《宰相刘罗锅》从一开始就打出了“不是历史”的招牌。从而获得了极大的创作自由,作品中充满了游戏感。这部剧由秦培春、石零、张锐、白桦编剧,原料非常庞杂,包括正史、野史、民间故事、单口相声。尤其是传统相声《官场斗》,为该剧提供了丰富的笑料和情节。正是这些好看又好玩的民间段子,让一个个观众忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的叙事模式、幽默滑稽的喜剧风格来娱乐大众、讨好观众,则是《宰相刘罗锅》区别于之前历史
《宰相刘罗锅》从一开始就打出了“不是历史”的招牌。从而获得了极大的创作自由,作品中充满了游戏感。这部剧由秦培春、石零、张锐、白桦编剧,原料非常庞杂,包括正史、野史、民间故事、单口相声。尤其是传统相声《官场斗》,为该剧提供了丰富的笑料和情节。正是这些好看又好玩的民间段子,让一个个观众忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的叙事模式、幽默滑稽的喜剧风格来娱乐大众、讨好观众,则是《宰相刘罗锅》区别于之前历史正剧的最鲜明特色。本剧不管是当今的皇上,还是社会最底层的老百姓,共同演绎了一出出啼笑皆非而又发人深思的故事,不是历史,却远远的超出历史。
(摘自百度百科)
最开始是被剧名吸引进来,结果一刷就停不下来了。
这部剧的烟火气真的好浓。孙想上下班骑得是自行车,做着普普通通的工作;一家人去超市买东西的时候,也会为打折的商品而疯狂心动,忍不住再多买点;有些强势的母亲和时不时插科打诨的贫嘴父亲一言不合就拌起嘴来。这些画面确实不要太熟悉!
最开始是被剧名吸引进来,结果一刷就停不下来了。
这部剧的烟火气真的好浓。孙想上下班骑得是自行车,做着普普通通的工作;一家人去超市买东西的时候,也会为打折的商品而疯狂心动,忍不住再多买点;有些强势的母亲和时不时插科打诨的贫嘴父亲一言不合就拌起嘴来。这些画面确实不要太熟悉!
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的
《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影,无论在结构,剧作还是场口的设计上,它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外,从制作成本到摄制周期上看,这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应,犹记得两年前上映时,这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外,对创作人和老板而言,一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验,这一点有许多例证可以说明:叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大,当然从这方面上说,这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外,好比设计郑则仕这样的人物,则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做;敖嘉年饰演的根哥,则就是上一部中任达华饰演的清泉;而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观;甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心,则将《叶问》因袭得太过昭然若揭,这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问,叶问又怎么会发飙呢?同时,《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位,看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题,而是动作电影此类场口设计滥觞已久,实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗,《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式,让二位高手势均力敌鏖战许久,而不像前部一样让终极反角输得太快,打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说,其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事,对一些固定的观影模式,如果突破偏离得太多,反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验,如何破旧立新,如何计算戏的准度与节奏,不宜用力过猛,也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验,第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功,而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版,算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心,毕竟珠玉在前,挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的,所以只能按照之前的经验来进行升级与加工,但承袭得太多又可能弄巧成拙,这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上,我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒,却依旧能够从剧情出发,将各种经验放置于“情理之内”,使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明,上部《叶问》中,刺激叶问发威的是廖师傅之死,而廖师傅是一个“忠正”型的小人物,他被日本人一枪毙命,是极易引起同情心理的,所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性;而《叶问2》中则发生了改变,洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师,在戏的前半场也用尽办法刁难叶问,在这一点上,如果继续“廖师傅”的老路,戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上,西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程,洪师傅近景被击中的镜头相当多,用升格镜头强调着洪师傅如何被打,血沫四溅惨不忍睹,和洪师傅本身的强悍气场形成反差,在渲染气氛上才能变得有力。相反的,如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命,戏剧氛围和煽动性便很难积累起来,就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的,黄晓明的角色在某种程度上,就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时,黄晓明用一句“我在想”带过,则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解,反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片,它不过是一种“类型化”的创作,但是在“类型化”的创作中,《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服,整部戏流畅好看,效果如拳头般拳拳到肉,打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略,就像叶问攻击拳王的中路一样,行之有效,何乐而不为呢?【163】
前两天看到一篇短文,说7年可以忘记一个人,因为七年里我们身体所有的细胞都会换一遍,七年之后就是一个新的自己,我把他当成了自己,才会觉得爱他就是爱自己,但是,等真正分开之后,才发现,原来,一直是我爱的是他,不是我,七年之后,欺年之后,我们最终分开了,就如同影片的开头,志文的太太要去旅行,志文死水一样的生活开始有变化,拜前男友的决绝分手所赐,我也开始用跟他一起
前两天看到一篇短文,说7年可以忘记一个人,因为七年里我们身体所有的细胞都会换一遍,七年之后就是一个新的自己,我把他当成了自己,才会觉得爱他就是爱自己,但是,等真正分开之后,才发现,原来,一直是我爱的是他,不是我,七年之后,欺年之后,我们最终分开了,就如同影片的开头,志文的太太要去旅行,志文死水一样的生活开始有变化,拜前男友的决绝分手所赐,我也开始用跟他一起换的细胞重新生活,阿静从她妈妈那里学到To have, But not to hold.。只可惜,这个世界的人能做到这样的太少,我也不能免俗的看着以前喜欢的人有了女友悲伤了好久的春秋,嘴里把他们骂了一千遍,但心里终究还是感激他,终于让我不再骗自己,有些人应该拼了命的要在一起,但有些人一定要拼了命的离开,下一个七年,不会再是欺年
如果按照调动生命经验来度量,洪尚秀大概可以说是我最爱的一个导演。他电影那些从来都不好好交代来龙去脉的人物,几乎可以让我毫不费力地找到足够多的现实素材来发挥想象力。
这些傻兮兮的人物都有点不接地气,在艺术行业或者大学里混饭吃,在经营人生这件事上用主流价值观来衡量就是有点“不太行”。但这些不太行的人,无论如何酗酒搞婚外恋不体面,但身后好像总有一种更大的自觉,那就是要为如何诚实地度过这
如果按照调动生命经验来度量,洪尚秀大概可以说是我最爱的一个导演。他电影那些从来都不好好交代来龙去脉的人物,几乎可以让我毫不费力地找到足够多的现实素材来发挥想象力。
这些傻兮兮的人物都有点不接地气,在艺术行业或者大学里混饭吃,在经营人生这件事上用主流价值观来衡量就是有点“不太行”。但这些不太行的人,无论如何酗酒搞婚外恋不体面,但身后好像总有一种更大的自觉,那就是要为如何诚实地度过这一生而挣扎。
生活经验多了,就自然明白,有些挣扎是奢侈。
电影里的主要人物,一个避走写诗的老男人,一个疗愈情伤的年轻女人,老诗人来探访的两个儿子,年轻女人的闺中好友。洪尚秀把这些人物,放到了江边旅,并让他们彼此相遇,彼此窥探。
空间在洪尚秀的电影里显得如此重要。而空间又不是仅仅在这间旅馆。洪尚秀为他们安排了一场雪,在雪里,人的感受也随之变化,老诗人小憩醒来,世界变了容貌,于是兴奋地冲了出去跟姑娘搭讪,傻兮兮地反复倾诉“你们真的好美啊。”在雪中,人的所见所闻所感完全不同,于是对待世界和周围人的态度也随之发生变化,雪在这个意义上从本质改变了世界。一如海德格尔所言的存在,人与环境难以分割,人永远是身处某处的复合概念。这里发生的故事,注定从一开始就脱离日常秩序。
雪中的江边旅馆变成了一个可能性和欲望的空间。怀揣愧疚的父亲眼中的儿子,企图讨好的儿子眼中的父亲。酒桌上男人眼里的妻子和爱人,坐在身后的女人眼里的男人。来访者眼里的逃离者,最后在作为矛盾体而存在的逃离者身上,所投射出的观众自我。
我们到底在凝视些什么呢。
老诗人去赞美姑娘好美,颇有牡丹花下死,做鬼也风流的觉悟,但谁也不信,只觉得是虚妄之词。对于被称赞的人,其实她们根本未必懂得这种称赞到底怎么来的,但她们也未必需要懂得。
这一次,导演就真的让老诗人前脚喝着酒,跟两个美人说着你们实在太美了,后脚就这么死了。
他死前就对儿子说,毫无缘由地感觉自己快要死了,心里不安,所以让他们来见见面。老诗人的死,在我看来简直有种以死殉道的意味,道是他一生所追求的诗和自我,死亡的预感犹如另一种生命力的绽放。这个死亡的结尾也像是导演的一种无声的抗争。
你只听到了我在重复“你好美啊。” 而你却不知道我为了诚实地说出这些话行过幽深曲折,我甚至愿意为此去死。
金敏喜此次扮演的角色跟《独自在夜晚的海边》里如出一辙,她的挣扎是欲求不得,但她涉及道德狗血三角恋的挣扎里包裹着的是一片干干净净的领悟。
她会说“我理解一切,他只是太害怕了,他用太多的脑子,所以心才会变得麻木冷酷。”为什么在好多观众都腻烦的时候,洪尚秀还要不厌其烦地去拍这样的一个女性角色。
总觉得金敏喜与其说代表了一种美,不如说她似乎更象征着一种智性,一种平衡感,在这是他们相遇之后才越发展现出来的一个角色和故事特质。这也呼应了老诗人给小儿子名字的汉字的解释,side by side,一边去感受天堂,一边感受脚下的土地,两种感觉相偎相依,互相制衡,不至于走向某一个极端。《之后》里这种角色特质尤为明显。
如何更智性的生活,这是老诗人失败了的。追求诚实的同时是否能获得平衡?导演在现实生活里卷入风暴,但风暴从何而来,如何平息风暴,就算可以平息媒体的风暴,又如何平衡自己生活里的风暴,以及内心的风暴?我们怎么去处理负罪感,怎么去获得内心的宁静?我们怎么去爱自己,怎么去爱别人?这些没有答案的问题,都是导演自己所欲望着的。
金敏喜和朋友无所事事地躺在床上一整个白天,直到天黑了下来,慢慢步行外出觅食。这场大而无当的睡眠,我们看着,甘之如饴。仿佛中场休憩,伤都在外表,而内心却是定的。
想想我自己对生活的欲望,也无非就是希望自己能够为有些奢侈的事情而挣扎,反正人都是要挣扎的,然后尽可能趋向平衡。
所以看完之后我在第一时间没有想这个故事,感觉他讲什么都一样,我并不寄托于他要说什么深刻的事情,我看到有这些同样挣扎的人就够了。
出了电影院一直晃神,感觉我所凝视的不过都是自己的生活欲望,导演用障眼法所陈列出来的也不过是他自己的欲望。
而欲望与欲望之间的交流所需要的也并不是什么深刻的道理。
或许就是一场雪或许就是一杯酒,如此而已。
橘生淮南的网剧盛淮南不说丑不丑,气质是一点不像大学生,感觉像是隔壁霸道总裁串场的男二号,眼神里充满了疲惫和苦涩,根本不是书中意气风华的高干男一号,顺便这个配音,仿佛在看刘恺威的千山暮雪。洛枳,演员看着有些老,气质好多人夸,但是这个发型我真理解不了了,本来就颜值不出众配着这个大妈头真是泯然于众人,原著洛枳一头及腰微卷长发怎么看都是文艺挂,电视剧我想不明白。戈壁,书中和盛淮南数一数二颜值的人,找
橘生淮南的网剧盛淮南不说丑不丑,气质是一点不像大学生,感觉像是隔壁霸道总裁串场的男二号,眼神里充满了疲惫和苦涩,根本不是书中意气风华的高干男一号,顺便这个配音,仿佛在看刘恺威的千山暮雪。洛枳,演员看着有些老,气质好多人夸,但是这个发型我真理解不了了,本来就颜值不出众配着这个大妈头真是泯然于众人,原著洛枳一头及腰微卷长发怎么看都是文艺挂,电视剧我想不明白。戈壁,书中和盛淮南数一数二颜值的人,找了一个可以去演小夫的人来搞,不知道是男二号真的不上心还是有独特的理解。目前8集,男女主角好像就那么两件衣服,来来回回,书中去后海一段明明我家洛枳穿的好看又文艺,结果电视剧又是一件白色毛衣配阔腿裤,朴素的就像我的大学生活,丝毫没觉得盛淮南有什么把持不住的顺便,洛枳真没女主演的那么阳光,以及,挑适合自己年龄段的角色演吧。
这是我偏爱的一类电影类型,摄影很美,节奏缓慢,故事情节性不强但耐人回味,拍摄技巧成熟,女导演的细腻淋漓尽致。
其实打动我的可能是,我愿意生活在片子里的城市,并以这样的生活方式,清晨叼着一杯咖啡,打开留声机混着外面的喧嚣,或是在酒醉的夜晚给爱的人留一颗巧克力,让他感受烟熏和巧克力的混合的甜美与苦涩,那种澎湃在镜
这是我偏爱的一类电影类型,摄影很美,节奏缓慢,故事情节性不强但耐人回味,拍摄技巧成熟,女导演的细腻淋漓尽致。
其实打动我的可能是,我愿意生活在片子里的城市,并以这样的生活方式,清晨叼着一杯咖啡,打开留声机混着外面的喧嚣,或是在酒醉的夜晚给爱的人留一颗巧克力,让他感受烟熏和巧克力的混合的甜美与苦涩,那种澎湃在镜头里的声音与味道,海水月光下纯净的古登堡变奏曲在流淌,澄澈着人世间。这一切也许都被男主的猜忌牵扯着,压迫者,但即使是这样,也能感受到生活在爱人身边的幸福。电影可能是想表达人性和女权的一些话题,但我喜欢的正是忽略这些引导而感受到的欧洲生活的闲适。夫妻两人从一开始就莫名的爱着彼此,并且不在同一个频道上,也许正是因为这种莫名,让Jacob都没有办法相信妻子对自己的爱和忠诚。
电影切割成七个部分,有着后现代杂志的风格。透过船舱圆窗户看到里面的画面,仿佛让我打开一本19世纪的欧洲名著读物,男主在镜子里观察自己的妻子一颦一笑,中景镜头拍摄从门外拍摄的卧室,像一幅油画。
妻子想说和说爱他的时候,他或者因为害怕打断或者不相信,妻子总说他又蠢又可怜。Jacob一直想知道妻子爱不爱他,但是其实她早就和他说过,就在一颦一笑里。
一位阔太太,过着让人艳羡的家庭主妇生活,却因为丈夫猝死而背上了几百万的债务。她坚强了起来,一边承担起了丈夫的债务,一边自力更生,从谷底逆袭,爱情事业双丰收。
电视剧《甜蜜》由海清,任重主演,在一开端就为观众们展现了女主角田蜜大起大落的人生。
怎样触底
一位阔太太,过着让人艳羡的家庭主妇生活,却因为丈夫猝死而背上了几百万的债务。她坚强了起来,一边承担起了丈夫的债务,一边自力更生,从谷底逆袭,爱情事业双丰收。
电视剧《甜蜜》由海清,任重主演,在一开端就为观众们展现了女主角田蜜大起大落的人生。
怎样触底反弹,这才是电视剧接下来要讲述的重点。
2020年于我而言不是寻常的一年,这一年经历了很多“砍”,30岁不是那么容易跨过的。虽然内心越愈发强大,泪点却越来越低了。年末迎来了挚友的大片,回想起十年前的冬季,她入围新锐导演计划,满怀希望前往北京,见证了与同样怀揣理想的丈夫一起完成了梦想。心中的喜悦,激动之情难以言说。夏日往日是返璞归真的,我看到了最纯真、最原始的人物内心,看到美好的童年旧物,同样也看到了唯美的画面、色
2020年于我而言不是寻常的一年,这一年经历了很多“砍”,30岁不是那么容易跨过的。虽然内心越愈发强大,泪点却越来越低了。年末迎来了挚友的大片,回想起十年前的冬季,她入围新锐导演计划,满怀希望前往北京,见证了与同样怀揣理想的丈夫一起完成了梦想。心中的喜悦,激动之情难以言说。夏日往日是返璞归真的,我看到了最纯真、最原始的人物内心,看到美好的童年旧物,同样也看到了唯美的画面、色彩,也看到了引我共鸣的岩井俊二…电影随着回忆都回到了过去,回想起太多,太多的往事,电影节奏稳步前进,润物细无声的触动到了我的点,我的回忆…恭喜你啊,我亲爱的朋友,希望你未来越来越好,希望你的电影越做优秀,希望你永远朝着理想奔跑,永远热泪盈眶…
这是一部烂片,是的我超喜欢狗勾,我对动画电影的喜爱程度高达百分之百。我冲着可爱的狗看的电影,我对剧情要求不高,我是想图一乐看这部电影的。但是这片子看得我想打人。看了完全生理不适。
前半段还好,因为我期待着剧情的发展看看主角狗能成长到什么地步,看看他是怎么从一个娇生惯养的小狗狗变成独当一面的大男主的。结果呢?就这??他成长什么了??一部作品,你想采用欲扬先抑的做法,你抑了但是扬呢?
这是一部烂片,是的我超喜欢狗勾,我对动画电影的喜爱程度高达百分之百。我冲着可爱的狗看的电影,我对剧情要求不高,我是想图一乐看这部电影的。但是这片子看得我想打人。看了完全生理不适。
前半段还好,因为我期待着剧情的发展看看主角狗能成长到什么地步,看看他是怎么从一个娇生惯养的小狗狗变成独当一面的大男主的。结果呢?就这??他成长什么了??一部作品,你想采用欲扬先抑的做法,你抑了但是扬呢?最后的结尾就想被空架的华丽装饰,剧情也太过于套路了吧?我不想说剧情前半段的绿茶狗,渣狗,三观什么的,我想说这部电影的后半段看得我迷惑至极。弹幕里有一个评价就是“拍的要么真实,要么童话,这个就是半吊子”,剧情太套路了吧??这些个人设不讨喜就算了,而且单薄,非常单薄。最讨厌最讨厌这种套路的电影。剧情完完全全白瞎了这么好的画面和可爱的狗。主角就像披了主主角光环的渣,后边用比他更渣的来做对比。反派不像个反派,我紧皱眉头看完的。让人气愤
最近看过最垃圾,最辱眼的一部电影(甚至剧情辣鸡到在我眼里本来很可爱很可爱萌吐血的狗狗都变得如此不堪)看的时候甚至有一种人类还是不要去猜想狗的思想的想法,让我忘记了有《爱宠大机密》《闪电狗》这些优秀的以狗为主角的动画电影
b站看的,看之前我看见了b站6.7的评分好奇为什么这么低。果然啊,6.7还是因为众多的人类套上了动画片的滤镜给打得高分。
剧情节奏诡异,抛开了,绕过了所有合理的剧情去硬讲述一个本应很长的故事。
烂到令人发指
据港媒最新消息报道,2018年11月3日凌晨时分传出香港女艺人蓝洁瑛的死讯。该报道称,现年55岁的蓝洁瑛被发现倒卧在其位于赤柱的公寓内香。警方赶至现场后,确认其已死亡,死因为猝死。
据港媒最新消息报道,2018年11月3日凌晨时分传出香港女艺人蓝洁瑛的死讯。该报道称,现年55岁的蓝洁瑛被发现倒卧在其位于赤柱的公寓内香。警方赶至现场后,确认其已死亡,死因为猝死。