刚刚看完乡村爱情12，感想颇多，作为一个东北人首先我很诚实的说这是我第一次看乡村爱情，以前真的觉得乡村爱情的演员俗不可耐，但是现在我改变了我的观点。

首先天时，乡村爱情播放的时间也是正好赶上疫情，在大家都为疫情发愁的时候给大家带来了一些欢笑，并且剧中的一些矛盾也是社会中很普遍的矛盾，比如孩子教育问题、老人被骗问题、夫妻争夺抚养权问题等等，这些问题是很多家庭遇到的，但是无力解决，我觉得当老人看到这部剧时会得到很多启发，所以觉得这部剧真的不错，传播正能量。

其次是象牙山的景色也就是地利，景色秀丽，是一个我理想中的乡村生活，感觉住在这就能卸去城市的一切压力、包袱，象牙山的山庄、花圃、果园、豆腐厂这些标志的企业代表着新农村的改革建设，象牙山的水和空气给人一种清新自然的感觉，还有象牙山的文化，一个追求创新、追求进步的新农村、设立淘宝服务站，让大家了解互联网，与时代接轨，这样的农村再不会让人觉得是山沟沟里出来的。

最后人和，象牙山的村民平时各种斗来斗去，关键时刻互相帮助，这种状态像极了上学时的同班同学，那种质朴的味道令人回味，还要说的是演员的实力还是很棒的，大家吐槽的比较多的谢广坤，看到他各种作的样子，真的是烦透了他，但是看到最后一集哭着道歉瞬间又原谅他了，这就是一个好演员应该做到的样子，还有宋晓峰演的也很不错，英子和青莲看着就遭人稀罕。

说这么多就是觉得还真的挺喜欢这样一部剧、一份情怀、一种向往的乡村生活

点赞??，我和我的祖国，我和我的乡村，都会越来越好

1. 贯穿全文的魔杖线索：魔杖就只有三个，能拿起来不爆炸的精灵才是光灵才能放技能，人类百万里才能有一个光灵，被抓的光明之盾成员都知道，反问联邦调查员精灵，“要是在你面前你不试试嘛，反正我是会”，明显联邦调查员精灵犹豫想了，那就意味着除了光灵以外的精灵都没有办法释放魔法了，那媞卡还学魔法咒语有用吗？那是不是顺着这个细节想魔杖可能遍地都是但只有特殊的3个的魔杖集齐才能召唤大魔王，而恰巧炼狱党的老大莉拉有个特殊魔杖这不就成了，这就圆回来了，还跟人类玩什么近身格斗，直接魔法biubiubiu啊。最后的时候大战史密斯被扔出去了，还得手脚并用往前爬，魔杖就这么放在史密斯面前，观众都猜得到他一定要拿起来，就能想起来那句“人类百万里才能有一个光灵”，所以能拿起来一点都不意外，最主要的一拿到魔杖就立刻能站起来了！站起来了！起来了！还以为是魔杖治愈了他，结果逃出火场的时候还故意来个把人跑丢了的情节，敢情之前的伤是一点美好，还没跟上在火场里倒下了，明摆着要兽人立形象的，这么幼稚的情节编辑是怎么想的，哪怕是火场里掉根木头压住，在费劲就出来也行啊，编剧控制器还是太厉害了，我要你打不过的时候就得躺着，拿到魔杖时候就得站起来，一会还得给我躺火场里，最后两人冲出火场啥事没有，这主角光环神了。

2. 媞卡只学了几个咒语，就会复活术了，在魔术体系里复活术都是高阶魔法了吧，再让她用别的魔法时候就不行了，又身上有黑纹了，又吐血了。。。

3. 联邦调查员的办案和炼狱党的老大莉拉手段完全是特工电影里的人类手段，还暴力审讯，拜托你们不是精灵嘛，不是会魔法嘛？

4. 诺大的炼狱党加媞卡就只有五个人，叛逃一个，自挂墙上一个，剩下两个打手，一个老大，这可混的够惨的啊，找魔杖都得自己出手，莉拉她亲自出手，

5. 联邦调查员中的精灵没起到任何作用，换成人类这戏也成，最后还得靠人类社会的潜规则封口不让警员不能说出来有魔杖的事，连个洗记忆的魔法都不会。

6. 会飞的小精灵只能抢着吃鸟食？一边捧精灵高贵，一边说小精灵表现能被随便打死，还有小精灵有点恶魔画风了吧，导演你确定拿出去别人会认得这是精灵？电影不说是精灵的话我还以为是会飞的地精。

7. 提起了不止一次的预言到底是什么？就复活一个未受血礼的兽人？不说明白谁知道下一步是要干嘛啊，那不就成了你说什么反正你都对的道理了吗？

8. 这个电影还有很深的人种歧视色彩，把白人塑造成精灵，黑人警察塑造成暴虐，把威尔史密斯塑造的贼厌恶兽人，那四个警察要求他杀死兽人时候有点人性光辉，但后来就没了，还是贼看不上兽人，最后还是兽人跪舔，这威尔史密斯的人设就是个混蛋警察过个任务，最后领个奖，最后一起唱着歌，love and peace 太老套的剧情

9. 把兽人的社会阶级放在歧视黑人的位置上这回还真就是种族歧视了，鄙视链条就是：精灵>人>白人>黑人>兽人>会飞小精灵，都魔幻世界观了还玩黑人和兽人比谁更优越没啥意思，是讽刺黑人呢？还是讽刺黑人也会种族歧视呢？

这剧情真是没什么劲，说到底还是编剧的世界观不严谨,这电影要是没有威尔史密斯都没个看

电视剧《运河风流》正在北京卫视和芒果TV方面热播。根据总局的中国视听大数据公布的黄金时段电视剧收视率情况来看，北京卫视正在热播的《运河风流》在卫视剧的收视率当中处于领跑状态。而根据酷云实时的单日收视率数据来看，《运河风流》在卫视剧的单日收视率当中也是连续领跑，自开播之日起，便连续获得卫视剧收视率单日第一、第二的好名次。

观众口碑方面，《运河风流》也再次掀起了当年《闯关东》式的观众好评。尤其是高满堂编剧和张新建导演的组合，被不少观众评价为近期最有文化气韵的电视剧作品。诚如我在以往的剧评文章当中所说，当下的客厅观众在电视剧审美上已经非常成熟，观众太清楚什么是优质剧，什么是值得追的电视剧，大家正在用手中的遥控器投票，选出真正优秀的电视剧作品。《运河风流》这种收视和口碑双丰收的背后，是自身质量的过硬。该剧的高质量，我认为，至少存在于以下三点，且并不局限于此三点。

第一点，运河为经，齐鲁为纬，有典型环境当中的典型文化性格，无论是运河边上的地域性格，还是齐鲁文化背景之下的中国士人特征，都是具备观众共情价值的。

电视剧塑造角色，最怕无根之水。观众们需要的是能够对应到具体且真实的环境当中的角色性格。电视剧《运河风流》无疑为观众们提供了这种典型环境之下的典型性格写照。在典型环境当中，这部电视剧更是做了一个非常有价值的“经纬”交点——济宁。济宁是大运河流域当中非常重要的码头之一。在济宁这个典型地域当中，必然生出代表运河文化的族群生态，比如，运河码头，依靠运河码头谋生的工人和商人，运河通达带来的族群生态性格特征当中的开放性和包容性等等。这些内容，在电视剧《运河风流》当中，均呈现在了济宁大运河畔角色们的性格上。

同时，这个典型地域之上的角色们，又有着典型的齐鲁传统文化的特征因子。或者说，是山东孔孟之乡带给角色们的刚正、信义、教化等等。可以说，《运河风流》当中济宁这个地方，成为运河文化和齐鲁文化碰撞并且共同发挥正向作用的地方。这个地方之所以催生济宁三杰，正是源于文化之水是有根的。

诚如已经播出的第28集剧情当中，黄子荣回忆自己10岁时候偷试卷挨打从此一生正直的事情。文化之根，塑造端正品行。而这种品行，则正是中国传统文化当中要赋予咱们当代人的真正精神食粮。因此，这部《运河风流》的创作野心，不仅仅为了运河谱曲，为齐鲁写歌，更是通过具体可观可感的故事，把中国传统文化当中的精华以角色特征的方式保留下来，实现传播。因为观众和角色们处于同一条文化长河当中，共浴传统文化之芬芳，因此观众“感同身受”，认可剧作和角色，则是水到渠成的事情。

第二点，济宁三杰的塑造，属于典型的文化与角色并举，在剧作的角色故事当中，观众们可以感受到浓郁的中国文化士人气息，为官、为商、为教书先生，均气质高洁。

电视剧《运河风流》真正圈住观众的角色，正是剧作当中的“济宁三杰”。这“三杰”的塑造，也藏着高满堂编剧、张新建导演的文化之心。中国文化尤其是儒学文化发展到明清之际，已经有了更多的特征，比如，读书人安身立命的归宿问题。读书人走仕途之路、从商之路、教书讲学之路，都是当时比较可取的路径。“济宁三杰”当中的黄子荣，走的便是官路，宋鲁生走的则是商路，杨春早走的则是为学为史之路。“济宁三杰”代表了中国传统读书人的三条人生之路。

而这三位角色身上的最终文化特征，依旧是中国传统文化的。黄子荣为何为官？非谋一己私利，而是为济宁城百姓能够安居乐业也。黄子荣的多次辞官，又多次临危受命，都是把个人之荣辱让位给济宁百姓之荣辱。这其实正是范仲淹所言的，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。中国传统士人，走仕途之路，求的是天下安宁之大道，而非个人繁华与富贵。

宋鲁生如何从商？《运河风流》已经播出的剧情当中，宋鲁生虽为商人，却并不在乎个人之私利，为救朋友，能够拿出全部身家。为繁荣济宁城之贸易，可以把自己的订单分给很多同业者。尤其是在重信义一面上，一张普通皮子、一个小虫子都是要站出来自我纠正的。明清之际，大量读书人转而经商，这种氛围，更是延续到了剧作当中的民国年间。而在中国商人身上，其精神依旧是中国传统文化的，是儒商的。宋鲁生看到儿子在儿媳“危难之际”并不抛弃，则发出一句感慨，这孩子，长大了。这其实，正是中国儒商之责任与担当，不谋私利，而谋公义也。

为学为史的杨春早，则是《运河风流》的点睛之笔。我前几日曾专门写文章论述过杨春早这个角色。在杨春早的故事当中，高满堂编剧呈现的是钱穆先生所言的“中国历史精神”——中国文化不重器物，而重历史，尤其是在历史当中找寻前进的动力，因此，如何记录历史，成为读书士人与生俱来的一种崇高使命。《运河风流》当中，杨春早的精神动力，便是要做济宁的县志，要真实记录这段历史。于杨春早一面而言，在历史记录面前，是大公无私的，即使好友，“也要把话说清楚”。角色杨春早，和编剧高满堂，呈现了深刻的互文关系。这些高洁的品性，是带来《运河风流》观众好感的重要原因。

第三点，重角色气质高洁塑造之外，《运河风流》重家族命运和时代命运的共振，尤其是个人情感让位家国情感的塑造，所谓风流人物，并非自身之风流，而是对济宁、山东乃至整个国家的“风流”。

这一点，是该剧赢得观众认可的重要原因。在《运河风流》当中，“济宁三杰”是不谋私利的，其个人情感，家族命运也是和时代命运共振的。已经播出的剧情当中，尤其以“北伐”一段甚是精彩。以黄子荣为代表的“济宁三杰”，虽然做着北洋政府的官，但却同情南方的革命军，并且极力帮助革命军。而后，“北伐”再次换汤不换药，以闹剧收场，十足让观众想起鲁迅先生《阿Q正传》当中对于“割辫子”闹剧的讽刺。而在时代浪潮面前，黄子荣再次站出来为官，依旧是为百姓安宁服务。这种个人让位于民族、国家的精气神，是整部电视剧立得住的原因所在。

文化命题当中，经常有此发问：中国人何以成为中国人。高满堂编剧、张新建导演通过《运河风流》这部电视剧当中具体的可观可感的角色和故事，回答了这一问题——像黄子荣、宋鲁生、杨春早这样的人，就是大写的中国人。《运河风流》真正的价值，就是通过时代跌宕的故事，和沉浮起落的角色命运，勾勒出了中国人最正直良善、家国大义的一面。该剧当中，有着浓郁的文化传承色彩，因此更容易赢得观众们的口碑认可。这种厚重的电视剧作品，显然是客厅观众们所喜爱的。依据以往的卫视剧播出经验来看，《运河风流》北京卫视首轮播放结束之后，即使在其它卫视平台二轮或者多轮播放，收视率数据表现，依旧会非常抢眼。这就是优质剧的生命力。（文/马庆云）

影片开始没多久开那一枪，太吓人，效果和蹦爆米花给吓了一下一样，想着跟女主一起解谜，但心还是被枪声提着，打猎人设有些牵强（在中国）。剧情完全用语言衔接和转折，剧情扭不动就靠句话扭过来，太牵强。剧情逻辑错乱，不自洽。瞎编乱造最起码符合逻辑啊。

野猪一次没看到，衣服上的弹孔没有特写（猎枪不都是霰弹吗？）人物表演不自然，女主胆子大，核辐射标志都不怕直接进，树上的特斯拉标志有个被人刮掉了，是谁弄得？

之前看过的类似电影都会看四五遍，看不懂就看了影评再看两遍，也不无聊，有种豁然开朗的感觉。

平行森林这种电影总之不想看第二遍。支离破碎的感觉。。

我感觉这种电影要是翻拍，估计彻头彻尾的都要重新改。（机器猫的任意门逻辑都比小树林强。）

看完《流浪地球》最直观的感受是：太空真美，人类真渺小。

刘慈欣的科幻作品，核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合，对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。

对每个人说，死亡是最终极的哲学命题。生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。无论通过繁衍后代，还是著书立说名垂青史，个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前，诸如人性、道德、伦理、人生目的等等，或许只对单个的个体才有意义。

对人类整体的生存而言，种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。刘慈欣的所谓硬科幻，正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上，对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。

《流浪地球》原著构架与创作初衷

《流浪地球》的主题是末日逃亡，据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注，他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。

在《远航！远航！》一文中，他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案：

1. 宇宙飞船方案

优点：便利，成本低。

缺点：飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间，而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。

2. 超巨型飞船方案

优点：克服了小型飞船的缺陷。

缺点：体积太大，上万年才能到达恒星，甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。

3. 雪球方案。

先建造一个中等规模的飞船，使其生态系统可以维持到达较近的恒星，以该星资源为补给，再一站一站接替航行下去。或许是最可能实现的方案。

4. 流浪地球方案

驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。

5. 反向扩张方案

由于宇宙的宏大，在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的，刘慈欣还提出一种相反的方向。比如，蚂蚁比恐龙更不容易灭绝；狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。人类依靠基因技术缩小为像蚁人，甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。

【详细】

99381383

如标题所言，比起李尖尖，我更想看到齐明月后面的故事。

李尖尖是我想变成的样子，哪怕幼年失去妈妈，依然乐观，开朗，被很多人宠爱。

但她的成长环境本身是带着很大“特殊性”的，残缺的家庭，丰沛开明的爱，这两者中任何一点，放在现实里都是极为少见的。

【详细】

12792358

电影，说着一个“回家”的故事，不过在我看来是一个中年危机。

小夫妻俩男的开着水煎包铺，女的在房屋中介工作，两个人还要照顾老人照顾小孩。老人生病生活无法自理，小孩一直说着关于自己前世记忆的事情，说要去找以前的妈妈。水煎包铺子看起来也生意不那么好，房屋中介工作也不那么顺利。再试想，影片里描述的需要照顾的老人还好只是一位。

影片很多地方的处理很有意思。我不明白为什么很多人说这部拍得不好。我懂，没有那些大片那么精彩，但是这就是生活。男主的生日那段，37岁的生日，和家人一起庆祝，买了蛋糕，一起拍合照，却没有人感到高兴。没什么可值得高兴的。啊，37岁了。自己的儿子说着莫名其妙的话，又不听话又别扭；自己老爸瘫痪，说不出话，又没有表情。老婆因为吵架而不在家。这，就是生活啊。

结尾的地方，小男孩的声音旁白说，自己以前住在这里，在家里就可以看到很多人捕鱼，看到很多人来拍照片。镜头由远处拉近后发现是小夫妻俩以前在拍结婚照的样子。他们爬上一个山坡为了拍一个全景，心里怀揣着甜蜜，共同面对着眼前的困难，互相搀扶着，艰难而缓慢，非常不容易得爬了上去。我想那最后一定是一幅美丽的婚纱照。这大概就是对生活的诠释吧。

小男孩前世的时候，一定是在自己海边的家，看到了这对美好的夫妇，所以转世成为了他们的孩子。

片尾写着，献给亲爱的爸妈。片子评分大家给的都不高，看起来或许会觉得无聊，但还是有些感触的。

方岩七一篇此篇来谈谈之前不太关注的方岩七一一对。如果爱情是一株苹果树，他们二人对彼此的感觉已经到了开出苹果花的时候。是的，苹果花。白色，普通，五瓣，香气也没有茉莉、桂花、梅兰有名。正如校园一对随处可见的小情侣（未完成态），互不对付地相识，磕磕绊绊地相处，结结巴巴地表白，忐忑不安地拥抱，不知有没有以后的未来。但青春只有一次，后悔也不会重来。方岩与七一在海边的拥抱，最有趣的是方岩反应过来之后强装镇定的慌乱与生硬的话题急转。但一个女生在你如此生硬的话题后也继续接你的茬，她的想法其实已经全部告诉你了。“你等等我”。最初的艺考惊魂记，表演课上“不是冤家不聚头”，方岩用来刺激七一情绪反应的话被她听到了心里去。你不会在意一个心里无足轻重的人的话。后来七一缺乏信心，私下里她又一次询问方岩自己是不是学表演的料。方岩没有冷嘲热讽，更没有敷衍地泛泛而谈鼓励一番，而是从客观的角度帮助她建立信心。她是专业老师招进来的，她的潜质是被认可的。“毕竟你还挺会扇人的。”一次课后作业，方岩建议七一找一些癫狂的角色来演。这并不是打趣或者玩笑，而是有针对性的建议。以他对七一的观察，七一是情绪消化于内，不擅长表达的性格。而表演必须打开自己，才有可能饰演好多种多样的角色。癫狂的角色类型，自我是放大的，存在感是强的，刚好中和七一的弱存在感，进行解放天性的训练。“现在我是她的搭档。”七一被张扬放鸽子，方岩补做她的音乐剧搭档。当第二天张扬问为什么时，方岩说，是表演系2018班要出一个同班同学的节目。女生在喜欢的人不喜欢自己时，尊严是第一位的。方岩没有揭别人的伤疤来彰显自己的气概，没有代替七一质问张扬，他维护了她的尊严。而他们彼此之间的相互在意也让杜昂与他有了一场雨夜的篮球。记忆中大学男生常在雨中踢球打球，有时一打几个小时。毕业前也一定会打一场，那种场面会让观战的人流出泪来，因为这样的傻劲以后不会再有了。你最无拘无束、最一无所有时的朋友兄弟，你不会忘记他的。方岩，方岩此时挣扎着说出了口不对心的话，他是真的很在意这个兄弟。但情场是不能让的啊~预告中，有玫瑰花盆摆成心字表白的场面。七一不敢闭上眼睛，方岩说“别怕”，你好像就真的不会怕了。岩的硬朗阳光、桀骜不驯里有柔和的一面。认真听，你会感觉到。被编剧拿来写成对照组的方岩张扬，两种男生类型。其实一般而言，张扬所属的类型更容易受观众青睐。阳光硬朗，听起来无趣，说起来平平。但方岩是粗中有细，他桀骜不驯的实质中有渴望被父亲认可的脆弱一面。杜昂为他打抱不平，质疑苏文的专业性时，他的表情很值得玩味。他的努力不得其法，唐老师、孙老师都让他自己悟，他尚可承受；他的父亲在妈妈面前说觉得他不应该做这一行，他只能负气离开。面对一个你成长过程中并不在场的人，这个人偏生是你所佩服的（在专业上），你能怎么办？与父亲对峙时，社团将散、孙老师救场时，方岩的眼神都值得细细品味。龚俊在如此“魅力值平平”的角色里挖掘出如此细腻的角度，又能如此生动自然地表达给观众，很厉害。他准备充分的人物小传上，一定有许多是编剧也没有想到的。昨天听到发光剧组的电台采访，编剧说他写方岩这个人物，要硬朗、阳光、清新、桀骜不驯，一看到龚俊就觉得非常合适。还有人说这部剧就是演出最自然地状态，不需要太多表演痕迹。但方岩其实不是四年前的龚俊，而是四年前的龚俊细心琢磨、努力贴近的角色。他在身体、精神两方面为此做出的努力，我们都有看到。而正因为他所追求的自然而然的表演效果，才会让剧组人员与他聊了一个下午，一见他就觉得他是方岩。PS,小目标戏剧社在假面舞会招新时，方岩的语速和语气重心，明显与平时讲话的不同。他是在模仿晚会主持人的状态，那么你认为，龚俊演岩演主持人，演得如何呢？

【详细】

139571700

网剧一刚出的时候就一直追 还记得当时和基友在网吧通宵看 眯着不敢全屏 那时候通宵全靠灵魂摆渡支撑到天亮 电影前半段是可以的 女主演技很自然看着也舒服 特别婚纱妆美的不行 笑起来蛮可爱的 男主演技还算看的过去 怎么到后半段就开始看的是真迷 我就拿几个桥段说

阴卷被抢走 老头逼格满满的站在那里说谁都不准过去 随后下一个镜头老头就歇逼了 随后老头就开始拖延时间讲故事 喂！！ 去追阴卷啊 然而没一个人去追都再听故事 结果那老头来了一句我是你生父啊！ 噗 笑的我屎都断了一截

女主该需要撑起的时候就傻的不行 隔着屏幕都想过去抽一巴掌 特效我就不说了 等第四季或者下一部电影版吧

其实非常能够理解现在对《平原上的摩西》（以下简称《摩西》）的负面评价和质疑的声音：这部剧太慢了，在第一集甚至跟“悬疑剧”都没什么关系，观众好像就在观看一个小镇上的日常，凶杀案的元素仅占有比较小的比例。所以在此基础上，可能有一大部分的观众对剧情是不满意的，但我依然要尝试说明（并不是指责）也许通过像观看以往电视剧的姿态进入《摩西》可能并不能够获得真正的观看体验，这里将试图简单地通过解决几个问题，来解释为什么个人认为《摩西》完全可以纳入近期最好的华语剧之一的讨论当中。

首先还是粗略地谈论一个问题：什么是电影的/电视的？如果要说电影在工艺上最重要的一个概念，那应该会是电影的语言和视觉与听觉体系的建构，这直接影响到整部电影整体的气质和每一处动人的细节。但如果谈及电视剧，那么这个模式和视听体系的建构将会减弱非常多。电视剧/网剧大多是为剧情服务，所以在这个基础上，创作者的任务，就不是什么“通过影像来讲故事”，而是要用最简洁、最为直接、最能够让观众能够立马理解剧情内容从而获得观看体验的方式来讲清楚这个故事。电视剧/网剧的任务，是清楚地讲述。所以我们能够发现在电视剧/网剧当中极少会出现长镜头—这首先意味着一种和蒙太奇完全不同的观看方式，至少是会大大降低叙事的速度，就像《摩西》在做的事一样。我们会看到更多的正反打（这里也无意指责正反打，也暂且不谈这二者更多的联系），在主角说话的时候镜头给向主角，配角说话的时候反打回配角，因为这样能让观众立即知道这段戏的主要内容是什么，谁在说话，谁处于强势而谁又处于劣势。但这样同样意味着，这种做法是强制性的，观众失去了自主发现影像内部的有机部分的权力，我们只能看到导演在拍摄有且仅有一处的主体部分，再无其他，此时的影像内容，似乎甚至可以说成仅仅只是声音（对白）的补充而已，因为主要的故事情节，都是从主角口中说出，影像反而成为配角。

所以什么是真正的“观看”呢？这恰好是《摩西》做到的一件事，在电影的讨论范围内并不罕见，但在电视剧/网剧的世界尤为稀缺（这并不是在谈论“电影感”，这也是一个我非常不喜欢的词汇）。可能是本人对这种观看方式的偏好，我会将《摩西》放在最佳的讨论之中，因为在我看来，ta并不是一个强制的观看和简单的叙事，而是在力图浮现一个当时的世界。

那么在进入文本之前我们最开始就要明确的一个重要的点，就是《摩西》（包括原著小说）的核心主题，可能都不在凶杀案本身上面，而重点是那个年代环境之下的群像状态。人的状态，人物之间的情感关系家庭关系，人物本身，才是这个故事最想跟观众传达和交流的。那么如果要在这个基础上构筑影像，最主要的工作就一定是建构一个令人信服的叙事空间，在《摩西》里，就是一个九十年代的东北。我们来简单地看第一集的几场戏。

第一段就是开场，我们能够很清晰地发现声音优先于画面进入，这同时已经早早预示了这部剧声音的重要性。紧接着就是就是街景，有很多行人在街上行走，骑车，你可能会猜测到他们的身份可能是工人。

【详细】

148930

这是迪士尼的反叛童谣，反叛，但还是童谣。我就知道，迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影，即使这个人物在其他故事中是真正的反派，即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味，但总体而言，依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事（复仇中甚至没有死亡）。

我没有看过原著，仅从本片来看，作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚，在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨，甚至有一种收入麾下的感觉，很难想象日后会成为屠狗魔王。

【详细】

13597425