本剧追的过程中

一直是刚读完的丰子恺大师的《活着本来单纯》书作，时时出现在脑海

对于人生这说来不长，但是经历却很漫长的我们来说

看待生活里的柴米油盐酱醋茶、兄弟姐妹父母儿女之情

我们需要的是携手与共，彼此分担，不能计较，心胸开阔

人生短暂，不能虚度

人生漫长，不能计较

人生故事，需要积累+分享+奉献+付出+舍得

这才真正的体会到有舍有得的切身感受

是搬运的，来源微博片方，姑且看看。

1.可言为什么视西狗为爸爸？

可言是死在西狗拳下的匪徒的女儿。由于缺失父爱，可言扮演的女孩在乖巧的外表下藏着叛逆。她与男朋友未婚先孕，希望寻求家庭温暖。但在她怀孕后，男友并未出现，说明她这一次梦想破灭。而此时，却是没有血缘关系但勇于承担责任的警察西狗给了她一直渴求的温暖，不止让她生活有保障，在怀孕最需要关心的时候，全世界只有西狗没放弃她。

2.西狗为什么要染黄发？

西狗在片中冷峻的面庞带着生人勿近的凌厉，金黄发色贴合“狂兽”主题。造型特别像古惑仔，西狗在片中说过：只有像狗一样死咬住犯人，只有变成魔鬼，魔鬼才会怕，如同佛都有威严相、愤怒相，是为了除魔，西狗是为了震慑犯罪。

3.“劏了他”是什么意思？

“劏了他”的意思是开膛，是指把动物由肚皮切开，再祛除内脏。在医院中西狗告诉水胜他儿子的死是失血过多，声名在整个开膛过程中，他都是清醒的，以此来刺激水胜就范。劏这种酷刑凸显出江贵成暴虐如魔鬼的一面，在他眼中人和鱼没有区别，为了到达目的，都可以杀。

4.江贵成为什么要砸烂阿雪的脸？

这一细节浮现了江贵成作为悍匪的刻毒与心思缜密。江贵成砸毁男尸的脸，伪造了自己已死的假象。而一起在海水中浸泡、死后被波浪冲上岸的阿雪，理论上应该与江贵成伪造的“自己”有着相同的尸体情况。为了掩盖现实，让警方放松戒备，方便夺金，江贵成狠心对心爱之人的尸体痛下狠手。

5.江贵成为什么要在上岸后在阿雪的头底埋鸡毛？

这是香港水上人的一个传统，水上人相信鸡毛可以帮助灵魂升天，多数会给先人鸡形的枕头，编剧考虑到江贵成当时的环境，所以安排江贵成用鸡毛代替枕头给阿雪。

6. 为什么江贵成会执念于落水的金子？

由于江贵成在片中的人设是冷血寡言，极度自负且乐意走极端。这种人物性格从他之前的种种行为中也可见一斑——他可以直接杀死曾国祥扮演的脚色一了百了，但偏偏选择在他父亲面前将他开膛、折磨致死。他没想过自己会输给西狗，坚信干掉西狗就可以开船脱身。所以，船外的一块金条也不能失去。

7.江贵成爱不爱阿雪？

爱。从片中的几个细节可以看出来。江贵成在找鬼叔做决断之前，曾给阿雪一张票，告诉她，明晚九点有船去泰国。江贵成如许冷血的人，能顾忌其他人的安危，已属不易。而且他对阿雪说：你要的，我现在给不了你。现实中也有很多男人知道给不了自己喜欢的女人幸福，会刻意保持距离，甚至用手段使对方反感自己。

8. 陈sir为什么会跟西狗一起出海？

陈sir是在警局的情报科探员，可是与西狗截然不同的是，他从不冲锋前线，习惯隐匿于后方解析案情，在医院的一幕，陈sir指责西狗老是惹麻烦，而西狗则嘲讽大家背地叫陈sir为“废警官”。没有男人能忍受自己被称为废人，被叫作废人之后他的行为出现了变化，为了保护西狗跟上司闹翻，他是想去证明自己，自己是一个有担当、能够保护下属的上司。

9. 阿德为什么会投靠江贵成？

因为阿德已经身欠巨款。从电影开始的阿德赌钱， 到辞职出走欧洲，已经埋下伏笔。尤其是当西狗打开阿德的家门时，看到墙上全部都是还钱的红色油漆大字，房间空荡荡，还有江贵成的逼迫：阿德在叛变之前被倒吊在船舱中，几个日夜，人的心理防线被打破。其实，江贵成拉拢阿德也是为了打击西狗，阿德是西狗唯一的兄弟，行事走极端的江贵成相信将阿德招致麾下就能彻底击垮西狗。

10.鬼叔身份？

鬼叔身份是专门在公海做赌博和走私生意的黑道集团巨头，在公海的一艘游轮上设置了赌场，黑钱转换为金子深藏于海底，也通过水胜洗钱。鬼叔在水胜被捕后派人救助，透露了自己的位置，黄金遭到江贵成抢夺。

11.水胜的牙？

江贵成饰演的角色放走水胜的目的，就是让水胜发信息给鬼叔求救，导演并未直言如何联系，可是由停车场突然窜出的杀手来看，水胜果然中计。片中几次特写水胜穿病号服上下颌不断要和，大金牙十分抢戏，形似电报发报，由此猜测，可能联络器就是水胜的牙。大家可以自动脑补《无间道》里面陈永仁的摩斯密码。

12. 江贵成为什么毁容？

哪有这么帅的坏人，必须毁容！

13.为什么片子名叫“狂兽”？

导演李子俊对于片名涵义的解释说到：“《狂兽》讲述的是一个关于人性和贪欲的故事，当贪欲被诱惑放大，人的兽性就会被激发，但仍要保持最基本的底线并心存善念。”当贪欲被诱惑放大，人就会疯狂，能坚守善念的是狂，没有守住善念的就会像野兽一样失去理智。

这篇影评可能有剧透 关于电影本身并不想多说什么，剧情差强人意，但这样用力过猛的表演也不容易，毕竟有几个地方确实还蛮逗的~~ 今天我想说的是是非观。小时候对电影电视的期待就是一定要是大团圆结局的，主角一定是善良并且无所不能的，大概是那时候的电影千篇一律都是这样，又或者人性里...  (展开)

这篇影评可能有剧透 无意间发现院线上映1932年的默片老电影《奋斗》，一看演员表，还有那个时代叱咤影业的陈燕燕。在一个秋季晃悠悠的下午，我买了这部电影的票。BTW，即使是在北京这样的文化艺术中心，对于这部艺术电影排片依旧寥寥无几，足以窥见其他城市排片会更匮乏，越是这样，当能够在荧幕前...  (展开)

刚看这钢刀在电影院给我气的，肩膀头子刺挠的，这讲的都是丫的什么鬼，这你丫是正常人的三观，要不怎么说这社会越来越没人情味了呢，天天都是这种电影，这种新闻给你洗脑，让你六亲不认的，六神无主，六六大顺的。我先给你们讲下电影情节啊，故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的，他哥小时候为他坐牢，长大了被抓去当兵的。还救他无数次，放过他呗无数次。结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死，最后终于成功的故事，导演翻拍的农夫与蛇？你丫的都是什么三观啊，随便来一个正常人，告诉我，大声告诉我你觉得这正常吗！你哥对你这么好，你丫还真能下去手啊，你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了，虎啊。shit！连最基本的人性都没有了，还讲什么玩意呢。你这是还想表达什么玩意啊，是革命理想还是兄弟情啊。拍摄技巧啥的我也不懂，剧情我也不懂，我也不瞎说，但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。广电不是说不许成精，不许小三，不许坏人赢么！

       正如电影的名字《神奇》，这确实是一部神奇的电影。
       人工智能是个很好的题材，并且将其与篮球结合起来，确实切合年轻人的口味。碍于拍摄及后期水平限制，这些可能存在的看点都被弱化为毫无看点。篮球实战画面切的极为混乱；而虚拟世界本可以成为视觉亮点，但技术摆在那里，最终的效果不尽如人意。倒是冰山，Frank和依琳争吵的片段，镜头切的简直是要把观众转晕的节奏。
        一部电影的目的就是为了讲故事，这部电影的故事想来似乎总能在记忆里找出类似的影子，诸如《鹰眼》、《黑客帝国》等。回到故事，讲得就是黄晓明饰演的冰山如何创造了神奇游戏这个bug后不幸昏迷，最后在各方努力下醒来然后消除bug。就这个故事而言，为了表达什么。比如黄晓明的努力执着或者是强大的责任心？再比如是对虚拟世界人工智能的思考？再加之其他两兄弟如同过家家一样的创业未果？还是恶俗的三角恋回归到原配与原配的正轨？试图多重表现意愿是好的，能力不足结果捣成了这么一锅浆糊。观众走出影院难免要摸摸后脑勺，琢磨着我刚看了啥？安东尼，霍德华，皮蓬，易建联，王治郅的面孔么？估计篮球爱好者记住的也就只能是这些了。至于非篮球爱好者，怕是能理出个头绪就有点难。而对于Venus的进化表现生硬，病毒危害也只能从侧面新闻报道体现，再到总体逻辑概念缺乏良好的体系来自圆其说，以及Venus最后居然是自我总结而这是“因为爱情”，整部片子的张力和表现力顿时被削弱的惨不忍睹。
       电影宣传方面做的实在到位，并且拿了“《碟中谍4》特效团队”作为噱头，比起同期老爷子的《神都龙王》，我们能看到国产片长足的进步，其真实度和视觉效果完爆本片。

这篇剧评可能有剧透 首发于“酷儿电影”微信公众号 如果要盘点2019年的国产电影，那一定绕不开“国漫崛起”这四个字。 纵观这一年的表现，相较于往年确实还算称得上这几个字： 年初有《白蛇缘起》收获了7.9分的评价和4.5亿的票房，算是开了个好兆头。 暑期档的《哪吒之魔童降世》更以绝对的黑马之...  (展开)

编辑小白一枚。应届，非相关专业，且理科生。 直到十一假期来了之后，我才觉得自己仿佛开始迈向这个行业的大门。对，是开始迈向。大四实习的公司也好，试用期的这三个月也好，毕竟还没有真正定下来，我觉得自己始终漂浮在半空中，对编辑出版这个行业也处于一直在门外徘徊的状...  (展开)

神盾局第二季在昨天（再次）以两集联播的形式结束了，我相信看完的人有和我一样的感受，那就是结尾非常强势、刺激，可以说是一手将整个神盾局剧集提升到了一个新的高度。虽然20集之后和电影复仇者联盟二的互动基本等于没有，但是结尾的时候却打开了一扇通往新世界的大门，虽然编剧再一次对科学组下手的卑劣行径让人不齿，但是瑕不掩瑜，至此，第二季剧集可谓完美结束了。

　　这一季前半部分的剧情仍然秉承了神盾局第一季以来温吞水的节奏，编剧的水平也确实令人堪忧，甚至九头蛇高层集体扑街那么大的事件，都编的让人难以置信。但是异人族浮上水面后，编剧似乎终于找到了自己应该往什么地方用力——从skye和小花完成转化开始，神盾局和九头蛇的矛盾被扔到一边，和异人族的关系成为剧集的重点。而与此同时，第一季挖下的坑也慢慢填上，主角们的形象开始变得立体起来，有几个人物的处理尤其有意思。也是我个人看完后觉得不吐不快的地方。

“铁骑”的心结
　　其实梅特工在第一季里应该是一个很不讨喜的角色，太冰冷。到第二季里甚至一定程度上强化了她这个特性——面对扣森对skye犹如父女般的情感，梅几乎永远站在其对立面。但是第二季里引出前夫这个角色，并积极解决了第一季的遗留问题——“铁骑”，梅的形象终于立体了起来。
　　“铁骑”的回忆有双重作用，一是填坑，编剧估计也觉得第一季里一直说外号没有干货不好意思了吧？二是说明对异人族的“危机感”。第二点权且不计，就填坑来说，这个解决办法虽然仓促，却真是效果很好——为什么梅一直不喜欢听铁骑这个外号？为什么铁骑的故事会如此传奇？为什么梅会变成现在这个铁血无情的样子？解决了。
　　这也说明了梅特工本身是一个多么有“正义感”的女人，当然也恰好是因为自己想要孩子的原因，杀了一个女孩才会让自己无法原谅自己，而偏偏在那个环境下她没有别的选择——这同时也解释了为什么梅面对异人族是如此敌视，她的心结不可能就凭最后一集那句话就能打开，但是这确实是个开始。

孤鹰沃德
　　第一季里的沃德是个不折不扣的恶棍，别的不说，推科学组下海的行径无论怎么解释都无法原谅。到第二季里，沃德开始变得亦正亦邪，一度还组建了自己的战队——当然这个战队只有三个人：他，33号特工和被驯化的前九头蛇高层。看到这个战队的时候我脑海里突然蹦出了一个形象：《火影忍者》里的佐助。
　　我不知道是不是只有我这么想过，确实太像了。背叛和孤立，大动乱中的独立势力，与主角们维持着一种时而合作时而敌对的关系，而佐助组织的名字“鹰”，用来形容沃德也恰如其分。
　　观众看到沃德的时候应该也会纠结他到底是黑还是白的问题，他是第一季中最有魅力的男性角色，从主观感情上来说，给沃德一个自我救赎的机会让他重新回到神盾局这个“家庭”中来，似乎是最完美的结果，但是编剧告诉我们，哪里有这么好的童话？他在第一季中犯下的罪孽，远比杀死那么多特工、差点逼死科学二人组等结果更为恶劣。——他根本就没有救赎的可能。
　　为什么？因为沃德几乎是以一人之力，摧毁了扣森辛苦搭起来的“家庭”观念。在第二季中我们看到，扣森与梅的关系不再是相互依靠信赖的伙伴，而更多是彼此怀疑的上下级（这也在一定程度上促使梅在神盾局分裂时投靠顾问团）；梅和西蒙斯在发现skye是异人族以后对其产生明显的戒备心理；曾经无比默契的科学二人组之间产生隔阂；新加入的三位特工更是从没感觉到这是个“家庭”，何况其中两位还是卧底。这不仅仅是因为扣森成了局长的缘故。
　　始作俑者，正是沃德的“叛变”。沃德是梅的情人，skye的爱慕者（而且是互相），在第一季的“家庭”中，沃德扮演的是“长子”的角色，最具男性魅力和解决问题的能力。任何一个家庭中“长子”出问题，都会造成整个家庭的动荡，所以沃德的叛变从根本上动摇了所有人对这个家庭其他成员的信任——连情人、爱人、长兄和“儿子”都能出卖你，还有谁不会？
　　或许只有真正的父女才不会吧。所以神盾局第二季中，只有扣森和SKYE之间的信任是最坚实无条件的，两人除了战斗情谊之外，还因为异人族的血脉，建立起了一种无限接近真正父女的关系，但即使如此，扣森以神盾局局长的身份，还是坦诚由于自己对SKYE的感情，不适合去和异人族交涉，这种信任也不见得就那么牢不可破。
　　我猜，这就是沃德根本上无法救赎的原因。因为他对skye的爱，或许他可以重新得到skye的信任，但是面对他曾经下过杀手的科学组呢？你自己毁了这个家庭，就永远不要再回来了。
　　观众的思维比较简单，喜欢从“黑还是白”这个角度考虑事情，因此判断沃德可能是徘徊在黑白之间的角色，但是从剧中人的角度考虑，这或许并不成立。第一季里，他对skye之外其他队友并无个人感情（对这个小组本身应该还是有一些感情），他真正视为父亲的人也不是扣森，而是加特勒，所以他对自己的大部分所作所为并无负罪感（除了对skye以外）。加特勒死之后，他也没有了效命于九头蛇的理由，因此成了独立的浪人，他和他的战队，其实并没有明显的立场，在第二季里所表现出的目的，只不过是给自己一条出路罢了。
　　什么出路呢？第二季里沃德为33号特工的所作所为，找到换脸医生，绑架仿声鸟，其实和沃德自己对他哥哥的所作所为如出一辙。沃德逼迫自己兄长承认自己的过错之后再笑着杀了他，对仿声鸟也是试图逼迫她承认自己的过错再下杀手，没想到仿声鸟看穿了他的心理——他这个办法其实在一定程度上掩饰了自己的软弱，真正心理坚强的人，即使复仇，也不需要通过复仇对象的嘴，来给自己的行动找正当的理由。沃德自己是如此，也希望33号特工能如此，但由于仿声鸟太坚强而最终失败，那么他就需要找另外一条自己在这个世界上战斗的意义——之前是为了加特勒，是为了给自己复仇，是为了让33号特工（出于同病相怜的爱意）强大起来，之后是为了什么？
　　他跟九头蛇的理念不合，但是依托九头蛇，几乎是他让自己能够继续战斗下去的唯一办法了。是的，他不可能成为九头蛇的领导，他只是觉得自己是九头蛇的领导而已，可怜的傀儡，被命运操控而不自知。
　
美国队长的追随者
　　扣森的人物形象其实比沃德要简单很多，但是比起梅特工来那就复杂了。其实当了局长之后的扣森，在一定程度上违反了自己的本性，所以他自己也说得对，他在一定程度上是个失败的局长。
　　别的不多说了，我在看剧的后期越来越感觉，扣森成为美国队长的死忠粉丝是有原因的。复仇者联盟２的结尾，美国队长面对新建立的复仇者训练营，说了句“Ｉ‘ｍ　ｈｏｍｅ”，这句话其实也是扣森一直以来的追求，扣森在第一季里苦心经营了一个家庭，被沃德的叛变冲击的摇摇欲坠，又因为自己升为局长，就再也无力支撑起来。神盾局的工作方法和扣森的性格非常矛盾，因为神盾局就是建立在一系列的“绝密”基础之上的，权限明确，下属对长官要绝对服从甚至可能不知道为什么。这种办法在“家庭”中绝对行不通。
　　从复仇者联盟的内部矛盾来看，钢铁侠显然是更加“理性”的那一位，因为他的自大和绝密行动，一手制造了奥创这个祸害，美国队长当然并不认同这个做法，他更强调团结和克制——俩人本性的矛盾将会在美国队长３里面彻底爆发。扣森可怜的是明明是美国队长的性格，却偏要做ｆｕｒｙ的事情，他对家庭观念的维系，便只剩下和skye的父女之情了，所以每次遇到skye的问题，扣森就完全不像个局长，那才是他的本性流露。
　　多说一句，在神盾局结尾里，扣森嘴炮功能全开，神奇的说服海德先生杀妻，这个技能多半也是从美国队长的演讲口才里面学的吧……从最后他和ｓｋｙｅ的对话来看，异人族战队显然是要地下作战了，不知道会不会加入美国队长的电影拍摄，成为美队的帮手？从现在公布的演员表来看，好像是够呛……

死得其所的小花
　　蕾娜其实和skye并无矛盾。她从小时候开始就梦想成为真正的异人族，成为“天使”，可同样是完成转变，skye依然保持着美丽的外表，小花却从魅力无限的女人变成了一个刺猬，这就是她对skye充满嫉妒的敌意所在。
　　后来蕾娜的死，或许跟她和skye的关系没什么联系。她是认清了自己的身份，终于意识到即使丧失了美丽的容颜，自己也依然是真正的异人族，是个“天使”，要比所谓的异人族领袖嘉颖更加美丽，所以她从容赴死，点醒skye，自己的心理再无一点遗憾。
　　小花这个角色设计很成功，这部戏里其实有魅力的女性并不多，她自己是死得其所，观众就只能可惜了。

不吐不快
　　编剧水平其实真的是挺一般的。即使在紧张刺激的最后几集，剧情上的漏洞也并非没有，只是没有那么明显而已。
　　当然谁都能佩服他们的脑洞。科学二人组在第一季结尾就惨被虐待，第二季结尾继续被虐，西蒙斯第三季不知道会扮演什么角色，关键是这个脑洞开的是不是有点太大了，一点征兆都没有？
　　西蒙斯这个人吧，编剧似乎是一直不知道怎么处理，第二季一开始西蒙斯去九头蛇卧底，这没啥，关键在于从她卧底到她回到组织，她没有带来任何对剧情有推动力的改变，九头蛇的关键情报没有，对九头蛇的破坏没有，还顺手暴露了另一个卧底仿声鸟，让人不由得怀疑扣森局长脑子是不是有点秀逗了，就是为了让她离开菲兹才这么安排。
　　第三季开始异人族战队估计要慢慢建成了，上半部应该也会像第一季上半部那种节奏，但是漫威应该是不在乎的，神盾局是他宏大棋局上的一颗棋子而已。我们这些观众，除了边批评边看，还能咋样呢？

当料理天才唐正遇到千金小姐，两段错位的人生引出了这场上天注定的姻缘，也将三大世家的六个子女牵绊在了一起：20多年前，唐冠中、程实两家同时产下儿女，程实夫妇被逼坠崖身亡，导致两个孩子身份错位，唐正成为“万家香”小饭馆老板唐冠中的长子，而唐家亲生女儿程曦却成为山水集团千金。多年后，唐正与程曦相识，两人互生爱恋。一直认为程曦是养女的哥哥程超群向程曦表明爱意，程曦的拒绝使他将矛头指向唐家，再加上宿敌田在天与曾聪明不断制造阻碍，使两家的合作之路危机重重。
唐正和程曦的身世之谜也逐渐揭开。另一方面，唐家龙凤胎中的儿子唐力爱上了田在天体弱多病的女儿田心，虽遭家人反对却始终坚定不移。龙凤胎女儿暗恋程超群，明知被利用仍一片痴心，最终以单纯善良感动了超群。当爱情与亲情冲突，阴谋和欲望交织，缘定的爱情最终调配出了最美味的人生料理配方。
如此错综复杂的关系就算了，到了下一辈也是够乱的，然而谁能理解喜欢男三和女三CP的我的心情？为了看他们两个的对戏，我已经完全忽略了智商这个玩意儿了，一集发糖下一集就必然大虐，所以片名真是取得好啊，自有天意，所以什么都可以随性而来是吧，还有那个结局真的是怎么看怎么不像结局，有这么别扭的结局的吗？我爸爸杀了你爸爸，你二哥害死了我们的孩子，编剧你还敢更离谱一点吗？

   一个导演如果拍他熟悉的环境有一种亲切和游刃有余感，如杜琪峰的香港，贾樟柯的山西县城，魏德圣的台湾恒春。若非土生土长，却有强烈的表现欲望，必是这个城市触及他灵魂中的某根弦。

    最关注这电影中的空间，徐克的北京，与以往镜头里看到的这个城市不一样，非朴实大气，非淡定自若，也非沉稳亲醇。而是躁动、时尚和前卫的。想起一个朋友对当下北京的评论：不再像以往那么从容和低沉，而是在经济的急剧变化中，出现了新的消费中心和场所，每个人都沦落其中。《女人不坏》不是要讲北京的文化与深沉，而是显现当下北京的纷乱。

   空间一：内景，张雨绮办公室，顶棚是大玻璃的会议室，巨型圆桌。超现实玻璃工厂，表现严酷的职场。

   空间二：内景，拍卖会。拍卖会的空间很虚伪，冒充的情感故事和假伪善的拍卖义举在泛泛无意将拍卖板一举一落的巧合中被挖苦到极点。

   空间三：内景拳击台，都市青年发泄过剩精力的体力吧台。

   空间四：内景，铁菱的摇滚车间，看上去很凌乱，很798，居家和工业的混搭。

   空间四：内景，地下音乐演出酒吧13club，摇滚乐声中，烟雾的一代。

   空间五：外景，北京地下摇滚演出地果村。

   空间六：内景，北京的炸酱面馆，空旷，人烟稀少。

   空间七：内景，被洗法拉利F430之中，欲望，笼罩。

   如果长着一双时尚达人的慧眼，你会认得出“宣传照上周迅穿的是Alexander Mcqueen 08ss的黑色裙子、电影里周迅Christian Loubutin的红鞋，张雨绮Hermes的鳄鱼皮Brikin，还有名车玛莎拉蒂、法拉利F430……”（引用）从某个角度来说，都市女性电影，就是女性高档用品的大屏幕软广告版。时尚元素的汇集，也是吸引都市女性观众的法宝。

    冯德伦、方中信、彭于晏，傻傻的巨星X（为刘德华打造的，可惜他不肯演，这个角色太多让他想起杨丽娟）。影片中的男人很养眼，女人则更多样化和复杂。导演编剧都生于上个世纪50年代，而电影中表现的主流人群或针对的观众人群，而是80、 90后，所以缔造出“费洛蒙”来就显得很关键，影片在美术设计上有一种“游戏感”、表现主义的质感，诸如那些夸张极具表现力的字幕。

   徐克显然对北京堵车的印象极深，在电影中出现了两次，第二次还推动剧情。

   三个女人中我最喜欢的居然是唐露。花样外衣包裹着一颗状似男儿的野心。她想要寻找一种与同类有分歧的方式，让自己更加游刃有余。作为女性中极少存活的胜利者，她最后也倒下了。显然导演也喜欢中性化的女孩子，比如爱过很多年的施南生。看过一个电视节目，徐克应观众要求抛媚眼，他立刻抛了，那感觉太到位了，他是男性皮囊，却如女性般心思细致。

   和大多数男性导演一样，徐克作为一个导演，对女性的表现并没有触及女性最核心深处的脆弱与忧伤（就如基耶在《薇罗尼卡的双重生活》中做到的那样），他表现到外壳的张扬，和喧嚣的情绪，或者这个时代本已经如此，一切极具物质化的膨胀下，让我们放轻松，来一曲四肢僵硬的回旋舞，挥霍一下或许早已走到末梢之末梢的青春吧。

   最后再说费洛蒙，《女人不坏》是三个女人和这“爱可贴”的关系，泛泛发明实验它，唐露开发利用它，铁菱鄙视抛弃它。在影像上，关于费洛蒙的画面缺少一种对现实的超越式跨越。但在另一种程度上，或许，在这个逐渐爱无能的世界，创造这样的即兴春药倒是有必要的了。

 

花絮：

·剧本中最有郭在容印记的，是在面馆里，在一张桌子上，一个说韩语的男人与对面双胞胎兄弟对话中。小小的细节，再联想起《我的野蛮女友》中的5胞胎。《我的野蛮师姐》中的双胞胎姐妹的剧情设置，让我感觉郭在容是否有多胞胎情结。

·张叔平的造型设计好看独特，很喜欢。

·李偲菘、易家扬、李伟菘的音乐出彩，听起来让耳朵很年轻，电影原声会值得一收。哈罗麦克风哈罗麦克风

·结尾类似花絮的唐露农场行告诉我们：徐克喜欢不停地改剧本。也可能将大段拍好场景咔嚓掉，贴在这里作条花边。

·桂纶镁和彭于晏两个台湾小朋友含着拳击牙套在支支吾吾说话的样子很可爱。

·当小刚转过身，对着泛泛唱起那首叫《实验品》的歌：“记忆很讨厌 黏在我心中 不肯走 多少年。”有一点小小感动。

今天匆匆在巨影看完，播放期间停顿6次，当然这不是我给出差评的理由之一。
不可否认，在特效上已经追平好莱坞，但是看完我没有感受到看大圣归来的感动，豆瓣在评分上已经分出了高下，观影期间我多次低头看手机，无聊的剧情，受不了主角的生嫩，我对小鲜肉什么的不感冒。其实让一位老戏骨来演会更加出彩，为电影增加点内涵和深度，与姜武对调下绝对会带来意想不到喜剧效果。
与我短评中所说差不多，妖怪不是种中国的妖怪，好莱坞特色的萌物而已，看惯了原滋原味的好莱坞，再搬到中国电影上来，已经麻木了。
负责搞笑戏份的奶奶是模仿七品芝麻官的老娘，形似而神不似，这是必须要扣分的知道吗。
电影里的妖怪有正派和反派之分，正派的妖弱爆了，全村一锅端，几乎看不到反抗，我也是醉了，这还是妖吗？
至于小妖王完全是来卖萌的，除了嘴巴模仿大内密探零零发，看不到任何杀伤力，结局也是看不到任何高潮。
对于女主角的演艺基本表示认可，演出了个性，不是花瓶。至于同福客栈老板娘和色戒的汤唯几乎是可有可无，其实完全可以节省不少成本的。天天森碟姚大罪的客串总算差强人意。
没有惊喜，没有需要回味的，一部普普通通的爆米花电影而已，让人感觉很不耐烦的电影，比之道士下山差一大截，我认为真实的评分应该5.5~6.5分左右吧。
从这部电影中可以看出星爷的影响力了。

      虽然成为师奶几乎是每个女人的必经之路，然而还是有很多人对“师奶”这个词闻风丧胆。曾经我也是谈“师奶”色变中的一员，但经过了很多事情后我发觉自己不再抗拒师奶这一人群，我甚至觉得当一个衣食无忧的师奶是件幸福的事情。师奶们悠闲自在，拥有大把可以任意挥霍的时间，这生活天生就是为艺术家们而准备的。不过，这种想法还是太天真了，事实上并没有几个师奶能成为真正的艺术家，唠叨粗鄙蓬头垢面顽强不屈地抵挡着来自工作、婚姻的种种压力才是师奶们最常见的形象。

      面对这帮人，我丝毫不怀疑她们坚韧不拔的生存的能力。当我意识到这一点的时候我就不再担心自己迟早会沦落为师奶的命运了，能拥有师奶身上的坚韧品性，这将是我人生的一大突破。这种想法也让我与母亲原本水火不容的关系变得融洽起来，随着时间的推移我甚至觉得我跟母亲之间越来越没有问题。说了这么多还是没有步入正题，其实我今天说的话都源自于看了一部电影后产生的主观感受，这部电影叫《师奶晤易做》。

      在香港那样一个快节奏、高消费的城市，生活在社会底层师奶们的压力是有目共睹的。然而师奶们在为生活挣扎的同时，又被自视甚高的男人们鄙视这也是事实。男人不尊重这些女人的理由有时候想起来让人觉得很可笑，明明是生活巨大的压力把她们逼得唠叨粗鄙不修边幅，男人们却以为女人天生喜欢如此。男人们甚至忘了当自己沉浸于某项热衷的事物时，自己的唠叨较之那帮师奶有过之而无不及。但这些不是最重要的，最要命是男人们根本就不想花时间去理解自己身边的女人。

      失去了相互理解的耐心，无论家庭还是婚姻都将红灯高亮。电影讲述的就是师奶们为缓解来自生活的压力跳肚皮舞却不为丈夫所理解的故事。确实，没有一点理想的因子刺激的现实生活是乏味无聊的，这种生活方式不仅能把女人打造成彻底的黄脸婆，估计男人们也很难逃过一劫。要改变这种现状，我们只能不断寻求解决的办法。事实证明，当你找到了一件让你做起来感到充实、精神百倍的事物，从而转移了你对现实生活的注意力时，无论黄脸婆还是小男人们尴尬的处境都将得到改善。

      鉴于这一点，我对静姐姐说，当你想唠叨、抱怨的时候你就变着法子把它们表达出来吧！你要是用嘴巴说，你就是个唠叨的黄脸婆；可是把同样的东西变成文字、绘画、照片、舞蹈或者其他看起来很高雅的东西时，你就变成了个艺术家。艺术家们想方设法地逃避现实，殊不知他们的层出不穷的作品恰恰证明他们是这个世界上最善于唠叨的一类人。从这点看，艺术家与这帮醉心肚皮舞的师奶并没有什么本质的区别。

      可以明确地一点是，安于现状们的师奶急需一场轰轰烈烈的革命。坐等婚姻问题的来临时愚蠢的，在问题来临后选择一哭二闹三上吊也是愚蠢的。在问题还没到来的时候学会艺术家们惯用的方式防范于未然，在问题到来后坦然面对见招拆招结果可能会好一些。我不否认生活中有着一大帮终日无所事事，无聊八卦浪费生命的师奶存在，但看到在生活的重压下倒了一大片，然后顽强爬起来继续生活的师奶，假如还对她们报以鄙视的眼光，你不觉得惭愧吗？我们何德何能，这些人才是生活真正的强者，她们百折不挠的品性无论在何种情况下都让人敬佩万分。

      与其说师奶们急切需要革命，不如说师奶们急切需要来自家庭与社会的理解与认同。我相信放下我们的成见，尝试理解尊重这帮师奶，在让我们自己变得更宽容的同时也必将迎来更为和谐的生活——

      电影里那个圆满的结局已经证明了这一切。

“当我们表现真实的自己越多，就会越危险。”
这个故事，其实立意挺不错。
有着绝魂印的人，可以成为操纵人生死的死神，但是，要让还生着的人死亡，不论出于怎样的理由，都只能盖四个死亡章。盖完第四个章，灵魂立即被从自己的身躯里赶走。
泰国的阿森尼破坏了规则，杀了哥哥一家四口，灵魂被赶出身体，正好由远在香港跳楼自杀的何士戎接替。
于是，有着同样绝魂印的何士戎顶替了阿森尼的身体，不再蓬头垢面，疤痕褪去，有了体面的工作，有了美丽温柔的妻子。
但他渐渐发现所有已死去的人都会拿着死亡证明来找他盖章以求解脱，渐渐的也有尚且在世被病痛折磨得生不如死的人来找他以求快乐的死去。
他开始重蹈阿森尼的覆辙，每晚脱离阿森尼的身体变回死神，盖章是他唯一的工作。
在他杀了第一个在世的人后，他从中感到了掌控生杀大权的快感，开始寻找需要死亡的人。
而与此同时，阿森尼的妻子娜肯在外的姘夫找到了关于死神的秘密，不断向外传播这个秘密。
毫不知情的何士戎犯下一个又一个的罪恶，当他杀了第四个人后，他的灵魂被赶出阿森尼的躯体，阿森尼重新夺得身体苏醒。
复活的阿森尼满怀仇恨，欲杀妻子，而何士戎联合了另一个同样有着绝魂印却并不张扬的医生一同赶去盖章杀阿森尼。
阿森尼死了，何士戎复活了，妻子娜肯得救了。
就在何士戎以为阴霾已过激情拥抱娜肯时，娜肯手中的枪响，何士戎死了。
娜肯嘴角露出一丝诡异的笑容。
原来，娜肯是在利用何士戎杀死阿森尼，以掩盖她伪造阿森尼哥哥一家的死亡证明让阿森尼无意杀了自己哥哥全家的事实，再间接害死阿森尼，以获得巨额遗产和姘夫逍遥法外。（这是我推断的）
开头那句话，就是那位也有绝魂印的医生在目睹了何士戎和阿森尼的悲惨结局后的感叹。
所以他低调做人，眼看着娜肯和姘夫沐浴着美丽的夕阳扬长而去。
这是个残忍的故事。

故事虽好，拍的却不怎样。
最没意思的是复活的阿森尼就是死神，完全可以造一份死亡证明盖章杀死娜肯，却宁愿拿把枪追着老婆满世界跑，无语。
演员的演技太生涩，太稚嫩，无论是吴克群还是演娜肯的泰国女演员，抑或是医生，都感觉是在为了演戏而演戏，没有融入氛围中，表情也不到位。
电影节奏太慢，过于拖沓，用了很多长镜头，但没有意味深长。
不过，摄影挺不错。机位角度挺好，展现在画面中许多或美丽或忧伤或阴暗的风景，都很有感觉。
这部电影，给我感觉就是台湾小资电影与一般泰国鬼片的结合体，结合得不甚完美，有差异。

再想想医生那句话：当我们表现真实的自己越多，就会越危险。简直就是在暗暗告诫职场中人，职场里一定要低调做人，切勿张扬，小心行事，方可生存。否则，麻烦时刻找上门。

这篇影评可能有剧透 还以为是个轻松愉快冒险故事，哪曾想这竟是爱尔兰人民反抗独裁专制的寓言。 短短100分钟竟涵括了反抗独裁统治、对抗父权驯化、女性之间的爱情、自我觉醒救赎等等深刻命题。让我感触最深的是女主的转变。 女主很是个很典型的自以为是既得利益者的女孩，她生活在1650年英格兰殖民...  (展开)

电影很好看，真的。要说缺点，除了太套路话，没有什么好说的： 一开始就有隆重的庆典，这个时候突然降临一个超级权威大反派，小马们四处逃跑，整个小马利亚沦陷。本来这已经非常套路了，拯救世界嘛。结果宇宙公主还派了紫悦去找鹰马求救，然后呢，整个队伍就都去了。然后他们经...  (展开)

       周末很偶然地去观看了《绝命海拔》这部电影，其真实感给我很大的触动。

       影片讲述了由罗布?霍尔和史考特?费雪带队的两支探险队攀登珠峰的故事，在这个真实的事件中，有8名登山者不幸罹难。在感受登山者突破极限、挑战自我的勇气之余，不由得还是想反思一下为什么会发生这样的悲剧。
   
       1、天气条件恶劣，多次遇到暴风雪，这项运动本身具有极大的危险性。
   
       2、在这样险要的环境下，市场并没有得到很好的约束，出现了越来越多的登山团队，导致关键要道等待时间过长，导致氧气等物资极具匮乏，人的体力和对严寒的耐受力乃至心理承受力濒临极限，带来无法估量的危险性。
   
       3、当道格过于缓慢又苦苦哀求要登顶时，；罗布应该坚持自己的专业性予以拒绝。
   
       4、登山者过于追求登顶的荣耀，对自身的能力和现实情况把握不足。团队向导因行业竞争，以及又有记者随行，也想创造更多的客户登顶的记录。
   
       联想到我们的生活，经常听闻到有人去因探险而陷入险境，需要大量人马去营救。甚至带给营救者很大灾难。我们应该怎么做呢？
        
       首先，去探险必须做好足够的储备，例如理论的储备、信息的收集，体能的训练，循序渐进，找专业的顾问团队指导，减小风险。本片在这个方面是一个正面的样例。攀峰者均为很专业的登山爱好者，例如康子，此前已登上过7座高峰中的6座；又如贝克，常年锻炼身体，也是攀越过很多大山。除了足够的专业，他们还挑选了足够专业的团队；罗布和史考特都是世界上最著名的登山家。即便这样，仍不能完全保障生命安全。

        第二，不要勉为其难，量力而行。影片中临近最高处，已经达到人类极限，有部分登山者已经感到自己已无能力再继续前行，就选择了下山。这是不容易的抉择，距离巅峰只剩下了一点点的距离，只差一点点就可以创造纪录，以后未必能再有机会登上珠穆朗玛峰。但是这些人理智地评估了可能的风险，并未贸然行动，也因此而幸免于难。

         第三，要有团队精神。在绝境中，没有团队协作很难成事。例如影片中三个团队选择同一天登顶。为了避免争抢绳索，大家进行了友好协商。当临时发现绳索未固定好，也是互相支援，然后固定好后所有人再顺序继续前行。不同的人在团队中有不同的角色，有的做支援，有的做通讯，有的负责后勤补给，走不动也有人会拉一把。没有人能一个人登上山顶。

        最后，向勇者致敬，愿逝者安息。

文/ 鱼为

    在儿童的世界中，没有什么是不可能的，既然喜羊羊可以没完没了的捉弄灰太狼，那么火狐狸也可以义无反顾的和兔子做朋友。《兔子镇的火狐狸》一颗童心，两种动物，既有蠢萌角色，亦有惊天阴谋，还有童年无忌的友谊万岁，在媲美大片的华丽3D视效中，带给观众一部阖家欢式的“儿童式”大冒险。

    这部主打视效的动画片，尽管画面花哨，人物众多，故事也充满曲折，有火狐狸碟中谍式的飞天掣地的情报窃取行动，亦有假装失忆“卧底”兔子镇的机智百出，但更多的故事基底，还是建立在这种童年友谊上的，从狐狸在窗口搞笑的被撞落开始，这颗友谊的种子就在他和一众兔子心中发芽生长，这也是影片一直贯穿始终的主题。

    在这部影片中，导演所塑造出来的火狐狸的形象有意区别传统形象定位，他既有“特工”的身手，也有“发明家”的智慧，还有“长尾兔”的蠢萌，更难得的是，他有一颗充满善良和爱意的童心——他在兔子镇上生活的这段时间，可以比照是任何一个小朋友在陌生环境中，如何和他人建立关系学习相处的过程，或许你们从开始就有着莫名的“敌意”，但诚挚的相处，会消磨掉隔阂，带来真正的友谊。

    影片《兔子镇的火狐狸》其实是作为《小狐狸发明记》的前传和观众见面的，相对与国产动画的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等等以动物形象为主角的影片，“火狐狸”亦不乏大银幕中的“野心”，但这部影片的创作思路，并不以角色之间的敌对矛盾为故事线索，而是从更具正能量更能带给儿童欢乐的“朋友”角度去讲故事，鼓励朋友间的信任和互助，鼓励小朋友拒绝武力要靠智慧解决问题，同时，也不放过任何可以关联的生活细节——火狐狸在飞檐走壁潜入兔子镇的时候都要他注意不能踩踏草地这样的细节，影片更愿意从传递正能量的价值观开始，和小朋友们一起去他们的世界冒险。

    剧情的设计巧妙，让故事有诸多剧情大片的结构呈现，但出色的台词同时又让剧情浅显易懂，更因为活泼俏皮的台词特点，在逗乐观众同时，也让角色性格被小朋友一目了然：火狐狸看似沉稳实则玩心甚重；公主兔真诚单纯内心善良；无影兔线性思维乐天达观；门牙王四肢发达但头脑简单；蜘蛛小八平时懒洋洋但关键时刻不掉链子；甜甜柔弱害羞爱哭鼻子……每个角色的设计，也都能让在小朋友的童年玩伴中找到对应——这恐怕也是童年宝贵的精神记忆。

    也许成年人是时候放下蝇营狗苟的争斗，换上一颗积极向上的童心，去和小朋友一起感受世界的美好了。