我来模仿一下宫九写朋克武士的心路历程：

写一个关于普通武士变身英雄的故事。（背景要架空，可以后期变科幻大片）

OK，先制造冲突把主角往死路上推（不复兴甩肚党就会死）这种情况一定要派一堆奇怪的配角一起上路最好是三个（四人行是世界主流—-麻烦自行参考西游记）

当我们试图复兴一个魔幻主义党派的时候该做什么呢———-当然是参考一下浪潮。

队伍越来越庞大啦，人群越来越疯狂啦，怎么办局势快要控制不住啦。OK，是时候加入一只会说话的猴王让观众目瞪口呆了。

既然你诚心诚意地发问：像这种情况还有什么可以参考的？

那我就大发慈悲地告诉你：农村包围城市，猴猴之火可以燎原。（猴王召集了全日本的猴子过来）

眼看快赢了，等等，这部电影的主角是刚哥啊。好那就再加一个更厉害的反派（其实是个谁对我好我就被谁利用的可怜虫）顺便再挑战一下观众的上限。（让所有人飞升但不上神，全部炸成红色烟花）

戏剧冲突都写到这个份上了，怎么更上一层楼啊？（主角突然来一个二次元变身，点题顺便杀光了在场除女主角以外的所有人）

怎么样拯救一篇差点离题的小作文？（最后一个自然段让我们一起做一番哲学上的探讨。观众看不懂就会觉得这是一部好电影了呢。）

以上。

看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍，才知道是根据小说改编，剧集分成前篇后篇，大逃杀式地，对单个角色一一击破，以此构成若干个独立小篇幅的故事，虽是独立成章，聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理，2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化，剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候，其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员，就像宫坂面对风间质问时，宫坂他始终如一的回答。越是能够轻易影响和改变一个人的命运和社会关系的职业，越需要严格的考核，剧集将警校学员的成长过程穿插了无数个道德素描，试图引发观众对公德的思索。而我们的木村大帅哥在这里犹如一个严厉严肃却兼并仁慈的人间判官，在该与不该之间，守护着这份职业的底线。就影片制作而言，大概有些类似TVB的台庆剧，大制作，大卡司（木村大神来主演就算了，还请到光石研和秋刀鱼桑来跑龙套！！！！）。FUJITV开播60周年搞了个超豪华新春过年大剧，召集一众实力演员献上这部新春SP，但明星太多以至于后篇的后半程考核部分有些《明星大侦探》既视感。但话又说回来，毕竟大过年的，看个开心养眼最重要，视觉上有小林子，木村大神和大前辈的熟面孔，音乐和色调与剧情配合默契，时不时这个白发教官还给镜头无数个眼神杀，试问这谁能不沦陷啊！《教场》观后感(三)：风间的教场对木村拓哉有感觉来源于《检察方的证人》，于是被他的各种拽所吸引，这部《教场》也不例外。看这部剧的第一感觉，以为是和韩剧《Live》一样，一群年轻人为了生活和不同的人生目标，选择了上警校，毕业后到派出所工作的故事。没想到却是温情不足，惊悚有余带有悬疑风格的剧。教场，旧时操练和检阅军队的场地。这里指的是神奈川警校培养警察的舞台。木村拓哉饰演警校教官风间公亲，冷漠、教条、思维缜密，一只眼睛是他的特征。他除了正常教学以外，最爱做的事情就是给学员们发放退学申请表。日本和韩国的警察录取制度与国内有很大的区别。他们只要通过警校招募，就可以进警校培训，合格后即成为一名正式的警察。所以，这些学员在进警校前才会有着不同的身份，可以是小学老师、室内装潢设计师、也可以是拳击手等等。不管以什么样的心态进的警校，他们和半路出家的人无二，必定对警察的职业有着彷徨和迷茫，如何让适合做警察的留下来，坚定他们的初心，就是警校应该做的事。警校另一个作用就是一把筛子。风间教场的学员们很复杂，懦弱的，依赖别人的，私藏毒品、违法制作使用枪支的等等。这些人不适合做警察，是风间的一只毒眼将他们成功过滤掉，留下了问心无愧，坚守理想信念和肩负使命的人。追求自己所爱的职业不仅是在挑战个人极限、同时也是年轻的他们如何成长的故事。他们学会自立，学会放弃，学会珍惜友情，学会不怕输，学会放下执念和偏见，学会如何让自己自信……如果没有风间教官，他们的警察生涯注定不会那么深刻。而对于风间来说，如果把警察比作天上的星，这一批学员和他教过的学员一样，只是一期数字，是诸多星星之一，照亮需要帮助的人前行之路。他的职责就是找到这些星星，让他们发出应该发出的光泽。像园丁一样，举起盛满水的洒水壶浇灌美丽的花朵。《教场》观后感(四)：木村拓哉可真是罪孽深重的男人啊作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧（我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……）之间日本正月串场子的特别篇，可以说表现十分优秀了。因为SP嘛，都是这种电影不满电视剧嫌短的时长，好几个故事串起来的确节奏很奇怪，而且故事和故事的水平也有差别，但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个，女学员的故事都有点莫名其妙。演员阵容很强，小林子又惨兮兮的；大岛优子短发好看，演技也很好，很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质；三浦翔平好像壮了很多，虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了（毕竟已婚男士）；西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的，演个斯文小混蛋还挺带感的，期待未来有更大发挥呀少年；胖妹好像瘦了点，但是还是讨喜，尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔；小日向叔还是一脸深不可测的老好人，最后穿正装制服帅一脸……以及其他角色，不逐一说了，整体上选角是到位、和角色贴合的。下面重点来了：木村拓哉的造型也太帅了吧！！！！！这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系！！！！银发不显老，在他头上整齐地端着，背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看，精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了，穿制服简直了。J家步走得销魂，女演员在他身后小步跟着也很可爱而且演得也好，从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道，爆发场面张弛到位不浮夸，基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方，之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉，而不是情绪崩掉的愤怒。最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道，虽然平时教学时一直黑脸，但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。总之，这种神仙男人可以变无数花样来吹，做演员营业到位，是杰尼斯的天花板之一了。《教场》观后感(五)：教场-木村拓哉代表作作为富士电视台60周年开坡特别剧，木村拓哉无疑是最佳人选了，要知道木村可称得上是富士电视台的台柱了。当我看过完后被剧本深深的震惊了，虽然有很强的美剧反英雄主义魔鬼教官风格，但是无疑是日本本格派推理，我一查才知道教场改编自日本畅销小说。教场作为了两集的SP，要把一期的警察训练讲完，就要力求制作达到电影叙事水平，这就是教场这部SP最大的问题了，上下篇节奏不一致。上篇讲述了由三个半推理事件组成，总体上已经达到了电影级别的完成度了，从木村拓宅这个反英雄式教官一登场，不正常的双眼，一头黄白相间的头发，不苟言笑的态度，一副十足的魔鬼教官形象让学员不寒而栗。紧接着就是故事快节奏的推进让观众紧张大呼过瘾，接连发生了两期未遂杀人事件一起纵火事件，木村拓宅以超人般的观察力回归刑警本色把警察学校真面目展示给观众，警察学校是个沙漏是把不适合的人淘汰的地方。当然这不是第一次在影视剧中展现警察学校的沙漏作用了，在前几年的相棒系列中也有过魔鬼教官淘汰优秀学员的推理事件。警察学校是沙漏过滤到那些表面看似优秀而骨子里却是罪犯不可以当警察的学员，也正是教场小说的卖点，只讲简单的警察训练是没有多少读者愿意看的。

当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候，就知道我必须要写篇影评，因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评，引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲，总有一种要跟网友争高下的心理，但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样，比如说觉得《怒》很好的人，可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点：比如恰好是同性恋（这是目前在我看来的主要原因）或者腐女，还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质，所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评，点有用的人竟然比没用的多，让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。

说完废话，回到《愚行录》这部片子，它和《怒》有太多相似性，都是群像照，都是涉及精神病患者灭门（对不起一开始就剧透了），也涉及边缘人士被排挤，而且最关键的主角都是夫妻木聪（我不追星）！但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多，在于导演在每个人娓娓道来的过程中，把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中，而让我觉得更高明的，是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头，电影里的人大多除了冷漠就是呆滞，也比较符合我对日本人一贯的刻板印象（不要再追着我打说我武断了，纯粹是个人观点），最关键的是，在看完这部片子，我完全相信了导演的narrative：

那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多（Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题）。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感，但是同时我也在思考，难道现代社会上（包括中国社会）大部分人不都是这样的人吗？当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲，不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”，这也是我觉得人物描写最成功的地方。

还有一点我很喜欢这部电影的地方在于，导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向，而是在这里撒点线索，那里放点蛛丝马迹，让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声，而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我，让我更加佩服导演的执导能力。

而为什么我觉得它会比《怒》高明？在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱，但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨，最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》，对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态，而且对于她病因的产生，也做过很详尽地铺垫和解释，让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写，也比较符合我对常人的认知，即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情，我也完全可以理解他那么做的原因。

故事有没有完美到没有逻辑漏洞？当然没有！比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物，这里容易让观众产生迷惑的情绪，比如：她哥哥是不是也是施暴者？虽然没看过原著，我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”，也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者，那么光子不会对他有那么温柔的依恋感，包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说，那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢？难道他对孩子一点责任感都没有嘛？这是在我看来电影没有交代清楚的地方，片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的（也许只是在撒谎？）可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜，我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。

最后，镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一，我后来去做了些功课，发现这是导演的首秀，而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样，静态镜头特别多，而且远景也很多，更像是欧洲导演的风格。

会不会有人觉得这部片子不好？当然！而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了，这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点，但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情，所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的，因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。

总结一下：《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果，在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。

之所以决定去看《一点都到家》，是因为看到豆瓣上有几个关注的博主说这部电影很轻松搞笑，于是就抱着去开怀大笑一场的心态去影院的。本想这部电影能带来点惊喜，但结果，影片的观感略让人失望，不是说多差，而是不及预期。

《一点就到家》本质上，就是农村版的《中国合伙人》，它以轻松的方式，讲述了一个不太真实，或者说童话式的农村创业故事。

故事从一开始，就透着不真实，风华正茂的青年魏晋北屡次创业失败，心灰意冷，走上天台，决定结束自己年轻的生命，可是就在他的身体已呈45度角下倾的时候，快递员彭秀兵一把拽住他的衣角，就把他给拽了回来。理论上讲，以魏晋北的那个角度，别说拽衣角，就算是拽胳膊也未必能拽回来，没准还会来个跳一带一。当然，这一点，你可以说是喜剧嘛，不要计较地心引力之类的东西，没趣。好的。

那么彭秀兵回乡招兵买马，招聘了七八个人跑快递，这一点就挺脱离现实的了。因为我老家就是农村的，我算了一下，就我老家那个村子现阶段的人口而言，一个人送三到四个村的快递，就绰绰有余。七八个人的规模，可能能送半个镇的快递了，当然，前提是，每个村的每户人家都有网购的习惯。显然，这是不可能的。我老家目前的情况是，快递只普及到了镇上，镇上的快递站就是终点站，我每次给家人买东西，都是送到镇上，然后通知家里人乘车自己去快递站拿。那为啥快速就不能送到农村去呢？我猜有两个原因，一是农村网购的人太少，二是住户非常分散，送快递的成本非常高，就按电影里的说法，一个快递挣1块钱，我觉得往往从一户人家到另一户人家，所需要的耗费的油钱，都比你快递挣的多，也就是说，不算时间成本，你往农村送一个快递，不仅不赚钱，而且很可能还赔钱，而且平均下来可能一个快递还不止赔1块钱。

电影中的情况有些不同，彭秀兵的老家人口是聚居的，大部分人都住在一起，这么算来，其实如果要真搞快递，就更用不着雇佣七八个人了，就那点人口，一个人恐怕都没啥活儿干。就算每家每户每天都买东西，一个人一天也送完了啊，招聘七八个人，究竟是送快递的还是当啦啦队的呢？

第三个我觉得脱离实际的地方是退货那段，其实农村人的面皮很薄，尤其是熟人之间，还是很讲感情和道义的，买了东西，也不会用了之后随便就退的，那么大规模的退货行为，是有悖于农村人惯常的行为模式和性格的。但是如果说为了喜剧效果，必须有这么一出，那我也觉得，勉强说得过去吧。

第四个我觉得不太真实的地方是，他们的创业成功得太容易了，遑论李绍群能不能种出品质碾压很多世界级咖啡的咖啡，就算他种出来了，销量和收益能比普洱茶好吗？这要打一个大大的问号。而带着这个问号，我去某宝搜了一下，随机搜出的结果是，普洱茶的销量是高于普洱咖啡的。

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应该是老婆受了女孩一样的伤害想死，自己雇佣男主杀自己。然后男主没杀（男主还在天台上问女主为何想死，本来他不用知道，女孩给他说不想活了，她知道四米后的男主可以杀她，还安慰男主很快就过去了）。同时老婆也知道猪妈妈的事，故意就范跟猪妈妈出去，让男主把整个集团灭掉，所以对男主说布置了任务，说你打枪了，让你打个够。最后男主海边回复说任务完成了，意思就是集团被灭掉了。猪妈妈不在，小女孩出现老婆一点也不惊讶，她都清楚过程。所以轻轻的拍他。

由陈铭章、陈世峄执导，林雨申、蔡文静、邹廷威、涂冰等人主演的都市欢脱治愈轻喜剧《好好生活》正在热播中。本剧以职场女性为切口，展现了以吴忧为代表的四位职业女性的工作、生活、情感经历，以第一视角直击女性的职场和婚姻的痛点，引发了众多职业女性的共鸣。

在这部剧中，秀秀虽然是一个配角，看似无关紧要，但正是她的搅局，让故事情节变得更完整，更具吸引力。秀秀应该说是一个很优秀的女孩子，长得漂亮，又是名牌大学毕业，还是妈妈的掌中宝。然而，正是这个如此优秀的女孩，在职场上，连个职场小白都算不上。

妈妈认为自家的女儿从来没有坐过硬板凳，从外面买来了一把很高级的老板椅送到了办公室，还向女儿的主管钱加一提出了这也不行，那也不行的条件。殊不知，妈妈的这些行为不仅让女儿在办公室的存在感越来越低，也让钱加一对秀秀的工作能力有了很大的怀疑。果不其然，由于妈妈不让她熬夜，秀秀没能完成分内的工作，导致钱加一忍无可忍，直接将秀秀开除了。

其实，秀秀身上暴露出的这些缺点，恰恰说明了，秀秀还没有做好进入职场的准备。

那么，秀秀身上都有哪些职场不应该出现的缺点呢？

一、喜欢八卦

公司就是一个大染缸，也难免会有人传播各种小道消息，特别是很多的小道消息都是公司内部员工的勾心斗角。而很多职场小白不懂这其中的利益关系，往往就会被一些人利用，成为了小道消息的制造者和传播者。

特别是很多的小道消息都跟上层领导有关，领导肯定不希望你到处乱说。在剧中，秀秀在偶然的机会下，看到了公司樊总和总监钱加一在一起吃饭。如果是一个职场精英，肯定会能走多远就走不远。而秀秀不仅拍下了他们两人的身影，还发到了公司的工作群里。给樊总和钱钱加一带来了诸多的负面影响，从这一方面，也说明了秀秀在职场上非常不成熟。

二、工作拖拉

在剧中，秀秀被开除的主要原因就是她没有完成领导交待下的工作，而提前离开了公司。对领导来说，该完成的工作而没有完成，说明你的执行能力和工作能力不行。我们知道，在职场上，很多工作都需要相互协助的，如果因为你工作拖拉，就会造成项目进度整体推迟，那么整个团队都会因此受到批评。

我们不鼓励加班熬夜，但是我们同样不鼓励工作拖拉，不能很好地完成分内的工作。

三没有担当

其实，秀秀被开除的另一个原因，就是她没有担当。当钱加一质问秀秀为什么工作没有完成时，秀秀给出的理由竟然是妈妈不让她加班，因此，她就提前离开了办公室。

殊不知，在职场上，除非你妈是总裁，要不然谁认识你妈是谁？

到了这个时候，秀秀还没有认识到自己的错误，还一味地推卸责任，没有一点担当。相反，剧中的吴忧，在肖俊秀的陷害之下，策划案被雅曼科技驳回后，仍然还能承担起原本不该承担的责任。虽然，我们对肖俊秀的小人行为嗤之以鼻，但是，吴忧的行为却正是一个合格的职场人的表现。

四、报复心强

秀秀被公司辞退后，一方面在妈妈陪同下到公司堵住主管领导大吵大闹，一方面在沟通无效后，又跑到公司的地下停车场，把钱加一的车喷花。这些表面都是一个职场人极不成熟的表现。

要知道，“此处不留爷，自有留爷处”，与其跟主管领导大吵大闹，还不如果断转身，潇洒地离地。试想，即使在这种情况下，主管领导勉强把你留下，还会把重要的工作交给你来做吗？你在职场上还有上升的空间吗？事实也的确如此，秀秀在肖俊秀的运作下，又重新回到了公司，却只能成为一名普通的仓管。与其这样，还不如再去另谋高就。

另外，毁坏公司或者别人的财物，更是不可取的。在职场上，如果受到不公平的待遇，如果在单位解决不了的话，可以要求劳动仲裁部门进行裁定。而像秀秀这种泄私愤的行为完全就是心智不成熟的表现。

进入职场，你准备好了吗？

TTWTT我在这里要感谢西皮士曾二郎让我知道这部电影，时隔多年之后我终于又想疯狂搞同人了。

以下铜仁女激情发言：

呜呜呜呜呜呜呜太好嗑了嗑死我了我会死掉……

张三，铁血笨蛋纯情小狗；青衣，帅强惨聪明老婆。

啥叫一见如故，啥叫并肩作战，啥叫生死患难，吴宇森你真的好了不起！！！——

这就激情创作同人，好冷的坑，但是我愿意……

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

18年赶着六一节尾巴去影院看的，当时观影体验比较糟糕，看完比较烦躁，现在想起来补一下短评。

有几句略有感触的台词：

“我们想找的，不在这个地方啊。”

“大人也有思想，孩子也有，为什么你们觉得我们一定是错的，为什么你们不听听我们的想法？”

“大家，再见啦。”

孩子们去找梦中的金银岛，而金银岛找到了它的珍贵的孩子们。

在哆啦A梦的一系列剧集中，这部中规中矩，整体剧情流畅，脑洞一般，亮点一般。

这部电影也是2018年时在纽约一瞥到海报就记住了，名字也很对我口味，不知为何没有去看，一直到在Criterion Channel上映，我才重新记起来。（好笑的是，海报中的女性其实在影片中不过出现了几秒。）

在纽约哈林医院工作的护士Johnnie Mae Brown，已婚，平常会和姐妹们聚聚餐，写写诗。

她自己交了一个男朋友，在姐妹聚会时扭捏地不说出来；Johnnie的丈夫也出轨，两人也不吵架，但都对对方看不顺眼了。与此同时，Johnnie一边和家父住在一个屋檐下，一边还要接待躲麻烦的亲人。

“私人问题”，讲的还能是什么问题，其实说来说去，都是感情，家庭上的纠葛。比尔·冈把它说成“超肥皂剧”，但在访谈中也提到，是找不到词才用“肥皂剧”形容的，实际更像小说。

的确，这部分成两部分的片子在叙事上把私事拨开了看，也许挺像肥皂剧，采用较为细碎，时间顺序不明的叙事，波澜有也就过去了，再看下一个，但也没有真伤到感情的，毕竟故事还要继续（本来，这部片还真的要拍一个系列 - 是电影也不是电影）。但真要说抓马，未必有其他电影激烈。

这样的结构像流水但又不像流水账，一个平庸的中产阶级生活，让人看得竟还挺津津有味。这要归功于导演比尔·冈和作家Ishmael Reed的合作。Reed什么都写，虚构，非虚构，诗，还弹爵士钢琴，写歌词，是全能又高产的作家。

两位黑人创作者同样也将“黑人生活经验”蕴含在Johnnie的私事中，好比医院里接收见怪不怪的病人，一个聚会上左派的白人和保守派的黑人聊天，又或是三个女朋友的嬉笑八卦，既有黑人的无奈，也有他们独特的文化底蕴，是一个全面但不炫耀的展现，和那种黑人英雄的exploitation电影大有不同。

<私人问题>是1980年的片子，用家用摄像机拍摄，视频的质量因此一言难尽，但朦胧中也有种特殊的美。有几个瞬间出人意料地打动了我：Johnnie听着她的情人弹钢琴唱歌，听着听着流泪了，相机看起来是很随意地在她脸上停留着，但这个镜头持续了很久，余出来的时间我们其实也在听男人弹琴，甚至也有些沉迷。这样真挚的时刻，让人难以忘记。

一、理想的主体

在从古至今的任何时代和出现过的所有民族中寻求一条通过确定的概念指出身体之美的普遍标准的鉴赏原则是劳而无功的，因为我们在身体上所寻求的东西是本身自相矛盾的——既受伦理世界的规训又企图在庸俗判断力的欣赏中被给予“形体艺术之美”，其中伦理世界告诉我们怎样的身体是正确的，庸俗判断力告诉我们怎样的身体是美的，迄今为止我们对身体的一切揣度都是基于此两个概念所制造出的恐惧焦虑与轻松愉悦这一对相互矛盾的情绪。但在未来的我们必定会批判这堆没有普遍性和自由的情绪，因为这种情绪并不符合主体的理想，即符合主体理念的存在物的表象，对此，我们针对身体的所有审美判断都应当是示范性的鉴赏，而与之对应的条件是：1.被审美的身体应当作为“作品”呈现；2.所有的鉴赏者都应当在自己心中产生鉴赏的原型；3.鉴赏的形式应当是一种自由的艺术。

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还在上班时间只看了第一集的前面一点点，看到了上学时候就知道的曹骏出场了，孩子长大了，色彩总体来说不错毕竟好几年前拍的了，本以为会那样儿，还好咯。已出场人物演技都不错，没看过对应的书籍，不知道情节咋样，不过感觉是我喜欢的剧情套路。下了班再回家再仔细认真看去，哈哈哈，开心的一天，是狼给了我快乐，盼了好久咯，终于vip不再闲置，快乐回来了，啦啦啦。

虽然剧情偶尔太刻意，悬疑有时太牵强。不过一口气看了十集之后，真香！！！！太爱男主的人设了！霍佑泽有点疯有点偏执有点深情，占有欲极强又害怕女主离开。欧豪把一些眼神细节拿捏的好到位!我狠狠的爱住!欧豪本身亦正亦邪的感觉刚好把这个角色的两面结合起来！人前眼镜一戴斯文败类霸道总裁，人后领带一扯是一个深情的偏执狂。带感吧！!!

欧豪真的演的太好了，把霍佑泽的感觉～

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《黑镜》系列前几季刚出来的时候，被誉为神剧，我看完后，觉得比起更天马行空的《阴阳魔界》，《世界奇妙物语》，甚至《聊斋志异》，或是《九号秘事》等短篇怪谈故事，它加入的科技感更强，探讨的东西也稍微辛辣、严肃一些，但可能被捧得比较高。

所以美国接手以后的后两三季，更通俗了些，口碑就下来了些，但我看完，也觉得并没有那么差。

心血来潮，随便聊聊。

我们来看看惊艳出世的第一季。

第一季故事比较辛辣，包括总统X猪等情节吸引了眼球，但结尾其实挺反讽，所有人都在关注总统的事情，没人注意到人质早已孤零零被放了回来。

第三集讲的其实就是记忆可以不断被重放的故事，但你说这个故事有多好看么？最后的落点其实依然是妻子出轨丈夫拔掉芯片感受到了科技与人性的灰暗。这个故事，我并不觉得比起比如第五季第二个故事有多好出彩。

第一季最精彩的应该就是第二个故事，比较与众不同，其中的讽刺意味也很浓厚，算是设定、剧情、脑洞和背后的深意都结合的比较好的一集。

到了《黑镜》第二季，其实和第一季近似，比如第一集探讨丈夫死亡，虚拟机器人是否能代替真人，这一集有过不少类似的电影，也并不显得多么出彩。

第二集则有趣很多，是讲述让犯人失忆，感受被杀人犯追杀的故事，目的是让杀人犯感受到相同的轮回。设定上，同类的剧作也很多，比如《世界奇妙物语》里面就有让死刑犯不断在意识里死去的故事，但这一集前面的包袱设定的有新意，所以依然是佳作。

第三集则属于那种黑暗成人童话的类型，卡通人物竞选，最终事态失控，同类剧作依然很多。题外话，新一季重启版《新阴阳魔界》也有一集是小孩子竞选总统最后事态失控，但并没有这一集拍的好看。

总结一下，黑镜前两季的迷人之处，就是，首先它几乎都有一个开脑洞的科技感的设定，并由此发展出一个或者是探讨人类情感，或是有社会、政治隐喻的完整的故事，题材多样，兼具通俗和一定程度的严肃性，所以十分吸引人。

接下来的《圣诞特别篇》，属于分段式的故事，从这一部开始，探讨比如意识转移，探讨人类意识和伦理问题的内容多了起来，包括最后一幕，犯人被永远从别人的视界里马赛克掉，也显得挺让人后背发凉。

总体来说，英版的《黑镜》在题材上，不愿意完全通俗化，或多或少会加入一些更沉重的题材，包含了不少社会性、人性方面的探讨，叙事不完全是好莱坞式的，快节奏的，比如第二季第一集，其实稍微碎片化、文学化一些，显得格调更高一些。

那么到了美版，《黑镜》变成什么样了呢？

正式的《黑镜》第三季，我猜想口碑稍微下降的一部分原因，是没有《白熊公园》或是《一千五百万价值》这样兼具了新奇设定和对社会乱象反思的深刻剧集。其中可能稍微深刻一点的，就是第五集士兵被蒙蔽把平民当怪物，和第六集“键盘侠”的终极复仇。

而其他集数，除去恋童癖那一集稍微有些无厘头，很多人觉得水平下降的比如第一集，小清新女孩为了评分结果一路急转直下的故事，我觉得拍的非常好，结尾大闹婚礼那一幕，显得非常反套路，小清新女孩最终什么也没有挽回，直到被关起来以后终于说出一声“fuck”，多有趣。

第二集，是直接走恐怖元素路线，我依然觉得拍的不错，前面各种反转设定，虽然不新颖，但拍的熟练，到了结尾落点在母亲的电话上，一切都很完整。

而第四集，讲述一对拉拉在死后世界意识转移，进入永恒，既悲伤，又动人，不失为佳作。

到了这一季，美版netflix接手，评论中吐槽最多的，就是《黑镜》失去了冷峻，内容也幼稚起来。

其实在我看来，《黑镜》本质上，还是通俗类型的剧集，它做得最好的地方，其实是叙事和题材的结合。反讽、隐喻一些社会事件，是它选材的一方面，但不代表，失去了更沉重的题材，它就不能讲出好看的故事。

很多时候我们愿意对题材有先天性的偏好，比如抨击社会挖掘人性的剧集，在很多人看来，先天性会大于描绘情爱、或是更单纯的类型化题材，比如鬼故事等。《黑镜》第三季，它有描绘人与人之间的情感，有描绘更深刻点的战争或是网络流言对人的伤害的反思，同时也有更通俗、更类型化一点的故事，比如第二集的惊悚故事，在选题上，其实是更多样化了一些。

牺牲了某种沉重，换来某中多样性，我不觉得后者先天性就会弱一些。

到了《黑镜》第四季，其实它在通俗故事的路线上开始走的更长远了一些。

这一季，几乎每一集都是一个更好莱坞式的故事，几乎没有那种特别深刻的对社会乱象的抨击隐喻，都剧集在人与人之间的关系上。你可以说《黑镜》这一季，失去了英国最初的那种冷峻气息，我也觉得，其中有几个故事，其实有点乏善可陈。不过我依然觉得，这一季有不少亮点。

比如致敬银河飞船还是啥的第一集，其实讲了一个挺完整、有意思的故事，它不再像英版那样，比如加入一些碎片性的留白，打乱叙述节奏制造一种断裂感以及陌生化叙事，而是很流畅，很完整的叙述了一个意识转移、打败反派、解放自己的故事。叙事明显更符合现代好莱坞式电影的节奏，悬念部分吸引人，结尾让人感到愉快，我也想和老爸老妈浪漫史里的老妈携手飞到外太空啊。

重申一下，我还是觉得，《黑镜》本质上和《世界奇妙物语》，《阴阳魔界》等无甚区别，甚至远不如《聊斋志异》带有的那种文学性（当然题材不同无法对比，只是比较讲故事的方式，和构筑想象力的方式），它依然属于通俗类的剧集，它可以有不少更成人更深刻的内容，但它讲故事的方式、呈现出来的方式，不是文学性的，是以视听、吸引观者眼球为主的，甚至是带有娱乐性质的（哪怕它能在看完后给你带来思考，在背后埋了不少隐喻和反讽），我并不觉得《黑镜》可以满足我们更多的对社会、对人性的思考诉求，它的本质依然是”瞬间给你一种震撼“的商业影片。所以到了美版，它们剔除了一些割裂性质的叙事，或许美式的拍剧方式更工业化、更套路化一些，当然这也没什么坏处，毕竟它们对剧作的节奏的掌握，已经是多少年积累下来的，是最符合观众心理和口味的。（不过好像没换编剧？可能这类开脑洞的剧集写多了，编剧自己也很累吧，你看《新阴阳魔界》最后一集里面编剧都把自己逼疯了。）

所以，对待美版，我觉得把《黑镜》当作类型化开脑洞影片即可，其实英版我也是这么对待的，并不觉得有啥问题。（题外话，我很显然很明显很自然的更喜欢《九号秘事》，觉得比《黑镜》好看不做作多了。）

说回第四季，其实还是有好看的故事的，比如前面说的第一集，还比如第四集《绞死DJ》，讲了一个虚拟恋爱交友成功率模拟的故事，结尾看似男女主人公走出高墙，其实却还是进入了恋爱软件给他们设定的成功率之中，可喜可悲。还比如最后一集，最后这集，基本上不就是《圣诞篇》好几个故事的延展么，依然是意识转移，但小故事很多，丰富好看。

我觉得第四季其实比不上第三季，但还是没那么差，我不觉得更通俗化的剧集就会先天性不好看，还是要看它讲述了一个怎样的故事，它有没有更新颖的想象力，它讲述故事的方式高不高明。

到了网飞接下来的《迷宫篇》，坦白说，可能确实需要有参与感，比如我看的官网选择版，就觉得乏善可陈，还不如玩《命运石之门》游戏。

那么，终于到了新的这一季。

这一季，回归三集，怎么说呢，看完第一集，I WAS LIKE WTF，不知道说什么，中年黑人的断背山，又好像也不是，总之描绘的是一种虚拟边缘化的cosplay的情感。

估计有共鸣的会比较少，但是它比起第一季的记忆芯片，第二集的机器人老公，其实都是在讨论科技参与下的人与家庭与感情的互动，就题材来说，它并没有完全脱离《黑镜》从英版遗传过来的设定。

第二集，其实也有”总统X猪“、众人围观没人在意人质回来的影子。男主绑架黑人小哥，在最后，成为了所有人软件弹出来的无关痛痒的新闻。我觉得，这一集，在编剧上，其实我们都能猜到，男主肯定是家人死于或有部分原因是因为这个软件，当然结尾还是稍微摆脱了一下套路，警察放枪，没有告知我们究竟打中了谁，一切都变成了一条很快会被人删掉的新闻，看的人空落落的，我倒还看的挺动容的。

第三集，让麦莉来演，基本上就是本色出演，女明星的困境，但它依然放弃了英版那种对社会更深刻的探讨，一切变成了一个简单的女主小女孩和女明星打败邪恶阿姨的青少年冒险故事。

但我不觉得这个故事不好看啊，有些故事，就是这样，你明知道它会咋编，但悬念到了那里，你还是会跟着紧张。小麦莉机器人多萌啊，最后一幕，在一旁跟着唱摇滚，多可爱，这一部里，就是基本放弃探讨意识转移后自我认知的那种矛盾和伦理问题了，就是一个简单的冒险故事，类型化一撸到底，我倒觉得它们挺清醒的，毕竟网飞的受众，也不爱看太深沉的故事啊。。。

总的来说，我依然觉得，我是一个杠精，我觉得英版《黑镜》除了加入一些更冷峻的题材，显得有优势一些，但它不少集叙事还是挺做作的，不如美版后期的简单直接，就是奔着去讲一个通俗好看的故事。当然，到了美版，属于好坏参半，有些故事，显得多少有些莫名其妙，但我觉得吧，还是要多看闪光点，能有几集故事，在你心里留下点印记，就挺不错了。。。

这电视剧的化妆是找了入殓师协会的工作人员？一个个画的都是离世妆。男女主除了眉毛和嘴一片白，男主的特写除了僵尸感还有坑坑洼洼，既然都涂了防腐粉，也把沟壑和毛孔遮遮好。这种化妆加滤镜，电视剧给观众一种严重失真的感觉，一点也不梦幻，只有廉价，尤其是遮瑕不全面，让廉价感升级。

除此之外的服装也是一个让人很困惑的部分。女主前几集没有换衣服，剧中时间线已过一天，她还是穿这同一套巴黎世家。剧组如果真的是经费不足，就没必要非要打造女主是金刚白富美的人设，而且还是卖家具的，自己的家里面的布局和陈设某宝的，还不如文华东方套房，更别提Resort……

再说一点，女主的人设崩塌的瞬间是全能女神设定，女主的发型和服装跟全能女神相差甚远，比较像微信公众号里面的街拍博主，长相普通，穿衣流俗。却在剧中被一众配角捧上天的颜值和才干。这种颜值还不如喜欢医美的金晨和上了年纪的刘心悠。尤其是穿了一件袖口有飞毛的粉色睡衣的时候，真的吐了。这种审美不是2020人能玩的起来的，秒回前段时间补看的复古剧（错爱一生）。但是女主的生硬式挤眉弄眼完全不能和灵气的温峥嵘女士相提并论。

这个垃圾审美塑造的崩塌人设，也真是无语。像一个披着大女主的独立且会背女权主义心经的白面鬼，却不断要跪舔另外一个散发奶油荷尔蒙的表情无法应对外部环境的二号白面鬼的身体。

主角的精神世界和性格为什么不能做的丰富一点……，毕竟女主的身高和衣品已经撑不起这个角色设定了，精神世界再空白，爽剧也都会让观众提不起兴趣。对比另外一部同平台的某某先生某某小姐，还不如....

至少后者除了女主的公鸭嗓和兔牙。在两倍或1.5倍速下看起来，还是可以用来打发时间的。

有一说一，2020开始无端端看了很多国产剧，有好的也有不好的。倒是没有期盼每一部电视剧都像知否知否那样，除了男女主角和皮一样台词演技拉胯。但一众其他角色是个个拿出来都让人觉得适合舒服。尤其是大娘子夫妇和姨母。但是，虽然很多都是洒狗血的剧本，也请除了从头甜爽到尾的剧情，和让人出戏的台词。能专心做服化道。最起码对得起自己出品的影视剧目。

满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？而我们又为什么不继续看下去呢？2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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《法医秦明之幸存者》这部剧吸引我的不是它有多烧脑，而是每个小故事都发人深省。人生的诸多选择，百般滋味，万般因果，都不及面临死亡时的“一切成空。”

在陈志全案件里，这个赌徒不断的向前妻索要钱财，甚至暴起伤人，虽未直接致人死亡，但他拿走了前妻藏起来的钱财，这成为压死骆驼的最后一根稻草，前妻悲愤欲绝的自杀。

新闻里有很多女人因为遇人不淑，最终毁了自己的一生，要么自杀，要么杀人，要么深陷在地狱的泥沼里，如行尸走肉一样活着。所以现在会在很多文章里看到劝诫女孩子选择对象一定要看对方的人品。钱财的多寡，地位的高低，都是身外之物，能给人幸福感的，一定是来自精神上的满足感。物质当然重要，但不会是追求的全部，如果那个人在品格上就是一个无耻之徒，只要沾染上，就成了粘在鞋底的口香糖，甩都甩不掉，最后在这样的纠缠折磨里，浪费了一生。

但就像那个日本留学被朋友男友杀害的女孩，还有美国的章莹颖案件，女性在这个社会上始终都还是一个弱者，即使你防备了情感里的渣男，可还是禁不住突如其来的恶意。如何保护好自己真的是女孩的必修课，其实这个社会，男生也一样。

事业有成的罗大可，之所以落得身无片缕惨死铁轨的下场，不过是践踏情感的结果。太过骄傲的人内心一定有隐藏起来的自卑，他费尽心机谎报家世，都是为了掩埋出生贫贱的自卑感。可他一开始并不这样，和陈志全案件很像，他被心爱的女人彻底背叛了，不仅是感情，还有努力了那么久存起来的钱。那个女人把他逼上了绝路，从此他再也不相信女人，那些冲着他来的花枝招展的女孩，不过是一个个玩物。可他还是会动心，还是收敛了所有的精明去爱一个女孩，直到了解这个女孩也骗了他。他那些决绝而高傲的台词，不仅是践踏身边的女孩，也是在践踏回忆中憎恨的初恋。第一次背叛有多痛苦，第二次爱上就有多艰难，可依然被骗，痛苦的折磨就会叠加，憎恨淹没理智，与其说他对现任无情无义，不若说是对第一任的憎恨转移到了现任身上。他不再是那个一穷二白的小子了，可以用他所拥有的金钱、地位践踏那个无情背叛的女人。

就像他最后所说的，他已经不希望警察找到凶手了，因为只有死了，外在因素都消失了，才认清自己依然爱她的事实。

这样的情感和“空鼻症患者”也颇有些相似。骄傲的年轻人迫切的想要证明自己，不知轻重的女孩子迫切的想要摆脱当下的麻烦，结果，意外发生。医生为了平息事件而去欺骗女孩子，结果真的喜欢上了她。这本来应该是一段美满的姻缘，可都被女孩所谓的“作”给毁了。女孩子闹，只是想加深他的愧疚感，想证实他是否依然爱自己，可所有的感情都经不起试探的，尤其是爱情。当男人的愧疚感一点点被消磨殆尽，那些薄弱的喜欢也随之破灭。

不仅是男人，所有的人应该都无法忍受另外一个人不断拿自己的过错作为奴役自己的筹码，反抗是必然的，只不过案件中用死亡做结尾，太惨烈。可是女孩的悲惨的确是医生造成的，她痛苦难受发泄也没有错。可是既然相爱了，两个人如果多一点为对方着想，悲剧也就不会发生。

死后的和解是苍白的，死后的体谅、包容也是无力的。恋爱中的两个人，切莫用互相折磨来证明是否还爱着。可谁又一开始就懂得这样的道理呢？就算懂，年轻的我们，又有几人能做到呢？

――

有的人在情感里满身伤痕，有的人却在意外里丢了性命。

就像邱勇，富二代，有想法，有学识，虽然兄弟不合，但还没有到兵戎相见的地步。却意外被一个流浪汉杀死了。

杨菲，只不过因为丈夫的吹牛，惨死在家里。

还有丁震，也是一个成功人士，却被堂弟惦记，被情人算计，本来已经准备自杀了，还要被两波人各捅一刀，死之前还以为孩子不是自己的，情人还给自己下了毒药……真特么惨啊。

成功意味着登顶，众人攀登，想要杀出一条通天大道势必会有人被践踏成为垫脚石。仇恨似乎是在所难免的，有些人认命，有些人不认你，高处不胜寒，每个人所拥有的东西都是明码标价的，那个代价，不是每个人都付得起。

还有于杰，他的出现富裕了整个村庄，做了许多的好事，当时人们拍手称赞，可最后却人人恨不得杀之而后快。于杰的所作所为也许只是个例，反正我是不相信每个污染环境的老板都有这样的觉悟，否则新闻报道向沙漠倾倒有害物质的老板还不得惭愧而死。但我很赞成秦明的那句话：“世人不记千般好，但记一朝恶。”这和“升米恩，斗米仇”的道理是一样的。可惜，即使懂得这些道理，我们依然会是在心被彻底伤透后才能收回自己的付出。

意外和明天，我们不知道哪一个会先到来。活着真的是一场未知的冒险，纠缠于眼前所见，往往在面临死亡时才意识到最宝贵的财富都是精神上的牵绊。

――

从小到大我们都被劝诫“远离黄赌毒”，很多时候这就像一个口号，但看过别人因此而受到的伤害后，才真正了解这类东西到底有多可怕。很多凶杀案都有这三种欲望的影子，剧里已经做了很多的描述。

陈晓楠案件里，林涛说了一句“这个时代想要偷情不被人发现简直不可能。”可还是会有许多人因为感官的快感，选择出轨。

前两天在公号里看到一篇文章：诉说者偷情六年，最后被染上病毒得了子宫癌，也是在死亡面前，才发现只有丈夫对自己好。那个口口声声说爱你的人销声匿迹，还把她拉进了黑名单。她也是因为这件事，才发现在死亡面前，所有的快感，所有的甜言蜜语都是虚假的，只有那个不善言辞的男人是真的。

说实话，这片文章让我感触挺深。我和先生也是相亲认识，结婚5年了，我们的相处却很怪。他不善言辞，这一辈子我也没指望听他说一句哄人的话，生活习惯、思考方式、兴趣爱好完全不同，当时如果不是因为诸多原因我是无论如何也不愿嫁给他的。可这5年来，母亲生病时，他鞍前马后的跑着，儿子做手术时，他笨拙的陪着，直到现在，我终于过上了自己喜欢的样子。这一切，都是他在背后默默支持着。他是不会说我喜欢的话，他是不懂我，可是他只知道一点，我喜欢他就会赞成。

这个世界上，不会再有人比他更爱儿子。一纸婚约，不仅是爱，更是责任和担当。我很明白，无论我和儿子怎么样了，这个让我见了就不想说话的男人才是我最大的安全感。而现在，我对他的态度也改变很多，只是奇怪的是无论心里怎么想，表面上就是做不出亲热的样子。也许这就是我们的相处方式，别人不太理解的那种。

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心理学已经证实很多成年后的性格习惯、生活态度、为人处世都与童年有密不可分的关系。而我们也在诸多影视剧里看到几乎所有令人不寒而栗的杀人狂魔，幼年都曾遭受到巨大的心理创伤。

那个善于弹钢琴的女子，温柔美貌，得奖无数，她的人生在他人看起来是成功的。可是，她的背后却有一个挥之不去的吸血鬼。父亲嗜赌，她的成就只是他捞金的筹码。父亲的残暴，母亲的懦弱，让她一次失恋就对全世界感到了绝望，进而自杀。在《奇葩说》里有一句“内心痛苦的人需要多少温暖才能填满，回答是――一点点。”对那些内心没有丝毫愉快记忆的人来说，的确一点点善意和温暖就能使他们整个人都好起来。也许一开始她们会像抓住救命的稻草一样牢牢钳住，可只要你能多一点耐心和鼓励，她就能像正常人一样，明媚灿烂。

这或许就是陈奕迅歌词里所说的“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”在日本也推出了这样的一档节目，了解“赞美的力量。”女孩的神奇蜕变就是节目成功的最好证明！

――

金小万的死对我来说是触动最大的，这当然是因为已为人母的心情。

很多父母，很多时候，都会把自己的坏情绪带给孩子。这个情况其实我自己也有，并且会时不时的察觉到，有时候能控制情绪，在心里调解，有时候不能，就会对孩子大声，有时候会跟孩子讲我现在心情不好，让我冷静一会儿。愤怒是人类最大的敌人，它喷出的怒火所到之处一片灰烬。很多父母了解到这方面，尽量的去控制自己，但也有很多父母仍旧不以为然。有时候我会去想，我这样用心去教育的孩子和别人放养教育的孩子，长大会有不一样吗？事业上是否有成先不提，在为人处世上会有区别吗？教育的最终结果会有差异吗？如果没有，那么我学习努力这么多，又为了什么？

直到有一次瑜伽课结束，一个小细节，别人和我做了完全不同的选择，那一刻我突然意识到，也许还是会有不同的，那就是为别人着想的善意。

在以往，门当户对这个词其实是有些贬义的，隐隐的带了些“势力眼”的含义。可近两年，它又成了一个褒义词，内涵也与以往不同。传统的门当户对讲究的是家世背景，现如今的门当户对更提倡的是品识修养，说白了就是一个人的家教和他的思想高度。我很喜欢现代人赋予它的解释，但这并不是一个完全的标准，只是说这样的选择或许会让婚姻少走一些弯路。

就像金小万的父母，一个出身寒门，一个是中产阶级的女孩，一个守着骄傲眼高手低，一个不舍钱财在婚姻里被已经破碎的感情套牢，最终酿成了不可挽回的悲剧。而那个单纯的孩子，依旧爱着自己的父母，希望法律能对父亲网开一面。

――

秦明说“我们拯救不了谁，谁也拯救不了我们。”这些人间悲剧其实每一天都在各个角落上演。

每次结案后，死者都会出现和秦明聊两句，有释然，有遗憾，独独没有的，就是愤恨。那些生前觉得天大的事，死后反而觉得没什么大不了。母亲在世事，每当看到自杀报道时，总会说这样一句话：“死都不怕了，还怕啥！跟他们拼就是了！”他们，不仅仅是人，更是那些当下我们以为迈不过去的坎儿。

秦明说“尸体是死者留在世上最后的语言”，可他并不想看懂这些语言，他更希望看到的，是他们生前的喜怒哀乐。每次案件结束后的镜头都落在警徽上，这就像台词所说：“法律是公平的，但是，也是有温度的。”

多年来只看豆瓣影评从没评论过，因为少年派注册了豆瓣只为了写篇影评。

作为年近不惑的大叔早就过了无脑黑和无脑捧的年纪，不过少年派确实让我短期内二刷（TV版和DVD版）电视加看了一遍书，外加因为麦子加塞了一遍我的体育老师。每个老爹都有个小棉袄的梦，我爹是我也是我儿子将来也许也是，不过都没如愿，这个未实现的梦只能在剧中实现了。客观来说这部剧有缺点也有优点， 豆瓣其他低分评论我也都看了，大多数都集中在讨论真实的高中生活是不是这样，真实的重点高中重点班是不是这样。其实我觉得大可不必，轻轻松松看个片不好吗，为啥非要做杠精呢。对于我来说我完全和各位专业影评人水平不在一条线上，无法从专业角度给出见解，打五星完全就是因为它打动了我，里面每个人都很饱满似乎就是我的老师同学，很多情节都似曾相识好像就发生在我身边，很多地方都能作为我们父母的参考范本来学习，瑕不掩瑜，我喜欢，这就够了。 以下全是个人对本剧看点的总结，欢迎讨论，不喜剧透的建议先看电视

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看点一，零钱cp感情线

从开学开始妙妙和钱三一是互相看不惯的，就好像学霸看不惯天天咋咋呼呼的学渣，学渣也看不惯假正经又受老师优待的学霸，互怼就成了日常，我个人倾向于两个人逐渐有好感是在进入广播站搭档之后，在这之前钱三一对妙妙应该只是欣赏，就好像周围全是温柔淑女，突然来了一个大大咧咧不拘小节的姑娘，新鲜感油然而发，后来拿到妙妙偷吃肉把柄后不断以指示她干活为乐，再到加入广播站成搭档也大多是由于分班后没有了交集，钱三一不习惯了，他自己都没有意识到这个习惯已经渐渐变成了喜欢。反过来妙妙此时完全对钱三一无感，还是想方设法收拾这个“金毛吼”。

钱三一第一次意识到自己喜欢妙妙应该是在第一次播出事故，小琪造成的提前播音妙妙最后的伤感感言，外刚内柔深深吸引了他

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艾伦这个角色的人格升华出现的太晚了。电影的前100分钟的他都是配不上麦迪逊的，他只是个靠大哥辛苦拉扯的家中老二，纠结，迷茫，总需要别人来教他该怎么做，不敢承担责任。

观影时便一直在等待他的蜕变，当麦迪逊现原形时，他只是呆呆伫立着，任凭她的求救声打在身上；他气势汹汹地找到博士，第一句话便是“这都是你的错”，面对对方举起的针管却又畏畏缩缩（大哥那你刚装什么社会啊？？）；甚至在结尾，知道自己去了海底就无法再回来了，刚刚还欣喜若狂的他突然就退缩了，emmmm……

艾伦的表现令人扼腕，但这样的他和现实中的我们又何其相似：多少情人口中的爱其实是“我爱你，但我只能接受让你过上我认为的最好的生活，并不接受为你放弃我的生活”，很多人嘴上说着能为对方付出一切，却甚至都无法接受两人的差异，只希望对方按照自己的规划陪自己走下去，这样的爱是不公平的，而有多少人终其一生都只能困在这个桎梏里呢？

最终艾伦纵身跳入大海，与小人鱼一起前往海底算是终于完成了他的升华。那么我该从哪开始用用劲呢？总觉得这是一个要用很长的人生去解答的命题呢……唔，还是先陪小罗看看她爱看的恐怖片吧。

2020年的国产网剧，在类型上还真的给到人很多惊喜。

比起上星剧在题材上相对局限和严格，网剧的题材更大胆，也更有创造力。

也正因为如此，网剧总是能开发出国产剧的新天地。

像是奇幻悬疑向的《未知生物》，全员恶人的复仇爽剧《危险的她》。

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