完美对应不结婚,一个教男人撩妹,一个教女人谈恋爱。good!以后谈恋爱就靠日剧啦!
总结来说本剧还是傲娇霸道社长×富有反抗精神女主的俗套剧情,不过日剧就是这样啦,结果没关系,重要的是过程啊。不得不说大野智对于男主的表演把握的还是可以的,笨拙的追求和每集一次的放弃,完美诠释傲娇!玻溜的女主,唉~我就想说我是女生我也爱好吗?作为爱情喜剧,不管怎么说很欢乐啊*(*′?`*)☆
<完美对应不结婚,一个教男人撩妹,一个教女人谈恋爱。good!以后谈恋爱就靠日剧啦!
总结来说本剧还是傲娇霸道社长×富有反抗精神女主的俗套剧情,不过日剧就是这样啦,结果没关系,重要的是过程啊。不得不说大野智对于男主的表演把握的还是可以的,笨拙的追求和每集一次的放弃,完美诠释傲娇!玻溜的女主,唉~我就想说我是女生我也爱好吗?作为爱情喜剧,不管怎么说很欢乐啊*(*′?`*)☆
人物上,男主从出场的各种举动及说话就是妥妥的注孤生典范,明明是很不讨喜的设定,但偶尔的小表情小动作又让人觉得萌萌的。特别是男主遇见女主后那些我不想这样做,但是为了你喜欢那就这样吧的无奈,以及到最后慢慢的改变都很是打动人心。加上司机叔叔,秘书姐姐和对手社长每个人物都很有魅力!
《开端》结束后不久,正午阳光又有新剧开播了。
这部《相逢时节》还没播出几集,剧中的“疯子”人设就有不少,剧情可以说是十分“狗血”,三段婚姻都有不少问题。
不管是简宏成和陈昕儿,宁宥和郝青林,还是简敏敏和张立新,他们的婚姻都让我看到了一个赤裸裸的真相: 《开端》结束后不久,正午阳光又有新剧开播了。 这部《相逢时节》还没播出几集,剧中的“疯子”人设就有不少,剧情可以说是十分“狗血”,三段婚姻都有不少问题。 不管是简宏成和陈昕儿,宁宥和郝青林,还是简敏敏和张立新,他们的婚姻都让我看到了一个赤裸裸的真相:不要高估你对一段无爱婚姻的忍耐度。 小学时候爱看小妮子、郭妮的小说,经常沉浸在花花绿绿的封面,贵族校园式的故事背景里,觉得这个世界上理应存在公主和王子,也坚信着自己终将不凡。 我是在那个时候遇见玛丽苏的。她经常长着五颜六色的头发,她的名字总是很长,里面的每个字都很美,她永远都是那么神秘,可能是某个遗落文明的公主,也可能是秘密财阀的大小姐,她的能力千奇百怪,有一 小学时候爱看小妮子、郭妮的小说,经常沉浸在花花绿绿的封面,贵族校园式的故事背景里,觉得这个世界上理应存在公主和王子,也坚信着自己终将不凡。 我是在那个时候遇见玛丽苏的。她经常长着五颜六色的头发,她的名字总是很长,里面的每个字都很美,她永远都是那么神秘,可能是某个遗落文明的公主,也可能是秘密财阀的大小姐,她的能力千奇百怪,有一件事却不会改变,那就是她拥有着无与伦比的吸引力,她永远是那个最特别的女孩。 而随着反玛丽苏文化的兴起,我渐渐明白了那是空谈,是做梦,于是我看起了反琼瑶、"现实向"的小说,说着玛丽苏的坏话,并拒绝承认我心里她存在过的痕迹。 是什么时候我和玛丽苏和解的呢? 我也不知道 可能是某一天,我突然明白了,逐渐接受了平庸的自己,开始接受自己的一切,虽然我很平凡也有很多很多缺点,但我永远喜欢着这样的自己。 所以我和我自己和解了。 正如陈美如对九天龙女说的那样,玛丽苏的梦让她无视规则变得不平凡 女主是个有自我感动型人格的人,她根本不知道男主角想要的是什么,不,应该说她知道男主想要的,她明明知道男主喜欢自己,但为了女配(ps:我是陪家人看的,具体什么原因没注意,反正不过是那几种老套的理由罢了),也不管男主的诉求是什么,只是一味地按照自己的方式一股劲的去做。就好比男主喜欢吃饭,你却非告诉他其实土好次,土真的好次,你尝尝,可好吃了^ω^。我:#@*~&#%。就这女主还觉得自己对他 女主是个有自我感动型人格的人,她根本不知道男主角想要的是什么,不,应该说她知道男主想要的,她明明知道男主喜欢自己,但为了女配(ps:我是陪家人看的,具体什么原因没注意,反正不过是那几种老套的理由罢了),也不管男主的诉求是什么,只是一味地按照自己的方式一股劲的去做。就好比男主喜欢吃饭,你却非告诉他其实土好次,土真的好次,你尝尝,可好吃了^ω^。我:#@*~&#%。就这女主还觉得自己对他特好,后续剧情都能猜到,无外乎是她爱你,你不爱她,你爱我,我不能爱你,哦,还有个男配,那就我爱你你却爱他?草,一种植物。国产电视剧能不能放过我的家人?顺带也放过我! 好看,感觉可能会偏个人口味,不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品,但是我真的很喜欢。可能觉得自己和永田有些像吧。很多情绪不需要疑惑,思考,就能瞬间明白。那种追求理想,但面对现实打击时的自我怀疑。那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。中间哭了很多次。剧里那个夜,朝,昼(没记错的话)的戏剧插曲太灵魂了。不止永田哭了,我看到的时候,就 好看,感觉可能会偏个人口味,不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品,但是我真的很喜欢。可能觉得自己和永田有些像吧。很多情绪不需要疑惑,思考,就能瞬间明白。那种追求理想,但面对现实打击时的自我怀疑。那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。中间哭了很多次。剧里那个夜,朝,昼(没记错的话)的戏剧插曲太灵魂了。不止永田哭了,我看到的时候,就凭那一小段片段瞬间落泪。夜晚的自我挣扎向往理想,白日的自我为生计俗世沉沦。恃才傲物者被现实打击到弯腰低头,无限的情绪在我脑中爆炸。再简单谈下人。永田想要保护沙希,结果伤害沙希最深的也是他。沙希不停地迁就,一再退让。但结果却是两人都格外受伤,就像拥抱刺猬一样。忍不住想起被嫌弃的松子的一生。松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。感觉这个故事有点类似,像是把松子那段恋情展开讲了似的。总之我很喜欢这部电影,对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了,但也太抑郁了,短期内不会刷第二遍。 最后说一下,人的价值不是只由物质财富决定的,希望大家都远离自负自卑的情绪,关爱自己的内心,相信自己些吧。 啊再补充一下,个人觉得是如果是为了看爱情,没必要专门过来看这个,因为你看完只会说男主渣男。倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同,和《斜阳》给我的感觉太像了。 揭开了我心头的朱砂。人生一世得观此作真乃幸事。OP太好听了。具体感想都写在日记里啦。 然后我打算贴一些过来。。 揭开了我心头的朱砂。人生一世得观此作真乃幸事。OP太好听了。具体感想都写在日记里啦。 然后我打算贴一些过来。。 今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世,应该算是我2019年最大的惊喜。 本人是《西游记》忠实的原著粉,从天真派的西游记立项开始就有关注,但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。 不仅仅是因为导演对原著的深刻理解,还原了我心目中的原著唐僧,还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。 还因为几个令人咋舌的小演员。 我是从小戏骨的 今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世,应该算是我2019年最大的惊喜。 本人是《西游记》忠实的原著粉,从天真派的西游记立项开始就有关注,但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。 不仅仅是因为导演对原著的深刻理解,还原了我心目中的原著唐僧,还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。 还因为几个令人咋舌的小演员。 我是从小戏骨的《花木兰》开始注意到葛奕德的。那时候他还很小,但是在一种小朋友中就让我觉得他有种很早熟的气质。后来小戏骨出了《放开那三国》,他演的吕布也很出彩,在《水浒传》里演的林冲也相当棒。 但是既然是想安利《西游记》,这两个角色就暂且不提。潘礼平的团队好像是内部有了分歧,然后就成立了新的天真派,从此不再用小戏骨之名。 我一直知道,白蛇传让这个团队出圈,为大众所知;红楼梦又让他们火了一把。但是在一片看好声中,反对者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什么?这个年龄应该天真烂漫,一心扑在书本上”;“他们的表演无非是机械的对老版经典的模仿,而不是真正在表演,这毫无意义。” 今夏哪吒动画大电影的横空出世,那句“人心中的成见是一座大山”火了一把,也让我想起,回忆我们的十二三岁,我们真的不懂吗? 十二三岁的年纪,你没有偷偷对着当年那些经典的电视剧默默流泪吗? 你真的觉得,十二三岁的孩子,完全不谙世事,天真到不能理解人世间种种复杂的感情吗? 我之所以如此为这次的《西游记》动容,正是因为我可以为这群孩子骄傲地说,他们不是在【模仿】,而是在创造。因为他们真正地懂得这些人物,他们有自己的理解和诠释。 这版增加了金蝉子这条线,是我最意想不到的妙思。 金蝉子和石猴一样,是天地化生,初次相见,同类相惜,心生钦佩。他为他通天彻地之能赞叹,也为他祸乱天庭之性而可惜。 诸天神佛都皱眉看着那难缠的猴子,唯有他,眼里是含着笑的。 一念慈悲,他在五行山下放了那猴子一马;从此佛心中生了迷障,神性中蕴出一分人性。 佛祖看穿他未悟大道,贬他前往尘世,剥夺他的胆魄和智慧。从此才有了那个西行路上一边哭一边走的唐三藏。 至此,孙悟空已在五行山下压了三百年。 金蝉子临下凡前去探了那石猴一次。 看花絮,这段非常微妙。 段智文在演绎的时候,一开始无法心领神会。 导演指点他:你是来问他后不后悔,但其实你是希望他说不后悔的。 段智文从念白略有些僵硬,到逐步体会了那种感情。 所有人来问猴头是否知错后悔,他都答知错知错,后悔后悔。只有金蝉子,因惺惺相惜,因骨子里那份叛逆的认同,他其实是想听到猴子的否认。 然后他满眼含泪,导演又指出,这场戏孙悟空是很外放的,所以你要收着演,不然两个人都外放戏就不好看了。 他含着眼泪肃穆地点头。 于是我们才看到这一场戏,金蝉子的眼里有宝相庄严的悲悯,有对佛陀指评的茫然,有对猴子的同情和对命运弄人的感慨。 最终全部化为一句清亮的“你我各凭造化吧!”凌空而去。 而与他的内敛形成对应的,葛奕德的外放也非常出彩。 他的孙悟空从形体到台词所用的声线,都模仿了央视经典版西游记。这是不可避免的,只要是演猴戏,都必然会有这样的外在表现。 但是猴子的动作神态和像极了86版孙悟空的声线,这并不是葛奕德所诠释的孙悟空的全部。 外在的这些,是他能演“猴子”的前提,也是他为此准备了一年训练武打动作和猴拳,还有耍猴棍、体能训练的成果。 人物的内涵和角色饱满的精神状态,性格设定,才是他演出“孙悟空”奉献出来的,独属于他自己的东西。 压在山下这一段,由于石头对形体的限制,你能明显看出他没有再刻意地表现猴形猴相和猴子的声音。他演的是猴子内心那个激愤悲怆的少年灵魂,不屈又痛苦,恨佛陀关他,恨金蝉子纵他,也恨自己寻仙访道、逆天改命招来恶果。 但我们知道,他说的是气话。 金蝉子也知道。 于是这段戏才如此动人。 他接到桃子的时候,说出“这是我花果山的桃儿”,眼里就已经盈满泪。然后bgm响起,咬第一口桃子的时候,第一泪眼泪刚好掉落。 然后泪水扑簌簌地流,再也止不住。 配合《初心不忘》的歌声,我都要惊叹,这段戏他节奏把控得也太好了!!!! 并且,这首歌也是他和段智文一起合唱的。为了练歌,他们一边做平板支撑一边唱,花絮里看两个小少年憋红了脸颊,在平板支撑的状态下唱歌,真的很佩服这两个孩子的毅力。 歌声也配合了剧情。葛奕德的部分沧桑而热烈,段智文的部分佛性自持,有种清风霁月的温柔。 (顺带说一句,这部剧的ED《月光》也是他们俩唱的,目前没看见音乐平台上有,只在腾讯和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戏腔也太好听了吧!还是豪情万丈的那种味道。) 导演对西游记原著的出色理解,导致这版的改编高度尊重了原著的同时,还多了一层前世今生望无尽的凄怆感怀。 金蝉子不是唐僧。唐僧也不是金蝉子。他们俩分得很清。 段智文也分得很清。 他在天庭转佛珠与大圣斗法时的眼神、在流沙河九魂入窍时合元神的眼神、在行者受紧箍咒之痛幻觉中看见的那个眼神,通通是清高淡然、冷傲无方的金蝉子; 他在西行路上看见老虎飞龙、强盗妖怪的眼神、初遇悟空悟净悟能的眼神、不识人参果而误认为婴儿的惊惧眼神,又通通是那个懦弱胆小、耳根子软极了的唐僧。 而段智文本人,在花絮中却是个天真可爱极有灵气的傻白甜小男孩儿。 虽然唐僧没有猴子那么多武打戏,但是我认为段智文的演绎难度并不比葛奕德低。因为他完完全全是在塑造一个以往任何版本中都不曾存在过的唐僧。 何况还有一个几乎完全原创的角色金蝉子。 他演的是原著中的唐僧。 很多没有看过西游记原著的人心目中的唐僧,一心向佛,坚定不移,但是偶尔有点懦弱。心怀慈爱,对众生充满悲悯,对几个徒弟也是父爱满怀。胆小和无能是他唯一的缺点。 但其实,原著中的唐长老,是一个大俗人,也是个哭唧唧的脓包。 他会在玉龙三太子吃了白马以后,委委屈屈地抱怨徒弟走了,教他坐又不敢坐,行又不敢行。又怕独身一人会被妖怪擒了去,不肯让猴子走,又偏要马骑,猴子吼他一两句他就泪眼汪汪。 他会在猴子打死强盗后,很现实地责骂徒弟,说此事若告到官,就是你老子做官也说不过去。 他会在徒儿杀生后对空祷祝,这是他打杀了你,冤有头债有主,与我姓陈的无关。 他会说在赶走徒弟以后,狠心地说,我是好和尚,不受你这歹人的拜,也不会提你的名。 他会在被徒弟打到人参果树连累以后,哭啼啼地说虽未挨打,绳子绑得疼哩。 ——段智文演出的,就是这样一个完全不同于以往的唐僧。 而葛奕德的孙悟空,也是与以往完全不同的一个孙悟空。他致敬了前辈的形体动作和台词声线,但是人物的内涵是全新的,独一无二的。 以往我们不太能理解,猴子为什么对师父那样敬爱和死心塌地。 算来唐僧只曾为猴子揭过两界山的佛贴,各版西游中还因为删去了猎户刘伯钦这个角色,而把刘伯钦为猴子摘头顶莎草藤萝的剧情塞给了唐僧。 还有唐僧为猴子缝虎皮裙,这段也是老版央视剧美化唐僧的结果。实际上在原著中,虎是猴子打的,皮是猴子剥的,虎皮裙是猴子自己缝的。 唐僧对他,真的没有多好。 于是这版增加的金蝉子就起了作用。 猴子受他五行山轻纵之恩,两百年前种桃树之徳,再加上救他脱了大难。 这样看来,就受他三重恩了。 他为人做得一场好汉,一生只拜过三个人。西天拜佛祖,南海拜观音。 对师父,他拜了四拜。 所以一开始,他是分不清金蝉子和唐僧的。他把对于金蝉子的恩情铭记心底,这份恩他是无从报偿了,于是他将其算在陈玄奘身上。 他把陈玄奘当成金蝉子生命的延续。 但是师父何尝不委屈? 流沙河上,唐僧九世元灵从沙僧的项上骷髅上剥落,正本归元合元神。 这里段智文睁开眼,已经俨然从唐僧变成了金蝉子。 可这是他西行路上唯一一次本尊现身。却让徒弟对他有了不切实际的期待。 大抵在凡夫俗子眼里,人间帝王,功禄富贵,仕途名利,就是最了不得的东西了。 所以唐僧常把“就是你老子做官,也说不过去”挂在嘴边,试图和徒弟和好时也腼于道歉,说一两句掏心窝子的话,只会怯懦讨好地说,秉得唐王,算贤徒你为头功,可好? 他在意的,觉得顶顶了不起的,都是猴子看不上也不屑于睁眼去看的东西。他们的眼界和人生价值观,相差太大了。 所以比起去理解这个俗人师父,猴子更倾向于施加一个具体而清晰的、他可以理解并认同的形象在他身上。 这个形象就是金蝉子。 在三打白骨精那段,猴子被紧箍咒咒得痛到极致,于幻觉中看见了金蝉子。他呼唤故人之名,盼他救己一救。 陈玄奘到底不是金蝉子。 他遣走这嗜杀成性的徒弟,得到一句“倘若是金蝉长老,并不会不辩是非,错怪弟子除妖的。” 你要是师父,你生气不生气,委屈不委屈? 合着我和尚是凡夫俗子,不配管教你齐天大圣。合着我们一路同行,你心里念的惦的,想保的护的,皆是另一个人。 于是他下了贬书。 小演员们的回眸和凝泪,大概是由于年纪小,而更显赤子之心,一片真诚,分外动人。 黄袍怪之难后,师徒释疑。 也许是从那一刻开始,孙悟空试图理解,这个师父就是个普普通通的凡人。 也正因为他怯懦、胆小,作为普通人,宁肯就西而死,不肯向东而返的心,才显得格外勇毅。 勇气,是一个明明害怕得要死的人,一边怕,一边坚定地去做自己害怕的事情。 何况,他也会软软地许诺,贤徒啊,以后奏秉唐王,算你是头功好不好? 就像小猫捉来腥气的小鱼送给人一样,你不屑之物,在他看来却是将最好的东西都给了你。 于是由此开始,师徒才尽释前嫌,戮力同心。 想说得太多,归根结底,我想要表达的是,小演员们用自己的努力和付出,诠释出了我高度认可的一版西游记。 这样的孩子,未来可期。 大家观影能不能有点多样性,好好欣赏一下演员如何塑造不同的荧幕形象。河大叔演变态演的好,难道大家都要演成那个样才算演的了杀人者吗?杀人者本就是性格经历各有不同,他们有自己的智慧和行为方式。现实生活里哪怕罪行类似,也不可能存在一样的杀人模式和追查方法。《暗数杀人》的重点并不在杀人具体的行为,所以大家也看不到类似《追击者》里面那样紧张惊憟的场面。这部戏的关键难道不是这个 大家观影能不能有点多样性,好好欣赏一下演员如何塑造不同的荧幕形象。河大叔演变态演的好,难道大家都要演成那个样才算演的了杀人者吗?杀人者本就是性格经历各有不同,他们有自己的智慧和行为方式。现实生活里哪怕罪行类似,也不可能存在一样的杀人模式和追查方法。《暗数杀人》的重点并不在杀人具体的行为,所以大家也看不到类似《追击者》里面那样紧张惊憟的场面。这部戏的关键难道不是这个“暗”字吗? 姜泰吴就是一个在夹缝里生存的小人物,生活在暗处,与他生活有过交集的也都是在暗处的小人物,死了也没人关心。要不是金允石饰演的警察接触到了这些案件,本就没人关心那些死去的边缘人。 就连金允石警察的参与也是姜泰吴选的,因为他没想到这个警察会这么较真的追查下去。 大家仔细看看杀人者姜泰吴 - 我们朱老师的眼神和肢体变化。 最开始在小面馆接触,然后泰吴被抓入狱,他第一次叫金警察来探视。姜泰吴的眼神充满了试探,因为还不知道金警察是个什么样的人,能不能利用;但是金警察给钱爽快,好像也不是个特别聪明的,那就试试他。姜泰吴的身体始终保持着收拢状态,肩膀下垂,看起来没有威胁,像个虚张声势的骗子,不像真正能下手杀人的。 他在第一次描述抛尸地点和行为时,金警察还是不相信的,因为眼前这个人看起来更像初见面的木讷的小混混。两个人的交流也是金警察主导,姜泰吴还在争取取得他的信任。他的语调,身体,表情都是收敛的,压低自己的。 我的妈呀,这个人设,烦死了,任达华怎么想到接这个剧的呢,顽固无能,没有任何闪光点,轻松就把老婆撵走,也看不出对子女的疼爱,还分不清公私,还有点圣父 啧啧啧啧啧,这部剧的败点,140字太难凑了,可是我太想吐槽任达华演的这个角色了,唉唉唉唉唉唉 我的妈呀,这个人设,烦死了,任达华怎么想到接这个剧的呢,顽固无能,没有任何闪光点,轻松就把老婆撵走,也看不出对子女的疼爱,还分不 我的妈呀,这个人设,烦死了,任达华怎么想到接这个剧的呢,顽固无能,没有任何闪光点,轻松就把老婆撵走,也看不出对子女的疼爱,还分不清公私,还有点圣父 啧啧啧啧啧,这部剧的败点,140字太难凑了,可是我太想吐槽任达华演的这个角色了,唉唉唉唉唉唉 我的妈呀,这个人设,烦死了,任达华怎么想到接这个剧的呢,顽固无能,没有任何闪光点,轻松就把老婆撵走,也看不出对子女的疼爱,还分不清公私,还有点圣父, 字数字数 字数字数 字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数 字数字数 字数字数 字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字数字数字数 字数字 ①剧情紧凑不拖沓,第三季已经到了第二个单元的一大半,且对上一单元的结束做了完成的陈述,紧凑却完整②每集前几分钟的小片段,在我看来是整部剧的导引作用,且非常有质感,简单凝炼,又藏匿了许多暗线,推动剧情发展③深埋暗线,层层推进。男二的登场让我感觉非常不简单,且他所在的公司正是第一篇章中的男主角所在的公司,这不禁让我深感害怕,绿藤市的背后,到底是藏着的哪一只大手,悄无声息的推动着一切的发展,层层迷 ①剧情紧凑不拖沓,第三季已经到了第二个单元的一大半,且对上一单元的结束做了完成的陈述,紧凑却完整②每集前几分钟的小片段,在我看来是整部剧的导引作用,且非常有质感,简单凝炼,又藏匿了许多暗线,推动剧情发展③深埋暗线,层层推进。男二的登场让我感觉非常不简单,且他所在的公司正是第一篇章中的男主角所在的公司,这不禁让我深感害怕,绿藤市的背后,到底是藏着的哪一只大手,悄无声息的推动着一切的发展,层层迷雾吸引我疯狂的期待接下来的剧情④男主的演技真的绝,从上一部戏到这一部戏,龚俊的演技真的肉眼可见的一直在进步,他的眼睛会说话,每一帧的表演都拿捏的恰到好处,他把我心中所想的林深诠释的非常完美,在剧中,他不是演员龚俊,他就是绿藤市心理咨询师林深最后,真心的希望大家都可以来多关注沉睡花园,每个人的心底都有一座沉睡花园,想真正的了解一个人,你待看他的两面性。 刚看完今生有你1-6集,不过瘾,连夜把小说给看完了,还真是“好虐”。先说明一下,个人非匪我思存粉丝,也不算黑粉,看过她的很多作品如东宫等,但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。对于这部剧今生有你,即同名小说爱你是我最好的时光,目前看来,剧比小说更打动人。十年前,小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》,时至今日它依旧毫不褪色、难 刚看完今生有你1-6集,不过瘾,连夜把小说给看完了,还真是“好虐”。先说明一下,个人非匪我思存粉丝,也不算黑粉,看过她的很多作品如东宫等,但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。对于这部剧今生有你,即同名小说爱你是我最好的时光,目前看来,剧比小说更打动人。十年前,小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》,时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒,可以算是民国言情偶像剧的典范,这里先不多说了,否则我很容易跑偏。很多人爱看偶像剧,爱幻想,并非不现实、要求高,而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多,其实这往往会传播一种正能量。有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶,其实偶像剧本身没什么错,造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。打开这部剧,色调偏冷偏蓝绿,朦胧有电影感,没有太多大白光的打光以及过度磨皮。但除此之外,好像还没能一下子抓住我。开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。开始我还好奇,七年而已,这两人已经互相不认识了吗,明明咖啡店相遇,却仿佛都不认识,如此形同陌路。不仅有这种好奇,还会觉得这剧有点不一般啊,主角相逢很不刻意。带着解开困惑的心情我继续看了下去。在谈静家楼下正式重逢,两人都是认识彼此的,那为什么咖啡店里没看到呢?是真的一个顾着买蛋糕,一个顾着收银了吗?到底是成年人了,多年后再度相逢,既没有刻意的冷漠疏离,也没有像少年时那般热络,此时各有各的心酸,各有各的“放不下”【难受,他们放不下的不就是彼此嘛】。可是成年人的世界不该有那么多的冲动,奋不顾身,热烈。只是,刚巧她买了他爱吃的“桃子”,他准备了“送不出手的蛋糕”。此时的分镜绝了!!原来,咖啡店里都认出对方了,聂宇晟还特意写了纸条,谈静也看到了,他们都偷偷注视着彼此,却不显山露水,只是眼神间的情转流动,就将彼此深爱刻画得入骨三分。小演员选得很好啊,青春靓丽,女生是干干净净的马尾,男生也是很阳光的发型,感觉是贴合成年以后的形象找的,都很像,连男主有口音的说话声音都考虑到了。片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh,有点浮华。场景切换太快,少年时期和现在来回切换频率太高,需要揣度,看起来有点累。女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线,平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱,还有对爱而不得,爱而克制的聂宇晟的复杂情感。实际上她是一个单亲妈妈,为了孩子磨掉了自己本该有的光芒,甘于现实的平凡卑微。平平不是普通的孩子,是一个患有先天性心脏病的孩子,这就将悲剧扩大化,让人更能体会女主生活上的艰辛,也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。平平在吃饭的时候问妈妈,“豆浆机质量不好使,要被换掉,那我质量也不好,我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊,孩子永远可以用这么认真的语句打动你,因为他们好纯粹好简单。这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤,这不可能不存在,也能看出这样处境下,孩子的懂事体贴和坚强,像极了妈妈。女主温柔恬静但内心坚韧强大,也是因为这样才能顶着巨大生活压力,守护秘密,养育孩子长大。还有个细节,是聂宇晟在医院看到女主和孩子,说几岁到几岁是一关等等,指责女主不早点带孩子看病,女主一直捂着孩子的耳朵。为母则刚,自己可以被误解,但不希望孩子过早接触这些。聂宇晟就等着被打脸吧!剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态,很细腻。女主光环不能说没有,但目前看来不算明显。首先,男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执,没有特意突出女主的作用,更没有因此与男二认识,女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。由于英语好,随着剧情推进,女主进入男二的公司工作,这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊,相反,她有自己的个性,她愿意去闯去把握机会,让人物形象更加立体丰富。还有在医院向聂借钱,其实她是真的无路可退了。并不是特意只打给男主,像曾经深爱的人开口借钱有多难,通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比,更体现了处境真的很艰难很艰难。 第七集胸针是被偷的,不是小说里卖掉的,小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情,让聂虐心。公司楼下没有相遇的巧合,没有修罗场,好评!霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头,也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发,小冉真的演得好好。在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。这本身是很虐的戏,她明明爱但是要让聂以为自己不爱,一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉,另一方面有自己理智地克制,如此形式把情感升华得很好。第一处浴室吻戏,钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感,第二处的床上吻戏,不用过多言语,只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪,就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。女主作嘛?其实不作。一部分是戏剧推动的作用,另一部分是现实与理想的博弈,带着父辈的仇恨,可能她恨的是自己。哪怕是仇人,但仍然爱聂宇晟。小说里是小聂发现了平平的身世,剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。感觉这里改的很好,哪怕老聂在商场上再坏,在这里也给了他一个很好的洗白机会。那种隔代的祖孙亲情很能打动人,也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知,唯独自己不知的戏剧夸张效果。张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢?小聂还是自己知道了,没有像小说里靠验DNA,只是凭谈静的神情回复就可以断定,这是多么深的默契与信任啊。新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈,钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面,也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演,看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱,还有一些深刻的价值观。《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》,在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜,但一点都不会让人讨厌。因为这个导演他很细腻,他能表达出傻白甜的原因以及结果。总之,他会使拍摄的剧情合理化。这种最基本的戏剧创作能力,现在却很少见了。而且,这个导演在作品里会加一些幽默的情节,这个需要观众仔细发现。比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。总之,我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。我现在二十多岁,我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人,因为你眼里看到的自己会越来越多,生活会越来越忙碌。我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起,身边人会无形给予你各种各样的压力,哪怕有感情却只能埋藏。等一个人七年其实也没那么难,尤其对于聂一个学医的,七年不过是在学习实习,而谈静有了生病的孩子,也只是形式婚姻,自然不会太多地去想男女之情。即便不是如此,我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。(会持续更新。。。。) 真的希望#电视剧蓬莱间# 再火一点。 这是一部让我这个曾经说过这个世界上没有找男朋友的必要的人在办公室里面对一帮看戏的同事们说【我想谈恋爱】的剧。 有那些说出来就想笑的恋爱套路,却在每一个关键点都来点反套路,没有无脑的狗血剧情,却是真真实实会发生在所有恋爱故事里的暖暖的小套路。 烟雨胡同十八号的故事,都发生的刚刚好,就像大家都不明白桃源乡偏偏就喜欢有林夏的 真的希望#电视剧蓬莱间# 再火一点。 这是一部让我这个曾经说过这个世界上没有找男朋友的必要的人在办公室里面对一帮看戏的同事们说【我想谈恋爱】的剧。 有那些说出来就想笑的恋爱套路,却在每一个关键点都来点反套路,没有无脑的狗血剧情,却是真真实实会发生在所有恋爱故事里的暖暖的小套路。 烟雨胡同十八号的故事,都发生的刚刚好,就像大家都不明白桃源乡偏偏就喜欢有林夏的地方,就像白起在帮林夏教育三个混混的时候一点迷茫的神态,就像他们刚刚住在一起时的彼此嫌弃和彼此迁就,就像杨戬住进来时白起那句“我家”,就像阿离顺手就助攻了白起和林夏,就像可以用灵力把小熊扯坏却一定要一针一线把小熊补好,就像杨戬被塞狗粮还觉得大家过的都挺不错,就像白起口头上(心里也是)嫌弃过节却还是为了林夏过了一个巨甜的圣诞。。。 就像,我也想住进这个热热闹闹打打闹闹的烟雨胡同。 这幢房子里的烟火气和俗气,才是爱情里最好的注解。 最近中午休息的时间,被隔壁桌的同事安利了《世界欠我一个初恋》,哪知道看的根本停不下来,晚上回家摊在沙发上还要抱着ipad继续刷下去。 女主邢运完全是大写的社畜本畜。自从两年前因为名字吉利(邢运谐音幸运)被男主夏柯“捡回”公司后,就正式开启了“007工作制”——24小时超长待机,随时应对夏柯的需求。虽然她作为头号员工陪着夏柯打下了“江山”,被同事们封为“吉祥物”,可这 最近中午休息的时间,被隔壁桌的同事安利了《世界欠我一个初恋》,哪知道看的根本停不下来,晚上回家摊在沙发上还要抱着ipad继续刷下去。 女主邢运完全是大写的社畜本畜。自从两年前因为名字吉利(邢运谐音幸运)被男主夏柯“捡回”公司后,就正式开启了“007工作制”——24小时超长待机,随时应对夏柯的需求。虽然她作为头号员工陪着夏柯打下了“江山”,被同事们封为“吉祥物”,可这份“幸运”真心是沉甸甸的。面对夏柯的上班紧盯下班“关心”,见客户参加活动都得陪着,还得给他泡咖啡接机规划游览路线……邢运zqsg的吐槽他“夏扒皮、夏西斯”。 而男主夏柯,表面上看确实很像“黑心boss”,日常“虐”起邢运来毫不手软。除了以工作之名把她“欺负”成实锤的007社畜,还很喜欢“插手”她的私生活。发现邢运去相亲,他马上夺命连环call骗她回公司加班;发现邢运带着相亲男参加团建,他又特意租了大巴下令家属自行前往不许随行;饭桌上,为了阻止邢运给相亲男夹菜,他各种抢菜;在邢运包了一份烤鸭却没有递给他后,他竟然要求服务员把烤鸭撤了……这满屏的酸气,还是之前那个冰山脸青年才俊么?明明就是一棵疯狂喂自己吃柠檬的柠檬树啊。 酸过了相亲男这一趴,夏boss紧接着开酸自己的老同学。得知好友何遇(男二)在追求邢运,他悄咪咪跟去了两人吃饭的餐厅,接下来……高能预警!只见服务员(在夏柯的要求下)走到何遇旁边一本正经的说,“您二位单已经结过了,是个叫苏珊小姐的。她说就不来和您打招呼了,她还说,祝您和第二十九位新欢用餐愉快。然后,她让你去她家拿一下您上次落下的内裤。”折腾这么一出,即使邢运的恋爱神经再大条,也知道了何遇是一个妥妥的花心男。 从一开始吐槽邢运没谈过恋爱(怎么策划恋爱游戏副本),到一次次斩断邢运的“桃花”,夏柯渐渐由爱而不自知到展开追求,也在囤出一堆柠檬的同时撒了一把暗糖。他发现游戏副本的推进速度缓慢,得知邢运协调各部门受阻。于是他先是要求邢运每天苦练游戏操作,随后还组织各部门聚餐,并且暗示这是邢运要求的,还让邢运在同事面前展示了一把手速,成功为她拉拢了人心。看到这里,我不得不在心里给夏柯点了个赞。这种默默为意中人扫雷铺路、男友力MAX的操作实在让人越嗑越上头。 传统观念里的初恋,是青春校园里的情窦初开,是未曾说破的阳光下的青涩情愫。而《世界欠我一个初恋》中的初恋,是一场美妙逗趣的糖醋互宠,是一场心怀阳光真爱就会到来的治愈之旅。当你遇到那一个人,之前的每一段心伤、每一回失望都会渐渐淡忘。之后的每一次的心动、每一刻幸福都能无限延长。 “爱对了人才是初恋”,刷完剧,我的梦里也满是香甜。 花了两个半天补完了《逆局》。 说“半天”,是因为两天都是晚饭时分才开始看,然后看到第二天快天亮……当然,两天的节奏不太一样,第一天刷完“第一季”12集,是在饭前就看了2集,然后一口气看到第二天凌晨6点半,是的,尽管是冬天,但外面的天也已经亮起来了……第二天就轻松很多,晚饭后才开始看,咬着牙刷完“第二季”第6集,实在耐性耗光, 花了两个半天补完了《逆局》。 说“半天”,是因为两天都是晚饭时分才开始看,然后看到第二天快天亮……当然,两天的节奏不太一样,第一天刷完“第一季”12集,是在饭前就看了2集,然后一口气看到第二天凌晨6点半,是的,尽管是冬天,但外面的天也已经亮起来了……第二天就轻松很多,晚饭后才开始看,咬着牙刷完“第二季”第6集,实在耐性耗光,后面6集都是拖进度条看的,只有“谭队牺牲”那部分,看得比较仔细,其他都是草草略过。 最大的感触一如标题所写——如果《逆局》没有第二季该多好…… 《逆局》开篇确实很惊艳,情节展开迅速,矛盾激烈集中,人物形象鲜明。开场的连环分尸案,够惊悚也够尺度,非常抓人眼球,让人有种欲罢不能的感觉,尽管知道不到本季结束,可能不会有最终结果,但还是忍不住想要立刻知道真凶。 所以,这种感觉像什么呢?对,没错,就像去年春天补《白夜追凶》时的感觉!也是开篇就呈现了一起大尺度连环分尸案,主角对真凶做了精准的犯罪剖绘,确立了其专业、高冷的精英人设,一下子把观众的心抓住了。 其实,《逆局》和《白夜追凶》在很多细节上都非常相似,以下我稍微贴几张图。不过,先声明一点,这不是在影射说有没有借鉴,或者是否撞梗,甚至可不可能抄袭,纯粹就是看《逆局》时,脑子里不断在出现《白夜追凶》的类似画面,就感觉还蛮亲切的~~~ 事实上,因为同为犯罪悬疑类题材,且都是连环分尸案,有些细节相似、人设相同、情节发展相近是肯定的。这就像同为川菜馆子,那必然会有宫保鸡丁、水煮肉、干煸豆角、麻婆豆腐等几道川味看家菜!具体配料上可能稍有差别,但主料都是一样的,所以,每家川菜馆子的菜单,单看菜名几乎是雷同的,至于味道怎么样,那就得看各家餐馆颠勺大厨的真正水平了: 以下贴图中,上图为《逆局》截图,下图为《白夜追凶》截图: 打发时间看了几集,还以为很雷(其实还蛮雷的,结果居然看进去了哈哈。话说这剧里面居然有郑恺,郭德纲还有武林外传里的如双姑娘??)槽点还是蛮多的,就说我自己喜欢的点吧,不说剧情,主要说妆发,服装,打光什么,里面衣服颜色很鲜艳,但一想是唐朝倒也能接受,质感没有那么塑料(最近一些古装剧服装真的很烂),很多人的演技我觉得还不错,其实我最喜欢看的是里面女性角色的妆发,里面的姑娘好多都觉得好看,唐朝的妆( 打发时间看了几集,还以为很雷(其实还蛮雷的,结果居然看进去了哈哈。话说这剧里面居然有郑恺,郭德纲还有武林外传里的如双姑娘??)槽点还是蛮多的,就说我自己喜欢的点吧,不说剧情,主要说妆发,服装,打光什么,里面衣服颜色很鲜艳,但一想是唐朝倒也能接受,质感没有那么塑料(最近一些古装剧服装真的很烂),很多人的演技我觉得还不错,其实我最喜欢看的是里面女性角色的妆发,里面的姑娘好多都觉得好看,唐朝的妆(是吗?,好美??(虽然头饰颜色有点夸张鲜艳)。也喜欢配的bgm,很贴合,打光镜头切换什么的很舒服,不像现在的某些古装剧,打上十层滤镜(夸张)。大多是原音?其实郭德纲在里面也没有那么雷??(突然觉得自己好啰嗦??,颠三倒四说了那么多,可能是太无聊了,总之能看的进去)
看《生日快乐》的时候我曾经被感动到落泪,我以为《黑爸爸》会带给我同样的小震动。当然,我错了。
显然,张艾嘉在这部片子里倾注了不少心血,她借鉴了很
看《生日快乐》的时候我曾经被感动到落泪,我以为《黑爸爸》会带给我同样的小震动。当然,我错了。
显然,张艾嘉在这部片子里倾注了不少心血,她借鉴了很多表现手法,比如开头的刘小姐和古先生的相遇,那种瞬间的感应,心电波的交汇,然后是戏剧化的进展,突然就车里了,突然就怀孕了,突然就住在一起了……在这里,刘小姐俨然是个结婚狂,特别是两人在车子里嗨咻的时候,张牙舞爪手忙脚乱的刘姑娘实在很有她若干年前做结婚狂时的影儿。
之后就有小孩了,古爸爸拿出了若干年前《宝贝计划》里的技术,摇啊摇。摇着摇着姑娘就会说脏话了……然后过生日了,看到眼睛男,基本大家可以知道若干年后这个从天而降的小伙子估计还会再次降落……后面我不想再复述了,其实是剧情已经不太记得了。
总之,我一直在等着笑,可我等到剧情大转,我意识到我不应该在等笑,应该哭了,于是,我又等,等到最后结尾什么也没有。结尾的时候我有点疲惫,为什么我的情绪就到位不了呢?难道是最近酱油打的太多?!
但还是想问一句:那个老头,我知道他是古天乐演的,可是古不是已经在交火时饮弹身亡了吗?难道他没有死?只是个金蝉脱壳的伎俩吗?
影片剪辑得不错。
故事发生在20世纪三、四十年代的东。在沈阳乡下温暖的冬日里,单纯无忧的赵宁静初遇已有未婚妻的表哥林爽然。两情相悦而忧患自此始。宁静从家里逃出来,去鞍山找爽然,母亲去世之后,她更是把爽然当作自己的依靠。然而终究遇上了爽然的未婚妻。宁静大病一场,在病中结识了熊大夫。误会迭起。等到
故事发生在20世纪三、四十年代的东。在沈阳乡下温暖的冬日里,单纯无忧的赵宁静初遇已有未婚妻的表哥林爽然。两情相悦而忧患自此始。宁静从家里逃出来,去鞍山找爽然,母亲去世之后,她更是把爽然当作自己的依靠。然而终究遇上了爽然的未婚妻。宁静大病一场,在病中结识了熊大夫。误会迭起。等到真相大白,宁静已成为熊的未婚妻,爽然也孤身远去美国。宁静狠声发誓,她一定要好好活着,在有生之年,才有可能再次遇见爽然。只是为他而活着。终于在上海重遇,可都已不是当年的自己。即使宁静心甘情愿陪着爽然沉沦,也不过物是人非事事休。爽然再次选择离开,留给宁静无限回忆,甜美而哀伤。
外界评论这部片子是“反琼瑶式的言情片”。我想,也许是因为它的哀伤与欢喜都是淡淡的,并不张扬,一直郁在心里。即使有一天,爆发出来,也不会歇斯底里。说到底,忧伤与欢喜都是他们自己的,与旁人无关。或许也有叹息,但那也是“此情可待成追忆,只是当时已惘然”的叹息了。
整部影片笼罩在一股淡淡的忧伤之中,有张爱玲小说中那样贵族气息的惨绿,纵然有欢喜,那喜悦也不过是星星点点,稍纵即逝。譬如庙会里爽然买给宁静的素白风车;譬如雪地里宁静织给爽然的天蓝围巾。它们都是对那些喜悦的见证,只是经年之后,物是人非事事休。那些过往的欢喜,全都化为无能为力的怅惘,仿佛春天的雨水,落在小溪里,散开了。更多的,是在现实与梦想中犹豫,在猜忌与信任中挣扎,在爱与被爱中选择。爱情故事不过是两个人在一起制造困难,排除万难的过程。宁静与爽然也是如此。他们与皑皑的白雪,依依的杨柳,一齐构成了这部电影里悲伤的色调。与众不同的是,那样悲伤的感情,在片子里是内敛的,欲说还休,就仿佛红酒一样,要慢慢的品,才可以感受到它的内涵。是一种意犹未尽的美丽。
很喜欢影片的配乐。清冷的,并且澄澈。好象山涧的流水,缓缓经过心田。电影开场就用了单纯低沉的清唱,应该是周迅的声音。只是简单的旋律而已,如同儿歌,却给人无可名状的哀伤。也似乎暗示了这个故事的基调。音乐响起的几次,宁静已从初遇爽然到误会横生,最后,在上海古旧的房子里,她静静地听爽然说“我不会再回来了,我不要你,陪着我,一起沉。”是那样优美得如同风笛的音乐,却联结这般哀婉的 故事。似乎这音乐也已经陪着宁静与爽然的心,一起慢慢无怨地沉沦下去了。
喜欢周迅饰演的宁静。单纯倔强的女孩子。因为深爱,所以几次从父亲身边出逃,没有想过,前方的 路是怎样崎岖艰难,就义无返顾地投身到未知的世界。也并不介意世人的眼光,在乎的,只是自己的心。是那样炽热的爱,才给了宁静在爽然离开之后,活下去的勇气。因为只要宁静还活着,她的情感就不会变化。她是坚信爽然一定还活着的,纵使有意外和不幸发生,爽然也依旧活着。活在宁静的心里。一直忘不了那样一个细节:十年后上海美琪大剧院门口,宁静透过车窗看见落拓的爽然,被人推搡着,摔倒在墙边。眼泪从宁静的眼眶里不断涌出,滑落。她用手捂住脸,呜咽起来,像受伤的小兽,让人心疼。十年光阴,只是证明,爽然已经成为宁静生命中的一个部分。根深蒂固,不可动摇。于是宁静开始找寻她的爽然。每个晚上,她都在剧院里,看一个女子哀怨地对哪个俊秀的男人说“带我走吧,,我要跟着你”,一如宁静最想对爽然说的话。她一直都在剧院里等待爽然的出现。虽然知道,爽然与自己,都已经不是当年的自己,可是依旧要等下去。那是宁静唯一能够做的事情,她再不愿意,只是一个转身的时间,而错过原本极可能属于自己的天荒地老。宁静就是这样,怀着极大的爱,执着追求自己的爱情与幸福,毫无怨言。
并不喜欢爽然。他与《十八春》里的世钧相似,是个极其隐忍软弱优柔的人。约略知道自己想要的是什么,可是并不说出来,情愿眼看自己失去没,包括心爱的人。他什么也不对宁静说,从来没有说过“我爱你”之类的话,也不对宁静说他的忧伤与烦恼。哪怕宁静负气地冲他喊“我就这么不配与你分担吗”,他也选择沉默不语。就这个角度而言,他们的悲剧是爽然一手造成的,并且因为他不知道,随意更加可悲。
仍旧是喜欢这部片子的。仿佛在品一壶香茗。讲述了如此美丽动人的故事,纯粹得看不见杂质。
爱情是可以排除万难的,只是万难之后,还有万难。
在时光网看到一篇影评说梁家辉其实是幕后
在时光网看到一篇影评说梁家辉其实是幕后黑手,想想看似乎是能自圆其说的。下面仅就一些谜题说下个人的见解。
1.冲锋车被劫持,仿佛消失一般,在影片里就已经交代,这在当前科技下根本不可能。那如何才能做到呢?梁家辉在分析案件的时候说了:或者有内鬼,或者是系统漏洞。这两个问题我更倾向于相信二者都有,而彭于晏如果是这一切的幕后黑手,以他的身份,似乎非常难以做到,一个是职权问题,一个是动机问题。要知道如何让一部警车凭空消失,不仅需要对警队的侦查系统和通讯设备有相当的了解,更要打通系统的上下做到只在这个节点产生中断,这就需要有能控制整个系统的权限和知识才行,如果仅仅靠彭的192的智商,没有可以操控的权限也是白搭。所以,必须有更高级别的人掌控局面,那这个人就有两种可能,一种是离职的警方高层,一种就是梁家辉。而从动机来看,如果只是因为郭富城的经营有方让底下的一线警员日子不好过,策划这起案件的目的就是扶自己的老爸上位的话, 单靠他一个人未免势单力薄,而且就算要做,用得着又截车又勒索又杀人吗?而如果是梁父子二人共同进行,那无论从情理上还是技术上就比较自然了。而且,从一开始技术部的尹子维的言行举止,和东窗事发后在会上梁问尹技术方面问题而郭要替他回答时梁的反应来看,尹也不排除和梁串通一气的嫌疑。只是他的戏份一带而过,后面就没有交代了。
2.从案情开始,影片就有意凸显梁和郭之间的矛盾。从一开始梁的反应过度,到郭去保安局调查梁的背景资料,两人同作为副处长的内部斗争一下子就非常明显。然而一部警车的被挟持,是不是有必要要动用全香港三分之二的警力去寻找,梁的目的在哪里呢?就因为处长正在国外宣传“香港市最安全的城市”吗?还是因为被劫持的人里有他的儿子?所以私自提高戒备等级,集中所有警察的注意力在这件事上,或者是背后更有阴谋,或者就是引郭来负责。前者我们不得而知,而后者就是剧情安排了。随后就有一段郭和匪徒的电话交涉(注意是梁抽身而出之后,BOSS才出现,是巧合吗?PS:影片只看了一遍,单靠记忆具体细节如果有硬伤还请指明),从4000万到9000万的赎金(9000万是梁算的,大家没有异议,姑且认为没有问题),随后郭的助手钱嘉乐去金库取钱,匪徒临时变卦,又把多出来的钱用狗车退回去,然后郭亲自拿钱在匪徒监视之下去交钱,钱被命令扔掉然后就是枪战,郭的助手在火拼中牺牲,退回去的钱也被劫走,行动失败。这里有几个比较值得关注的地方,除开梁的抽出BOSS出现,歹徒如何在不停变换交钱地点的时候知道郭的行踪甚至他鞋带开了,歹徒为何临时变卦,如果他们不知道钱的总数的话,又怎么知道他们会退钱回金库,钱嘉乐的死是偶然的吗?这几个问题我们一个个来看:
(1)郭的行踪之所以被确切的知道,我个人以为匪徒根本就是用的警方的追踪方法。因为影片之前交代每个警员胸口的追踪器可以让警员毫不知情的情况下被追踪,那郭的行踪除非他去除追踪器,否则警方内部知道这点的人是完全清楚的,而如果梁是boss,他也必然清楚,不是吗?至于他为什么连郭的鞋带开了都知道,这用高端跟踪摄像的话在知道确切位置的情况下似乎也不难,而且似乎在更换交钱地点的时候,画面背景几次出现过一个背包的红格子衬衫男,不知道是不是眼线。总之,在定位跟踪方面,匪徒很可能就是用到警方的跟踪系统。
(2)赎金的数额之所以要变,就是歹徒在知道了运来赎金的总数之后,还要引郭去交钱的调虎离山之计。钱的总数是梁自己算过的,临时变卦他自然清楚运多少钱回去。然后这里有两个疑点,说运钱回去的是郭的助手钱嘉乐, 而事后郭和金库主管的交谈中我们知道,金库主管并没有交代要运余钱回去,所以,钱嘉乐编造谎言,一方面是他知道钱会余是事前就安排好的,一方面就是他受人指使在钱余下后说谎说要运回。那知道并指使这一切的人很可能还是梁了。关于钱嘉乐的被指使,影片后来交代他欠下巨债,这或许可以成为钱嘉乐被梁抓住把柄的原因,而之后他的牺牲,似乎也在情理之中。而在此解读枪战一场戏的话,钱嘉乐的死,就可以理解了,这是一场没有退路的自我牺牲,因为从金库库管被炸死的剧情来看,钱嘉乐也是必须死的一个。不过,这里有个问题,就是要运余钱回去,为什么郭会安排狗车而不是更多防卫的车呢?警力不足吗?但我更倾向于理解成是出于钱嘉乐作为郭的助手对他的了解。这一点我也没理解郭为什么会做这样的决定。
3.调虎离山劫余钱是目的吗?我觉得不是,因为赎金和余钱数目上根本就差不了多少,表面是为了劫钱,实际是为了灭口。也就是说,在这次作案中,歹徒的真正目的就是为了杀死郭,而劫钱不过是一场戏,同时为之后的金库主管的死做铺垫。为什么?金库赎金被借之后金库主管就以休假为由(是休假吗,记不清了)离开了一段时间,这段时间比较奇怪,因为恰好是赎金被借之后,而后他回来,第一时间就和郭见了面谈赎金是否要退的事情。于是这里就还有一种解读,那就是其实是金库主管才是内鬼。因为当时钱已经殉职,死无对证,至于他当时说没说要退余钱,也没人知道。但如果这样解读的话,钱就不太可能是内鬼,而是被假借他欠债的问题而栽赃以混淆视听,因为当时他是接到郭的求救逆行上桥去救郭的。所以以这样的方式解读的话,比较可信一些。随后主管也死了,被黑火药炸死了。其实他要死有很多方法,为什么要用黑火药呢?因为事后肯定会化验嘛,然后一查就知道哪里做黑火药的,然后就可以查出来其他歹徒的窝点了不是?也就是说,这次劫警车的行动,除开彭于晏,其他知情人都不能留下活口。等于是梁借警方铲除其他同伙。
4.从上一条接着就可以解释楼顶烟花这一场戏的意图。但其中有个插曲,就是林家栋负责端掉这个团伙的时候,他的手下安志杰找不到了,于是他亲自去楼顶。其他的警员基本要么牺牲要么伤退,只有安志杰躲在暗处,看林家栋面对歹徒里的剩下的最后一个。但歹徒却拿枪指着林家栋说,混得不错啊邝sir。这里可以看出来之前林家栋和歹徒就是同事,歹徒很可能是个卧底,或者就是之前O记的那一票人。从之后安出现要杀歹徒被林家栋挡住的剧情看,安当时就是作为罪犯的同伙要灭掉那个歹徒,那个歹徒因为知道安是内鬼所以要求自己认识的林保护他以日后做污点证人,但这事被林知道之后安肯定不能留林的活口。而从林的惊奇表情可以看出,他不知道安为什么要杀他。为什么要杀他呢?因为梁同样不能允许他活着,他作为梁的手下,投票让梁不负责此案,可以说是他悲剧的开始。而那个歹徒之后也选择点燃烟花和其同归于尽。
5.最后就是郭的破案了。可以说,郭的匿名信利用廉政署的介入调查,推动了整个案情的进展。而彭于晏没有注意自己衣服残留物会因为天气而有所不同,是这次梁父子设计的那“百密一疏”。就是这一疏,导致破案的功劳全部归为郭所有,而原本想借此设计上位的梁,在自己的儿子暴露之后也只能牺牲自己的儿子以保全自己。所以最后父子对质的那一场戏,其实就是演给其他警察看的。如果说彭只是因为自己在郭的领导下日子不好过而策划这一起案件,未免太过勉强,但如果是梁,背后就可能有大阴谋。这里感谢时光网网友的提示,因为如果彭是主谋,那他拿枪对父亲其实就是替父亲彻底洗清,而梁在儿子被打伤之后也表示,从此和他再无关系,保全己身的意图就比较明显。只是大家都觉得彭是主谋的话,梁就不可能是主谋了对吧?
说到这,基本有疑团的地方也就说得通了。全线以贯之的话,起先是梁家辉父子利用自己手上的内部关系(包括技术部的尹子维(只是嫌疑),飞虎队的安志杰(确定),金库主管(较大嫌疑),郭富城助手钱嘉乐(较少嫌疑)前O记队友(确定)等)策划了一起劫持警察案件,但并不单纯通过破案求上位,而是私自滥用职权引郭富城来接手,梁自己转向幕后操作,随后就设计了调虎离山之计意欲铲除郭,结果因为钱嘉乐的拼死保护未果。同时劫走余钱,打算像郭最后说的那样,从此不再现身,让案子永远破不了。紧接着开始铲除同党中不必要的知情人员,斩草除根(诸如用黑火药炸死主管,同时暴露其他同伙窝点,派安志杰去杀歹徒,而歹徒也和安同归于尽)。如此,内部清洗之后,案子如果不破,那郭就会被劝退,两年半内处长退休,那梁的上位就毫无阻力。只是为了当处长就如此劳师动众,真的值得吗?背后会不会还有更大的阴谋呢?也许这些问题的答案只有在续作中才能揭晓。
郭最后对廉政署的李治廷说要不要加入警方,乃是因为李的审查才发现彭的疑点,郭对他的器重可见一斑。而在审问两个副处长的时候,梁对李说你们还太嫩了,在行使正义的时候也要学会保全自己,感觉像是警告也像是威胁,这也可以看出来,梁和郭他们各自的立场。最后梁和郭的对手戏里,退休的梁告诉当上处长的郭,永远是下属追上级,没有上级追下属,也可以看出他对于权力的解读。最后关于丘吉尔“非必要战争”的对话,也可以看作是对影片本身的一个总结。这里有个细节值得注意,最后梁对郭说的,不是所有战争都是非必要战争,是在郭告诉他一切战争都是非必要战争之后,在梁父子对质那场,梁的手上有本书,从书刚翻了不久这点来看,他很有可能最后告诉郭的话,是他临时磨刀的结果,呵呵。
而最后寒战行动之后,郭在车上接到BOSS电话,以妻女要挟郭放一个人,那个人镜头给到了看书的彭于晏。那谁最有可能会要求放他呢,自然是彭的老爸,梁家辉了。
经过这一番建立在假设之上的推理,也就可以更深刻的理解到影片的用意所在了。 这不仅是为了彰显警方和各部分互相配合,维持治安的能力的主旋律电影,更是一部有关“权力欲望”和“阴谋”的深度电影。而如果不仔细思考这所有谜团的答案,或许,这部影片就可能会沦为一部节奏紧凑但叙事混乱的警匪片了。说《寒战》是《无间道》之后十年来最好的港产警匪片,我觉得它还没有达到《无间道》的高度,但它也确实可以说是一部相当有水准、有诚意、有内容的影片。不管怎么说,期待后作!
最关注这电影中的空间,徐克的北京,与以往镜头里看到的这个城市不一样,非朴实大气,非淡定自若,也非沉稳亲醇。而是躁动、时尚和前卫的。
最关注这电影中的空间,徐克的北京,与以往镜头里看到的这个城市不一样,非朴实大气,非淡定自若,也非沉稳亲醇。而是躁动、时尚和前卫的。想起一个朋友对当下北京的评论:不再像以往那么从容和低沉,而是在经济的急剧变化中,出现了新的消费中心和场所,每个人都沦落其中。《女人不坏》不是要讲北京的文化与深沉,而是显现当下北京的纷乱。
空间一:内景,张雨绮办公室,顶棚是大玻璃的会议室,巨型圆桌。超现实玻璃工厂,表现严酷的职场。
空间二:内景,拍卖会。拍卖会的空间很虚伪,冒充的情感故事和假伪善的拍卖义举在泛泛无意将拍卖板一举一落的巧合中被挖苦到极点。
空间三:内景拳击台,都市青年发泄过剩精力的体力吧台。
空间四:内景,铁菱的摇滚车间,看上去很凌乱,很798,居家和工业的混搭。
空间四:内景,地下音乐演出酒吧13club,摇滚乐声中,烟雾的一代。
空间五:外景,北京地下摇滚演出地果村。
空间六:内景,北京的炸酱面馆,空旷,人烟稀少。
空间七:内景,被洗法拉利F430之中,欲望,笼罩。
如果长着一双时尚达人的慧眼,你会认得出“宣传照上周迅穿的是Alexander Mcqueen 08ss的黑色裙子、电影里周迅Christian Loubutin的红鞋,张雨绮Hermes的鳄鱼皮Brikin,还有名车玛莎拉蒂、法拉利F430……”(引用)从某个角度来说,都市女性电影,就是女性高档用品的大屏幕软广告版。时尚元素的汇集,也是吸引都市女性观众的法宝。
冯德伦、方中信、彭于晏,傻傻的巨星X(为刘德华打造的,可惜他不肯演,这个角色太多让他想起杨丽娟)。影片中的男人很养眼,女人则更多样化和复杂。导演编剧都生于上个世纪50年代,而电影中表现的主流人群或针对的观众人群,而是80、 90后,所以缔造出“费洛蒙”来就显得很关键,影片在美术设计上有一种“游戏感”、表现主义的质感,诸如那些夸张极具表现力的字幕。
徐克显然对北京堵车的印象极深,在电影中出现了两次,第二次还推动剧情。
三个女人中我最喜欢的居然是唐露。花样外衣包裹着一颗状似男儿的野心。她想要寻找一种与同类有分歧的方式,让自己更加游刃有余。作为女性中极少存活的胜利者,她最后也倒下了。显然导演也喜欢中性化的女孩子,比如爱过很多年的施南生。看过一个电视节目,徐克应观众要求抛媚眼,他立刻抛了,那感觉太到位了,他是男性皮囊,却如女性般心思细致。
和大多数男性导演一样,徐克作为一个导演,对女性的表现并没有触及女性最核心深处的脆弱与忧伤(就如基耶在《薇罗尼卡的双重生活》中做到的那样),他表现到外壳的张扬,和喧嚣的情绪,或者这个时代本已经如此,一切极具物质化的膨胀下,让我们放轻松,来一曲四肢僵硬的回旋舞,挥霍一下或许早已走到末梢之末梢的青春吧。
最后再说费洛蒙,《女人不坏》是三个女人和这“爱可贴”的关系,泛泛发明实验它,唐露开发利用它,铁菱鄙视抛弃它。在影像上,关于费洛蒙的画面缺少一种对现实的超越式跨越。但在另一种程度上,或许,在这个逐渐爱无能的世界,创造这样的即兴春药倒是有必要的了。
花絮:
·剧本中最有郭在容印记的,是在面馆里,在一张桌子上,一个说韩语的男人与对面双胞胎兄弟对话中。小小的细节,再联想起《我的野蛮女友》中的5胞胎。《我的野蛮师姐》中的双胞胎姐妹的剧情设置,让我感觉郭在容是否有多胞胎情结。
·张叔平的造型设计好看独特,很喜欢。
·李偲菘、易家扬、李伟菘的音乐出彩,听起来让耳朵很年轻,电影原声会值得一收。哈罗麦克风哈罗麦克风
·结尾类似花絮的唐露农场行告诉我们:徐克喜欢不停地改剧本。也可能将大段拍好场景咔嚓掉,贴在这里作条花边。
·桂纶镁和彭于晏两个台湾小朋友含着拳击牙套在支支吾吾说话的样子很可爱。
·当小刚转过身,对着泛泛唱起那首叫《实验品》的歌:“记忆很讨厌 黏在我心中 不肯走 多少年。”有一点小小感动。
或许后面的相遇,是玛嘉烈抽“维珍”,维珍又叫“Margaret”,大卫像错失的洛奇,玛嘉烈又像美玉一般可爱主动,而赵子龙更是中年版大辉版,他也更是果敢版的浩然,就像歌词里写得“任抉择再改变 同一套戏永远以这方法演”
——《比利林恩的中场战事》120帧观感
2016年11月13日
本文也就简单讲讲120帧技术,不谈故事。观影地点是上海影城。
首先要感谢李安,“山就在那里”的精神,让我们有幸看到传说中的120帧画面。《比利林恩的中场战事》,是《阿凡达》、《地心引力》之后,又一部能让人在电影原教旨主义上有所启发和思考的电影。不过,李安做得不像卡神和
——《比利林恩的中场战事》120帧观感
2016年11月13日
本文也就简单讲讲120帧技术,不谈故事。观影地点是上海影城。
首先要感谢李安,“山就在那里”的精神,让我们有幸看到传说中的120帧画面。《比利林恩的中场战事》,是《阿凡达》、《地心引力》之后,又一部能让人在电影原教旨主义上有所启发和思考的电影。不过,李安做得不像卡神和卡小神(阿方索卡隆)那般,在电影3D上有非常成熟的实验和思考,继而在电影表现中显得圆滑和保守;而是勇敢地把120帧的优点和短板都一一露出,反而给人一种“你们观望吧,我先冲了”的生猛劲儿,非常像罗伯特泽米吉斯的《贝奥武夫》和《极地特快》在CG人物和动作捕捉技术上的探索,元气淋漓,但是可以认为是失败了。
《贝奥武甫》和《极地特快》,包括最早的《最终幻想》,都证明了一点:现在的技术还无法真正突破CG人物的“恐怖谷”效应。之后的《阿凡达》、《猩球崛起》,都理性地往后退了一步而获得成功。接下来的《创战纪》、《速度与激情7》、《本杰明巴顿奇事》、《终结者4、5》让老人变年轻、让死人复活,也都是浅尝即止,不敢大肆张扬。今年的《圆梦巨人》又在他们的基础上小心翼翼地往前踏了一步,做得更像人了,但是巨人的脸还是没有完成对“恐怖谷”的跨越,毕竟巨人就是巨人,还不是本金斯利。
而《比利林恩的中场战事》则证明了另一点:人的肉眼所接受的视觉信息与大脑对这些信息的解读之间,的确还有我们没有研究透的领域。120帧的特性,我觉得是在帧数上“粗暴”地达到人的肉眼真正无法察觉的密度,改变了我们传统的影像接受习惯,从而强化真实感。然而我们肉眼看到的画面,并不是只有高帧数这一个特性,其他形式的特性如果没有配套上,真实感和不真实感之间会形成矛盾,从而产生一种说不清楚的怪异感。
也就是说,《比利林恩的中场战事》让我们看明白了一点:实拍也有“恐怖谷”。如果说它在影史能留下痕迹的话,这就是它最大的意义。
现在我简要总结一下《比利林恩》120帧观看效果如何:
1.3D的亮度足够了(不过这个在传统IMAX3D中也能达到,可能跟120帧没有什么关系)。
2.3D场景下,“摇”、“移”、“转”这三种拍摄手法可以不再让人头晕,真正达到了流畅,仿佛我们真的在扫视现场(记者会场景尤其突出)。可以说李安在本片中对“摇”的使用简直肆无忌惮,玩得很HIGH,效果超越一切以往的3D电影。《阿凡达》都不敢这么玩。
3.人物脸部的细节实在是非常清楚和真实。这可能导致两点变化:一是演员很细微的表情都能被捕捉到(比利林恩紧张时的眼袋在抖动),二是如同几年前《霍比特人》48帧的恶评一样,太流畅了,感觉太真实了,如果演员化妆了,那就是能看出来化妆了,可能会让人产生离间感。这个到底能不能用灯光和调色来弥补,我不知道。李安并没有在这方面很极限的探索。
4.浅景深造成人物与背景严重脱离,某些镜头甚至感觉像看皮影戏。因为在帧数上达到了真实,我们的肉眼渴望在景深和景别上达到相同的真实度,但是大部分镜头没有达到。很多画面李安还是按照传统的镜头语汇去表达,甚至有快速变焦。这些镜头尤其让人感到别扭。
5.大景深画面,让人产生了在看电视纪录片的怪异感。这个与我们初次在小屏幕上看高清电影的感受是一样的,不过现在大家都看习惯了,所以我默认将来我们会失去对大景深120帧的敏感。
6.大动态场面,120帧效果无人能敌。如果就看普通版本,本片的战争场面其实很平庸。但是换上120帧,我滴乖乖,一颗子弹就会让你吓一跳。这时我会突然感慨,下一个尝试120帧的应该是卖拷贝和保罗格林格拉斯。他们的3D电影不管是有意还是无意,都对我们的视觉产生了恶意。不过如果换上120帧,无论快速剪辑还是手持摄影,3D电影的短板都能被补上。
7.继承了第6条,我再发散一下。本来通过《阿凡达》、《地心引力》、《云中行走》,我总结出来好的3D电影的准则:完全尊重和模仿人的肉眼视觉,应该是大广角、大景深、长镜头,运动镜头应该稳重。不符合这三点的3D电影妥妥地应该打回2D原型。现在根正一下:结合高帧技术的话,快切和运动镜头是可以被引进3D语汇了,当然大广角和大景深不变。让观众的肉眼自行在画面中寻找焦点。
总结一下,现在很多人唱衰120帧,我觉得唱不衰。李安的尝试不能说圆满,但是及其有价值。如同战场上第一个被狙击的战士,他倒下了,但是他为我们指出对面狙击手的大致方向。
有完美体验的120帧电影一定会出现。到那时,我们再看电影产业和院线行当的又一次血雨腥风。
为李安的勇气点赞。
有你是影迷之福。