。
换句话说,这个地方是“红脖子”的聚集地,“保守”是这些人的代名词。
马特·达蒙演的比尔,是个典型的“红脖子”,工人身份,普通家境,甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须,太阳镜和牛仔裤是标配,那件Carhartt衬衫,更简直就是身份的象征。
影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。
换句话说,这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城,全片中出现的美国人也远没有法国人多。
但我必须得强调的是,影片的片名起得非常精准,比尔的身份属性决定了整个故事的走向,导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛,而是在自己所生活的美国本土。
回到故事本身。影片中,比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜,获刑坐监,在她意识到自己的案子有了新的转机时,便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪,比尔在被律师告知翻案无望后,孤身一人在马赛找起了证据,并最终帮女儿重获自由。
艾莉森的这个案子,在现实中有原型存在,即著名的“诺克斯案”。
所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案,此案中,克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大,并很快被警方拘捕,但在审理过程中,诺克斯多次翻供,并在四年后的2011年最终被无罪释放,法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。
毫无疑问,《静水城》里艾莉森的案子,和诺克斯的案子非常相似,除了人物关系有所变动,案情的走向几乎如出一辙。很显然,编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。
自然而然的,很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了,但看完之后,有不少人被激怒了。
原因很简单,影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子,但并没有想要踏踏实实地去还原案情,对于案件中的几个重要角色,编剧不但在人物关系上进行了改动,更是大胆地对所谓真相进行了虚构。
“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手,但证据存在瑕疵,按“疑罪从无”的原则,大家只能接受诺克斯重获自由的事实。
而在《静水城》里,导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。
事实是,对于《静水城》这部电影,北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开,并非常有趣地分成了两派。
一派认为,改编这样的真实事件,以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了,这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设,让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲,对于被害者一方来说,非常不公。
另一派则认为,诺克斯已经被判无罪,就应该尊重法律,影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相,或多或少也是对诺克斯的一种伤害,如果她真是清白的,电影这么拍又何尝不是一种诽谤?
这两派,在不经意间,其实也反应出了美国社会当下的某种割裂,立场不同,思考问题的方式也就不同。
我的看法则是,大可以将“诺克斯案”抛在一边,影片既然没强调自己是真实事件改编,那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然,导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面,影片中艾莉森的案子只是个幌子,麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。
如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”,我猜,马特达蒙不会选择去演,也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影,拍成迷你剧,岂不是更容易一些?
汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的,一定是这个故事所能深挖的内在冲突,这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容:割裂。
在《静水城》里,我们时刻都能感受到这种割裂。
最直观的,是语言的割裂,或者说是文化的割裂。
不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行,连给人打个电话,都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是,导演设计了这样的桥段:住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐,他让对方调低声音,但对方以“听不懂英语”拒绝了他,后来我们知道,这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。
说白了,割裂不是客观上形成的,而是主观上造成的。法国人可以说英语,但法国人不愿意说,法国人可以去了解美国人,但法国人对此并不感兴趣。
割裂是偏见的温床。见到比尔,法国朋友会问出这样的问题:“你给特朗普投票了吗?”
在法国人的眼里,美国人是一个又一个的符号堆砌而成的,尤其像比尔这样的红脖子,更是会被贴满标签。
导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情,似乎是要说明普世价值观的珍贵,但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好,告诉我们,割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。
维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起,但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”,当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时,他们的关系注定破碎。
影片中有句我最喜欢的台词,小女孩玛雅对比尔说:“你是我最喜欢的美国人。”事实上,年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念,“美国人”和“法国人”在她心里差异不大,她说自己喜欢比尔,就是简单的喜欢,再真诚不过。
在那一刻,普世价值观超越了割裂,可惜只是一瞬。
割裂还存在于代际之间。
自始至终,艾莉森对父亲都充满了不信任,她不相信父亲能帮自己脱罪,也不愿意告诉父亲真相是什么,在某种程度上,艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任,并最终达到了自己的目的。
在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念,她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人,而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球,在餐桌上她会谈性,而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。
影片中,艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链,项链不仅成为了影片中至关重要的道具,也似乎暗示着我们:
艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。
这里的人是保守的、固执的,但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。
导演没有选择去站边,他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点,但也让观众看到了比尔身上的可取之处。
麦卡锡最想说的或许是,不管你是左是右,是纽约客还是德州牛仔,是美国红脖子还是法国文艺青年,在这个逐渐割裂的世界里,都更加应该选择去拥抱普世价值观。
我很喜欢影片的结尾,风平浪静之后,父亲和女儿坐在自己家的院子里,女儿说,一切似乎都没改变,父亲则说,对我来说这里一切都变了。
对于这对父女来说,不变的是外在的环境,改变的则是内在的心境。
对于美国来说,从奥巴马到特朗普再到拜登,又回到了民主党的天下,但一切都没变吗?当然是一切都变了。
对于这个世界来说,割裂逐渐形成,也正在加深,乍一看,一切都没改变,实际上,一切都变了。
在这种割裂之下,《静水城》这样的电影就更显得珍贵,它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材,没有下意识地靠近白左去批判红脖子,而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。
麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头,马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演,但节奏是对的,表演是准的,每一场戏每一个戏剧冲突的设计,都是恰当好处的。
它有点像是老东木这些年拍出的很多电影,固执到自以为是,又漂亮得无可挑剔。
遗憾的是,这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。
因为不能评没星,人道主义考虑给一星,第一这导演绝对是吃屎的,中国有这种导演存在简直是对中国电影的耻辱,导演也算了,你道具总跟上点,手上一看就是木刀。全部演员全是群演包括主角,烂到这程度好意思拿出来让人看,腾讯还挂着7.7评分,我滴神啊!要演技没演技,要故事没故事,这导演平时是不是依靠捡垃圾生活的,不好意思,拍出这种片不说脏话觉得不解气,导演对不起了,因为你的无能让中国电影史上又添加浓重的一坨
因为不能评没星,人道主义考虑给一星,第一这导演绝对是吃屎的,中国有这种导演存在简直是对中国电影的耻辱,导演也算了,你道具总跟上点,手上一看就是木刀。全部演员全是群演包括主角,烂到这程度好意思拿出来让人看,腾讯还挂着7.7评分,我滴神啊!要演技没演技,要故事没故事,这导演平时是不是依靠捡垃圾生活的,不好意思,拍出这种片不说脏话觉得不解气,导演对不起了,因为你的无能让中国电影史上又添加浓重的一坨。世是最烂送给你,劝你以后别拍电影了,拍拍爱情动作片可能还是条出路。
当年国民党的失败,一是败在国民党的腐败,再是败在没有民众基础。他们打的是没有国民支持的仗。而共产党人看起来什么都没有,但他们内心有希望,他们希望翻身做主人,没有任何愿望比这更有意义,于是可以舍生,可以取义!得道多助,失道寡助,此言实不谬也。 总之,《红日》是一部现实主义的成功之作,堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。
当年国民党的失败,一是败在国民党的腐败,再是败在没有民众基础。他们打的是没有国民支持的仗。而共产党人看起来什么都没有,但他们内心有希望,他们希望翻身做主人,没有任何愿望比这更有意义,于是可以舍生,可以取义!得道多助,失道寡助,此言实不谬也。 总之,《红日》是一部现实主义的成功之作,堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。
顾史和钱小琼是一对大学恋人,在校期间火速恋爱同居,可年纪尚轻的两人意外不断,误会频频,终于在一次“致命”误会后,钱小琼远赴澳洲。6年后,小琼有了儿子小天,顾史有了女友,这对旧情人在闺蜜的婚礼上意外重逢,让衣食无忧却独缺父爱的小天对顾史产生了极大的好奇心,人小鬼大的小天一路开启神助攻模式。最终顾史再次俘获“新娘”钱小琼,与之修成正果。
《爸爸的3次婚礼》乍看
顾史和钱小琼是一对大学恋人,在校期间火速恋爱同居,可年纪尚轻的两人意外不断,误会频频,终于在一次“致命”误会后,钱小琼远赴澳洲。6年后,小琼有了儿子小天,顾史有了女友,这对旧情人在闺蜜的婚礼上意外重逢,让衣食无忧却独缺父爱的小天对顾史产生了极大的好奇心,人小鬼大的小天一路开启神助攻模式。最终顾史再次俘获“新娘”钱小琼,与之修成正果。
《爸爸的3次婚礼》乍看下以为是失婚男带着孩子再婚的故事,而实际上是讲述了同一对恋人分分又合合的爱情故事。由首次触电的张亮与久违的女神董洁出演顾史和钱小琼的爱情纠葛。一对年轻爱侣在大学同居,伴随着事业的打拼,踉踉跄跄的来到中年,蓦然回首,最难以割舍的还是最初的那份不顾一切的爱。
救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎
救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。救赎么?逃避才是真相。逃避救赎的人不值得被原谅。
路长工:什么?大点声,我听不见?岳将军:咱们骑驴看唱本,走着瞧。本是“洪”根生相煎何太急。应该多拍拍台湾的人文,除了眷村以外的,台湾80年代的风土人情,大陆人了解太少了,还有台湾的政治环境,是什么导致成现在台湾这个台独样子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。非要140个字才能发吗???????????????
路长工:什么?大点声,我听不见?岳将军:咱们骑驴看唱本,走着瞧。本是“洪”根生相煎何太急。应该多拍拍台湾的人文,除了眷村以外的,台湾80年代的风土人情,大陆人了解太少了,还有台湾的政治环境,是什么导致成现在台湾这个台独样子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。非要140个字才能发吗???????????????
最近一直在追《凤弈》,看了两集真的被徐正溪的颜值圈粉了,颜值爆表、情话开撩,好多看点。比如,蠢萌的叶凝芝告白遭拒绝之后差点撞树,朗坤大人被皇后下令张嘴时可爱的小表情,每个片段真的是太戳中我的笑点了,这部剧虽然没有特别大的惊喜,可是笑料不断啊,老阿姨的少女心,在看这部剧的时候又回来了.....所以趁着这份激动,我要把魏广大人的撩妹战术与众姐妹分享
最近一直在追《凤弈》,看了两集真的被徐正溪的颜值圈粉了,颜值爆表、情话开撩,好多看点。比如,蠢萌的叶凝芝告白遭拒绝之后差点撞树,朗坤大人被皇后下令张嘴时可爱的小表情,每个片段真的是太戳中我的笑点了,这部剧虽然没有特别大的惊喜,可是笑料不断啊,老阿姨的少女心,在看这部剧的时候又回来了.....所以趁着这份激动,我要把魏广大人的撩妹战术与众姐妹分享 第一招:英雄救美 前排提醒:此剧只建议“演员的粉丝群体”以及“对剧情和主旨没有任何要求纯粹需要一部剧下饭”的两类观众观看。既没有粉丝滤镜又不是闲的蛋疼的观众,劝你别看。奔着白宇来的,毕竟《沉默的真相》太好看了。这剧宣传的时候也说白宇是男主,结果我看了3集,好嘛,男主戏份加起来不到10分钟。挂羊头卖狗肉,一把好手。弃了,总体感觉:烂。 从运镜到 前排提醒:此剧只建议“演员的粉丝群体”以及“对剧情和主旨没有任何要求纯粹需要一部剧下饭”的两类观众观看。既没有粉丝滤镜又不是闲的蛋疼的观众,劝你别看。奔着白宇来的,毕竟《沉默的真相》太好看了。这剧宣传的时候也说白宇是男主,结果我看了3集,好嘛,男主戏份加起来不到10分钟。挂羊头卖狗肉,一把好手。弃了,总体感觉:烂。 从运镜到情节到台词,全方位的烂。我一直在快进,不是不认真,实在是忍不了。你们知道那种明明不搞笑,却有人拿个鸡毛掸子搔你脚心,强迫你笑的感觉吗?这剧就是。我都怀疑它的剧本是不是就是传说中那种会标注“此处有笑点”的神奇剧本。比方姚晨雇佣假粉丝的那一段,两个镜头就能交代清楚的环境,来回切镜头:远景、特写、远景、特写、远景、特写,表现的内容都是重复的。配合上大段的毫无意义的台词,以及大概只有导演觉得搞笑的夸张表情,共同筑起了我脚下的三室一厅。没错,我用脚趾挖的。到了姚晨和白宇“床戏”那段,我的三室一厅已经扩建成了迪士尼梦幻城堡。一个三十多岁浓妆艳抹的女性喝醉了,白宇作为一个男人,送她回房间,把她安置好后,就脱光了自己的衣服,睡在这女的旁边,然后俩人还什么都没发生。????你在挑战我作为一个成年人的生活常识?白宇这角色,但凡是个坐怀不乱的君子,他都把人送到房间了,为什么不回自己的房间?退一万步说,即使他离不开,这个套间那么大,客厅沙发顶个单人床宽敞了,为什么非要光着屁股睡在人家女孩子身边?人家醒了,就算不告你强x,告你个性骚扰没问题吧?再看姚晨这个角色,酒醉醒来,发现一个陌生男子赤身裸体躺在自己身边,第一反应不是检查自己的衣物,也不是恐惧害怕,而是非常理直气壮的直接开喷。大姐,一个裸体的陌生男人唉!你不了解他唉!恐惧、担忧、疑惑才应该是第一反应吧!就算你发火,你眼睛全程盯着这个裸男又是什么意思?正常女性都会下意识的避开视线吧?而且你看到自己衣服整齐,又没有做过羞羞的事,对方又没有伤害你的意向,那你应该听人家解释一下吧?就算喝断篇了,那也只是失忆,不是失智啊!明明是三两句话就能解释清楚的误会,姚晨和白宇居然能吵起来,互喷起来没完没了,就是不解释事实。台词和情节都尴尬的一匹,强行水时长,而且一点都不搞笑!郑云龙的戏份就更加离谱,哥,咱音乐剧这么成功,何苦来一个烂剧里演渣男呢?就算咱想进军影视圈,踏踏实实找个适合自己的角色不好吗?这个角色对你真的没有一点好处,演个油腻的渣男,还要被嘲讽丑,你说你图啥啊?大鹏戏份我直接跳过了。自从他在《演员请就位第二季》里面站队郭敬明,我就对这人没好感。而且以前花钱看过他的电影,烂,想退票。看到前排剧评全是四星五星,不停的强调“合家欢”,仿佛这个词是个黑洞,可以自动吸收剧情中的所有bug。 就离谱!!! 编剧和导演是不是对“合家欢”这个词有什么误解?来,我告诉你们,在观众姥爷心中什么是合家欢——《武林外传》《家有儿女》《父母爱情》《小欢喜》——这些都可以称为合家欢,但《假日暖洋洋》不行。 合家欢的前提是:作品优秀。 而《假日暖洋洋》,不配。 难以想象我们全家一起看这部剧的画面……其乐融融是不可能的,大概是所有人都吵着换台吧?? 影视评价是一件很私人的事情,不存在什么客观,只有主观。我的主观不符合你的主观,你就觉得我是黑粉或是喷子,大可不必。我,就,是,觉,得,这,部,剧,很,难,看。不服憋着! 影帝立委柯俊雄和女侠徐枫担纲,丁善玺编导,辜振甫监制。影片大致的叙事线条是:战前的地下斗争并失败——战火点燃到退守四行仓库——八百壮士坚守四行——惨烈撤退至英租界,中间穿插了以童军献旗为代表事件的民众对抗战的支持。也许是113分钟版本容量有限的原因,给人以内容太多而造成的潦草和不连贯的感觉。那个年代,两岸拍的战争片都是宣教片。在人物形象的脸谱化,表演方式程式化,弘扬主旋律的夸张手法方面,都有 影帝立委柯俊雄和女侠徐枫担纲,丁善玺编导,辜振甫监制。影片大致的叙事线条是:战前的地下斗争并失败——战火点燃到退守四行仓库——八百壮士坚守四行——惨烈撤退至英租界,中间穿插了以童军献旗为代表事件的民众对抗战的支持。也许是113分钟版本容量有限的原因,给人以内容太多而造成的潦草和不连贯的感觉。那个年代,两岸拍的战争片都是宣教片。在人物形象的脸谱化,表演方式程式化,弘扬主旋律的夸张手法方面,都有异曲同工之妙。 片中青涩稚嫩的林青霞和张艾嘉,表演之出戏让人忍俊不禁。张艾嘉歇斯底里地哭吼杨惠敏父亲,众士兵冒着日机扫射舍命护旗、身中机枪数弹仍然屹立不倒,以及反复被送走又反复出现的谢夫人,这些本意要感动人心的场景,却因失之浮夸而折损了效果。也许不应该用今天的眼光去要求当年的电影美学,但在我的观看过程中,确是不时地打断了影片的慷慨悲壮情绪。 我个人觉得最有意思的段落,是在撤离四行仓库之前,谢晋元对副手表示宁愿战死也不愿撤退时,那突如其来的大段自我剖白,简直令人错愕。影片前一个多小时塑造的那个坚定无畏、英勇果敢的英雄形象,霎时土崩瓦解为一个既失意又迷茫的潦倒中年。留下,坚守与其说是抗争到底舍身成仁,到了这里突然间倒不如说像是在寻求自我解脱。以我牵强附会的理解,难道这是在影片摄制的1975年那个历史背景下,台湾人自我身份认同产生危机的真实写照? 民国时期,革命起义,发生大大小小的事件数百起,这种题材给予故事发展的无限可能,引发没经历过革命的年轻一代们无限遐想, 边听温拿乐队边写这篇影评。 在喜剧方面,影视做的比书籍好,在我读过几百本书中几乎没有一本让我由衷笑过的,书籍还是适合悲剧的载体。看电影呢,尤其是喜剧,是一种娱乐消遣,看得欢乐笑得没心没肺就行,管他逻辑不通、承 民国时期,革命起义,发生大大小小的事件数百起,这种题材给予故事发展的无限可能,引发没经历过革命的年轻一代们无限遐想, 边听温拿乐队边写这篇影评。 在喜剧方面,影视做的比书籍好,在我读过几百本书中几乎没有一本让我由衷笑过的,书籍还是适合悲剧的载体。看电影呢,尤其是喜剧,是一种娱乐消遣,看得欢乐笑得没心没肺就行,管他逻辑不通、承转接合和因果关系。 革命是需要本钱的,孙中山一行人为筹措起义经费向“爱国汉奸”袁四爷伸手,袁四爷早已勾结日本势力埋伏暗中捉拿,结果当然是孙中山被抓,除了小华一人逃走之外,其他人都挂了。小华回到革命据点,据点里面的同志跟小华一样半斤八两模样,日本军人铁拳无敌力王率领部下一举将他们炮灭,小华是永远侥幸逃脱那一个,也是仅次于广东五虎之一倒霉强的倒霉蛋,抓了又逃,逃了又被抓,反复逃反复被抓,他在片中就是这么个过程,做个穿针带线的角色。片中五个主角,奇人异士,广东五虎:杜海伦、钟国仁、沈四官、彭健康、阿强,五人看似身怀绝技,实则资质平平,误打误撞,将计就计,唯有钟国仁挺能打。片中的爱情可有可无,女性角色都是绿叶,真正男人的电影是不需要女人的,比如综合评价最高的《肖申克的救赎》,看完之后你会觉得没有女人是对的。 中间有一个桥段,温拿五虎在集市即兴开唱《love》,极尽恶搞之能事,我没记错的话,《精装追女仔》有一段也是模仿温拿五虎的。李力持早年在喜剧电影领域还是有才华的,他的经典作品也和百年孤独的周星驰有很大的关系,可以说是相辅相成吧。这电影有短板,没能放开地恶搞,有影射历史和政治,但余力不足。最后殴打孙中山,想必也有点隐喻成分,让袁世凯窃取革命果实复辟是一个错误。 抖森新作来了,虽然发际线肉眼可见地颓唐,但丝毫不影响这次的荒原硬汉造型!剧名中的 serpent=snake,蛇是撒旦的化身,在《创世记》中还引诱了夏娃。人心与蛇究竟哪个更可怖?或许我们心里早已有数。我一边看剧一边感叹美人迟暮,一边总结了些实用口语表达分享给你—— 抖森新作来了,虽然发际线肉眼可见地颓唐,但丝毫不影响这次的荒原硬汉造型!剧名中的 serpent=snake,蛇是撒旦的化身,在《创世记》中还引诱了夏娃。人心与蛇究竟哪个更可怖?或许我们心里早已有数。我一边看剧一边感叹美人迟暮,一边总结了些实用口语表达分享给你——
如果说电影《单身男女2》的故事看了感觉没完结,那么电视剧版《致单身男女》就是给这个故事由头到尾完整表述了出来。还是程子欣(张俪饰)、张申然(耿乐饰)和方启宏(陆毅饰)三角恋的故事,地点则搬到了北京,因为是改编成了电视剧,所以大部分情节都做了变动,唯一不变的,是三人纠结迷乱的感情。
电视剧《致单身男女》显然是送给都市单身一族们的告白书,越是繁忙的大都市中,单身男女的比例
如果说电影《单身男女2》的故事看了感觉没完结,那么电视剧版《致单身男女》就是给这个故事由头到尾完整表述了出来。还是程子欣(张俪饰)、张申然(耿乐饰)和方启宏(陆毅饰)三角恋的故事,地点则搬到了北京,因为是改编成了电视剧,所以大部分情节都做了变动,唯一不变的,是三人纠结迷乱的感情。
电视剧《致单身男女》显然是送给都市单身一族们的告白书,越是繁忙的大都市中,单身男女的比例几乎就越高。既然是改编自杜琪峰同名的电影,电视剧的制作当然马虎不得。陆毅、耿乐、张俪的全新阵容也是颜值颇高。电视剧版的大容量非电影版可比,更为曲折的故事和更丰富的背景让整部剧更加生动起来了。
《致单身男女》是海润公司今年制作的重头戏,凭借电影版的知名品牌,打造一部电视剧的做法已不罕见,《致单身男女》在阵容上也很出色,颜值很高,对各个角色都有了铺开式的叙述,空间更大了,内容也就更多了。
从数十集的容量到明星阵容,应该说在制作规模上,电视剧版并不比电影版相差多少,较为吸引人的地方就是电视剧的故事更加完整,不用想电影版那样看一个故事要等几年,现在也说不定是不是还有第三部,但电视剧《致单身男女》给了片中男女主角们一个完整的结局。
张俪在片中饰演的程子欣仍然是走美丽端庄路线,对工作认真负责,对感情认真负责,是一个希望自己从一而终的女人。电视剧版里面,给陆毅饰演的方启宏设定为程子欣的儿时玩伴,耿乐饰演的张申然有很复杂的家族背景,算是出身豪门,三个人的爱情甚至还带点豪门恩怨的意思,这显然要比电影版中的爱情要曲折多了。
从风格上来说,《致单身男女》前半段是喜剧,后半段是悲剧。耿乐饰演的张申然仍保持着风流的个性,但是没有电影版中古天乐那么花心,毕竟有钱帅气的男人在哪里都容易受欢迎,这一点也很现实。耿乐饰演的张申然稍微内敛一些,可能也是更加符合内地人的性格,他与程子欣的爱情在电视剧版中只能是更加曲折,想要在一起都是很难的,这也是推动剧情的需要。
从整体的效果来看,《致单身男女》精良的制作显然会赢得不少电视剧观众的瞩目,毕竟目前电视剧市场和电影市场是两个不同的大领域,在很多电视剧观众没有看到和关注到的好电影中,一部电视剧版的出现会让大家重新认识这部作品。改编的故事也能让原有的电影版观众看到新意,有银河映像创作班底的电影故事作为基础,《致单身男女》在电视剧领域想必也会获得不错的成绩。1 empty-handed 空手的