比第一部差的太多，而且模式照拷贝第一部。隐形换成了意念，追女仔对象由钟楚红换成了胡慧中（红姑穿着比基尼出浴被调戏，可霸王花就牺牲大了，五个贱男都和性感睡衣的她面对面捆绑在一起，还让洪金宝鬼压床，没办法，她那时候刚从台湾到香港发展，就像舒淇，不拼点上不了位，话说，她没什么身材！）。最后才来和反派交锋热闹收场，这都成那些年的喜剧动作片的模式了（不是动作喜剧片，因喜剧和追女仔戏份更重）。

小西真奈美的扮相，似曾相识。查查她演绎的作品，才想起来！原来是《绝叫》啊！一模一样的刑事，难怪有既视感。绝叫里追寻的是被社会抛弃的人，这部里也是一样的人物。可悲之人必有可恨之处，可恨之人必有可怜之处。很好地诠释了这句老话。结局倒是没有太大的违和感，刑事依然是心事重重却改变不了太多的サラリマン，卡拉依然还是水蛭，虽然复仇早已搁浅。由于长时间离开社会人的这边，他面临着的是再也回不来的可能。哈可对于这个世界涉足不深，并且有心回归正常人的生活，她还是选择回归社会。经历了这一不可思议的历险后，才发现人只要有一碗家常饭吃；有个地方只属于自己；有一份可以维持生计的工作就一切都好了。（也许这对有些人来说也是不简单的）活着本身很简单，只是在从出生到老死这个过程中，人在寻觅中失去了方向，不仅如此，还给自己套上了一个一个紧箍咒，让自己痛苦。结尾三个人的人生从这一刻开始由相交的点发散出去，可以是再也不会有交集，也可以是若干年后的不期而遇。如果再有交集一定是某个不那么好的故事。剧情编得中规中矩，社会最底层的人依然逃不过被杀被掠夺的结局，即使你看到卡拉逃出来了，哈可逃出来了，那也是在告诉你，他和她是比最底层的人优越太多的底层人，谁叫他和她是主角役呢！还有一点属于来自日剧的提醒吧，那就是不要轻易涉足那些隐藏于海洋下的冰山世界，那里有无尽的自由和放荡，但也有甜蜜的陷阱等着将你吞噬得尸骨无存。

宠物医院第一季看完啦！

宠物很可爱，主人很善良，医生们的日常辛苦且温暖~

但是！我可能不会想养宠物了，原因之一就是我连自己都养不活呀（开玩笑哈，这明明就是主要原因），说真的，看完宠物医院最大的感受就是——爱动物和养动物是俩回事。

小学后我就没养过宠物了（问了都是泪），但也见过宠物主人对爱宠的宠溺甚至依赖，无论是在阳光初现的草坪，还是傍晚散步时人行道上，偶尔会遇见那一人一狗或是两人一狗（唉），然后心生感慨：多美好啊！以后有钱了，我也要买一条狗，买什么样的呢？前面那只是什么品种？白色好呀就是不经脏......(省略10分钟不切实际却快乐的幻想) ，在《宠物医院》，我看到了更多，自然也想到了更多（起码打破了我养猫、养狗、养鱼、养爬宠不负责任的幻想，O(∩_∩)O哈哈~）

宠物就诊时，主人们的担忧、心疼、自责、两难（有的手术风险很高，宠物承受痛苦大，且费用不菲）包括看到爱宠身体好转时灿烂的笑容，背后都是感情和责任的双重叠加。养宠物在情感和物质投入上可能不亚于照顾一个小孩吧，它也会着凉咳嗽，会吃错东西，会摔伤腿，甚至发生意外，当它不再围着你蹦蹦跳跳时，你是否能细心的发现异常，及时就医，并为一笔不菲的检查费和治疗费买单？是否能在术后悉心照顾，严格且规律的控制它的饮食和用药？也许你很想很想这样做，但是你的客观条件不一定允许。

动物的自我恢复能力普遍较强但也极度脆弱。它们不会说话，对于疼痛（特别是内脏或是骨头等方面不易显现的伤痛），唯一的选择可能就是忍着，直到某一天被发现不吃饭、没精神或是其他异常行为，哪怕主人发现后及时送医，可能也挺不过了。它们最脆弱的地方可能就是全世界我只有你。所以，打算养小动物的同学，一定要考虑好自身条件，仔细衡量你对它的照顾是否受得起它对你的依赖。正在养宠物的同学请相信，你们绝对是一群被羡慕的对象！《宠物医院》中有主人说过一句话，大意是：对宠物无论付出多少得到的都是百分百的回报。既然选择了，就请好好爱，毕竟人家是用来宠爱的嘛（不然干嘛叫宠物）。

宠物医生的工作日常是纪录片展示的一大部分（有一小丢生活日常），这一部分除了坚定我想要找一个学医的男盆友这种愈发强烈却非常不切实际的想法（身边学医的都是学霸，而我......）更多的还是温暖。评论有吐槽专业知识错误，说实话，作为观众，我个人真的不在乎这个，因为我根本看不懂也记不住。如果有同学看之前翻到了我这篇评论，只要你有半个小时的空闲时间，那就点开看吧，不喜欢就换一个或者不看嘛~

透过屏幕，更多的还是医生对宠物的负责和喜爱，他们给动物看诊就像对待不听话的小孩，哄一哄，揉一揉，弄疼了自己也心疼。如果不是真的热爱，也许很难坚持。

视频里有一段话，大意是：猫猫狗狗比人类更加懂得爱与被爱，所以很快就会离去，回到属于自己的星球，但人类却只能在漫漫岁月中继续学习爱与被爱。

但是，它们真的有自己的星球吗？想象再浪漫，也请认真对待。那些看得见摸得着的，不管人还是动物，一旦有了感情，总还是不要随意辜负的好。喜欢和拥有是俩回事，如果你实在是喜欢宠物，喜欢得不得了，但却囿于自身原因无法照顾，那就......云吸猫云撸狗吧！

《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言，剧情吸引人，且逻辑自洽，几条主线并行不悖，相互推进；叙事节奏明快紧凑，不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速；人物形象立体丰满，有变化，不单调，不崩坏；从多视角展现矛盾冲突，不片面，不强行说教。单论剧本，能做到这个程度，即使放在世界范围内来综合比较，也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域，这样精细的剧本真的并不多。尤其值得肯定的，是剧本在反映医护人员生活时呈现出来的“真实性”，这个问题在外科风云被不断指责“医疗细节出错”的情况下，很值得强调。作为一部现实主义题材的作品，《外科风云》将艺术性和真实性结合得很不错。在反映现实的时候，戏里考虑了医院和社会、医护人员和患者双方的处境和感受，既同情而悲悯，又理性而克制，因此显示出面对现实的诚意，真正促使观众思考和讨论医疗相关的现实问题。柳灵自杀后的剧情，处理得多好啊，陆晨曦的痛苦和反省、舆论的质疑和追问、官员与医生对权责问题的争论、家属先冲动后理智的转变，这些都在同时进行，而它们合在一起，从多个角度更全面地呈现了事件的面貌。这里每个角度给出的反应都以某种相对克制的方式呈现，而不是强行制造激烈的冲突。面对柳灵自杀的问题，没有哪一方是完全怀着恶意、或者完全不讲道理的，他们有良知、有理性。但良知和理性也会在现实中遭遇挫折，不必刻意制造，冲突就很激烈，显示出真实的生活逻辑。陆晨曦的救人之心得到了同事们的认同，妇产科陈主任为她辩护的话，实在而动人；但对于卫生部门的领导而言，这依然不足以解决问题，因为领导最关心怎样面对舆论的质疑，而医生认同的真相和态度在面对舆论时往往相当脆弱无力。于是彼此理解的医生和领导，还是不得不长时间争论，寻求另外的、在医院内部看来并不合理的解决办法。另一方面，舆论和家属是给医院带来压力的两方，但他们在这里的行为也没有完全走极端。舆论在剧中没有展示出明显的恶意行为，观众自能联想到此类社会问题发生时的舆论万象，以及所有人对它又爱又怕的复杂心态。柳灵的家属也能领悟到柳灵自杀的真正原因，并主动为医生作证，而不是完全不讲道理，但这样的良心发现其实会使他更痛苦，因为他必须自己承担罪责，不能推卸。剧中对事件全面且克制的呈现，生动地向我们说明，真正难以消除的冲突和痛苦不是来自于刻意生造的障碍，而是来自于生活本身。与逻辑简单、总将问题归咎于“坏人”的童话不同，生活中真实的矛盾就是这样强烈和复杂，并不能用简单的是非黑白来解释和解决。能表现这样真实的矛盾和痛苦，才是对人生有意义的、好的文艺作品。我们推重现实主义的作品，也正是因为这样。所以，我们看一部作品是否“真实”，是否是用心制作的，首先应该从这样的角度来评价。艺术真实对于文艺作品而言，远胜于历史的真实。柳灵自杀是个虚构的事件，但如果它发生在现实生活中，那么接下来事件很可能就会像剧中那样发展。虚构的情节中蕴含着真实的生活逻辑，这是文艺作品首先要追求的“真实”。在构建一个反映现实的艺术世界时，当然需要若干与现实相符的具体的人、事、物等等，但这并不是现实主义文艺作品的首要任务，在不妨碍表现作品主旨、呈现生活真相的前提下，其准确程度是可以适当放宽的。这里说的“放宽”可以分两种， 一种是消极的，因为在制作过程中的限制而放弃某些细节真实；另一种是积极的，以艺术的虚构对人物和事件进行加工、提炼，从而使矛盾更集中、冲突更激烈，更能使人深刻地认识到真实人性的光明和阴暗、人生的困境和温暖。后者正是文艺作品的独特魅力所在。我们在追求文艺作品的“真实”时，也首先要明白这一点。《外科风云》是一部现实题材的作品，自然要求细节上与现实靠拢；正午阳光和李雪导演又以专注细节著称，更是提高了观众的期待。盛名之下，必然有“其实难副”的挑错预期。从开播以来，医疗细节错误引发的差评无数。这实在很不公平。首先，对于一部电视剧而言，医疗细节本来就不是重点，讲好一个故事、反映真实的人生悲喜、激发观众对现实人生的思考，才是电视剧的首要任务；其次，挑出的错误中，有一大半都已经被证明不是错误，而剧组下大工夫做得好的地方却基本被无视了，这种选择性忽略非常可疑。从无关宏旨的细节方面做文章冷嘲热讽的方法，成本低，见效快，尽管逻辑缺陷明显，却很容易把人带跑。因为人们每天面对的信息量太大了，而越是片面偏激的观点往往越是鲜明好记。这实在非常令人遗憾。在我看来，《外科风云》是一部反映了若干现实问题、能够令人感动引人深思的好戏，它的“真实”远比高跟鞋和无菌手套要深刻。如果观众 、尤其是医疗相关行业的观众肯认真思考和讨论剧中真正有意义的现实问题，比如医疗保险、器材使用、职业规范与职业理想、医患之间的信任与沟通、法律如何介入医患矛盾问题等等，那么对个人和社会都能有更积极的意义。本剧不但剧本精细，而且主演戏好人美，配角人美戏好，除了最打酱油的群演之外，演技全部在线；导演镜头语言的运用、服化道等等，也都相当讲究，看着非常舒服。在现在的国产影视制作环境里，确属上乘作品。对这样的作品，有错误当然该指出，有疑惑当然该讨论，但忽略优点以偏概全和简单粗暴的贬低，就是不负责任了。如果我们不尊重好好讲故事的人，还怎么指望以后有新的好故事可看呢？-----------------------------------------------------------------------------------以下是对某些问题的零散想法。除了细节“真实”的问题，还有对本剧设定的庄恕回国寻找真相、庄陆爱情这部分剧情的不满，认为医疗剧应该专注医疗，不该讲太多爱情、复仇类传奇性故事。很多人用中外的多部经典医疗剧作对比，认为《外科风云》将医疗的比例太低，不如它们。对于这一点，我觉得首先应该明确的是，故事讲什么，讲故事的人说了算。没有人规定与医疗话题有关系的电视剧应该有百分之六十、百分之八十、或者其他更复杂的比例讲医疗，达不到就不及格。高考作文还偶尔允许人剑走偏锋呢。参考编剧和导演的采访，我的理解是，本剧想讲一群医护人员的故事，展现他们作为人的生存状态和精神面貌，并突出他们救死扶伤的职业精神和实事求是的工作态度。在他们的故事中，医疗相关的部分和个人生活的部分都很重要，因为它们相互关联、彼此促进，共同塑造了丰满的人物形象，并且指向同样的主旨思想。一部讲述医护人员生活的作品，将角色的个人生活与医院工作用大致相当的分量来呈现，这是一个合理的方式。编剧和导演选择用不少笔墨描写爱情和日常生活，并用庄恕传奇性的寻找真相来串起对于“实事求是”这一主题思想的申发，只要这种方式能很好地塑造人物、传达主旨，就是成功的。观众当然可以有各自的偏好，但是用其他类似作品的讲故事方式来衡量这部作品，却未必可靠，因为故事讲什么，讲的人说了算，观众要评价好坏，就要首先进入他构建的艺术空间，而不是站在外面，说“人家的房子不是这么盖的，你的装修一定很烂！”我看过《白色巨塔》，看过部分《心术》，了解一点《实习医生格蕾》，虽然不能整体评论，但确实认为它们都很好。然而在“医疗剧”的共同名称之下，它们其实是各不相同的，不但主题思想有不同侧重，而且创作的基本模式也呈现差异。《外科风云》与它们相比，到底孰优孰劣，容有后续讨论，但评论比较不应该简单地以一种模式否定另一种，因为它们本是不同的。要评价一个故事好不好，也总得先尊重讲故事的人选择他讲述内容的权利。-----------------------------------------------------------------------------------《外科风云》某种程度上给我一种“骈文感”，也就是说，剧中的很多内容都是以对称的方式彼此衬托、相互呼应的。人物如此，病例也如此。就病例而言，有的在剧中被明确点出来了，比如朱老师和柳灵大致同时住院，陆晨曦感叹自己一方面要劝一个母亲同意给孩子做手术，一方面又要劝一个女儿同意不给母亲做手术。还有一些没有明说，但是其实也是对称的。比如前两集的张根才和程慧英，都是咳血，医生要劝前者家属做手术，又要说服后者她没病。再比如林欢父亲生病，一开始是病人家属希望进入医院，而医生怕交叉感染，不同意；后来是病人担心感染，而医生坚持把艾滋病人安排进病房。同样是病情危急，姜总父亲对医生的信任和照顾，与打人家属的不信任和冲动，也正相对照。同样的手法如果用太多、用得很明显，会显得单调，但是还好，这些对比并不那么一目了然，所以我在忽然意识到的时候觉得很不错，精致，又不至于造作，是有益的艺术加工。对称符合人类审美的心理结构，尤其符合中国人的传统思维方式，两两呼应，相反相成，很能使人获得心理上的圆满感。同时，这种方式也有利于调节叙事节奏，将“悲”与“欢”交织在一起，让观剧更愉悦。更重要的是，有了比较，问题的呈现就更全面，真相就更显豁。两两对照的方式，比单个的案例能传达更多的信息，引发更多的思考。比如，它有利于缓解人们因为焦虑和缺乏医学知识而产生的偏执，告诉我们，看上去类似的情况，可能有完全不同的原理，不能一概而论。当然，最重要的是，它有利于塑造有理想、有专业素养并坚持原则的医护人员形象。在纷繁复杂的事态中，是这样的人牵起了千头万绪，把事情安排在属于它们的运行轨道上。医护人员是医院事务运行中的核心，而专业素养和职业精神是他们的核心。正是从两两对照、彼此呼应的众多案例中，人们才愈发能体会到他们对事实的判断、对原则的坚持是那样珍贵，他们值得更多的理解和更深的信任。病例的对称安排，与人物的对称安排一起，使这个故事对现实的呈现更全面、更理性克制，同时又很好地帮助故事塑造了理想中的医护人员形象。有了这样的艺术加工，故事传达的思想和情感就更加真实又动人，富于魅力。---------------------------------------------------------------看完全剧感叹一句，这不但是一部“行业剧”，更是一部讲“理想的人”的作品，只要愿意，每个人都可以从中获得启发，汲取力量。它以它的美好和真诚，使我不但对医生和护士有了更多的理解和信任，也对人的精神力量增添了信心，更对国剧产生了更高的期待。尽管《外科风云》仍有一些不足，但我已经很感激。

昨夜月明星稀，侧着辗转反侧之际，打开了手机，随便翻了翻爱优腾，顺手点开了推送的一部剧集，《只为那一刻与你相见》。

看这剧其实无非就两个原因，第一是因为睡不着，第二，就是想在除了综艺节目外，看看老牌帅哥陆毅的表现。

毕竟人家可是凭借海岩剧《永不瞑目》出头的啊，说来惭愧，对陆毅最深的印象，还停留在肖童，和他演的诸葛老先生身上。

我想先说说这叫《只为那一刻与你相见》的剧，看完之后，更睡不着了。

想不明白的还是两件事情，第一件，就这剧本都能拍？第二件，就是陆毅老哥无论睡觉洗澡，那发胶头型从来不乱，也是牛了。

先说剧情，我要十分抱歉的说，这剧情乃至人物真的有些不忍直视。

只要稍微有点剧作常识的人，怎么能写出如此剧本，我实在不能理解，难道现在割韭菜都如此明目张胆吗？

一、就先说说这男女主角人物

一个编剧，一个制片方，一个制片公司，要拍一个剧的时候，最关键的是什么，是要写一个性格鲜明的人物啊。

就好像买房子什么最重要，地段，地段，还是地段啊，这是个人都应该有的常识。

而剧本什么最重要，人物，人物，人物啊。

但看到男女主角这两人物，我不禁要问，人类的思考方式都已经进步还是蜕化成这样了。

就先说女主吧，先说女主的身份设定吧，富二代，被继母排挤流放英国，还要找妈。

按理来说，女主的成长环境也算是复杂。

但就在这种环境下，女主是怎么成为一个傻白甜的呢？

首先，我不觉得傻白甜是个贬义词，傻白甜也可以讲成天真烂漫。

但无脑的傻白甜就是一个贬义词了，加上一个十分摇摆无脑的傻白甜，那就更是一个贬义词了，遗憾的是，女主目前的人设就是有些既摇摆又无脑的傻白甜。

从那能看出她傻白甜呢，第一，被人陷害藏毒，你不找大使馆，不找翻译，把希望寄托在一个连面都没见过的，打错电话的人，只能说，女主真的太愿意相信这个世界了。

其次，在被保释后，竟然就那么住进了一个不认识的男人的屋子，睡觉还要人家陪。

我十分想问女主，中国性教育就算没有普及，但男女有别这点道理从小就讲啊。

我本来还想安慰自己，说女主设定说不定是个开放女孩哦，但一转眼，女主又说男主耍流氓。

大姐，是你死机白赖的要住进人家啊，你要人家陪你睡的时候，咋没想到人家会耍流氓啊。

所以，你说女主到底是个什么性格？

我发现现在国剧有一个很大的问题，就是当不知道，或者不愿意搭建人物性格的时候，便选择用降智的方法，意图突显人物性格。

但我想说的是，傻，算性格，但真不是一个讨喜，能运用在女主身上的性格啊。

再说男主，那就更是无语。

男主可谓圣男的代表，你想想，如果男主不是陆毅那张脸，而是黄渤。

花了一万英镑给素未平生的漂亮妹妹解围，给她带回家，还要给人出学费，你说这是啥剧情，猥不猥琐。

男主不仅行为逻辑猜不透，性格更是难以捉摸，你说他霸道总裁，肯定不霸道，说真的，陆毅真演不了霸道总裁，还不如张翰。

你说暖男，那更不是吧，怎么说呢，就是一个长的挺帅的，总睡不着觉的大叔吧。

你说，就这么两人设，怎么忍心感拍啊。

二、说一句剧情

就说一个桥段，大家就能理解，为什么我觉得这剧的编剧，割韭菜都不想费一点脑子了。

女主继母要陷害女主，居然找两外国老哥入室送毒，然后就这么点破事，还能算个核心事件，撑一集。

您要看看，周立波美国毒品案，这剧情构建也不至于这么无脑吧。

三、为什么说甜宠剧坑了国剧

最后，我想说下，因为我最近浏览爱优腾的时候，发现平台播放类型最多的剧都是类似《半是蜜糖半是伤》这样的甜宠剧。

而所谓的甜宠，大多不依托剧情人物，多是依靠男女主角的互动，当然大多是无脑互撩，类似于脚底打滑之类的。

而很多公司之所以用甜宠剧割韭菜很大的原因就是，投资少，回本快，剧本不用想。

当大多数甜宠占据市场的时候，首当其冲蜕化的就是剧本，而其他类型的剧看到甜宠有红利，自然要拼命靠拢。

说实话《只为那一刻与你相见》从严格上来讲，应该是都市偶像，但从它的剧作呈现方式来看，他是拼命的想往甜宠靠，从而获得更多红利。

可悲的是，他们选择往甜宠靠拢的第一法门就是降智，人物降智，剧情降智。

想想陆毅成名作《永不瞑目》，其人物性格，剧情逻辑是何等扎实。

而到了2020年的今天，甜宠剧大行其道，带来的反倒是剧情与人物的集体降智，实属可悲！

故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。心地善良的长毛象——曼弗瑞德、嗜食的树獭——希德、狡猾的剑齿虎——迪亚戈，这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，竟然聚在了一起，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。一路上这三只动物矛盾重生，迪亚戈心生毒计，想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击，但在他们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些与严酷环境抗争的经历使迪亚戈开始对自己的计划动摇了。

全数字动画电影，汇集了史前众多可爱的动物，让人眼前一亮，是一部老少皆宜的片子。虽然《冰川时代》不如《玩具总动员》那么精彩，也没有《怪物史莱克》那么动情，但是非常幽默诙谐，能够给大家带来快乐。电影的故事、角色、对话、幽默和配音都是一流的。

看了一遍再看第二遍，第一次看的时候坦白而言就只是觉得搞笑，习惯了港式幽默会觉得很有味道。

但是就对剧情也还是半懂不懂的看下去，直到最后还有不明所以的思考。直到今天二刷才算彻底有了较为深刻的认识。

《浮华宴》果然是很浮躁奢华。从刚开始的场景布置便看得出来了，戏剧化的舞台，夸张的语言动作，让人仿佛置身于其中。为了即将开始一场盛大又隆重的订婚典礼而隐隐兴奋。可是就在大家都努力准备时，一位不速之客出现了。

一个自称是探长的男人，带了张照片，一本日记，称一个女人在2小时前饮用大量消毒药水自杀身亡，一尸两命。接着逼问男主人，再而是女儿，再而是订婚男，千金女，女主人，最后是他们的儿子。

整部片子从开头起就很有意思，不仔细看还不懂它的意思。

以小见大。

男主人的自私，爱财如命剥削工人，

女儿的娇纵任性让可怜的人又失去工作，

订婚男的贪恋让可怜的女人看到假象，

千金女的刁蛮让人感到气愤，

女主人的冷漠和无情让人无语唏嘘，

儿子的懦弱无能让人感到心寒。

这是一个看得到每个人自身的问题所在的片子。

只要看两遍基本上就明白了事件的来龙去脉。本片不入烂片之流，只能说是港式特产，个人认为较之许多国产片子已经算是佳作有余。对香港电影有兴趣的朋友可以在这里面看到许多童年回忆，当然也有感慨。

影片是改编版为了上映，故事有些许不同但本质不变，都是为了揭示人性的丑陋和缺失。

其实最后贾探长说的那句话很有深意，也是预示为结尾做了铺垫，一切又再次循环。“根本就没人知道自己做错了什么。”然后就消失在画面中。让人醍醐灌顶。

直到最后才会明白原来人性在浮躁的社会和愈加奢侈的物欲生活中是多么扭曲和抽离。一切的一切都太过于不可捉摸，溢于言表。

我想只有真正看完的人才会有自己最深刻的感触吧。而这种感触只可意会不可言传。

希望港式电影能继续发扬，一定会一直支持，一直观看。

谢谢大家点开这条影评。

故事改編自他自己過去的紀錄片作品《唬爛三小》，形式則沿用他上一部廣獲好評的電影長片《大佛普拉斯》，兩部前作都是好作品，結合起來正常來說不會太差，但我認為他最大的硬傷就是真的是沿用前面已有的東西，缺乏了新的方法，新的情感，在對導演有所期待之下，這樣的表現只能說不及格。

在大佛普拉斯裡最具特色的旁白，在這片裡變成了可有可無，甚至是刻意（其實上一部片已經有一點，但其幽默與感性，當然還有導演本身講台語有一種魅力，所以成了優點與亮點。）黃信堯的旁白，我想除了上述的特質，最可貴的是他的真摯，但在同學一片中，卻因此透出了導演的不濟，像片頭一段為何拍此片的獨白，很真摯的說出不知道要拍啥，想到了同學的過往，所以就拿了唬爛三小當作靈感，去講中年男人的悲歌。

從這看出，他在重複自己，在開場他已表明是在重複自己，而重點是，既然重複自己，那到底這次重複能延伸出什麼？我在看完後，只覺得除了因為劇情片更為主流而讓更多人看到這份情外，沒有任何一點比原紀錄片唬爛三小好，可能我太愛唬爛三小，所以認為這個翻拍很失敗。

翻拍成劇情片，我想意義在於要把紀錄片原有珍貴的情感與探討中年男人之苦的議題變成藝術性的呈現，但我自己覺得整體感覺看不出阿堯的技巧，反而很多鍾孟宏的痕跡，讓我忍不住去想，阿堯是無法在電影的基礎上下手，只好花心力去想出：旁白，偽紀錄片訪問手法，導演自己入鏡等等非劇情片式的手法去突顯自己？不是說這些點不好，甚至說大部分好的亮點都在這些地方，我就很愛閉結跟另一個世界的連結，以及電風第一次看房子的段落，但這部既然是劇情片，這些亮點都是拉寬劇情片邊界與深度的東西，但，劇情片的基礎也同等重要！

以此談下去，就要講我覺得此片理應最大的賣點現在變成最大的敗筆就是演員，紀錄片裡最珍貴的人味，在此片都見不到，四個主演單獨看都算有特色，但合在一起，說實在我完全看不出火花，我感覺不到他們的情感，無法相信他們相識多年，看起來就是在裝熟，演員的戲，我想很大程度是導演的基礎，幾位主角也都算是一時之選吧，但在好幾個需要戲味的場合，都讓我覺得劇本、導演手法、演員都是分裂的（最明顯例如銘添與秘書在辦公室調情一段）。

看前有人跟我說，此片有現象是很異男，所以女性會不喜歡，但看完後我認為並非如此，中年異男的悲歌並沒有這麼難打進人心，界線也不厚，重點是這部片沒有把這些情感說好（儘管情感在但電影本就是設計的藝術，劇情片猶是）於是乎大部分非異男根本無法get到情感的核心，只留下異男自己被觸動，但如果是這樣，就讓我認為原本拍成劇情片要被更多人看到的意義沒有了。

而阿堯導演也憑此片暴露出自己在劇情片上的巨大缺陷，希望他會意識到這件事，未來可能不能在基礎上過份依賴鍾孟宏系統太多，要開始回推找出自己在劇情片基礎上要做的是什麼。

普通人家的小男孩对一所漂亮宏大的房子一见钟情，痴迷于它的神秘和高贵。从此之后想法设法接近房子的主人和孩子，他的潜意识是一个魔鬼，把房内的孩子们都害死了，最后一个是威尔森（Ruth Wilson），他向她求婚，却被拒绝，于是他又进一步害死了她，最终将早已破旧不堪房子占为己有。出演男主角的格里森对角色的诠释独具特色，这个执着以及被欲望支配的男医生，有自制力，一丝不苟，在上流社会的派对中懂得做一个成熟有风度的绅士，表情永远阴森冰冷，性格缺乏温度。此人物或许也许可以生出几分趣味性，成为一个观众“喜欢”的角色，但结果却未必真实。威尔森是女主，脸上写满了生活的琐碎和不堪重负，少女却有一副中年人的臃肿身材。

（写到此为止，回去读原著了。）

【详细】

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2021.07.09

我有一个朋友，平日里相处得并没有那么和睦。他有一张非常非常讨厌的嘴，一年365天里至少有65天想把他嘴给缝起来，一穿一拉呲啦呲啦见血的那一种。我脸上长颗痘，他告诉我：这不叫青春痘，这叫老年斑；我吃盘猪头肉，他告诉我：你级别低不能位列仙班也不能称妖，勉强算个猪头精；我被别人夸瘦，他告诉我：天地之间有杆秤；我说我想嫁人，他告诉我：把你嫁出去这件事情众愁没用，得众筹……总之这些年，我被他说过“身胖志坚”、“一代煞星”、“闻风丧胆”、“嫁妆得出到五十万可能才有人接单”……啥样都有，不带重样。虽然如此，他依然是我的朋友，因为他真的是一个非常有才华的编剧、导演，更因为我对他“不识好歹”的气节心存敬重。他对青春有自己的定义，他说青春是365天每天都很高兴吗？不是。它可能是你360天的小磕小碰小不如意，撞上了5天鲜蹦乱跳的小雀跃。而那5天，恰好就是你的青春。后来我们所怀念的青春，其实大部分时间是大相径庭的少忧少虑，每天刻板的重复、重复，但又有过那么几个短暂的瞬间，出现过几次怦然心动、乍见之欢。那些片刻的惊喜、冲动、感动，碎片式的织起了我们的青春。他说好的青春剧，一定不是大灾大难，它甚至不必道完一个完整的故事。它是一切的初体验。于是，他写了一部青春系列剧，叫《我的大学流水账》（后更名为：《一起同过窗》）。那一年，2014，说实话，挺难的。我在“知道他们剧组穷但不知道居然这么穷”的情况下，接下了演员统筹的工作。总制作费只有一千多万，别说服化道，压根就连一张像样的海报都没有。但是他很快乐，很满足，他对自己的剧本充满自信，他告诉我：内容为王！事实上，这部没有流量加持、没有宣传辅助的小网剧，最后确实拿到了豆瓣9.1的高分。当时整个剧组包括主演在内，所有人都住在一个特别便宜的宾馆。宾馆一楼有一个酒吧，每晚都“动次打次”到两点，然后是莺莺燕燕下班归巢的嬉笑打闹声，嗯，她们跟我们一样都住那儿。宾馆对面有一个破食堂，开机宴便顺理成章的在那儿举办。那天他看了看我，刚要准备开口发表感慨的时候，就被我无情地怼了回去。我说现在还太早，仗才刚开始，有话等到杀青了再讲！是的，作为一个二十出头的新人导演，抛开艺术创作，光是要在片场压住百来号“老油条”就不是件容易的事儿了，但是毕鑫业这个讨厌的胖子做到了。整整三个月，历经你们无法想象的千辛终于杀青。再次聊起开机宴，我说我那天真实的想法是：这家菜实在太TM难吃了，是我吃过最寒碜的开机饭，荤菜都没几个，我以后都不要再吃了！你呢？你那天想说啥？他咬了咬牙，缓缓道出五个字：“莫欺少年穷。”……马上就是这部剧开播五周年的纪念日，而我内心五味杂陈。这七年来，光是从我这儿打听毕鑫业联系方式的合作方就有一箩筐，但这个“不识好歹”的胖子总是执拗的摇头，他说，只要还没饿死，他就还是想拍自己笔杆下的故事。于是他不是在写同窗就是在等同窗开机，明明有时间，却永远没档期。即便写完同窗3，在等待开机的一年里，他也不愿接其他的导演项目，只是写写自己想写的新故事，一边写，一边浮现的还是那几张熟悉的脸。他对同窗有一种偏执，有时不可理喻，我们也曾为此干过架。例如我看第一季剧本时说了句我不喜欢xxx（某个剧中角色），他就忿忿不平地替那个角辩驳，搞得好像我是在说他亲友坏话似的。关键是，他能一直说，说到你口服还不够，一定要说到你心服，说到你心服还不成，一定要说到你心悦诚服。又或者我看第二季剧本时，没有全神贯注，没能一气呵成，他就会生气，他说我在染发的时候“顺便”看他的剧本，是在暗示他第二季剧本不如第一季好看。他一个非常非常懒惰的胖子，天寒怕冻，天热怕晒，风和日丽怕走路。他浑身上下常年累月唯一爱动的器官可能只有他的嘴皮子。可是一旦开机，他就变成一个特能吃苦耐劳的好胖子。我记得拍同窗二的时候，他腰椎间盘突出复发，身体呈S形，不是纵向的，是横向的。为了缓解疼痛，他整整三个月都只能仰着头，所以鼻孔朝天，还得时刻扭着腰。不知情的人看到当时那画面，一定会说，这个胖子是谁啊？姿势好嚣张啊！还有一回，巨热无比，他穿着一条深色的牛仔长裤，不知是热胀冷缩还是他确实又胖了，那条裤子紧紧粘在他身上快把他吞噬了。嗯，肉眼可见，他中暑了。于是趁着休息的空档，小伙伴们赶紧拿大剪刀去帮他剪裤腿，把一条长裤剪成了四分裤。出于对导演的尊重，还得憋着笑，那个画面我至今难忘，一个白白胖胖特能叨叨的人被晒成一坨黑乎乎还泛着油光的烤地瓜。他坐在泥巴地上闷得快撅过去了，委屈巴巴，生怕被人剪到肉。我心中窃笑，嚯，你也有说不出话的时候呢？你要问我，这个世界上最爱同窗的人是谁？是看的人吗？不是。是演的人吗？不是，都不是。那个人一定是毕鑫业，没有之一。所有人都可能退而求其次，只有毕鑫业是宁为玉碎的。好多人为此惋惜，为他不值，但这其实都是成长的必经之路。就算被逐出所爱又如何了呢？一个题材本身并不存在任何不可替代性的ip，值钱的是创作者本身。每一个认真的创作者都会对自己的ip怀有浓烈的情怀，但每一个合格的创作者都无需依附某一个ip才可以继续创作。故事很重要，但讲故事的人更重要。没关系，真的没关系，朝前看吧！路还那么长，这胖子话又那么多，换个话题接着唠就是了，我又没真的缝他嘴。打起精神吧，重新开张呗！我更愿意看到那个心高气傲、鼻孔朝天的胖子。作为你的朋友，你的伙伴，我都会义无反顾的支持你。但你别再咒我嫁不出去了，真的很烦，特别烦，神烦。

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1、接地气的炸鸡梗。Tony向Shirley强势安利黑人爱吃的炸鸡，刚开始Shirley一脸嫌弃，后来翘着兰花指吃得超享受（这一幕绝对名场面），再后来有一站巡演富丽堂皇的餐厅里端出来Shirley最爱的食物居然是炸鸡。高雅的氛围和亲民的炸鸡，反差萌。

2、想挽留又不好意思说出口。有一站Tony遇到了纽约的朋友，用意大利语聊天，朋友诋毁黑人还说要给Tony介绍工作，他们都以为Shirley听不懂。结果晚上Tony出门去酒吧的时候，却被Shirley拦住。Shirley用意大利语夸奖了Tony还承诺要给他升职加薪。原来他都听得懂，是害怕Tony离开他，又不好意思直接挽留。Tony一下看穿他的心思，让他放心自己不会走。这算确认彼此的心意了么，这一段超有爱。

3、警察蜀黍的反转。有一站的坏警察，因为歧视黑人扣押了Shirley和Tony。在平安夜他们回纽约的路上，又遇到了警察，本以为又遇上了麻烦，其实人家只是想提醒他们轮胎没气了，那句圣诞快乐的祝福在寒冷的雪夜显得格外温馨。

4、酒吧内外的反差。在最后一站的酒吧，Shirley一曲惊艳众人，又和黑人们默契配合演奏了流行音乐，打成一片，其乐融融，深处底层的黑人们貌似都接纳了这个身穿燕尾服的高雅“兄弟”。然而，一出门Tony的鸣枪却让人惊愕，原来不经意的露富被人盯上，两个黑人在撬车偷窃。朋友还是敌人，好人还是坏人，不能用肤色判断。

5、枪之迷。Tony有次假装有枪帮助Shirley脱离险境，Shirley说“我就知道你没有枪”。最后一站酒吧外，Tony鸣枪，Shirley说“我就知道你有枪”。

6、迟到的贵宾。Tony在平安夜终于赶到家，在热闹的家里却心不在焉，应该是在担心Shirley一个人太孤单吧。之后镜头切换到Shirley，他让管家回家过节后果然很孤单……然后观众朋友们就热切地期盼，在一起在一起，要团圆要团圆！当Tony家的敲门声想起，大家都眼含热泪搓着手手期待看到Shirley，然而看到的却是当铺夫妇，大家跟着Tony一起失落，谁知后面居然站着羞涩的Shirley。编剧真是磨人的小妖精，团个圆还那么一波三折。

7、爱的代笔。Shirley帮Tony“润色”家书之后，Tony的妻子每每看得热泪盈眶，还超自豪地向亲朋好友炫耀，幸福感爆棚。然而最后她见到Shirley时，却悄悄在他耳边说了句感谢他的代笔。原来她一直知道，不过，虽然那些浪漫唯美的句子不是Tony的原创，其中流淌的情意却是真的。而且Tony耳濡目染，最后也掌握了写出浪漫家书的技巧。

对于这部佳片，除了反种族歧视的厚重话题，这些精心设置的小细节也很值得玩味，其中很多都是关于偏见。看似不卫生的炸鸡却特别美味，总给人找麻烦的警察也有天使的一面，刚还一起嗨皮的“兄弟”暗地里却觊觎你的财产，表面粗放不羁的伙伴却有担当有责任感，只会写流水账的大老粗经过熏陶也能风花雪月。所以不要以貌取人，不要以职业取人，不要以地域取人，别动不动给人贴上撕不掉的标签，用心去感受，用时间去证明，才能真正感知他的温度，评判他的为人。

3.18更新：关于对炸鸡梗的说明

关于第一点的炸鸡梗，有不少豆友反映，豪华餐厅里的炸鸡并不是反差萌，而是赤裸裸的种族歧视。作为一个普通的影迷，我在看这部电影的时候，的确不知道在美国文化中请黑人吃炸鸡是一种歧视符号，只是比较主观地表达了自己的观影感受。首先要感谢各位热心豆友的纠正，也对自己在背景知识上的欠缺表示抱歉。

以前美国南部的黑奴被禁止拥有猪或者牛，但是可以养鸡，而且鸡肉很美味，久而久之炸鸡就成了黑人的专属食物，很多人用炸鸡来羞辱他们，逐渐成了一种种族歧视的符号。但是，在影片中的那一幕，我认为并不能简单粗暴地给扣上种族歧视的帽子。庄园的接待者有说，“这周早些时候我们求助，Shirley晚餐会想吃些什么，所以准备了特别的餐点招待贵宾”，说明他们有照顾到Shirley的口味，而且很可能有问过的，至少不存在恶意。Shirley有点惊讶和尴尬的表情证明不是他本人回应的。最后端出炸鸡的结果有两个解释，一种他们认为Shirley作为黑人就喜欢吃炸鸡，还有一种是Tony安排的，因为Shirley之前在车上吃炸鸡吐槽过都没有餐盘和刀叉，而Tony在庄园里又吐掉了难吃的三明治，宴席上Tony神秘兮兮的耸肩笑似乎就在说“嘿嘿，是我安排的”。究竟是哪种，见仁见智，我更倾向于后者。

最后我想说，大家对影片细节的看法不同很正常，互相探讨也是乐在其中，没有必要搞得剑拔弩张。因为一点瑕疵就全盘否定别人，我想这也是偏见的一种，有这种倾向的朋友，这部电影没真正看懂哦。

5.27更新：

非常感谢各位豆友对本人影评的喜爱和支持。因为大家的鼓励，我本来今天想重启自己搁置已久的公众号“咸鱼小橘”。可是当我精心编辑好页面准备群发时，却发现我的文章已经被公众号“海猫创作”抢去了首发，而且该公众号之前并未与我联系，也未注明转载。而我自己却因为他人的抄袭，无法推送我自己原创的文章，这使我非常愤怒！如果有兴趣的豆友，可以关注我的公众号，我以后的影评都会第一时间在该号首发，以此守护自己的原创，捍卫自己的权利。

对比原作做了大幅度的改动，原本在漫画和动画的后期处于被遗忘状态的外公有了大量的戏份、删减了音石明的戏份等等。而且原本应该是对别人保密的替身能力变成了炫耀一般地向队友和敌人解说（按第八部的说法不就是主动把自己的chrysanthemum露给别人看？）。全场吸引我的亮点大概就是CrazyDiamon和BadCompany的对战、 Echoes的翻身卖萌。总的来说这是一部看完要数质数冷静一下的漫改作品，不是jojo厨不建议观看否则很容易会吓坏萌新呀。

19.20大结局，完结撒花（3.16）

先说结论，收尾比我想象中更顺滑完整，虽然主线是七年的高科技组织性跨国贩卖人口杀人案，但侦破的过程我没觉得生硬或匆忙，因为前期细节伏笔递得够多、锁定嫌疑人后弱点抓得够准、推理逻辑支撑得住，所以即便只有不到两集的篇幅迅速结案，我也不觉得夸张。

这里其实还是心理侧写的程度多一些，最后沈翊的绝杀武器也是心理攻击和心理暗示，由于前期沈翊立功的案件也有很多采用了心理学相关的分析推理，所以主线最后没落在画像上，我不会觉得突兀。而且我自己很坚信的一点，也是人心必有弱点，如果是科学技术是一把剑，那么无论它本身有着多大的杀伤性，如果它被用来作恶，作为正义一方一定是要直击它背后在使用它的人，所以你再是个天才，都要接受正义的审判。

【详细】

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看了龙在江湖来的，没想到却发现了宝藏，于是比龙在江湖多打了一星。可能因为当年华仔同期上映的暗战太过耀眼，我以前完全不知道这部电影。99年暗战1400万，龙在边缘只有800万，98年龙在江湖都有1600万，我个人觉得边缘是比江湖好的，只能说暗战分票太多。

说回电影，开场还以为是古天乐版无间道呢，后面有很多镜头也有无间道的影子，但这是99年的电影，算是无间道偷师了吧。本片最吸引我的点在于黑白的界限，黑的变白了，白的却更黑，黑白森林，全在一念之间，就像懦弱无能、背叛飞龙的阿坚，最后也为了救干妈与马王同归于尽了。

看弹幕很多人是被华仔笑容突然消失的镜头吸引来的，不由得想起赌侠里他在路边抽烟的经典镜头，还有龙在江湖里玩烟、无间道里用文件袋拍腿等等，一举手一投足华仔范十足，这也是华仔即使影帝加身，也被人诟病没演技的点。不过我倒是蛮喜欢这种华仔范，这特么多帅啊！多少人当年不就是因为他这帅帅的范儿买的电影票？他是天王刘德华决定了他必须这么演，近些年的失孤、解救吾先生，还有拿了影帝的桃姐，就完全没有这种华仔范了，因为这些电影里的角色不需要他耍帅了，但他依然能演得很好，这说明他不断地在努力和进步，这也是华仔之所以能成为现象级华语男演员的原因，值得现在很多的小鲜肉学习。

悬疑惊悚，暗黑烧脑，友情与爱情相互交织，亲情与信仰相辅相成。夜魔传说这部电影，在我内心深处引发了一场情绪的海啸，久久不能平静。首先是充满反转的剧情，让你永远也想不到下一秒会发生什么。导演将电影节奏掌握得恰到好处，随着线索不断地出现，将云雾层层拨开，就在真相逐渐露出水面的时候，突然收手，将观众的思路引向另一个方向，让观众的参与度增高，不断地想去挖掘真相。作为惊悚悬疑剧，我觉得应该给满分！然而这部剧出色的地方不仅如此，还有他对爱和人性的探讨。究竟什么是爱，我们是否拥有爱人的能力？以爱为名编织善意的谎言，以爱为名绑架独立的灵魂，这样的爱，可取吗？可是爱情怎是意志能够操控的东西，以爱的名义去摧毁同时也以爱的名义进行救赎。人性散发着爱的光辉，但有光明的地方就一定有黑暗，阿征的懦弱无能使他最爱的人失去贞洁，当爱人离世的时候，懊悔与愤怒又让他失去理智变得疯狂。坚定信仰还是释放心魔。有些选择，一刹即永恒。新旧约全部圣经之要旨，是上帝向人类启示救恩。结尾处，当一抹曙光到啥时候，福音降临。非常精彩的一部影片！十分推荐！

他不担心这个剧情新旧的问题，他这种反差，老的剧情拿来一样可以用台语构建，用东北话解构

我们终于在青春偶像剧这个领域找到了一个崭新的出路，通过语言，来做戏剧效果，而这个剧真的是创作团队头脑非常清醒，非常聪明，主角，没有强上老的知名偶像演员，几个年轻演员年纪都很好，这个脸上的青春痘带着那种稚气，要称霸为王，那确实是那个岁数该有的心里，不是谁演出来的好。

男主的问题就是，脸上眼角有褶子。

偶像剧下饭的，也分好坏，这种剧才才是合格的下饭剧。

这几位没名气的年轻演员表演都太好了，导演调教的特别出色，真的是好的作品，是让所有人能理解的，演员也是观众

就是说，一旦找到一个新的方式，旧的一切都有了新的意义，一个人吃饭睡觉，打针吃药，和心爱的人吃饭睡觉打针吃药，就是不一样。