作者:枨不戒马伯庸的作品,向来以小见大,将小人物置身于大家耳熟能详的历史里,虚实结合,以现代人的思维解读历史事件的细节,带给观众“在场感”,在跟随这些小人物的命运走向中,仿佛亲临历史。不管是《长安十二时辰》里的不良人,还是《长安的荔枝》中的九品小监事,都是这样的视角与手法,上周开播的《风起陇西》,也是如此,不过人物职业换成了更紧张刺激的夜枭。夜枭顾名思义,是活跃在
作者:枨不戒马伯庸的作品,向来以小见大,将小人物置身于大家耳熟能详的历史里,虚实结合,以现代人的思维解读历史事件的细节,带给观众“在场感”,在跟随这些小人物的命运走向中,仿佛亲临历史。不管是《长安十二时辰》里的不良人,还是《长安的荔枝》中的九品小监事,都是这样的视角与手法,上周开播的《风起陇西》,也是如此,不过人物职业换成了更紧张刺激的夜枭。夜枭顾名思义,是活跃在夜晚的攫禽,也就是猫头鹰。飞得高,牙尖爪利,隐匿无形,又能以叫声示意,夜枭这词念起来比细作要文雅。
而这场碟中谍,计中计的场景则放在了波澜诡谲的三国时期,由曹魏和蜀汉两大阵营拉开序幕。《风起陇西》开场就是谍战大戏,轰轰烈烈的北伐战争,失利的原因竟然是因为情报错误,而这个情报负责人,是蜀汉情报机关“司闻曹”的最高机密——白帝。
数万人的生死,被联系到一个人身上,第一集就是迫在眉睫的锄奸行动,把这种紧张感拉到最强,台词上没有一句废话,全程硬核。见多了缓慢节奏,人设单薄的剧,《风起陇西》的快节奏,强推理让我眼前一亮。在制作上,《风起陇西》与《长安十二时辰》同样精良做派,服化道绝不敷衍,但不同的是,《风起陇西》中人物多着以麻布料为主,与当时的民生、风物所匹配,基本还原历史的广袖宽袍,给剧中角色镀上了一层魏晋的风流姿态。白帝的白色长袍,荀诩的蓝色袍服,柳莹的浅绿裙踞,都带着古朴的优雅感。剧中的细节也很用心,少有桌椅,多为跪坐,吃饭用手抓起面饼蘸酱,写字用的是竹简。没有奇奇怪怪的滤镜,没有磨皮和打光,镜头下保留着自然的颗粒感,让剧集充满电影感,随便一张截图,都带着大片质感。
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8
这部电影摄于那些日夜,环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式,抑或什么也不是……
鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着,是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句,随后出现日期:8月1日——表面上,《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同,在访谈中,霍纳斯·特鲁埃瓦(导演兼编剧)和伊萨索·阿拉纳(编剧兼主演),也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用,以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。
然而,当字幕卡消失,夏日剧场正式启动,一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物,使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影(《绿光》在美国的片名即《Summer》)。
那么,这一「断裂」体现在何处?按杜拉斯的问法:那个夏天究竟发生了什么?它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系?
从明媚的室外,到灯光熄灭的影厅之间,有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程:首先经过一条通道,伴着指灯示牌,连通着影厅阡陌的座位;接着度过一段广告和安全宣传的时间,在电影放映前半明半暗的灯光下,这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间;然后瞬间灯光全部熄灭,直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然,以上这一过程甚至不会形成一种「意识」,因为这种体验太过平常,且当我们一心以进入影厅看电影为目的时,哪还会注意到这一通道本身?
我所遗忘的,不仅是我度过这一通道的时间,也是经由身体所感知到的空间性经验,非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道,是一处位于「内」、「外」之间的居间(in-between)地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔,自白天抵达港口、安顿行囊,出门晃悠到天黑,再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他,不必打量四周便径直走进陌生房间,打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物,在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说,内省和滨城之间并无差别,平日与度假之间的身心状态也毫无两样,周遭的一切似乎与他互不相关。
《八月处子》对侯麦的翻转在于,它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方,并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章,以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空,首先就体现在:在工作状态和假日状态之间,有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。
前三天出场的三位人物,分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人,「马德里人」在影片中是一种象征,指的是那些工作日生活在本地,到了节假日就出城度假的人,他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位,尽管对于出城度假这件事本身,除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外,他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由,自我、还有幸福,是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」,也即被资本主义,被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假,就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中,度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要,《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假,但这种需要(demand)本身又是从何而来?
与之相对,路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分,因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲,他仍须按写作任务来紧密规划他的行动:去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访,达成目的后就离开,不会有额外的闲逛。在这个意义上,他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求(伊娃却提醒他追求自己的渴望,而非降低标准去适应别人的要求)。因此,夏天对路易斯来说同样难以忍受,因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓,会干扰写作导致其不完美,知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。
出于和路易斯相同的原因,伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时,后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划:「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」,并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度,源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同,那是一种抛开外在规范的时间,它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处(可能的)地方,这被克里斯蒂娃称为「时间错位」(anachronism),指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上,「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。
吊诡的是,尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间,但它自身并无法自持为一个时间性术语,只能在空间性中被描述和再现出来,正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」,度过一段他人称之为「假期」,她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中,才意愿着进入其自身的流放,像一只自愿负重的骆驼,走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人,成为其所不是,成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人,但并不知道她是「谁」。
那么,该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系?「信仰」又与那个「谁」有何关联呢?在这个意义上,伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应:「谁」相信「什么」?(Who believes what?)——他认为,这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时,我们在哪里?阿伦特说,思考意味着中断,开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上,伊娃处在的时间错位,便既作为一个时间性位置,也作为时间边界的路标,会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。
伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车,某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她,像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方,始终和她保持一定距离,一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光,一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像:公元前4世纪的埃尔切夫人(The Lady of Elche)、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间,在玻璃的反射与目光的投射下,伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔,在之后餐厅洗手间的镜面反射中,伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的,是被我们遗忘的空间(Chora),在那里,女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教,彼此面对面(corps-à-corps),彼此重叠在一起,既相同又不同,她们正讶异地彼此互看:这一个个女人她们是谁?她是谁?我是谁?我们之间又有着什么关系?
尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动,并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中,伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方,伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点,尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步(度假,究竟是在“度”什么?),表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反,《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨,也遇见许多异乡客,但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定,触及到了对于假日欲求的根本性诘问(想要度假,到底“想要”的是什么?),那么遗憾的是,侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。
偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外,更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思(也即李斯佩克朵下笔的位置:先有蛋还是先有鸡?)以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中,纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时,我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说,当影片一开始说:「她决定留在自己所属的城市,并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」,意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了:缓慢平移的镜头下,伊娃默默地跟随房主参观居所,如约在午后搬入,因为酷暑,她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来,出门买花和食物,然后开始细细打量房屋的各个角落,像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后,目光停留在床底的一本书上,伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中(恐怕在所有侯麦电影中都)是不曾有过的。
伊娃之所以能认出那道惊奇的目光,是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光,异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说,看见异乡女、追随其脚步(而异乡女从未注意到伊娃的存在),是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下,在超越物理时间(日期切换和巴士报时)的情况下,在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。
回到影片开头,8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所,就像一位无辜且无名的女演员,在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间:这是一间带有七个阳台的居所,太阳一整天环绕着居所移动,一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东,或还有前住客,并没有单独留给伊娃的空间,正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的:历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样,她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例,但范例的存在某种程度上又成为她的局限。
伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识,对于他所说的一切,她却一概无知,甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是,男房东(/男导演)说完这些之后就恰当地离开了(第一天也结束于此),他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述;一个世纪前女演员的经历,对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来,在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的,只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么,当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」,将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时,伊娃究竟想要什么?她又是如何展开行动的?
尽管伊娃对房东口中的知识一无所知,但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」,一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」(situated knowledge),一种香特尔·阿克曼所说的,在头脑、目光(/身体)与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门?伊娃被房东教过一次,又被欧卡教了一次,但只有在欧卡手把手的引导下,通过对手和手腕的触知,伊娃才能摸到其中的诀窍,才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住,才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。
《八月处子》中铺设的大量细节,正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身,就迫切地呼唤着一种处境知识:如何观看和住进一栋房子?如何建立和调试自己和这个空间的关系?如何将「一个」处所居住成「我的」处所?——整整一天(8月2日)伊娃都在细细地和这栋房子打交道:打开窗户,使用家具,探索角落,放上一束花,观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地,城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子,更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反,城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的,是在具体的人与地方的关系中显现出来的;城市是在聚集在本地的人与人的交流之中,在你我彼此与城市的三角关系之中,在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。
与伊娃同房东的对话相对,从处境化的经验出发,也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔,若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣,便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌,伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动,同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感,人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒,因为她不知道自己到底想要什么,她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来,只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。
投身到处境中去,在与他人面对面的过程中,人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时,如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌,便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现:「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」?漂浮在水中的伊娃对此一无所知,或者说,本该对此一无所知才是,因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此,伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性,在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫,在水体裹拥下,欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。
水中的伊娃究竟领会了什么?我们不得而知,但第二日(8月7日)的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻,尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时,像是领受了恩典一般,泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说,这一切究竟是如何可能的?在知识的边界处,在男房东三缄其口、转身离去的位置上,我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰?为什么在现代人普遍失去信仰,或难以维持任何信仰的时候,想要活出真正自我的伊娃却始终在强调,并且致力于实践出自身与神和信仰的关系?
《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关,一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用,这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络,它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关,而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台,也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为,信仰与存在相关,但信仰也最不可理解。当齐泽克问:如今「『谁』相信『什么』?」时,言下之意的隐忧便是:如果没有信仰,那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词,也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上,我们才能理解伊娃的信仰之举:在假期中(即日常生活中必要的中断处,脱下平日服饰,穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中)实践自身与信仰之关系的过程,实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。
由此来看,虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处,比如伊娃和欧卡的聊天,苏菲亚和她的孩子,痛经疗愈的仪式,和阿苟斯的交往(不容易发现的是,这种提及其实出现得更早,当伊娃还不认识欧卡时,欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿,我怀孕了」),但都统统都无法解释伊娃的受孕。
当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险:和路易斯、苏菲亚的再会,和欧卡、乔、威尔的相识,在水中的感受,从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福,在房间中和阳光游戏,从派对上听到的歌声,以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时,这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」,既不是人们标榜的「更新更真的自己」,也不是重新降临于世的「脱胎换骨」,这「新」恰恰是异于她的经验,是神秘的潮汐和月经之力,是欧卡的热情和能量,是威尔背负的历史,是苏菲亚生子后不受选择的人生,是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形,出于对这种「新」的相信,促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。
在这些新事物中讶异地认出自己,就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调,听见从不可追溯的远古时空中(——是来自月亮?)传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间,但女人的奇异之处在于,当她浸润在瞬息万变的处境中的同时,又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人,我重新出生于一个世界,我孕育出一个新生命。
我一开始是看不上梁拉娣这个女人的。看着轻浮,没有涵养,很有心计,为了达到目的耍手段,很自私!但从那天她听见南易因为被诬陷听说要枪毙的时候勇敢的站出来坚定地相信南易是无辜的开时一直和在一起时,改变了我对她的看法,大是大非面前很有正义感,这就是人的本质是好的!我对她有了改变!一个女人带着4个孩子都还小,确实困难重重,但是她通过自己的努力获得了一个好男人的心,从此幸福美满生活!
我一开始是看不上梁拉娣这个女人的。看着轻浮,没有涵养,很有心计,为了达到目的耍手段,很自私!但从那天她听见南易因为被诬陷听说要枪毙的时候勇敢的站出来坚定地相信南易是无辜的开时一直和在一起时,改变了我对她的看法,大是大非面前很有正义感,这就是人的本质是好的!我对她有了改变!一个女人带着4个孩子都还小,确实困难重重,但是她通过自己的努力获得了一个好男人的心,从此幸福美满生活!
这部剧就目前来说给人的感觉挺惊喜的,我真的已经剧荒很久了,昨天打开爱奇艺看到主推乒乓,就进去看了一眼,没想到停不下来了,一下看完了8集,而且是没快进的那种,我平时对体育类项目不是特别关注,所以这种题材的影视作品也几乎不会打开看,昨天偶尔打开这部剧,很惊讶自己竟然看完了,就目前来看这部剧剧情紧凑,各位演员呈现也都很好,每集结束后还有关于乒乓球的小贴士,这些都一定程度让我了解到乒乓,了解到我们乒
这部剧就目前来说给人的感觉挺惊喜的,我真的已经剧荒很久了,昨天打开爱奇艺看到主推乒乓,就进去看了一眼,没想到停不下来了,一下看完了8集,而且是没快进的那种,我平时对体育类项目不是特别关注,所以这种题材的影视作品也几乎不会打开看,昨天偶尔打开这部剧,很惊讶自己竟然看完了,就目前来看这部剧剧情紧凑,各位演员呈现也都很好,每集结束后还有关于乒乓球的小贴士,这些都一定程度让我了解到乒乓,了解到我们乒乓运动员们平时在训练中到底付出了多少,其实说到乒乓,就算我再不关注乒乓球,它作为我们国家的国球来说,还是知道一些打的比较好的球员们,比如张怡宁、张继科、马龙、许昕、方博等等,我知道他们多是在一些体育赛事结束后,身边的人会有说“咱们中国乒乓又夺冠了” “嗨,这不是很正常吗,今年是谁呀”.... 我之前总是觉得我们国家乒乓球夺冠才是应该的,我知道他们为了我们国家的荣誉肯定付出了努力,但远远没有看完剧来的这么直观,它让我看到了一个国家队甚至是一个省队的乒乓球员的诞生是多么的不容易,他们在成长的道路上到底付出了多大的艰辛,就像在剧里徐坦妈妈说的“在咱们国家,每年都有几百万个孩子,学打乒乓球,8岁开始集训,每年能进省队的就700多人,能进国家二队的,也就30多个人,能进一队的也就20多个人,如果能拿下冠军的几率也就一千五百万分之一”这个数据给的很直观,很心惊,我开始反思自己,我是不是不应当把我们运动员夺冠直接事定义为理所应当,这个观点是错误的,他们每个人无论成败,都为了成为世界冠军付出了自己的青春,付出了自己的汗水??,就如剧中天才如于克南也是一直默默训练,不因自己的天赋而沾沾自喜,我们应当给予我们所有的运动员们,以鼓励以敬佩,他们真的很棒,感谢我们的乒乓运动员们,谢谢你们捍卫了乒乓的荣耀,我们因乒乓而自豪,同时也谢谢那些默默的为乒乓夺冠而做出贡献的人
小说写的烂,剧情也跟着一块儿烂,情节烂俗无逻辑,各种工业糖精。患者丢了居然不管不问还有心情去吃饭?这是在侮辱医护人员吗?
另外:老邪什么时候开吐这部剧?
小说写的烂,剧情也跟着一块儿烂,情节烂俗无逻辑,各种工业糖精。患者丢了居然不管不问还有心情去吃饭?这是在侮辱医护人员吗?
另外:老邪什么时候开吐这部剧?
从前几集的走向上来看,圣斗士少女翔无疑走的是女性向的路线。
由星矢等清一色男小强,到光牙一代带有一个女小强,再到翔的清一色女小强,可见制作者越来越将圣斗士向女性化倾斜,甚至冠以这个群体以专属名称——圣斗士少女。同时延续了小马座的多舛命运第一集小
从前几集的走向上来看,圣斗士少女翔无疑走的是女性向的路线。
由星矢等清一色男小强,到光牙一代带有一个女小强,再到翔的清一色女小强,可见制作者越来越将圣斗士向女性化倾斜,甚至冠以这个群体以专属名称——圣斗士少女。同时延续了小马座的多舛命运第一集小马座圣斗士就被邪神附体了,属实多舛,个人还觉得这部动画有点同人向旳意味,似乎是发生在一个平行时空,将剧场版里的邪神厄里斯拿出来做文章,有点新瓶装旧酒的味道。
而翔子与星矢相遇的桥段,让人不禁感慨两个平行时空的交汇。爷青回的感觉又一次涌上心头。而从全片的两条主线上来看,其实就是内忧外患的架构,内忧则是圣域教皇,外患则是邪神厄里斯啊。
雅典娜依旧是那副弱不禁风的样子,不是在赴死的路上就是在等死的过程中,也是醉了。
越来越女性化的圣斗士,该何去何从呢?毕竟曾几何时,这也是部热血番哈!
当年金庸先生写《雪山飞狐》的时候,花费了不少精力打造,正面叙述的情节只发生于一日之内,故事背景却横跨百余年,通过不同人物的角度和叙述构成完整人物和情节,这种处理之下,整体结构异常紧凑多变,成品就是一部文艺青年典型的炫技型小说,很难在“忠实原著”的要求下影像化。所以,之前的各种改编的影视版本中,大多会与《飞狐外传》合并起来。
当年金庸先生写《雪山飞狐》的时候,花费了不少精力打造,正面叙述的情节只发生于一日之内,故事背景却横跨百余年,通过不同人物的角度和叙述构成完整人物和情节,这种处理之下,整体结构异常紧凑多变,成品就是一部文艺青年典型的炫技型小说,很难在“忠实原著”的要求下影像化。所以,之前的各种改编的影视版本中,大多会与《飞狐外传》合并起来。
而这一版本的改编,除了借用的雪山的场景、宝藏的迷题以及数个人物姓名及关系,基本上已以脱离了原著的情节和主题。
脱离原著而论,电影还是算得上不错了。“八大恶人”和各自秘术的设定,是能脱离原著而不被苛求的基础;场景特效、服装道具在网大的行列里也算得上优质;情节推进和各种反转更像是古龙电影,充满不可信任的人物关系和唯利是图的残酷江湖主题。
一众演员中,吕良伟和淳于珊珊表现优秀,宝树的奸邪、陶百岁的老谋深算既自然又突出,即便是放进大电影中比,仍然是个性突出,风采独立,所以老演员就是不一样。吴毅将本身是适合出演胡一刀的,身形高大,面孔既有正气也有匪气,可惜妆容太脏,情节台词太少,既没有性格特征也没有武功特征,郑浩南除了同样的缺陷,面孔中还有几丝邪气,不太适合苗人凤,所以当世两大并列的高手互杀这一段戏,相当无聊也无趣。其他六个恶人,中规中矩,没有失误也没有特色,诸如额角垂下发丝的造型、喜欢鲜血的恶趣味、好色的男人总上当、嫉妒的女人心更狠等等,还是流于俗套。两个不知道姓名的年轻人,我觉得还凑合,没有刻意耍帅凸造型,说来也是悲哀,现在的年轻演员不耍帅不凸造型就算得上可以了。可惜女演员不够美,至少镜头展示得不够美,尤其是在色诱的时候媚功不足,没把这一俗套的情节拍好,男演员本身武术功底不过硬,无法展现更凌厉或者更有特色的武功。
既然是武侠片,就不得不说到动作戏,整片的动作设计都不咋的,慢镜头运用过多,片头的胡一刀与苗人凤对决,毫无当世数一数二高手的风范,还不如吕良伟的陶百岁骑马在雪地暗处缓缓而至的风范,放在片头实在不合适。其他各个场景人物亦是如此,都比较粗糙,全靠慢镜头和快速剪辑,估计是各个演员本身武术底子太差,没法展现出更“功夫”的镜头。
如果要电影更好看,我的想法是在原作品基础上按以下思路来:
第一改台词,用古龙风的台词。古龙气质不是适合每部电影,但本片的人物设定和情节推进具备了这个充满着阴谋和算计的基础,只是不知道编剧有不有这本事,倘若做到了,这就是一部金庸人物、古龙台词的特色电影。既然要创新就要别具一格,路阳的绣春刀风格也行,但是特征不突出,远远不如古龙对话那么具有标志性
第二改武功设定,八大秘术要改的话对脑洞要求太高,就不必要求编剧的脑洞和想象力了。武侠片的武功设定和功夫片不一样,不需要动作上来做的太多的技巧和特征,而是要体现一种风骨和内涵。因此,在动作设计上只需要改一项,让胡斐的胡家刀法练成之后,超越一切秘术。对于本片的背景和原著特色而言,在武功的价值观上,不宜逞险逞奇,更适合“邪不压正、巧不胜拙”。当武功有了内涵和价值观,就有了武侠片的风骨,也不枉花了钱去买IP;
第三,补缺补漏,前面已经说了一些,还有好几处大漏洞,我就不提解决方案了。那得加钱。
某天我妈突然在看不负时光,我就跟着看了一集,发现这不就是校阅女孩么,就去微博看了一下都说是抄袭局,还说其实是翻拍小说,反正我没看过小说,单前面有几集的场景和剧情和日剧很相似,确定导演真没看过日版才拍的么
吐糟主要不是因为抄袭还是翻拍,还是人设问题,女一女二男一每个都有问题都太值得吐糟了,也就男二人设好点,坚持让我看下去的竟然是男二哈哈啊哈
女一不知道是演员的问题还是特
某天我妈突然在看不负时光,我就跟着看了一集,发现这不就是校阅女孩么,就去微博看了一下都说是抄袭局,还说其实是翻拍小说,反正我没看过小说,单前面有几集的场景和剧情和日剧很相似,确定导演真没看过日版才拍的么
吐糟主要不是因为抄袭还是翻拍,还是人设问题,女一女二男一每个都有问题都太值得吐糟了,也就男二人设好点,坚持让我看下去的竟然是男二哈哈啊哈
女一不知道是演员的问题还是特地演出来的原因,太聒噪了,说的好听点是做人直白,其实就是情商低,女主人设妥妥的一出口那么聒噪的说怼主编怼作家怼旁人,在社会上第一集都结束了竟然后面成了校对科团宠,主角光环太强大了。反观日版,虽然十元演的女主人设也是一集结束太爱怼,可是她怼人时候我就没有那种很聒噪的感觉,可能还是十元太美
女二演员我没看过她其他戏,只听过都是很虐心的人设感觉hh,这剧也是个苦孩子吧,表情一直不变,除了面对男主,对主编对同事对领导都给我一种莫名自卑的感觉,而她面对男主时候就很强势,又有嫌弃的感觉,可是明明就是他死缠烂打要男主做模特的,主编要用男主又一直说男主不行提议换人??黑人问号脸?太多压力全部加给男主,可是总觉得她的能力又不行,像极了妈妈把毕生的心愿强加给孩子,希望孩子活成她想要的样子
男一太能让我吐糟了。暴躁症?低情商?低智商?恋爱脑?不负责任?自私自利?幼稚小学鸡?双标狗…不知道小说男主是不是这样的啊,反正日版菅田给我留下太深印象了,越看越帅哈哈。暴躁症,莫名其妙突然就发火,明明可以心平气和的说话非得吼着嗓子,且生气时候肢体动作巨多,对女主生过气,对女二生过气,对男二生过气,对主编对领导生过气,对其他作家也生过气,一言不合就暴躁…不负责任,写的书不听编辑意见不肯改,只坚持自我却不对读者负责,自己选择的模特行业,却三番五次拍摄途中离开,拍摄带个人情绪个人偏见,一点都不敬业。恋爱脑,和不负责一起,为了追女主鸽了拍摄的团队,走秀中因为看到女主而发愣?双标,记得有一集和个明星合拍,明星摆架子拖时间,男主自己作为新人迟到了,还说别人一点都不敬业,看到这我真的笑了。住女二家和住男二家完全两个态度,女二家温顺的像条狗,男二家自己是大爷,当模特没钱么,自己不能租出去么非得赖别人家里?自私自利,印象最大的一个是30几集里男主自己去找主编要解约跳槽去另外一家公司,且不说瑞莎他们花了多少心思培养他,就他这性格还能继续做模特没被解约已经很好了,最搞笑的是他跑去和女主说他已经去和主编解约了,要带着女主一起跳槽(当然之前另家公司给他的要求是男女主需要一起过去要么就都不用),这时女主说的一句话我觉得很对,即使你爱我你也不能为我的人生做规划。我看弹幕好多人在怪女主,说男主这是为了女主好,都是在为女主做牺牲,我真的…现实中很多事最恐怖的就是拿着为你好来道德绑架,别人所谓的为你好真的站在你的角度来思考是否是符合你的想法了么,往往都是自以为事的自私而已。
男主人设真的太可以吐糟了,相对的女主就让我好受很多,毕竟男主的三观是傻逼,女主三观还相比较下稍微正一点。太喜欢看这剧了,看一集吐槽一集,没有那么能让我吐槽的剧了,虽然泰剧三观更毁,但最起码该甜的还是甜,这部剧就是部供我吐槽的剧,没有任何甜的部分。
这里吐槽无关演员本身,只吐槽剧中人设,谢谢
说实话,通过之前收集到的一些信息,我本是没有打算看小系列的最新作品——《小舍得》的。对于之前的《小别离》与《小欢喜》,我的观感都不错,但面对这次更加纯粹的教育话题,我有一种先入为主的担忧:这个话题讲不好。我倒不是质疑作者或是编剧的能力,而是在我看来,《小别离》中的“出国深造”只是一个引子,剧情的内核是“如何看待亲子关系”,这个点我在 说实话,通过之前收集到的一些信息,我本是没有打算看小系列的最新作品——《小舍得》的。对于之前的《小别离》与《小欢喜》,我的观感都不错,但面对这次更加纯粹的教育话题,我有一种先入为主的担忧:这个话题讲不好。我倒不是质疑作者或是编剧的能力,而是在我看来,《小别离》中的“出国深造”只是一个引子,剧情的内核是“如何看待亲子关系”,这个点我在《小别离的三重意境》和《进一步有一步的欢喜,谓之小欢喜》里面已经分析过了。 聚焦亲子关系的内容是容易有结果的,因为会有明确的价值倡导和解决方案,做教育的内容却很难做到这两点,因此怎么描写观众都不会满意。这件事情其实在《小欢喜》的时候已经端倪初现。一个适合在下班后家庭一起观看的电视剧,是不应该出现孩子教育问题的话题的,因为最后除开引导焦虑以外,什么都不会剩下。就像一个家庭喜剧里面就不应该存在婆媳关系,《我爱我家》这样的经典家庭喜剧,编剧和导演根本上就回避了婆媳关系,这个家庭的老太太去世了。只要描写婆媳关系,怎么样都会被群众喷。一个喜剧里不应该有婆媳关系,婆媳一起住,已经是半个悲剧。教育问题也是一样。 那我们是否能有更高的格局,不要仅仅把《小舍得》当做一个肥皂剧,而是作为当代社会的一面镜子,推动一个社会议题的甚至改革呢?不好意思,也不行。当代教育问题是一个死局,说白了几代人研究了这么多年都没有一个让大家都满意的解决方案,再拉出来讨论也只是徒劳。从这个角度来说,这类作品能引发的社会氛围变革,甚至还比不上当年的《蜗居》。 我甚至有点担心这部剧是否能够善终,在不违背创作团队原有理念的基础上顺利播到结局。剧情呈现出的巨大教育压力,已经让各个平台的评论区大幅出现“不婚不育保平安”的观点。那一头,暴跌的生育率已经在七普结果的公布时间一拖再拖,这一头,你在这里还给观众中的育龄人群实力劝退,这样下去我很担心上层不会进一步插手。毕竟批评大Logo的字句还历历在目,批奢靡,稳民心,促生育,不仅要抓,而且要当重点工作来抓。
很短,只有六集。观看过程其实是不太舒服的,鬼怪片不该是恐怖阴森的嘛,为啥会拍成这样的诡异中透着一股无厘头?搞笑之余却又让人笑得不畅快,喜剧的内核包着悲伤,沉闷的气氛配着搞怪风的BGM,像极了强颜欢笑。和时下流行的华丽时装剧也是格格不入的吧,就连色调都是怀旧般的暗沉。唯一的彩色,是女主手里的那把“斩妖剑”。给导演和编剧的脑洞跪了,头一次看到怪物是心形的、
很短,只有六集。观看过程其实是不太舒服的,鬼怪片不该是恐怖阴森的嘛,为啥会拍成这样的诡异中透着一股无厘头?搞笑之余却又让人笑得不畅快,喜剧的内核包着悲伤,沉闷的气氛配着搞怪风的BGM,像极了强颜欢笑。和时下流行的华丽时装剧也是格格不入的吧,就连色调都是怀旧般的暗沉。唯一的彩色,是女主手里的那把“斩妖剑”。给导演和编剧的脑洞跪了,头一次看到怪物是心形的、可爱章鱼形的果冻,被消灭了会变成散落一地的彩色小糖球,真的让人很有食欲啊!
超级喜欢第一部《欢乐好声音》,剧情搞笑有趣,音乐好听到落泪,所以一直非常期待第二部,今天偶然发现第二部在21年底已经上映,所以马上找来影片细细品尝。
剧情没的说,比较老套,就是一群小地方的人为了进入大舞台然后坑蒙拐骗最后成功逆袭的故事。但是不乏音乐的好听,太多经典金曲频频而出,带动我的听觉,在观看的过程中身体都随着音乐的律动
超级喜欢第一部《欢乐好声音》,剧情搞笑有趣,音乐好听到落泪,所以一直非常期待第二部,今天偶然发现第二部在21年底已经上映,所以马上找来影片细细品尝。
剧情没的说,比较老套,就是一群小地方的人为了进入大舞台然后坑蒙拐骗最后成功逆袭的故事。但是不乏音乐的好听,太多经典金曲频频而出,带动我的听觉,在观看的过程中身体都随着音乐的律动而摇摆,而且是比较轻松有趣的音乐向动画电影,所以剧情对我来说其实不算特别扣分。
这部电影的缺点,一句话描述,就是“看的时候不觉得有什么不对,看完以后心里开始膈应,然后越想越令人讨厌。”
1、剧情虽然老套,但是人物设定有问题,几个动物组成乐团,想要前进大舞台,这无可厚非,但是欺骗别人就是你们的不对了,明明不认识Calloway,结果为了留下来硬说是Calloway的朋友,当他们被安排进非常棒的休息室的时候,我都为他们感到心虚。
首先我是在公众号:禾斗日月 看的无删减版。这次依然有千年的梗。开头调戏苏打我真是爆笑了。吉泽亮也太帅了吧开黄腔那里我真是啊啊啊啊啊啊啊天呐啊啊啊啊啊!影帝的演技是服的,在废柴跟狂拽中切换,很好辨识,他每次一切回来我就被他眼神帅死。春妈也好帅啊呜呜呜呜呜最后我真是哭了。然后tbg!他拿着三味线我都以为他要唱起来了!
首先我是在公众号:禾斗日月 看的无删减版。这次依然有千年的梗。开头调戏苏打我真是爆笑了。吉泽亮也太帅了吧开黄腔那里我真是啊啊啊啊啊啊啊天呐啊啊啊啊啊!影帝的演技是服的,在废柴跟狂拽中切换,很好辨识,他每次一切回来我就被他眼神帅死。春妈也好帅啊呜呜呜呜呜最后我真是哭了。然后tbg!他拿着三味线我都以为他要唱起来了!
因为一直对凯瑟琳·德·美第奇有很大的兴趣,所以这部剧我是从刚立项就一直关注的。不过编剧是出了名的发挥不稳,所以我不敢太抱期望。果不其然,看完第一集后,对于剧本的心情比较复杂,论及服化道那就更复杂了。
因为一直对凯瑟琳·德·美第奇有很大的兴趣,所以这部剧我是从刚立项就一直关注的。不过编剧是出了名的发挥不稳,所以我不敢太抱期望。果不其然,看完第一集后,对于剧本的心情比较复杂,论及服化道那就更复杂了。
在现实生活中,或者是电影和电视剧里面,男主人公通常为了表达对女友的爱情至深,做一些让对方欣喜若狂的事,而去满足女方的那点儿虚荣心,哪怕是假话:你要啥我都给你,哪怕要我上天摘星星给你。近期热播的《我的女友要上天》让你是不是有一种拭目以待的渴望,居然这次上天的是女友,不是我?可以说单凭剧名就够吸睛的。
在现实生活中,或者是电影和电视剧里面,男主人公通常为了表达对女友的爱情至深,做一些让对方欣喜若狂的事,而去满足女方的那点儿虚荣心,哪怕是假话:你要啥我都给你,哪怕要我上天摘星星给你。近期热播的《我的女友要上天》让你是不是有一种拭目以待的渴望,居然这次上天的是女友,不是我?可以说单凭剧名就够吸睛的。
去年2月,由于震、潘长江主演的网络电影《法医宋慈》一经上映就广受好评,剧中层层推进的故事线、同景还原的杀人手法、结尾的两次反转给观众留下了极为深刻的印象。
最终电影以5.8的评分、1178万的分账票房成为网大中的佼佼者。同年11月,《法医宋慈》更是获得了第二届中国网络电影周“年度影响力影片”的殊荣
去年2月,由于震、潘长江主演的网络电影《法医宋慈》一经上映就广受好评,剧中层层推进的故事线、同景还原的杀人手法、结尾的两次反转给观众留下了极为深刻的印象。
最终电影以5.8的评分、1178万的分账票房成为网大中的佼佼者。同年11月,《法医宋慈》更是获得了第二届中国网络电影周“年度影响力影片”的殊荣。