从小听说岳的评书，也看过说岳全传。虽然说岳全传其实写的不怎么样，不过岳飞在俺幼小的心灵里向来是个大英雄。

后来看到有人说他愚忠、狭隘民族主义的时候，楼主很是跟别人对喷了几番。评价古人首先要在那个历史环境中评价，用21世纪的观念去评价12世纪的人，算什么道理？

剧没出来，一个片花也看不出什么。楼主对电视剧的要求已经不高了，只求一不雷，二少点历史错误，三不黑岳飞。

只要能做到这三点，楼主就给四星保底。目前剧没出来，先姑妄给个四星。希望看了剧后，楼主不会想来更改。

希望就算更改，也是想把四星改成五星。

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关于岳飞背后刺的字，此剧采用的是正史上的“尽忠报国”，而不是小说演义中的“精忠报国”，这点儿楼主赞同。

在冷冷的枪声下，落下了小结巴凄美的身影。恭喜导演成功的赚取观众的热泪！

或许有部分自命清高的朋友会对此冷眼相看，古惑女嘛，死不足惜。但试想，在那个青春年华，一个女孩应该快快乐乐，上中学，上大学。虽可能有生活中的小打小闹，但无疑她是健康可爱的。可惜的是，在电影中小结巴什么都没有，只是一个拖着落寞的背影偷车的小飞女。这样的人在别人眼中就是一渣子，那么电影里为什么要有她？是为了给男主角朔造一个绝对忠诚的形象？可是并没有让我感觉男主角对她的念念不忘有多么伟大。

无法想象一个正在浑浑愕愕不知方向地生活着的人，被最后那点曙光抛弃是怎么样的情形…当她认定了主角，跟主角经过平淡，历过风雨，最后为他而死去时，主角还能无情的将她抛诸脑后？

然而悲哀的是，导演让她面世只是为了让她死去。为什么她一定要死！因为第三集中，小结巴成了斗争的牺牲品。成了陈浩南与乌鸦矛盾白热化中的一条导火线，一条最直接，最有效的导火线，早已酩定了她一开始就就意味着结束的悲剧。

那么死亡为什么不能来得迟些？这不难想象导演的用意！如果小结巴没死，那么接下来就肯定是和浩南的婚姻，如果结了婚，《古惑仔》就开始变质了，不再是古惑仔，成了家庭论理。当有了小孩，那就是教育片了。无奈，小结巴必须要秉成红颜多薄命这个传统。

在我认为，《古惑仔》这个充满江湖味道，充满英雄主义的电影里，小结巴那亚成熟的角色，更能使我陷入无限反思。

当陈浩南把婚戒交给小结巴时，小结巴脸上的笑容，毫无保留的把她的满足感表现出来。看到这里一阵感触涌上心头，对啊，她追求的只是简简单单的婚姻。那我们呢，我们这个半生不熟的青春期应该如何定位未来？听见有人在大谈爱情友情，那是瞎扯…现在连个高考都忧个没完，如果以后肚子都管不饱，又拿什么去维持那“高尚”的情操。“别继续幻想情义”经常这样谴责自己，更何况我们没有类似《古惑仔》里那样独特的经历，那种小说般热血的情怀显得不切实际。有不少部分人希望把书读好，之后建功立业，接着结婚生子，算是无悔此生。也有一部分较为悲观的就只想有生之年能供完一套小房，能使上一辆中档日本车。然而像我们这些归入三坏的学生，做梦都显得天真…面对社会，我们有着同样的彷徨，却不知道有没有同样的应付能力，只是不停在想，总不会饿死吧。有些东西不是说忽然间大彻大悟就能补救的，以至于，差生依然是差生……

所以说老睿，我依然会为虚假的情节流泪，不知什么时候，现实生活已经跟幻想生活背道而驰了。不过如果重来一次，我还是会幻想着和小结巴一样为爱情挨枪，为兄弟水里去火里去！这种带有关系的直接行为，是我幻想过的。希望这是一个仍然身处于温室的90后所拥有的权利吧……

         终.

2022.04.06 911发生后，美国政府和军方忙做一团，长官鲍尔斯和属下尼尔森队长说话都气急败坏的带着火气，冲的要命，也难怪，非常时期，千头万绪，焦头烂额的，谁还顾得上文雅礼仪这些闲扯淡的东西。 911让很多美国人的生活也就此改变，首当其冲的是特战队员家庭，“等你回来了...  (展开)

“风在前，无惧。”这是电影《破风》中的台词，也是电影的宣传口号，更是破风手的名言，同时也我很喜欢的一句话。看完《破风》之后，久久不能平静，一直都沉浸在影片的速度与激情中，林超贤导演再一次超越了自我，再一次燃爆了我。影片有颜有肉有看点，能这么冷门的题材拍摄的如此热血，是令人难以想象的。 青春，热血，紧张，激情！这是我看完《破风》之后最直接的感受。 相比口碑、票房双丰收的《激战》，我更喜欢这部《破风》，首先这部关于自行车赛的电影，在拍摄难度上就要高出《激战》几十倍，不可控的因素太多。 不管有多么艰难，林超贤导演还是让我们看到了一部惊为天人的华语体育电影。不得不佩服导演对于大场面的控制力，整个节奏的把控，大全景和特写镜头多角度的镜头转换，拍得极具运动感，让人保持高度的紧张，仿佛亲临赛场一般。
彭宇晏、窦骁、崔始源三位男主角在里面的表现都很棒，反正看电影的时候真的觉得超酷。他们的青春，他们的友谊在电影里都挺能打动我

大约在半年前，看到一个电影博主推荐这部电影，评语是什么已经不甚记得了。唯独记得我被一张截图深深吸引住了，那是鲸第一次出现在天空上的镜头，老人背对着镜头， 三次打开过资源，都没有看到鲸出现的部分，昨天终于一口气看完。当看到鲸的出现的一刻，感觉竟和当初看到截图时...  (展开)

看了那么多有关青春的电影，这一部最感同身受。 片子的主题其实并不算新，一个差生的逆袭史，只不过这一次差生是个辣妹，一个你读书时候校园里总会出现的裙子短发型潮化着妆扭着腰不读书不学习的小太妹。 她应该在年级里最差的那个班，身边都是和她一...  (展开)

这篇影评可能有剧透 你从来不知道你身边人，谁是内鬼。 ------------------------------------------------ 事情很简单的起因，只因为吸大了，乱说一些话，会都会说，但听的人不一样，事情就开始不对劲了 自从线人格伦听到了丹的事情，就想着怎么从警方那里弄到钱 然后，事情就这样子发生了， 虽然...  (展开)

当我们说起“仁、义、礼、智、信”等传统文化精髓时，一般会提起老生常谈的《弟子规》、《千字文》、《论语》、《道德经》等等诸如此类的古籍与今解，似乎传统永远要透着古色古香的味道，才足够正宗，但时代变化太快，我们的下一代早已被欧美大片、韩国潮流、日本动漫等等境外快餐文化迅速“俘虏”，如何让他们用同样的热情来接受这些可以享用一生的国粹，已经是当下国学与道德教育中，颇为棘手的问题。

 

教育界在努力，文艺界同样在努力，近年有很多影视作品，也在不遗余力的进行着尝试与实践，即将公映的动画电影《小蚂蚁之环球大冒险》便是一例，这一次，传统的“仁、义、礼、智、信”通过来自外太空的蚂蚁小勇士们，在地球进行高能传播，而五位小勇士变身时的口号，更是让人感到振奋的力量：

“战斗吧 ，力量的源泉！燃烧吧，美丽的焰火！点亮吧，诚信的光芒！打开吧，智慧的指引……”

 

不仅口号充满精神动能，而且每个战士变身时的能量团，也都蕴含着更多的玄机，比如代表“仁”的黄金骑士所拥有的，是“尊重、感恩、和谐、敬老、和睦、馈赠、礼让、谦虚”等八大法宝，每个蚁神小战士都是如此，拥有的法宝也各不相同，相信在观影的同时，能带给小朋友们许多的寻找乐趣，而那一瞬间的记忆，或许对他们的一生，都产生重要的作用。

 

《小蚂蚁之环球大冒险》是原创动漫IP“星际小蚂蚁”的首部剧场版，电影讲述在遥远的宇宙中，一颗叫做布兰星的星球，居住着“金、木、水、火、土”五大蚂蚁神族，心怀和平梦想，蚂蚁皇后派出五大神族的精英：金童童、木吞吞、水灵灵、火聪聪、土豆豆，带着拥有五常文化的定界天碑，欲将仁、义、礼、智、信传扬宇宙，而中国作为五常灵珠的诞生地，是五位小将宇宙之旅的第一站。

 

当然，影片并没有通过五位小将进行说教式传播，而坠入毫无生机的俗套，而是又安排了两个破坏者，与五位小战士展开了对决，他们是黑蚂蚁兄弟雷震震和风小小，一干人等围绕着地球，展开了一场又一场的冒险。不得不说，五位小勇士，还真有儿童版变形兽的魅力，变身效果，也通过精致的动画制作，得以热血的呈现，电影色彩艳丽，造型可爱，节奏轻松又紧张，不时还有笑点袭来，注定了观影过程的愉悦。

 

其实回过头审视一下电影角色的名字，无论是小战士的“金、木、水、火、土”，还是黑蚂蚁的“风、雷”，也都是中华传统五行文化的体现，在影片中，看蚂蚁小战士们上天入地，斗智斗勇，炫酷的同时，不仅将美好传播到世界各地，也传播到观众中间，寓教于乐便是如此，外太空的科幻题材，给传统文化插上了灵活的翅膀，恍如“蚁人”的小蚂蚁们，五色五行的组合作战，给传统文化一个风靡全球，冲出宇宙的强大出口，让传统文化更炫酷，也很极大的增进孩子们的接受度。

 

其实陪伴孩子看电影，并不是简单的看场热闹，重要的是，热闹之后，能给孩子内心留下什么，至少在《小蚂蚁之环球大冒险》之后，他们或许对我们传统而又通过影片变得极其现代的“金、木、水、火、土”以及“仁、义、礼、智、信”等等，有了一个更深刻的了解，无论是字面意思，还是通过剧情感知的内蕴，这样形式活泼、喜闻乐见的动画课堂，对孩子们而言，无疑是一次难忘的太空之旅，因为有小蚂蚁，这个六一，注定有些不一样。

看过巩俐的电影版，更喜欢周迅的细腻、周迅的灵气、周迅的爆发力，她将九儿的美、九儿的纯、九儿的烈、九儿的野性不羁，随着刚刚揭开帷幕的跌宕命运，表达得淋漓尽致！

而于荣光的朱豪三，其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天，半文半武有点野蛮”的题词，行动每每意料之外，却又透着干脆爽利，既给观众捉摸不定的好奇感和悬念，又实实和观众情绪合拍。

郑晓龙的镜头和节奏，一直觉得堪称经典。比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲，镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感，直压人心；而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差，宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色，冲击着视觉神经，其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。而村头一双小儿女互许终生的戏份，更是狂风暴雨后的舒缓，大光圈定焦和侧逆光，将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。而这样的唯美，又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧？那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时，现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。

至于灵气悟性，那基本就是一种天赋才智和聪慧，它甚至和后天的培养熏陶没多少必然的关系。它可以在平淡的生活里蛰伏，但一旦周边环境施加了压力，这份灵性就必然脱颖而出，一如被命运窘境挤压着的九儿，越来越焕发出她与生俱来的灵气悟性，比如身处匪巢的那份镇定自若的智慧胆略，比如公堂之上条理清晰、进退有据、掷地有声的辩论，比如敏锐地顺势而行、借力打力地认干娘干爹以期为自己解脱困境的机智。而周迅的表演更是将这份灵气在九儿身上演绎得活灵活现、充满了信服力。又忽然觉得周迅其实是根本不需要演的，她自己何尝不就是这样一个精灵？因此虽然还只看了几集，但我却觉得电视剧版的九儿也许更呼应了这份传奇的气质，是天赋秉性灵气、是环境的压迫和锤炼、也是心中始终不甘向命运屈服的那团火，才铸就了那红高粱的灿烂啊。

 

而当打鞋底子控的朱县长，这回对着那群被俘的土匪喊出周正的站左边，歪瓜裂枣的站右边，衡量标准是老子一双眼睛时，真是吊起我十成十的好奇心，而周正的枪毙，歪瓜裂枣的训诫外加烙印的处置方式，又着实让我在大呼奇葩之余，心甘情愿地“爱”上这如风如雨又有晴天的另类县长。然后真心佩服编剧，同样霸道、同样惧内、同样匪气、同样不按常理出牌，从朱豪到朱豪三，依然写出不同的韵味来。刻画人物的一个重要方式，莫过于反衬，比如小颜的能干、机灵、靠谱，反衬出主子的行事风格和秉性习惯。而有关“乱世用重典”的一段对话更是衬出这位铁腕县长雷厉风行背后“温柔”的一面来，一个下属可以直抒己见、可以质疑却不被见怪反而谆谆教导的上司，一个可以任下属笑谈“惧内”而不愠不恼的上司，其内在必然善良、理性且大气。

 

有县长夫妇的疼爱，九儿嫁给麻风新郎的命运仿佛出现了转机，但却很快被狠狠摔到谷底。从朱县长上任伊始的剿匪和树威信立规矩，原本也不仅仅是为了人物塑造之需。简简单单几个主题词，营造出又一个矛盾漩涡的中心，它必将和九儿、余占鳌等人的命运纠缠着衍生出无数纠葛和冲突来。而此处，正是有之前的铺垫，九儿不得不走向她挣不脱的命运。

余占鳌抬龙王那场戏而言，不受钱财诱惑而拒绝，审时度势是智；在看到龙王巨硕无比时为保护兄弟反而迎难而上那是义；兄弟为了挣钱还是要上，那往自己这边多移动数寸的绳索是仁；而因为班头和整个班子的声誉咬牙死拼，那是信，也是担待。而进入自家院子晓得先咳嗽几声，更是彰显着人物粗中有细。而这一切细节处绵密的铺垫又为最终向着高潮处奔去时，人物真正立得起来打下了扎实的基础。

 

抬轿、颠轿的这一段曾是电影《红高粱》的经典段落，而电视剧对这段的演绎使我想说，其实每一种体裁都有其各自特点，关键看你能不能用足其特点的优势。电视剧相对充裕的时间，让余占鳌和九儿之间早就有了无数的交集，也积淀了余占鳌无数的好奇、好感，也激发了内心深处的欲望。因此，抬轿、颠轿的桥段，就不仅仅是孔武有力的活力的展示了，九儿和占鳌竟将它看做了一种象征、也是极微妙的对抗和沟通。余占鳌要通过它，宣泄自己积压的郁闷和不甘，也透露着充满野性的征服的欲望；九儿则要通过它表达对命运不屈不挠的抗争和掌控力。而导演多视角镜头捕捉到的那充满生命力的野性之美、律动之美以及那大红色块翻涌中视觉冲击力在九儿命运残酷的背景下构成了一种近乎惨烈的浪漫！当朱亚文以极细腻、极有层次、极有内心感觉支撑的表演，缓缓地、充满深情地、小心翼翼地摩挲着、将九儿穿着绣鞋的脚送进花轿中时，外加上周迅极到位的呼应，从不输于电影。


 

而河边的断桥，原本看似闲笔，却在余占鳌修桥的逆转来临时，显出了价值。它将余占鳌内心的挣扎、纠结也表达到了极致，更为后面的冲动和邪火做了最为直观的、合乎逻辑的铺垫。

 

再一次赞赵冬苓老师勾勒人物的能力，就比如大少奶奶淑娴。一句二少奶奶漂亮吗？是无聊寂寞的生活里蕴含着的不甘。而掂起一粒豆子，淡淡一句，数到哪儿又忘了的台词，外加一个不经意地、淡定地、慢条斯理地将碗里的豆子重又倒回缸子里的动作，多少长夜的寂寥、落寞、孤独…...尽在不言中!

 

而被做为片花的高粱地激情戏码，在看多了之后反而少了应有的刺激。虽然明知不该拿电视和电影比，但却依然无法脱俗地要去比。最善于表达性的张艺谋，不得不虚，但频繁交替的主客观镜头，虚得唯美且充满想象的空间；而郑晓龙却是刻意要实，实得激情澎拜、血脉贲张而充盈着冲击力。两种表达手段的不同，最大的感概竟是十多年时间的差距和时代观念上的进步。纯属个人喜好吧，我反而偏爱老谋子的虚更多一些。但电视剧《红高粱》的这场戏，最最震撼到我的却是其中蕴含的一个逆转，从反抗逆转到主动迎合。于是，余占鳌和九儿之间肢体的交融，就不仅仅是性欲的冲动了，除了最原始的欲望外，更有属于爱的主动选择。而这场戏之后，当郑晓龙将漫天阳光的灿烂和比阳光更明媚的九儿的笑脸推到观众眼前时，又为这主动选择写下了最好的注脚。肉体的欲望，刺激的是感官；而灵魂的追求和向往，却能震撼到心灵！



从九儿一跨入单家门，到灵堂前两妯娌哭丧，秦海璐和周迅之间通过眼神交流的对手戏很过瘾。而其实这样的交流，早在两人第一次相逢的成亲礼堂上就已经开演。一室鸡飞狗跳的混乱里，淑娴和九儿目光相接的片刻，淑娴是尴尬慌乱中有惊疑、有揣测，始作俑者九儿倒是镇定，望向这个抱着公鸡和自己拜堂的大嫂的眼神里有研判和琢磨。难得的是相互间呼应的气场里，那样一种细腻和精准。为两位实力派女演员在一部戏中的聚首而赞，更期待她们之间的对手戏能激出更多的火花来。

 

真正让观众念念难忘的艺术形象，往往不是因为他的完美，而是贴合真实的完整，这样的完整里也包含了合符其身份、生长环境和轨迹以及个性特点的种种缺陷和局限，因为惟其如此，我们才可能透过荧幕上的镜像，认领回我们自己，那些虚构的艺术形象也才有可能引发我们的共鸣和反思。横空出世的朱县长就是这样一个存在，尤其是在混沌黯淡的世道环境里，依然坚守原则、怀抱理想并身体力行付诸实施。但如果这个朱县长仅仅是这样一个好人，那不足以成就一个好角色，他还必得拥有独树一帜的鲜明个性；个性鲜明了也还不够，角色的行为和思想还必得具有一定的现实意义去激发更深层次的反思。于是，恰恰就在朱豪三最为强调的依法执政中，显现出他的局限来，那就是他对“法”的认知。所谓“法”，当然是人人必得遵守的行为准则和社会秩序，“法”的存在自然也起到惩恶扬善的效果。但行为准则、社会秩序、惩恶扬善，又都只是“法”的表现，“法”最根本的出发点是“人”，它关注和要保护的是人、绝大部分人生存的权利。脱离了尊重人生存权利的基础，法必然走向其初衷之反面。缺少事实依据，也剥夺嫌疑人辩解机会，完全凭借主观分析判断甚至于诱供，即便你朱县长有再多的英明神武，那都不是法治而是人治；而罔顾和践踏人基本生理需求和心理需求的所谓规矩，更不是法，而是扭曲和压制人性的枷锁。而这样的认知错误和行为局限，何止是一个朱县长！它体现的是一个时代的观念。这样的观念曾一路绵延着、漫漫数千年，浸入到一个民族文化的血脉和骨髓深处。即便是今天，这样的错误我们依然在犯，就在我们老是将法度演变成可松可紧的橡皮筋时，就在司法时不时地被行政指令、长官意志、媒体舆论随意干预时，就在缩进象牙塔里远离民生、民情、民意的立法过程里……

 

而所谓的“叛逆”，大约百分之九十是作用力之下的反作用力，即便是“土匪种”，也仅仅是比常人更多了些容易反弹的因子而已。九儿并不想叛逆，她的梦想原本和无数平常小姑娘并无二致。要做好一个女人的本份，所以才巧手掌握了那么多生活的技能。而守着一个斯文温良体贴，可以把自己安心交付的男人，平平淡淡过一辈子，大约也是她最大的梦想了。是生活的狰狞，彻底粉碎了她作为平凡少女的世界和梦。在她的家庭里，她没人可以信、可以依赖，当她的父亲亲手葬送了她母亲的生命之后，可怜的亲情也被剥夺得一丝无存。即便是和张俊杰青梅竹马，但她的自尊却不会死乞白赖地乞讨别人施舍一份爱和一个家的许诺，尤其在预料到张的家庭的反对之后。但她无法接受这个男人在获取了她极为金贵的信任之后，不但不兑现许诺，甚至还背叛了她的信任，哪怕他再怎样解释这是个误会。因此，她再也无法相信别人、依赖别人，只能靠自己。而她的叛逆，也只不过是她历经内心挣扎之后为自己做的打算和决定，诸如“活着比名节”重要，恰恰和这社会公认的那些礼教规矩背道而驰。而当这般决然的我行我素的不羁，在余妈妈背负的指责骂名、大嫂承受的漫无边际般的压抑的衬托下，更加焕发出一种惊世骇俗的光芒来，那是人物内核的光芒，也是人性要冲破层层束缚和枷锁的力量。

 

在迟蓬演绎的余妈妈出场时，我就感慨，和别人家卖力地数着有多少个影帝不同，这家却着实是低调奢华，因为在我心里，迟蓬，实实在在是一等一的好演员，尤其在她擅长的戏路上，她可以驾驭任何角色，而且直将她们演到骨子里。而这一次，如单论角色的戏份，那迟蓬真是像来打酱油的。但有余妈妈和没有余妈妈，却对故事、对人物意义极其重大。正是有了这个余妈妈，作品聚焦的主体，那群深受封建礼教摧残的女性，才在详略得当的故事架构中奠定起了群体群像的基础；正是有了这个余妈妈，余占鳌个性、思想的发展变化的脉络才有了更加合符逻辑的支撑，叛逆的乖张往往是郁闷、纠结和矛盾的挣扎压抑得太久太久、太重太重之后报复性的爆发，而征服的欲望及对征服的宣告，未尝不是一种自尊荡然无存时潜意识变本加厉用另一种自尊找回平衡的手段；而余妈妈为保全儿子而选择的以生命为代价的牺牲，更是在余占鳌和朱豪三的人物关系上打下了一个死扣，这个扣的发展抑或解开，必将丰满整一条冲突线的铺展。因此，为迟蓬这一回的酱油点一个赞，为了那不带半分煽情、不带半分刻意、恰如其分的度而带来的真实。

 

在张俊杰和余占鳌之间一场“书生和野兽”的戏码上演开来时，编导演成功地帮张俊杰攒足了观众的同情，也使本剧爱情线上的另一个冲突未成为过去时，而是以正在进行时和将来时的方式蛰伏在故事的叙事脉络中。而从土匪窝回来之后，黄轩的表演倒是越来越耐看了，包括那晚房中独坐的沉思及和母亲的对话，极有内心感觉的支撑，略微收的表演，却层次清晰，很有张力。

 

而当这一回的朱亚文像一头狂野的豹子一般极具冲击力地晃痛了我的双眼时，不得不慨叹，虽然几乎不忍错过朱亚文的每一个角色，但看来我对朱亚文的认识依然不够！在今年各大媒体、网络卖力宣传吴秀波凭程婴而获得的艾美奖提名时，估计未必有这么多的人意识到去年这个艾美奖提名的殊荣属于亚文和亚文的高志航。我对朱亚文的期待也基本超越了和他同龄的一整代男演员，在我心里，亚文一直是最棒的一个、表演最有个性的一个、也是发展最有潜力的一个。原因无他，表演既然被称为艺术，无论它有多少理论去支持，无论有多少种方法可以去练习，但在最终通过一个具体的个体付诸实践时，个体本身的天赋能力却往往起到决定性的作用。而真的是极少极少看到有演员能如亚文这般在镜头前如此松弛，而这样的松弛又只是外在表达上仿佛零压力般的自如，而真正的压力却始终很好很好地被收敛在演员内心，在他有意思或潜意识中决定的每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作的细节里，也在他每一次恰如其分、恰当时机的爆发中有关时间和力度的选择里。朱亚文之余占鳌，让我重新认识了他的爆发力，也让我必需将对他潜力的评判，包括戏路的拓展、人物类型的驾驭上升到一个新的高度。但是，我也一定相信，余占鳌这个角色还是给了朱亚文极大的压力的，潜力激发和拓展是一回事，自身气质特点是另一回事。当这样的激发必需是对自身气质的超越时，亚文的表演也终于着了痕迹，尤其是那拔直了嗓子刻意的粗豪，真正让我有点心疼。我想说，亚文，正如剑术的最高境界，永远都是人剑合一，而你的剑，恰恰是属于你自己的、独一无二的表演特点和风格。任何时候都不要因为任何角色而改变你的风格。你需要的只是融合，让自己的心神、角色的灵魂和你表演风格的融合，人剑合一时，才是游刃有余、不变能应万变时！




在这样的视觉冲击力和心灵震撼力之下，其实是只适合泪飞化作倾盆雨，而不适合码字的，因为我怕自己很难保持应有的清醒和理智。但我却不得不向自己满溢着的、急于找到出口的情绪妥协，这一回，且让我跟着情绪走吧，因为面对着这样一个激情澎湃的尾篇，理性忽然也显得多余起来。编导、摄影、剪辑、音乐、演员……一切一切倾情的投入就是要让那浪漫主义和英雄主义的情怀随着那三十里红升腾爆发出来的火焰一起升华，那样的一种摄人心魄的悲壮和灿烂啊，定格在荧屏上，也定格在我们记忆的深处。

 

是的，信息爆炸的时代，和信息量成正比的是人们健忘的速度。电视剧确实也是一种速朽的文化，但是，我却坚信，影像相较与文字驰骋之无限虽在抵达深度上有局限，但影像，同样又因其直观性和真实的存在感而更具备冲击力，更容易唤醒人们心头蛰伏的那些情愫。因此，也许过了多年之后，我们早忘了那些故事、那些情节是怎么发生和演变的，但我们却很难忘记那些人，很难忘记那些曾经深深地撞击过我们的眼球、震撼过我们的心灵的那些细节和那些镜头。

 

就在这最后三集，无法忘记那些手。在鬼子扑近的那刻，余占鳌打发九儿回去做拤饼，但就在真的要分开的那一瞬间，他握着她的手，紧紧地攥着，仿佛就是要让她留在他能够得着的距离里，一生一世……紧紧的，在身体渐行渐远时，紧扣的手，一厘米一厘米移动着要松开，却又不忍放开啊。其实这辈子，他说她是他的女人，他得到了她的人，也得到了她的心（虽然他自己始终并不能确定），但她，却又老是在他够不到的距离。历经了多少波折和磨难，他终于可以相信自己真正拥有她了，他也终于可以这么近、这么近地够到她了，但这样的时间竟是如此地短暂！无情的硝烟和战火正席卷而来，手，紧紧相扣、眸，深深凝望。这一双爱人其实都明白，一回头，也许就是一世；一放手，可能已是永恒。但他们却又终将选择放手，苟活的长相守，他们不要也不屑，因为爱，首先得活得像个顶天立地的人！

 

无法忘记那些手。打发开豆官，静静地守护在身负重伤、昏迷不醒的余占鳌榻前的九儿。她含着泪、含着笑、含着心疼、含着骄傲地望着这个和她痴缠了一生的男人。那只莹润、纤巧的手，慢慢地抚上他的额头、抚过他的脸颊，在他被鲜血染红的手臂上停留，稍稍用力地握下去，就在手掌再一次真实地体验着他手臂处坚实的肌肉传来的力量时，那些前尘往事是不是又一起纷涌着翻腾在她的心底？正是这手臂在高粱地里狂野粗暴的一夹一圈，就这么圈定了她的一辈子。其实，也许连她自己都未必知道，她有多爱他，他那充满阳刚气的狂野粗暴，在掳走她身子的同时，早就掳走了她的心。她骂他王八蛋，但在心里却认定她的男人就该是英雄好汉，也一定会成是英雄好汉。为此，她宁愿将自己的爱，深深地埋起来，埋在心底深处，在每一个孤灯长夜里思念，在每一回危险危难里牵挂。她打压他、刺激他，就是希望有朝一日她深爱的这个王八蛋男人，能蜕变成一个可以自豪骄傲地行走于天地之间的爷们！其实，她已经看到了，就在余占鳌如天神般地杀向侵略者的时候，她望向他的眼神里，那种欣赏、那种爱慕、那种骄傲、那种欣慰！她默默地在他的身边躺下，张开自己的双臂，将昏迷中的男人拥入自己的怀中，就这般轻柔地抱着他，宛若抱着挚爱的珍宝。如果可能，她也期望可以就这样相拥着一生一世、生生世世，但即便上苍只给他们这样短暂的一瞬来回报她的一辈子，她的爱，她为了她的爱的付出，值了，一切都值了！

 

无法忘记那些手。高粱地里为了给爱人、给儿子、给义勇军战士们留下一条活路，她把死的选择留给了自己。九儿捧起了豆官的脸，她要他“好好地看看娘”，“娘漂亮吗？”，她是在用这种方式和儿子告别啊，因为这一眼之后，就是天人永诀，再要相见，怕也就只能在娇儿唤娘的梦里面了吧？她要让他的儿子把自己记在心里、牢牢地记在心里。一眼，延续一辈子。然后，她将儿子的小手握起，从自己的手掌移向余占鳌，她是如此珍重地将那只小手合进那只尚无知无觉的大手掌里，仿佛将这一生最为宝贵的都托付了，又似不容抗辩地安排下这爷俩一生的相依。她告诉儿子，今后就好好地跟着爹杀鬼子，还有就是一定要酿出我们家的三十里红。那岂止是一个母亲临行前对儿子的谆谆教诲？那是传承，一个民族坚忍、不屈的精神的传承，也是这个民族的人民对生活热爱热望的传承，就在这两只大手和一只小手的一握和一放之间。

 

而我是一定要将我的敬意献给编导的，虽然对“虐心”早有心理准备，但在看过了罗汉大哥和淑贤最为浪漫的死所带来的极致震撼之后，其实我一直是有好奇的，不知道编导要如何来安置这之后一连串接踵而来的死亡。但他们真的没有让我失望，面对着死亡，之一烈度最大、最为极端的悲剧形式，他们让积聚的能量如大海边生起的潮涌，浪叠着浪，一浪高于一浪，惊涛拍岸地冲向观众们心灵的堤坝，面对着这样高潮迭起的死亡，我相信《红高粱》的编导这回是一定有资格说，“不哭不是人”的豪言壮语了。

 

他们将最撕心裂肺的死亡给了琪官。幼小稚弱的生命被粗暴地摧残扼杀，原本就是最容易轻易触动观众心底最脆弱柔软的那根弦的，因为母性、父性、对弱小的同情心和保护欲，本就是人性最为质朴的表现。当九儿捧着女儿的小脸，喃喃说着“娘记着琪官的样子了”的时候，一个母亲为了不让更多人搭上同样宝贵的命，只能眼睁睁看着女儿走向死亡，这样的选择、这样的放弃、这样的牺牲，其承受的内疚、心痛和悲伤，早就绞断了无数善良的人们的肝肠。

 

他们将最遗憾的死亡给了花脖子。当花脖子终于也倒在灵儿的坟上，以那样一种姿势，伸展开来的躯体致死依然要为妹子遮挡人世间的凄风苦雨。是的，花脖子的这一生仿佛都是为了灵儿而活的，他也把有关于这世界一切美好的想象和希望都留给了灵儿，只要她得到的是阳光，那他甘愿是她背后阳光永远照不到阴影。他爱灵儿，以他自认为是对的方式，但他却从来都不曾了解过，他爱的人真正想要的是什么。他也不懂得一个连自己都做没了的人，其实是什么都给不起的。于是，当灵儿走了，也抽走了他的目标、他的期望、他的精气神，他的世界只剩下报仇。当花脖子以这样的一种方式告别时，一种深深的遗憾压在观众的心里，可惜了这堂堂七尺的身躯，可惜了这骨子里的男儿英雄气概，而在遗憾的同时，也一样有警醒和惕厉在心中悄悄地唤起，苦难不是藉口，爱不是藉口，人，在这世界上走那么一遭，总要让自己活出点人应该有的样子。

 

他们将最从容壮烈的死给了朱豪三夫妇。“民不畏死，奈何以死惧之”其实是此时此刻朱县长夫妇心态的最好注脚。对于死，他们早就做了最为充分的准备了，因为除了“民”之外，他更是“士”。食君禄，忠君事，掌一方政令，就得守一方国土，保一方黎民，哪怕是肝脑涂地。这样的赴死必然是壮烈的，因为，死，既然已经是一个答案，而不是一个问题，那死亡，对朱豪三夫妇而言也就是等待一个时机，一个有价值、有意义的死，一个也可以“若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素”的时机。而这样的死也必然是从容的，因为和有些人毕生都在追逐物欲的满足不同，也有些人，他们生来就是为了来求“道”和证“道”的。人生于他们，更多地像是一场修炼，他们要的是自我精神领域的完满和满足。朱豪三，虽然他自我反省，他也有他的功名心的一己之私，但他的武断、他的刚愎、他的霹雳手段，都是因为他所受的教育、他所信奉的、他所践行的，始终是“民可以使由之，不可以使知之”，即便是要爱民如子，但民，却还是在他的对面脚下方的位置，黑压压一片。当他终于有一天也不得不站到人民中间去时，他才幡然醒悟，其实他一切的力量都是来之于民。父母官，原来不是要当民之父母，而是以民为父母啊！朝闻道，夕死可矣，而且他已经看到了人民觉醒的力量，看见了抗争侵略者的星星火种正在高密的土地上蔓延开来。死，何惧？死，何憾？灰飞烟灭，但那升腾而起的火焰何尝不是此刻的高密大地和天空上最为壮烈灿烂的烟花！

 

但又怎么可以还有这样美丽的死亡？从高空、从背面、从侧面、从正面，各个不同角度的镜头追逐着她，就如追逐着一个奔跑、跳跃在无边无际的高粱地里的精灵，那包含深情又凄美的歌声，从红高粱丛中的深处传来。素衣青衫，但却美得光华万丈、美得不可方物。她淡定地看着眼前那群荷枪实弹的侵略者，嘴角微微扬起，那一笑，倾城！那样一种蔑视、那样一种自信、那样一种决绝！在身躯渐渐倒下的那刻，周迅的九儿却从此站在了我的心里，站在我记忆的深处。三十里红终于爆发和喷涌出最为热烈、最为明亮、最为灿烂的火焰，吞噬尽侵犯我家园的虎狼，也将九儿的身躯融入了高粱酒、融入了红高粱、也融入了高密的山川大地。无垠的红高粱地，此刻托举着的那团烈焰，是一个最为美丽的死亡，但更是一个最为美丽的涅槃！

 

“娘-—娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船，溜溜的骏马，足足的盘缠……”泪眼模糊中，我要感谢赵冬苓老师，为了她保留了原著小说中的这首指路歌，让它重又唤起我初读小说时的那份颤栗和震撼。豆官用奶声奶气的声音，唱出的一曲悲歌，却承载着这个民族苦难之沉重；但它又是一曲赞歌，为了那些在苦难中挺直了腰杆，永不屈服的英灵和亡魂！血色残阳中，他们和红高粱的精魂融为一体，永永远远地挺立在这片热土上……

 

寂灭的是躯体，永生的是精神，就在天地尽头的那片红高粱……

 




和电影相比，电视剧给我的感觉更加深刻生动，是这部剧让我爱上了大义的九儿、霸气的占鳌，每当片尾曲响起，内心的波澜仍久久才能停息......

这篇影评可能有剧透 这部剧被我看到已经有大概两个多月的时间，今天特地来写影评，虽然过去了好多天，但是对其中的几乎所有的场景还是非常清楚，因为这部电影是一部非常优秀的作品。 橘晶是一个热爱跑步的少女，因为一次意外的受伤而被迫放弃自己热爱的运动。 在一个平和稳定的状态中朝着自己向往...  (展开)

I will take Groundhog Day. Emma站在门口对他说。 她不知道自己的到来可以改变一个人的世界。可能只是今天，今天不想自杀了。因为今天有了一点活下去的理由。那明天呢？我不知道明天。但我答应你今天我会好好过。 两季，12集，每一个30分钟都好像在过Groundhog Day。看Lisa的...  (展开)

终于，看到了《十分钟年华老去》，说说感兴趣的。
    《水的故事》：有点神秘，我喜欢神秘的东西。长者坐在树下吹笛子，打发小伙子去取水。小伙子在路上遇到个外国姑娘，帮忙修好了摩托车，就跟她回家了。两人结婚生子，男人买了车带着全家去兜风，车掉到桥下的水沟中。吊车打捞汽车时，男子听到了熟悉的笛子声，他顺声而去，看到老者还在树下。老者说：“你去哪了，我等了你一天了。”那颗树是不是菩提？让我想起中国文化中天届和凡尘的禅语：“天上只一日，地上已千年。”
    《百花深处》：先笑后感慨。英文为《100 Flowers Hidden Deep》，我还以为是关于深埋地底的鲜花什么的，不知是我的英文太差，还是翻译的问题。耿乐扮演搬家公司的一个小头头。哥几个刚忙活完一单，被一个怪腔怪调的家伙拦住了，说是也要搬东西。上门的买卖谁不做？到哪搬啊？答曰百花深处。
    沿途都是拆迁的破败景象。车到地儿了，那儿除了一颗树啥也没有。得，小哥几个遇上“神经病”了。闪吧。车刚开出几步远，公司电话来了，还说那家伙忽悠弟兄们好几趟了，让把账结了。从“神经病”手里拿钱，那就听他的吧。两个搬运工摆起了架势搬“大衣柜”，就像演戏一样，看得人咯咯直笑（这段让人意大利电影《放大》）（再过几年重看，我知道自己应该哭）。那个“疯子”还在土里找到他们家的风铃小部件，欢天喜地的。就在此时，另一个工人小心翼翼地搬着“花瓶”，偏偏有人来借火，他两手一撒，“花瓶”碎了，疯子嚷着让赔。
    搬完了东西，就得运送了。车往出拐时，“疯子”提醒说前面有坑，大家不信。车咕噜终于陷了进去，大家下车清陷，“疯子”意外地找到了风铃的另一部分。此时，众人大悟“疯子”没说谎，他只是一直生活的自我世界中，生活在那个老北京四合院的世界中。最后的画面很精彩，就像一幅水墨画，一座四合院依稀存在，苍翠的大树藏根其中，枝叶郁郁葱葱。

    《生命线》：安静、恬淡。过多的不想说，但都留在了心里。
    《关于时间 2》：很酷，看得晕头转向，眼睛就像长了脚似的，转过来又转过去。丝毫不想隐瞒，没看明白。


    关于“百花深处”，有一首歌，是陈升的《北京一夜》；还有一首词，是晏几道的《鹧鸪天》：

    十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。
    惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

（2016年补充：以前写的，太幼稚了。）

张勇武，老刘，高文，分别展示了人性的不同方面也是不同阶段。
     张勇武自私，流氓气，毫无公德心，是一个撕破了所有伪装的裸体人，让人有无数的言语可以去指出他的缺陷。然而他却最真实，活得最坦然，他对帮过他忙的刘干事的女儿慷慨感谢，微小的细节中让人感受到他为数不多的善意。
     老刘“作为党员”，一直坚守着自己的立场，对张勇武的举动愤愤不平，看似正义感十足。最后却也在利益面前低头，在满怀对自己的愧疚不安中撕开了自己的伪装。
     高文坚持得最久，也许作家的身份和环境让他有着不与世俗同流合污的心气，然而真相似乎是，你对抗得越久后的放弃，才是最强虚伪的折射，高文最后失去的，是人格的尊严。
     最后的一张邻里全家福，正如这部影片一样，照尽人性万端。人性本恶，也让人永远无法从社会的泥沼里脱身。
     但是也要相信，遵从自己的原则永远不会错。有多少人选择了宽阔的大路，却一直不知道自己要的是什么。

纪念2016北影节观片。
不得不再感慨一番，90年代的电影能让人如此回味无穷，陷入思考，这却不是如今大多数的国产电影能企及的。

这篇影评可能有剧透 没想过非物质文化遗产题材能拍出如此梦幻清新与悲悯动情的质感，更没想到这部传统川剧团的故事竟出自一位在海外生活十多年的华裔导演之手，确实令我倍感惊喜。《活着唱着》是加拿大华裔导演马楠的第二部作品，在处女作《老石》获得好评后，他与国内电视台合作拍摄一部连续剧，...  (展开)